书画知识 第28页

　　书法作为艺术，是“技”与“道”的一起体，是“技能”和“文明”的“双手合舞”。脱离了技能，便成不了艺术;技能低而下之，也成不了“高而上”的艺术。其他，脱离了文明包括的“道”，其技能也便没有了魂灵，成了空壳或行尸走肉，失去了存在的必要和鉴赏、撒播的含义。文明人只需在掌握了“高而上”的技能或功夫之后，才调够化身为实在含义上的书法人，书乃可贵。而那些具有了必定的...

　　书法，简易而抽象。它有两种性格，榜首是实用性(即功用性)，这是它发生的动力源泉，若没有实用性，很难希望这世上会呈现书法这种一起的艺术。第二是艺术性(即审美性)，它是用来审美愉悦的，特别是在当代其审美功能尤为凸显，不仅仅意趣审美，更令人震慑的是其意境审美的强化。可是书法之美又不同于其他艺术之美，它虽平实、简易、抽象乃至含糊，但却表意功用显着，这个功用是由文...

　　书，如也。如其学，如其才，如其志。总归曰，如其人算了。 （清）刘熙载《书概》 　　寥寥数句，为书法人耳熟能详，但大都流于抽象了解，少有人看到刘氏论说的根柢地点。“书，如也”，此语较早见于东汉许慎《说文解字叙》：“文者，物象之本。字者，言孳乳而浸也。著于竹帛，谓之书；书者，如也。”唐代孔颖达《尚书序正义》引《书纬·璿玑钤》：“书者，如也。则书者，写其言，如...

　　楷之生动，多取于行。篆之生动，多取于隶。隶者，篆之行也。篆参隶势而姿生，隶参楷势而姿生，此通乎今认为变也。篆参籀势而质古，隶参篆势而质古，此通乎古认为变也。故夫物相杂而文生，物相兼而数颐。 （清）沈曾植《海日楼札丛》 　　这是沈寐叟《研图注篆之居漫笔》中的一段，《海日楼札丛》编者钱仲联先生所加题目是“论行楷隶篆通变”。“通变”犹言“变通”，指不拘常规，而...

　　在古代书论中，自孙过庭《书谱》拈出“古质当今妍”后，“古质”“今妍”便成为对书法打开书风、形状的一个抽象的指称。沈曾植则以书体之间的异同画出两条打开的线条，以“质（古）”“姿（生）”代替“古质”“今妍”之说，倘以“质古”画线，是：由籀，至篆、至隶、至楷，“质古”成分出现渐减趋向；以“姿生”画线，则是：由籀，至篆、至隶、至楷，“姿生”成分出现渐增趋向。合而...

　　今世书家如能将寐叟这段书论观念与孙过庭“古不乖时，今不同弊”的思维结合体会，自可为自己的创造实践寻得一个较为安妥而合理的安身之点。 　　在对古代书论的学习和学习中，今世书家所采纳的合理方法，应是与年代审美要求和传统精华思维相符合，经过真实而到位的解读，结束古代书论对今世创造的最佳教训价值。 　　需求指出的是，古代书论也有一些形似正确、甚至影响极大但实则已...

　　书法艺术偏重融合、贯穿与兼收并蓄，但也偏重排异、独具与独具匠心。所谓“排异”，即架空异己力气，以坚持原生机能、状况与容颜。在数千年演进过程中，“排异”功用为纯真书法艺术、承传一起魅力发挥巨大效果。 　　架空俚俗与无益的融合，以坚持形体规范与漂亮 　　前期文字蜕变生衍，非规范化俚俗、草率现象一向侵扰文字正常打开。战国时期，社会遍及存在文字随意化、臆想化倾向...

　　“二稿”和“三稿”内容改变对比，李大钊把国势“陵夷”之句，修正为国势之“危迫”，表达了他“救国救民”的火急感和责任心非常剧烈。其他，李大钊投考时的情况…如“二、三同学乘暑假之便，赶天津投考学校”和应考学校“一系北洋军医学校；一系长芦银行专修所；一系北洋法政专门学校。”这些详尽的细节和阅历也只需李大钊自己才知道，却在“三稿”中省掉了前两所学校，只提到报考的...

　　我国美协副主席、广东省美协主席、广州美术学院院长李劲堃曾对此作品点评道：“冯少协以实践主义办法生动地为咱们展示了一位在风险之际挺身而出的英雄形象，而从人物坚毅目光中流出的眼泪则进一步深化了主题，使人物在情感诠释上更具有了直击观众魂灵的力气。”我国美协原副主席、广东美协主席、广东画院院长许钦松提到，画面中的钟南山院士，凝重深邃，心系家国民众。而画中的点睛之...

　　河锅晓斋出生于1831年，他地址时代的日本或许只需三个当地值得注重：京都、大阪和江户（今东京）。京都的神社和寺庙，印证了千年文明传承；大阪和江户则得益于此前200年相对的和陡峭兴盛。17世纪前期，德川家康开设幕府，成为国家实践的控制者。幕府时代施行锁国方针，国家内部武士阶层凌驾于农民、匠人之上，商人处于社会最底层。 　　到了1830时代，原有社会阶层分崩...

　　河锅晓斋的艺术的确得到过官方的认可，1881年，他的狩野风格“乌鸦”在东京工业博览会上取得了最高奖。尽管，评委们称赞他画笔的“强壮力气”，但很快，因其讥讽漫画的“粗俗、固执、痴人”而被制止参加世博会。 　　在日本，盛行艺术和精英艺术之间的间隔向来都不是固定的。河锅晓斋的才调让间隔更为含糊。即使是最简略的讥讽，他也以惊人的技巧表达。正如他地址学校的学生所描...

　　钤朱的用印办法，在隋唐遍及地运用，印泥的制造技能也现已处理。从现存敦煌文书上的许多唐代印迹来看，色泽多仍明晰可辨，可见其时油性印泥的制造技能已相当老练。近世发现唐、五代官私印出土时带有印匣的已有五例。有的印匣底部还带有朱色残迹。孙慰祖先生在上海博物馆对五代“立马第四都记”印匣底部的朱迹送往鉴定，证明确实是印泥的干结物。由此可见，印匣既寄存官印，又兼储印泥...

　　隋唐朱文大印的款式底子固定，阴面均为五、六厘米左右，全用朱文，印边与印文笔画的粗细不同不大。 　　隋唐官印的系统一变秦汉官印的系统，改为朱文和印形增大，从底子上说，这是习惯钤朱替代封泥之制的客观要求。何况由于书籍的废止，封泥已不再运用，官印钤于纸上，朱文较白文夺目，也易于施盖明晰。官印增大在纸上蘸色钤印能够更为夺目，而封泥办法的废用和官署体制的建立，使印...

　　隋唐官印的文字均采用小篆，但既不是秦汉印专用的缪篆，又不是规范的秦代小篆。有人以为这种篆书是不懂篆书的印工生硬搬套的即兴发挥，但笔者以为它引入了北朝墓志篆额一路的小篆。而唐中后期的印风，趋于妥实平稳，篆法比较圆熟，力求避免前期的自然松懈之风，与其时拿手篆书的名家有着直接的联系，如李阳冰的“斯翁之后，直至小生”以及史维则、翟令问等，皆有著作传世。 　　再者...

　　临汾郡赞治印，铜质。印面纵54、横55毫米。背款“大业三年 （607） 十月一日造”，品像至佳，为近年仅见品，是有编年的隋朝官印的第五钮。无著录信息。平湖玺印篆刻博物馆据什物拓印面、背款六纸。藏所未详。 　　隋唐官印的制造办法，有直接铸文，有二次铸造（焊铸）和凿刻。直接铸文和焊铸的印文，曩昔常被相提并论，以为隋唐官印皆属“蟠条印”。笔者以为，从隋唐官印的...

　　桑干镇印，铜质。印面纵53、横54毫米。背款“大业五年 （609） 正月十一日造”，周叔弢旧藏，《周叔弢先生捐赠玺印选》《天津市艺术博物收藏古玺印选》《我国玺印篆刻全集》《隋唐官印研讨》著录。现藏天津博物馆。 　　唐代百官“皆用铜印”，是一种明确的准则。但传世和近年发现的唐印中，又有许多的陶瓦印，这些陶瓦官印也有中央、当地两类。与铜印风格底子相同，能够看...

　　文房清供是中国传统文房辅助用具的一种泛称，多有精巧的工艺造型和欣赏性。“清”，可以是清雅不俗，清逸不浊；所谓“供”，即供奉，是尊贵之物。所以，文房清供其本来含义，是文人墨客书房中那些表达典雅气息与悠然古意的物品。 　　文王鼎之器形出自《宣和博古图录》所载“周文王鼎”，后世遂为人所重，明代高濂在《遵生八笺》中论古铜器给予其极高点评，以为“方者以飞龙脚文王鼎...

　　清代玉石类笔洗中有一种以瓜果为形者，拍品即属此类。玛瑙洗工艺风格与台北故宫博物院藏清苔玛瑙佛手洗相类，洗身以灵芝为形，侧边镂雕芝柄，另生出巨细五朵灵芝相依，蝙蝠展翅飞翔与之呼应；外壁浮雕一杆嫩竹挺拔向上，生机勃勃。玛瑙质地坚硬，不易琢磨，拍品膛工精细，较为可贵。 　　灵芝向来被视为仙草，传说有妙手回春之效，涵义长寿，与竹、蝙蝠搭配，表达祝福福寿绵长的美好...

　　笠帽壶又称莲子壶，依据考古材料，此一壶式至迟在康熙晚期现已出现，惟所见清早期笠帽壶多属朱泥原料，拍品为紫砂小壶，甚为少见。 　　拍品胎质细密坚致，泥色紫中透赭红，壶身丰满，盖面轻轻拱起似笠帽，三弯流比例匀称，壶把内里略平；做工精湛，具有典型的乾隆时期风格特征。 　　“留珮”款识始见于乾隆年间，镌于壶底或盖内，拍品署“留珮轩”则极为稀见，行书刻铭潇洒流通，...

　　赏石最重底座，鉴赏界多以木座形制、包浆，作为判断顽石化身为文房清供的约略时代。拍品原配底座以黄杨木精雕而成，刻三只绘声绘色的蝙蝠飞于云间，工艺精湛，鹅黄皮色自然古旧，与英石相得益彰。 　　英石又叫英德石，因契合文人寻求的审美意趣，向来被视为赏玩佳石。清代文献所记英石大者装点园林，小者为案头赏石，姚际恒《好古堂家藏书画记》云：“英石……形瘦细而致蹁跹，名之...

　　螺形砚与同时期的蝉形砚体量、立意附近，惟传世较少。拍品取大块端石雕刻而成，通体作螺形，正面旋状螺口下凹，线条简练，开淌池式砚堂，砚背保存部分石皮，浮雕纹线崎岖，仿螺壳之状，侧边雕小螺相依。石色较青，有杉木纹、翡翠纹等石品，石质细腻，为明代端砚佳品。 　　降龙罗汉浓眉深目，着僧衣而坐，右手捉住龙肘，左手持火珠，正施展法力降伏苍龙，而龙身则紧紧贴住罗汉后背，...

　　王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》中有一段书论说得十分了解，可作为王羲之学北碑的直接文献根据： 　　予少学卫夫人书；将谓大能。及渡江北游名山，见李斯、曹喜书；又之许下，见钟繇、梁鹄书；又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书徒费年月耳。遂改本师，仍于众碑学习焉。 　　它的确是王羲之学碑的一个重要根据，但不是悉数。但即使是...

　　整个南朝书风是对北碑书风的连续，特别是在篆书、分书与真书等正书体上，南北书风在内质上是根柢一同的。往常没有王羲之篆书和分书著作（包含摹本和拓本）传世，只需真、行、草三体的摹本。王羲之真书来历有二：一是众所周知的钟繇，二是北方的卫氏书风。王羲之篆书与分书，其来历则至少包含前面所谈及的李斯、曹喜、蔡邕、张昶、卫氏等书。那么王羲之行草书呢？有人说王羲之行草是自...

　　梁启超从前说过：“喜好是日子的源动力。”喜好含有审美的要素，由于关于审美价值的判别，在美学界渐已达成一同：它不再是我们指认被审美的一个客体，而是审美者作为审美主体和被审美者作为审美客体的一种互相间的互动联络。 　　带着审美喜好来看雪野的书法著作，不由我首要想到他曾说过：“我爱孩子，孩子爱诗，诗爱自然和人类。”这一同也点题了他的书法创造目标。那是一种心灵的...

　　具有显着特征的是雪野的小草，它讲究线条的质感，墨色丰满，内涵丰厚，美感从喜好意味中来，有王羲之《十七日帖》、孙过庭《书谱》、米芾《临十七帖》等的影子，表达书者谦逊好学、涉猎颇广的特征和为人沉稳、低沉内向、讲究理论的性格。亦喜见著作中上下心情见之于节拍、线条的流转。 　　美学上有种观念叫“树无一寸直”，用在书法上便是指、腕、肘的作业改动，在思想统率技法中求...

　　一件上品的书法著作，书法家具有了书法修养上的翰墨线条的技巧运用，以及结体与规矩上的审美知道之外，还须有全体的情味弥漫与作风境像，近观雪野的新作，这方面的特征似乎更趋显着。《盖世藏山》，初入眼皮即被其意态生动所感动，此倪鸿宝异态超逸之貌，雪野完好领其要旨。自然，亦有张瑞图的提按上下与跳动，故整幅著作表里俱佳。这特征在《黄宾虹题画》著作中尤为显着，横撑、竖撑...

　　明末清初，数以万计的汉族文人士大夫阅历国破家亡的惨烈剧变，据守遗民身份，或大方赴死，或回绝入仕新朝，成为“隐逸”文化最后的余音。清初“遗民”这个庞大群体，也不过只需寥寥数十人被记载到《清史稿·遗逸传》中。彼时画家已无人再如李唐那样绘制《采薇图》《晋文公复国图》来针砭、警示聩聩世人，而是借绘制各种退居田园的“行乐图”表达心志，将无限的屈辱、愤懑以及“欲说还...

　　一种文化的存在总随同着孕育、发作、展开和演化的过程，其延展性、扩展性、丰厚性容易被我们所关注和认识，而其遮盖性和封锁性常常容易被人们所疏忽。有时延展、扩展、丰厚是自然的，是文化内部的规则性，是不随人的意志为转移的，而恰恰遮盖性才是从古到今，从旧到新，从少到多，从简单到复杂的节点，是文化展开的关键，也是一种艺术现象得以创变的前提，书法艺术的展开也是如此。 ...

　　“遮盖现象”有小遮盖和大遮盖之分。所谓的小遮盖就是在一段的历史时期内，书法在一种书体内产生的遮盖现象。如篆书系统，大篆到小篆其中有甲骨文、金文、籀文、六国文字和秦篆等，这个系统主要以适用作为演化的驱动力，以顺应社会日益展开的交流需求，最终以小篆这种装饰性强，过于整饬而封锁；如隶书系统，隶书脱胎于草篆，至东汉为盛，以唐隶为衰极而封锁；楷书系统，从晋人小楷到...

　　假定拉大历史的长度来看，我们会发现，随着三千多年书法史的演进，各种书体越来越多、书写技巧也越来越丰厚，如篆隶楷行草以及介乎各书体之间的书法款式，各个朝代书法名家辈出，精品力作不时涌现，其笔墨技巧越来越难、艺术言语也越来越丰厚。但是，其中两个元素在不时衰减、弱化，一个是古质气息在衰减，一个是宗教神秘性在淡化。前者因简单的原始文化所致，后者与文字“事神”有关...

　　在遮盖现象构成之初是为了构成自我系统并维护和完善该系统，但展开到后期就必然招致封锁、僵化，走到了事物的背面。只需突破这种遮盖，文化、艺术才干不时丰厚、演进致使创变。突破遮盖现象的独一办法是碰撞和交流，这个碰撞与交流是有条件的，必需在两个不同的但又是有一定关联的系统间发作，一个系统的遮盖肯定不会在本系统中被突破。例如：篆书系统的遮盖不能靠篆书系统的自身，楷...

　　明末清初，程邃呈现。他认识到“印宗秦汉”的理念有其狭隘之处，于是以钟鼎款识入印，合大小篆为一，表现浑朴淳郁的气格，正是这种理念使其成为清初印坛大师。 　　高凤翰也是有新理念的印人。他破方正雕琢，求烂漫自由，其作汪洋恣肆，饶有狂放的醉意。 　　稍晚的丁敬，摆脱追踵秦汉或追求一家一派的局限，既师法周秦汉魏，又注重六朝隋唐宋元时期印章中可掇取的妙趣，对古今玺印...

　　“新”一旦反复就失去了新颖度，邓石如深晓此理。他洞察到“印内求印”已难出新意，提出“书从印入，印从书出”的新理念。浙派篆法尚方正，邓氏尚圆畅；浙派刀法尚切，邓氏刀法尚冲兼披；浙派及古来的印章，在篆法上少顿挫提按的节拍，而邓石如从汉碑篆额乃至汉人篆隶中，体悟到笔势、笔意、笔趣节拍起伏的特殊魅力，将其引入篆刻，真正使刀笔互换、互补，魅力倍增。刻印的幅员自此有...

　　吴让之作为邓石如的传人，力图在“刻”上出新。自明末至邓石如，简直一切大家的篆刻，都是深化。吴让之却以“浅刻披冲”塑造了朴茂自由、婉畅虚灵的新印风。流派印章上百年，至吴让之，才有了“神游太虚，若无其事”的刀法创新。这是刀法走向现代的醒悟。 　　晚出于吴让之的钱松，亦尚浅刻，却与吴让之的技法悬殊。钱氏以“短切碎披”的手段治印，似春蚕食桑，呈现悠然闲淡的拙厚静...

　　以往的创新理念，从气格上讲，大多“正襟危坐，斯文雅妍”。吴昌硕别具只眼地洞察到这一倾向，并以谦逊之心探求更前卫的理念。从封泥中，他窥出“刀拙而锋锐，貌古而神虚”的玄妙；从砖瓦中，他悟出“道在瓦甓”的哲学；从烂铜印中，他体味到朽烂是大自然对印章中止的“再创作”。这些新理念培育了吴昌硕，使他练出“做”印的独门功夫。他运用百般手段，使印残蚀、漫漶、凹凸、润燥、...

　　黄士陵与吴昌硕同时，自幼即研读《说文》，终身荡漾在吉金贞石的长河里。因而，他有底气倡导“篆”当“合以古籀”的理念。在配篆的章法、字法的印化上，他于横线条间，制造细微划一的间隔，致使使其稍作斜欹，平实中见灵变。在“刻”上，他也有独到的审美理念，篆作呈现出持力强冲、华贵爽挺的光亮。 　　20世纪也是印人辈出、作风多元的世纪。从守正创新来看，齐白石是不可不管及...

　　面向高校人才培养，需求打破概论系统，结合“我国大众文学大系出书工程”、《我国民间工艺集成》出书工程等，加强全面性、代表性、经典性民间文艺著作的教授传达，深化关于民间文艺“活态性、日子性、前史性和文明性”内在的阐释。要进一步引导高校学生早年史传承上知道民间文艺的日子含义和价值，知道公民的文艺感召力，树立正确的前史观、文明观、日子观，学习和拓宽郊野查询、社会...

　　“日常之书·2012—2018的故事”展出的是以即兴发明办法表现日子片断与构思的小型著作。把日常感触和日子点滴转化成剪纸言语，它不仅仅艺术家记载日子片段的“剪纸日记”，也是艺术家剪纸发明的一种办法。这些著作像一页页翻开的故事书，99幅有感而剪的著作充满了浓郁的日子气味与作者一起的想象力。乔晓光以为，剪纸是人们身心与手交流安慰的重要办法，正在显现出其最靠近...

　　“日子的谱系”首要出现了乔晓光近几年对剪纸言语和办法的新根究，著作体裁为系列人物，表现了发明者对所在年代的人与事物的考虑。值得一提的是，在这个板块中，乔晓光将剪纸著作转化成非纸质的金属质料，墙面上的著作投射出光与影的照射，改动了观众对剪纸的观看办法，一起，空间中悬挂的剪纸著作重在观众与转化过的剪纸言语接近触摸，然后一改人们对剪纸著作的传统感知。那些剪纸设...

　　传统剪纸的日常性，构成了不同地域剪纸的多样性；另一方面，互联网年代的日子变迁，又带来了传统剪纸集体程式和社区公共性传承的失衡，不断融入的现代艺术元素与办法，也使得剪纸趋向同质化。乔晓光以为，传统剪纸不仅仅一种平面化的纹饰叙事，也是地域性族群文明本能与文明堆积的表现，“咱们应该从更多重的视野去了解剪纸。因为剪纸是一个具有文明多样性的物种，它包含着活态的民间...

　　高校非遗传承人群操练的回访，也是向非遗传统学习的时机。关于日子里活态文明的非遗传统，许多仍是咱们不知道的范畴。背负操练的高校应当常态化地到多民族社区查询和社会实践，对不同非遗文明艺术类型深化学习研讨，这也是非遗操练的重要内容和根底。以社区为本的传承人群操练，应当树立在非遗文明本体可继续的价值根底上。而把非遗作为资源向衍生品的延伸与立异实践，相同需求有源自...

　　青花鲜艳，釉质如玉，胎骨洁白细腻。此式器皿为清代官窑经典品类，自康熙起盛行于各朝之中，宫中必备。道光官窑有不少是仿康熙、乾隆朝作风的作品，此盘就是其中一例。本件器物保管完好，从形制胎体、纹饰等综合来看，可谓道光官窑器精品 　　簠盖呈长方形，口沿折边。斜腹，底平整，腹略深。两侧附有兽首环耳，方形矮圈足，通体饰细密蟠螭纹。簠即古文献里的‘胡’或‘瑚’，是古人...

　　笔筒直壁，口沿无釉露胎，胎质洁白紧密，釉色清亮莹润。画面中绘有双鹿、松柏、灵芝，寓意松柏长青，福禄万年。青花浓淡相宜，技法精深。底款为‘大明成化年制’青花六字楷书款，仿前朝款也多呈如今康熙早期瓷器。 　　此拍品为铜铸瑞兽，色古而凝重。头呈龙形，双目圆睁，耳尖上翘，身型健硕，筋骨强壮，肌肉饱满，四肢关节处有火焰形装饰，四爪如钩踞地有力，尾部为火焰形。兽体中...

　　多年前在艺术圈默默无名的卡恩与已故华裔艺术家王俊杰结识于社交媒体，彼此惺惺相惜。之后王俊杰曾到访卡恩位于纽约布鲁克林的工作室，并向自己的艺术经纪人提及卡恩的作品。2018年，事业起飞的王俊杰置办了卡恩的作品，还曾表示自己此后的创作遭到了这件作品的启示。而卡恩也表示，王俊杰对他的支持与认可，为他沉寂多年的艺术生活开启了光明之路。 　　卡恩的作品以透过记忆、...

　　两袖以八卦纹、花卉纹、蝠纹交织组合装饰，为典型不祥纹样。道士服装按照位置以及刺绣图案的多寡，主要分为绛衣、道服以及海青三种。其中绛衣位阶最高，刺绣图案最丰厚，普通穿着在位置较高的道士身上，应用于重要仪式场所。绛衣图案常见有宝塔、灵兽、八卦等，配置并无一定规则，主要是表现出道教天庭，以及驱邪除魔的隐喻。从刺绣图案及精巧程度可以判定，此件道袍应为绛衣。 　　...

　　此屏配以硬木雕海水纹座，海水连绵不时，造工精细复杂，极具十八世纪工艺特征。此类题材在乾隆时期尤为盛行，可参阅各大博物馆藏。清宫亦藏有类似插屏陈列，可以参照。 　　曾龙升曾拜游长子为师，因受家庭影响，从小就爱上平面雕琢这门艺术。与历史典故或者神仙道人题材的瓷塑家不同，曾龙升表现题材多取自生活或来自民间故事。他创作的雕塑手法精深，形象逼真，外型传神，塑者多以...

　　自2011年国家公布实施《中华人民共和国非物质文明遗产法》以来，非遗作业引起了全社会的注重，民间文明也然后成为一个热词。但不容忽视的现象是，现在不少民间文明项目因为利益唆使，在当地官员的操作下，在专家学者的引导下，在媒体的要挟下，随意假造，呈现出了“伪非遗”的现象。 　　随意假造，使民间文明鱼龙混杂，天然生态、人文生态改头换面，乡土性、民间性、多样性、严...

　　河北省某地的风俗活动“龙牌会”，原本是由道士打醮翻开而来的一种包括当地大众求福祈祥超卓自愿的多神崇拜性质的民间信仰。但是近二十年来，在多种功利性要素的影响下，“龙牌会”逐步被说明、包装为代表中华民族精力的“龙文明”，然后改变了它天然的文明生态。 　　有的当地为了闻名求利，不吝打造“名村”“名镇”“名人”“名墓”，假造前史遗址、文明遗产，乃至古典小说中的反...

　　或许有人会说，民间文明特别是大众文学如神话、传说、民间故事、民间歌谣等等不便是古人编的吗?咱们怎样就不能编?!此话貌似有理。终究该怎样看待民间文明中的假造与不真实呢? 　　首要，民间文明，不管是大众文学、民间扮演艺术、民间美术仍是民间风俗，都应是老大众在实践出产、日子中自发发明的文明，要表现自发性、民间性;发明和传承主体应是一般大众，即产生于民间，撒播于...

　　21世纪的今天，民间文明不是不能够立异，但要辨明主次，保住根柢。大众文学，只要在坚持根柢容颜(中心母题、首要人物、骨干情节)的前提下，能够改写，但改写之后这个故事还得是这个故事。民间手工艺在保住中心技艺的前提下，表现方法、制造材料、发明体裁都能够与时俱进。这方面有不少成功的例子。 　　民间文明从老大众中自发产生，又经过老大众一马当先、口耳相传，一代代承继...