隶书

来源：美术报 　　一对栅栏，隔离出两个天地。柳荫道的尽头，隐约着宫室的飞檐翘角，树梢挂着薄暮与鹅黄，但他偏头回望，依然留恋着白日里那抹春色——它不在画里，在画外。 宋  佚名 春游晚归图　绢本 团扇 设色  24.2×25.3cm 故宫博物院藏 　　《春游晚归图》，绢本团扇画，不到一平尺。作者不详，但八百多年前春天的某个傍晚被他...

金农《陶秀寔清异录》轴，清代，纸本，隶书，纵119厘米，横59.5厘米。本幅录文选自宋代陶秀实《清异录》。《清异录》是作者杂采隋唐至五代典故所写的一部随笔集。   金农《陶秀寔清异录》 释文：保大五年元日，大雪，李主命太弟以下展燕赋诗，令中人就私第，赐李建勲继和。时建勲方会中书舍人徐铉、勤政殿学士张义方于谿亭，即时和进。乃召建勲、铉、义方三人同宴，...

金农 隶书《跋元明三贤诗文合卷》 纸本 长卷 墨书 30.5×77.5 厘米 香港中文大学文物馆藏 释文：雍正甲寅中春造访鲁青明府先生县舍，出元明三贤书迹。东维子及句曲外史书皆高妙砺俗，字有坚光，并录己作。味其诗，想见朱氏之水亭龙井之名绘也。最后为雪山文信洪武四年书所撰《秀墅轩记》，云轩在苕城，花药竹篠颇多萧远。今轩无存，即吴君竹堂之名亦不可得闻矣...

在中国人看来，书法不仅仅是写字而已，更是深蕴着民族历史凝成的文化精神和哲理内涵，熊秉明先生曾说：”书法是中国文化的核心的核心”，正是体现了这种思想。 然而，在书法学习、创作的过程中，写好书法，创作出可经典传世的作品？刘永军认为，在将书写作为日常的古代，想要写出好作品，“天然”与“功夫”缺一不可。 文 / 刘永军 宋 赵佶 《夏日诗帖》...

隋展子虔的《游春图》 　　中国画为什么最爱画山水？其实，就像西方宗教画，是因为对于宗教的信仰一样，中国的山水画里，是“高士”们对于自我同样有着精神追求和修炼。看看下面的内容，估计你就能深刻理解了。 宗教画和山水画，东西方都各有执念 唐  李昭道《明皇幸蜀图》 　　画山水是因为对自然的热爱和儒释道哲学的影响，这是教科书里的词汇。可是为什么王...

、宋 佚名 溪山雪意图 王世襄先生说：“宋代画者，最喜谈理。”可见“理”作为万物存在的法则，在宋代山水画中得到了较大的体现，具有普遍性。山水画创作中对于理的追求不同于理学对于天理的追求，而在于体现艺术特征、艺术创作规律的把握上。 宋 李成 寒林平野图 以形求理 宋代山水画家对万物的描绘是最为丰富和细腻的，对于山水画创作理解也是建立在对于真实山水的把握，是最为...

“蚕头雁尾”是隶书的典型特征，尤其是东汉碑刻隶书，雁尾的形态甚至决定了其风格的走向。然而，由于汉碑种类繁多，风格各异，因此雁尾的形态极其多样而富于变化，其表现出的风格特征或秀美，或飘逸，或朴拙，或生涩，或端庄凝重，或高贵典雅，充分反映出汉代的审美信息。   汉隶平正庄严、古朴浑厚为主的艺术风格，和汉代各种造型艺术的特征相同，有着强烈的时代社会特点，...

章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。 经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。点画，结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可以从以下九个方面谈谈本人之认识。 一定主、宾之序 书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手， 主位既定，...

书法在用笔，用笔在用锋。对于笔锋的掌控能力，一直是书法临习与创作的要领。很多人写书法，笔锋软绵乏力，因为笔锋发力有很大问题。 毛笔在纸上运行要留下痕迹，这痕迹就是汉字的点画。用同样的一支毛笔，由不同的人来写相同的一个字，结果是一人一面。其原因是因为每个人的运笔发力方法不同。写字时，笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异，因此，才有“唯笔软而奇怪生焉”的说法。...

宋画，中国绘画史上的一座高峰。 在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。艺术史家高居翰曾赞叹宋画之美：他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。 大多数宋画尺幅不大，但这并不影响他们对于画笔的运用和意趣的表达。当我们把这些画放大，细细品味这些作品的局部时，一种崇敬之情油然而生。 01...

一.笔法的秘诀是什么？ 笔法既不神秘也不难，只要了解了三组关系，就能快速掌握，创造出千变万化的效果。笔法自古以来就被神秘化，实际上再简单不过。把笔法这个问题搞清楚了，中国书法的问题就解决了三分之一，另外三分之二分别是构成的问题和人的问题。笔法就是用笔的方法，人们经常又把它分为执笔法和运笔法。这有点教条，没有触及到本质。不同的笔法，会产生不同的效果；反过来，不...

“巧”与“拙”涉及到的是审美范畴的问题。不同时期，不同的人，一个人不同阶段时于美所持的标准都有差异，有时这个差异还很大。书法的审美也是如此。 ▲隶书《张迁碑》局部 “巧”是相对“拙”来说的，看待巧的问题，应该从两个角度切入： 1、从技术层面上讲 刘熙载在《艺概·书概》中讲道：“学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。”《庄子·山水篇》曰：“既雕既...

写字有下苦功夫一派，所谓“闭户数年，埋笔成冢”，如邓石如、包世臣等到人。但不可忽视看帖功夫，多看多想，然后有得。如一味以为只要多写便可写好，则八字先生天天写干支，道士常年作阴骘文，可写成书家么？要之，苦功固不可废，而尤须多看多想，多看古碑帖，得其神理。古人所谓“心摹手追”，须心摹有得然后手追有成。 初学写字下笔要重，以后则要越写越轻，若不费力。如初学即轻，则...

清 八大山人 《画眉》 成交价1130万元 我们往往在欣赏中国古书画的时候，只顾着欣赏作品中的主题内容，却忽视了最最细小的落款。落款虽小，却包含了作者整个的构思。 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。 其实宋代之前， 古代画家大多不署名。 而宋代绘画中有的也只是穷款、隐款， 山水、人物、花鸟各画科 都存在这一现象， 而且宋代画家 基本上...

齐白石 墨梅 在中国，一般认为中国画风格可以分为工笔和写意两类，且写意画优于工笔画。在较早的讨论中，另一术语“写生”往往也与“写意”相对；但“工笔”和“写生”绝非同义词，它们在这类表达方式中充当了功能性的对应词。 “写生”与“写意”这两个不同的术语最早由宋代作家用于讨论五代及宋初花鸟题材的有关特点；二者呈分庭抗礼之势在近人齐白石那个时期已经家喻户晓，他回忆录...

清代隶书“直接汉人”（杨守敬句），贯穿于有清三百年的历史发展历程中，名家辈出，风格多样。清隶为清代碑学的兴起，从根本上击溃帖学垄断的僵局，起到了重中之重的历史作用。典册告诉人们，有清一代擅长隶书的名家达500人之多。 隶书在清代有多热门？看看就知道了： 清早期的隶书名家有： 郭允伯(?-1652)、万授一(1659- 1741)、王嵩樵(1592-1652)...

中国历代文人墨客都酷爱竹子。“竹”不唯亭亭玉立，风采照人，且抱节虚心，岁寒不凋，非君子其何哉？所以画家常以竹喻君子情操，写竹之风大盛！这里准备了从元代至清朝的九位书画大家的写竹作品，供大家欣赏。 ◆元 李衎《竹石图》 李衎，字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今北京）人。李衎官位极高，官至吏部尚书、集贤殿大学士，封蓟国公，谥文简。李衎善画墨竹，秉承了宋代写实的画风。此...

写字有下苦功夫一派，所谓“闭户数年，埋笔成冢”，如邓石如、包世臣等到人。但不可忽视看帖功夫，多看多想，然后有得。如一味以为只要多写便可写好，则八字先生天天写干支，道士常年作阴骘文，可写成书家么？要之，苦功固不可废，而尤须多看多想，多看古碑帖，得其神理。古人所谓“心摹手追”，须心摹有得然后手追有成。 初学写字下笔要重，以后则要越写越轻，若不费力。如初学即轻，则...

1临摹 学习前人书法的一种方法。置碑帖于一旁，仿照其笔画书写的称“临”；以薄纸蒙碑帖上，依其形迹而复写的称“摹”。—南宋姜夔 2 对临 指面对字帖模仿书写，可以综合训练自己观察和把握字帖的能力。 3 背临 即不看字帖凭记忆摹仿字帖书写，主要训练自己对字贴的记忆和消化能力。这一方法，是由临转向自己独立书写的过程中重要的一种训练。陆维钊先生说：“背者...

如果问：如何从楷书过渡到行书？也许有人会答曰：”不就写快点嘛？””重新临行书帖就可以了！”这些观点都是不科学的，相对片面。 进入正题前，要明白一个概念：楷书和行书无先后关系，是两个相对独立的学术体系，拥有相对独立而又有一定共性的书法基础，所以本文所讲的楷书过渡到行书的思路，当然不只是速度的关系，这里面包含了楷书...

一、笔法的秘诀是什么？ 笔法既不神秘也不难，只要了解了三组关系，就能快速掌握，创造出千变万化的效果。笔法自古以来就被神秘化，实际上再简单不过。把笔法这个问题搞清楚了，中国书法的问题就解决了三分之一，另外三分之二分别是构成的问题和人的问题。笔法就是用笔的方法，人们经常又把它分为执笔法和运笔法。这有点教条，没有触及到本质。不同的笔法，会产生不同的效果；反过来，不...

 金农（1687-1764年），字寿门，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等二十几种，浙江杭州人。博学多才，工诗词，精鉴赏，兼善书画、治印。在“八怪”中，其学识修养最为广博。性情孤高，曾被荐举应博学鸿词科，落选后心情抑郁，遂周游四方，终无所遇。晚年居扬州僧舍，以卖画为生，至衰老穷困而死。善画梅竹、人马、佛像、山水等，“涉笔即古，脱尽画家之习气...

      金农(1687-1763)，清代书法家，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘(今浙江杭州)人，布衣终身。好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称”漆书”。五十...

原标题：老梅著花，姿媚横出 华山碑札 清 金农 日本东京国立博物馆藏 在清朝中期文化图谱里，金农是名声响亮的“扬州八怪”中的一员。许多人认为，他是“扬州八怪”里最具文人气的一个。金农一生布衣，擅长诗文书画，好收藏，有金石癖，并精于鉴赏。晚年客居扬州，以卖书画为生，可以说是扬州书画家中的代表人物。 金农（1687—1764），字寿门，又字吉金；号冬心，别号稽留...

扬州八怪，重视个性表现，不拘于形似，天下三分明月夜，二分无赖是扬州。 清代中期，扬州一地，擅盐业与漕运之利，出现了富甲天下的扬州盐商。由于盐商对于艺术的热衷与赞助，在此地便兴起了一批身份相似与风格相近的画家群体，史称扬州八怪，或统称扬州画派。 扬州八怪纪念馆里的扬州八怪雕塑 “扬州八怪”并非指八个固定的人，并非像“元四家”、“明四家”那样明确。“八怪”的叫法...

邓石如(1743-1805)，安徽怀宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。 自魏晋以降，篆书一体逐渐走向了沉寂，擅长篆书的书家，已如晨星。直至清代，伴随着金石学、考据学的兴起，才迎来了篆书复兴昌盛的春天。乾嘉年间邓石如出，彻底打...

《竹雀双兔图》，辽代，佚名，绢本设色，纵106.5厘米，横54厘米，1974年出土于辽宁省法库县叶茂台辽代7号墓。现藏于辽宁省博物馆。中国历代绘画大系《宋画全集》，第3卷，第2册，第250页著录。   辽代《竹雀双兔图》 整幅画面具有很强的装饰性和对称性，生活气息也相当强烈，从中不难窥见花鸟画刚摆脱从属地位，开始形成独立画种的特点。此画也体现了辽代...

吴昌硕是中国书、画、篆刻史上的最后一位古典大师，也是近现代书、画、篆刻领域中的第一位领军人物。有许多关于古代书、画、篆刻史的著作以他为终篇，也有许多关于近现代书、画、篆刻史的著作以他为起始。 即使是研究吴昌硕的专家们也常常说不清他在哪个方面更加出类拔萃。那么，仅就其书法而论，我们应该给他赋予一个什么样的定位呢？ 沙孟海先生说：“昌硕先生以诗、书、画、印四绝雄...

“巧”与“拙”涉及到的是审美范畴的问题。不同时期，不同的人，一个人不同阶段时于美所持的标准都有差异，有时这个差异还很大。书法的审美也是如此。   ▲隶书《张迁碑》局部 “巧”是相对“拙”来说的，看待巧的问题，应该从两个角度切入： 1、从技术层面上讲 刘熙载在《艺概·书概》中讲道：“学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。”《庄子·山水篇...

金农作品 扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八人。 一、郑燮（xie四声）——怪在传奇 郑板桥行书《难得糊涂》 郑燮(1693–1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。 郑板桥...

草书作为书法艺术的至高境界，讲究‌气韵贯通、虚实相生‌。其练习需循序渐进，既需楷书根基，又需突破程式束缚。以下是系统化的草书练习方法，结合技法解析与训练路径： ‌一、筑基阶段：突破书写惯性‌ ‌1. 工具选择标准‌ ‌工具‌ ‌推荐参数‌ ‌训练作用‌ ‌毛笔‌ 兼毫（狼羊毫比例7:3） 弹性适中，可控性强 ‌纸张‌ 半生熟宣纸（40x70cm） 适度洇墨展...

    研究中国古代书论，大都自汉代开始。因为只有从汉代赵壹的《非草书》起，才有专篇的书论留传下来。然而我们研究书法美学思想，研讨它的产生、形成和发展，却不能只从有了书学著述之后。因为人们对于书法的审美心理、要求、观念，不是书学著作产生以后才有，也不是仅仅靠书学著述才反映出来，而是在书法创造的基础—文字创造之时就有了，在文字创造...

如果问：如何从楷书过渡到行书？也许有人会答曰：”不就写快点嘛？””重新临行书帖就可以了！”这些观点都是不科学的，相对片面。 进入正题前，要明白一个概念：楷书和行书无先后关系，是两个相对独立的学术体系，拥有相对独立而又有一定共性的书法基础，所以本文所讲的楷书过渡到行书的思路，当然不只是速度的关系，这里面包含了楷书...

明 佚名 夏景货郎图　186.4×104.2cm　绢本　立轴　设色　故宫博物院 　　4月上旬，笔者参观《盛世修典——中国历代绘画大系》展，在一个不起眼的拐角，场景复原了李嵩《市担婴戏》图里的货架，各色物件凌乱摆放在一货架之上，玩具脂粉、日用品、雕版书籍经卷，甚至还有小动物玩偶，生活气息浓郁。笔者联想国内外博物馆收藏着多件《货郎图》，历元明清，四季皆有，映射着...

                 包世臣《艺舟双辑》原文与译文（节录） 包世臣简介与解题：     包世臣，字慎伯，晚号倦翁、小倦游阁外史，邓石如弟子，安徽泾县人，泾县古...

跋陈叙斋藏赵文敏书千文 智师真草《千字文》，草书分行比格，与真书齐同，故意近章草，而少参差超迈之趣。惟怀素小草书《千文》，神明变化，妙极古穆。文敏为此，使转纵横有自然凑泊之妙，盖曾见素师墨迹而仿为之者。素师卷今在六舟上人小绿天庵中。叙斋前辈嗜古搜奇，亦曾寓目及之否？ 跋僧六舟藏米书老人星赋墨迹 楷则至唐贤而极，其源必出八分。唐人八分去两京远甚，然略能上手，其...

临帖技巧经验大汇集 一、王壮弘谈读帖 帖，一般称之谓“法帖”，是专供人们欣赏、研习书法用的。在临帖之前，读帖的方法和读帖的精细程度，对于临习者来说，是至关重要的。有人认为临习书法主要着重于临写，而对于临帖之前必须读帖的重要过程，往往是忽略的。他们习惯于拿起帖来就临，这实在是一种错误的习惯。一本名家法帖，对于初学者来说，绝不可能一看就懂，一临就佳。这就需要不断...

金农（1687-1763），字寿门，又字司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身，久居扬州，以卖书画自给。他好游历，嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。 书法上，金农首创扁笔书体，兼有楷、隶体势，世称“漆书”，个性强烈，受到世人追捧。绘画上，金农五十三岁后才专注于此，造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品...

关于此幅画作的具体作者，历史并未留下确切记载。宋代是中国绘画史上一个辉煌的时代，名家辈出，如李唐、刘松年等，他们的作品至今仍为世人所珍视。尽管《二郎神搜山图卷》的作者身份成谜，但这并不妨碍其艺术价值的彰显。 绢本，作为中国古代绘画的重要载体之一，以其质地细腻、易于着色而备受画家青睐。《二郎神搜山图卷》采用绢本设色，不仅体现了宋代绘画材料的讲究，也展示了画家对...

元代的《四睡图》以其独特的禅意与细腻的笔触，静静地诉说着一段关于人与自然、梦境与觉醒的传奇故事。这幅纸本墨笔作品，尺寸为77.8×34.3厘米，现藏于日本东京国立博物馆。 遗憾的是，关于这幅《四睡图》的作者，历史并未留下确切的记载。元代是中国绘画史上一个承上启下的重要时期，画家们既继承了宋代绘画的精髓，又开创了新的艺术风格。 在这样一个艺术繁荣的时代背景下，...

一、基本信息 二、画作内容 《雪渔图卷》以横向展开的长卷形式，截取了冬日雪中沿溪江捕鱼劳作和行旅匆忙躜行的几组画面。画中展现了渔民在江际捕鱼，频繁起网下罾的忙碌生活景象，同时穿插了行旅者的匆匆赶路，形成了生动的生活画面。 三、艺术特色 四、历史与文化价值 （原图尺寸：20000×1023像素 分辨率300dpi）

一、作品基本信息名称：《竹雀双兔图》创作年代：辽代作者：佚名材质：绢本画作类型：设色画规格：纵114.3厘米，横56厘米现收藏地：辽宁省博物馆 二、画面内容与构图《竹雀双兔图》画面描绘了一丛双钩墨竹和三只麻雀、两只灰兔的生活场景。竹子挺拔修长，三只麻雀分踞竹上，有的寻觅食物，有的静立下观，有的自理羽毛，神态各异。丛竹之下生长着三株野花，分别为蒲公英、地黄和白...

《江山行旅图》是一幅极具历史与文化价值的金代山水画作，现藏于美国纳尔逊美术馆。这幅作品虽为佚名所作，但款署“太古遗民”及钤印“东皋”，透露出作者的身份背景与深厚情感。 一、作品基本信息名称：《江山行旅图》作者：佚名（款署“太古遗民”）年代：金代尺寸：纵40厘米，横449厘米材料：素笺本，水墨收藏地点：美国纳尔逊美术馆 二、艺术特色1. 构图与布局《江山行旅图...

（原图尺寸：5000×3503像素 分辨率300dpi） 《宫乐图》是一幅珍贵的唐代绘画作品，以其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，成为中国古代绘画宝库中的一颗璀璨明珠。这幅画作不仅展现了唐代宫廷的华丽盛景，更深刻反映了当时社会的审美趣味和文化风尚。 画作采用绢本材质，细腻柔软，为绘画者提供了极佳的创作空间。绢本作为中国传统绘画的重要载体之一，其独特的质感和光...

《老子授经图卷》是一幅集绘画与书法于一体的艺术珍品，由元代画家盛懋绘制并配以书法家吴叡的隶书《道德经》，现藏于北京故宫博物院。此作品不仅展现了元代艺术的独特风貌，还蕴含了深厚的文化底蕴，值得细细赏析。 绘画赏析 盛懋的《老子授经图》：盛懋作为元代著名画家，以其细腻的笔触和精纯的功力著称。在这幅《老子授经图》中，他生动地描绘了老子传经授道的场景。画面用笔细腻，...

（原图尺寸：2716×5000像素 分辨率300dpi） 在中国绘画的浩瀚长河中，一幅名为《丹凤呦鹿图》的绢本画作，虽作者不详，却以其精湛的技艺和深邃的意境，成为了后世研究五代绘画的珍贵资料。本文将对这幅画作进行深入的赏析，探寻其艺术魅力和历史价值。 一、画作概述 《丹凤呦鹿图》是一幅绢本设色画，纵25.5厘米，横122.8厘米，现藏于北京故宫博物院。画作以...

五代《无款闸口盘车图》绢本，是一幅生动展现了五代时期社会生活和工农业繁荣景象的绘画作品。这幅画作以其细腻的笔触、丰富的细节和深刻的内涵，成为中国古代绘画史上的瑰宝。本文将从多个角度对这幅画作进行赏析，以期让读者更加深入地理解和欣赏这一艺术珍品。 一、画作背景与风格 《无款闸口盘车图》虽未署名，但其独特的艺术风格却彰显了五代时期绘画艺术的独特魅力。五代时期，中...

在中华五千年的文明长河中，书画艺术如璀璨星辰，点缀着历史的长空。其中，五代时期的一幅绢本设色画——《神骏图卷》，以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为后世传颂的瑰宝。这幅画作现藏于辽宁省博物馆，是研究五代时期绘画艺术的重要物证。 《神骏图卷》全长逾一丈，宽度适中，绢本之上，一匹神骏之马跃然纸上，栩栩如生。画中的骏马，肌肉丰满，四蹄如飞，仿佛正疾驰于无垠的草...