清朝

恽寿平 山水作品 恽寿平的山水画造诣之高，受到历代画家的赞誉。然而，他到中年后却放弃了在山水画领域的成就，转向以画花卉为主。究其原因，历史上说法很多。 在张庚的《国朝画征录》有这样一段叙述：“好画山水，力肩复古，及见虞山王石谷，自以材质不能出其右，则谓石谷曰：‘是道让兄独步矣，格妄，耻为天下第二手。’于是舍山水而学花卉，斟酌今古。以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，...

明仇英《桃源仙境图》绢本设色 175×66.7厘米，现藏天津艺术博物馆。 《桃源仙境图》是明代画家仇英创作的山水画，该作品的题材取自东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了文人理想中的隐居之乐，东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了人们理想中的隐居胜地，成为后世画家热衷描绘的题材，仇英的《桃源仙境图》也应是取材于此，描绘文人理想中的隐居之乐。此图为重彩大青绿山...

清 恽寿平 湖山春暖图（局部）绢本 长卷 设色 57.6×618.2厘米 天津博物馆藏 　　拾阶而上山门里， 　　竹翠新晴抱馆庭。 　　湖山春暖生芳草， 　　渔舡鸣树阔野平。 　　逐云凭栏惊叹看， 　　只此青绿灼花红。 　　明清更迭时代出生的恽寿平，是清朝艺术史上不可回避的开宗立派之画家。他参加过抗清义军，曾为学生、俘虏、养子、游僧，出生入死后以鬻画为生；他...

张鹏翀，清代画家，字天扉，一作天飞，号抑斋、南华山人、南华散仙，漆园散仙。与董邦达、高翔、高凤翰、李世倬、允禧、李师中、王延格、陈嘉乐、张士英并称为画中十哲。 张鹏翀长于山水，宗法元四家，尤其多取倪黄两家。山水布置峰峦高伟，溪水幽深，笔墨清润，设色轻淡，继承王翚、王原祁的遗风，为“四王”画派嫡传。 春山出云图 钱清代 张鹏翀 题识：春山出云，乾隆七年壬戌（1...

在刘墉诸多传世书法中，有很多代笔和赝品，特别是刘墉培养了三个小妾，皆善书法，代笔几可乱真，鉴别真伪代笔，除要辨别整体风格外，可注意图章，如署名“石庵”二字并钤长方“石庵”压脚印或盖有“飞腾绮丽”印者，皆为其姬妾代笔。 乾隆皇帝酷爱书法，对书法家要求严谨规范，独宠“馆阁体”，扼杀了书法艺术的个性，使其趋于退步。刘墉的书法不随俗，初从赵孟頫入，法魏晋，学钟繇，兼...

杨凝式传世最为著名的三帖为：《韭花帖》、《神仙起居法》和《夏热帖》。《神仙起居法》是杨凝式七十六岁时的作品，似随意点画，不假思索，用墨浓淡相间，时有枯笔飞白。书字的结势于攲侧险劲中求平正，且行间字距颇疏，在继承唐代书法的基础上，以险中求正的特点创立新风格，尽得天真烂漫之趣。此书是杨凝式行草书传世作品的代表作，对宋代书法影响较大。 王澍，字蒻林，号虚舟，江南金...

每年农历五月初五为端午节，又称端阳节、午日节、五月节、夏五、重五等。 端午节有吃粽子、赛龙舟，挂菖蒲、蒿草、艾叶，薰苍术、白芷，喝雄黄酒等习俗。来看看大师名家笔下的端午风情。 《端午》 《雍正十二月行乐图》之《五月竞舟》（局部） 清 任伯年 《端午图》 款识：端午图。偶见冬心墨迹。山阴任颐画于海上寓斋。 任伯年的《端午图》则素朴清雅，寥寥几笔，韵味十足，似乎...

此《靖海全图》作者不详。全卷约分为二十段，始于：海防定策，终于：梯航入贡。记录了十九世纪初嘉庆年间清总督百龄奉旨平定广东海盗、张保仔归顺朝廷后班师回朝的盛况。其内容倾向歌颂朝廷功德，跟事实或有出入。此卷(水墨设色绢本)现藏于香港海事博物馆，文内并附清道光时期刊《靖海氛记》(清代袁永纶撰)。 这幅绘画是纪念清代嘉庆(1796-1820)初年剿平为祸广东沿岸的海...

何绍基 行书《苏轼诗》 纸本 横披 88.7×171.3厘米 台北故宫博物院收藏 释文: 蟹眼已过鱼眼生。飕飕欲作松风鸣。蒙茸出磨细珠落。眩转绕瓯飞雪轻。银瓶泻汤夸第二。未识古人煎水意。君不见。昔时李生好客手自煎。贵从活火发新泉。又不见。今时潞公煎茶学西蜀。定州花磁琢红玉。我今贫病常苦饥。分无玉盌捧蛾眉。且学公家作茗饮。甎石铫行相随。不用撑肠拄腹。...

《万国来朝图》轴是清代宫廷画家的杰作。这幅画卷生动地展现了清乾隆时期藩属及外国使臣在新年伊始携带各种珍稀贡品，聚集太和门外等待觐见乾隆皇帝的盛况。画中作者以鸟瞰的角度，从太和门前的两个青铜狮子画起，将紫禁城中的主要建筑依次呈现。在大雪的银装素裹之下，整个场面层次丰富，宏伟壮观。 这幅画作不仅是中国古代绘画艺术的瑰宝，也是研究当时历史、政治、文化等方面的重要资...

【海上画派】 “海上画派” 画家作画以花鸟画最多，其次为人物画，继而山水画等其他杂项题材；兼具古诗词、文学为基调，佐以西方反衬法、结构法、设色法等，求意境而略形式。同时借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行了大胆的改革创新，作品独成一派，别树一帜。 海上画派 张大千花鸟 【京津画派】 京津画派是20世纪初以北平中国画学研究会和湖社成员为中心形成的京津地区画...

明末大收藏家卞永誉，博物通古，每评画，多有识见。他在评北宋范宽的《临流独坐图》时，认为此图“真得山静日长之意”。 这个“山静日长之意”蕴涵着中国艺术的一篇大文章。他突出了“静”在中国画中的地位。 黄公望说：“诗要孤，画要静。”这里包含着深刻的人生体验。 ▲宋 · 范宽 临流独坐图 绢本淡设色 166.1×106.3cm 台北故宫博物院藏 关于山静日长，历史上...

石涛是中国绘画史上的一位重要人物, 他的绘画不拘一格, 自成一派, 极具创造力和革新意识。其绘画思想在中国绘画史和美学史上具有划时代的意义。石涛将艺术创作与自然生活更紧密结合，其绘画理论和绘画作品常以崭新的面貌呈现。与当时文人的迂腐传统相反，石涛致力于寻求改变。在此之下，其绘画艺术的层次也得到了升华且颇具哲理。 构图技巧上的革新 石涛的画作擅取历朝历代名家之...

清 石涛 清湘杂画册 “俗”与“雅”相对立，是中国传统美学中的一对审美范畴。在绘画审美中，“俗”被视为病。宋韩拙提出“唯俗病最大”，于是“俗”被归为否定属性，一直沿袭至今。历代画论中不乏论脱俗者，明钦抑《画解》、清沈宗骞《芥舟学画编》、清石涛《画语录》等均有专章，且论述较为系统。画如何脱俗？不妨从以下四个方面下功夫—— 一：学习方式上，脱平庸匠气之俗 庸者，...

一、字如其人/立品为先 ● 书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。清.松年《颐园画论》 ● 立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。清.王妤 ●且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。张沅《石涛画语录》 ● 古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟其手，必先修诸德以熟之以身，德而熟之以身， 书之于手，...

李可染 北京八大处写生 写生是山水画基本功训练的重要环节，“外师造化”是自古以来山水画创作的优良传统。传统山水画写生倾向于概括化和类型化处理，通过对物象的“传神”和表现的“意似”揭示客体的本质特征，以抽象的笔墨形式表达人格与精神，并升华为“意造”境界。现代的山水画写生以对景写实为主要方式，注重客观真实，训练心、眼、手、的高度协调统一能力，有机衔接消化系统、酝...

北齐  《泰山经石峪》 隶书 唐  怀素 草书 清  郑板桥 行书 现代  启功 行楷 西周  《大盂鼎》 金文 战国  《中山王三器》 大篆 秦  李斯 小篆 南北朝  《薛法绍造像》 魏碑 “法”最早写为“灋”，最早出现在金文中，从“水”、“廌”，从“去”。汉代许慎《说文解字...

“俗”与“雅”相对立，是中国传统美学中的一对审美范畴。在绘画审美中，“俗”被视为病。宋韩拙提出“唯俗病最大”，于是“俗”被归为否定属性，一直沿袭至今。历代画论中不乏论脱俗者，明钦抑《画解》、清沈宗骞《芥舟学画编》、清石涛《画语录》等均有专章，且论述较为系统。画如何脱俗？不妨从以下四个方面下功夫—— 01 学习方式上，脱平庸匠气之俗 庸者，平常、不高明也。“匠...

要想在山水画临摹的过程中有所收获，对临本有一个准确、深刻而全面的把握，使得我们的临摹工作达到事半功倍的效果。那么，在我们临摹之前的“读画”就显得尤为重要。所谓“读画”就是对临摹的仔细揣摩、品读，对临本有一个全面而深刻的认识与领悟，“读画”是研读、解读、分析地读。 《溪山行旅图》 北宋 · 范宽 台北故宫博物院藏 （一）读临本的画面意境 清代画家兼理论家笪重光...

齐白石 《牡丹》103.5×34cm 纸本设色 1955年 北京画院藏 不似之似 对于“不似之似”，齐白石的说法是“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。本质是中国画对象形、形似的超越。现实中虾的眼睛是圆点，而在齐白石的画中，虾的眼睛变成两个“直道”。他不是在画虾的眼睛，而是在画虾游动时眼睛在闪光的感觉，这样显得更生动更传神。你说它不像，实际更像。山水...

潘天寿 指墨《红荷》 绘画上可见之处易“偷”，不可见处难学。 画面出现平薄，其原因之一是黑色不浑化。能不能浑化，关键在于用笔蘸墨、汲水、调色以及笔头着纸的方法是否准确。对于大块墨色处，尤当着意研究。 潘天寿 访荷浪踏翻 照着对象写生往往得不到艺术处理，因为自然界没有交代艺术手法。然而历代留存的遗产，积累了非常多的艺术处理手法，应该接受他们的经验。 但是光是临...

积淀了几千年来的中国文化，在文学领域最集中地反映在《红楼梦》这部作品中，在绘画领域则最集中地反映于文人画中。 文人画早中国古代的哲学、宗教、诗文、书法等多种文化形态所滋育的一种特殊的艺术，可称得上是东方的综合交响乐章。就其所达到的艺术深度而言，它是诸种中国文化所垒成的高塔，极其丰厚艰深，因而不易为一般观赏者所理解，以至在近代遭到了被抑制、被冷落的命运。 不过...

（传）苏轼 墨竹图 耶鲁大学美术馆藏 中国文人画在千余年的发展历程中，其审美观念随着不同时代的哲学思想、文化思潮、审美理想而不断变化，也随着不同阶段文人画家的生活实践、审美实践、艺术实践而不断丰富。北宋“书画同源”观念的兴起，就将作为书法品评标准之一的“书卷气”引入文人画的审美观念之中，使得文人画面貌焕然一新。 《虞山雨霁图》 明 · 董其昌 书卷气所呈现的...

真正意义上的行书创作，是综合运用作者已经掌握的技法、技能、学养和见识进行独立的、富有个性的运思和笔墨表现的艺术劳动，它不同于集字式的创作，因为，集字创作毕竟有法帖的依傍，作者进行的是加工、整理工作，所完成的作品，在面貌上以酷似所集字帖的风格为最高准则、而行书创作强调独立性、个性化，提倡直抒胸臆，并以完成具有自家风貌的作品为鹄的，下面列举名家行书创作的例子，希...

马远《寒江独钓图》 中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。那么在欣赏中国的过程中主要体现在神、情、意、趣四个方面。 人们在观赏绘画作品时，往往着眼于画得像不像，迷恋于彩色照片的华丽细腻，跟真的一样。中国画的排斥自然主义的逼真描绘，不仅不是它的缺点，反而是其艺术魅力之所在，是其立于世界艺坛独树一...

兴趣是书画收藏的原动力。在六千万收藏的大军中，除极少数的投资者，大多数的人玩收藏，都是源于自己兴趣爱好。兴趣使他们牺牲了休息时间，整天泡在书画藏市四处寻宝；兴趣使他们不辞辛苦，上山下乡到处去淘宝；兴趣使他们去省吃俭用，却为了自己的心爱的藏品一掷千金无怨无悔。 齐白石 长年高寿 现实生活压力，使大多数的人必须面对职场的浮沉，人事的交际。工作外，找些自己感兴趣事...

紫薇花在古代被称为“百日红”“官样花”“紫绶花”等，是深受人们幸爱的吉祥花。但古代的文人画家往往淡泊名利，对做官不感兴趣，所以在古代以紫薇为题材的绘画作品并不多见。 陈淳《紫薇图》 古人留下的“紫薇花”墨迹较少 紫薇花，有一个很高贵又很女性化的名称。在我国的传统花卉中，它的地位虽不及梅花、兰花、牡丹、芙蓉、芍药、荷花等，也算得上是传统名花之一。紫薇树姿优美，...

在中国数千年书法发展史上，有20位书法家或书论家，他们建树着自己独立风格的作品与理论，推动着中国书法之发展，也同时在中国书法长河中，树立起属于自己也属于中国文化的丰碑。今天，我们就来盘点这20位书法功臣，以此向这20位书法宗师致敬。 1、中国文字工程总设计师：秦代李斯 李斯 《峄山碑》 作为秦始皇战略谋士的李斯，他的人生获得极大成功。政治上的登峰造极，使他文...

元 钱选 桃枝松鼠图 台北故宫博物院藏 元代绘画的审美观是由现实观照走向了内心感悟，这是由于多方面的现实因素导致的。首先，元代来自大漠的蒙古统治者对新建立的帝国施行民族压迫政策，旧的社会格局被撕裂，阶级的划分与民族矛盾激化，原本属于精英阶层的汉族士大夫被压制。随着科举制度的废除，撤销画院等政策举措，元代文化大环境发生了根本性的变化。汉族知识分子、文人士大夫在...

“巧”与“拙”涉及到的是审美范畴的问题。不同时期，不同的人，一个人不同阶段时于美所持的标准都有差异，有时这个差异还很大。书法的审美也是如此。 ▲隶书《张迁碑》局部 “巧”是相对“拙”来说的，看待巧的问题，应该从两个角度切入： 1、从技术层面上讲 刘熙载在《艺概·书概》中讲道：“学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。”《庄子·山水篇》曰：“既雕既...

写字有下苦功夫一派，所谓“闭户数年，埋笔成冢”，如邓石如、包世臣等到人。但不可忽视看帖功夫，多看多想，然后有得。如一味以为只要多写便可写好，则八字先生天天写干支，道士常年作阴骘文，可写成书家么？要之，苦功固不可废，而尤须多看多想，多看古碑帖，得其神理。古人所谓“心摹手追”，须心摹有得然后手追有成。 初学写字下笔要重，以后则要越写越轻，若不费力。如初学即轻，则...

历代书法艺术风格在一些著名书家的引领下一直处于稳步发展之中。这些重要的书家共同构成了灿烂多姿的书法风韵。 一、历代书法艺术风格的演变与著名书家-晋代 由于时代背景的缘故，晋人逐渐摆脱了儒家思想的束缚，转而极力抒发个人情怀。书法艺术的气韵和风骨就更加推崇。 晋人洒脱自由的行草书风一直直扣人心，如传世的晋代大书法王羲之、王献之、王珣、陆机等大师的作品千百年来备受...

泼墨淋漓的大写意作品，会给你留下很深刻的印象。这是一种笔墨的体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。 这幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明！今天的写意人物画，就笔墨的抒写性来说，无出其右。 南宋 梁楷《泼墨仙人图》局部 梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的...

清 八大山人 《画眉》 成交价1130万元 我们往往在欣赏中国古书画的时候，只顾着欣赏作品中的主题内容，却忽视了最最细小的落款。落款虽小，却包含了作者整个的构思。 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。 其实宋代之前， 古代画家大多不署名。 而宋代绘画中有的也只是穷款、隐款， 山水、人物、花鸟各画科 都存在这一现象， 而且宋代画家 基本上...

齐白石 墨梅 在中国，一般认为中国画风格可以分为工笔和写意两类，且写意画优于工笔画。在较早的讨论中，另一术语“写生”往往也与“写意”相对；但“工笔”和“写生”绝非同义词，它们在这类表达方式中充当了功能性的对应词。 “写生”与“写意”这两个不同的术语最早由宋代作家用于讨论五代及宋初花鸟题材的有关特点；二者呈分庭抗礼之势在近人齐白石那个时期已经家喻户晓，他回忆录...

清代隶书“直接汉人”（杨守敬句），贯穿于有清三百年的历史发展历程中，名家辈出，风格多样。清隶为清代碑学的兴起，从根本上击溃帖学垄断的僵局，起到了重中之重的历史作用。典册告诉人们，有清一代擅长隶书的名家达500人之多。 隶书在清代有多热门？看看就知道了： 清早期的隶书名家有： 郭允伯(?-1652)、万授一(1659- 1741)、王嵩樵(1592-1652)...

写字有下苦功夫一派，所谓“闭户数年，埋笔成冢”，如邓石如、包世臣等到人。但不可忽视看帖功夫，多看多想，然后有得。如一味以为只要多写便可写好，则八字先生天天写干支，道士常年作阴骘文，可写成书家么？要之，苦功固不可废，而尤须多看多想，多看古碑帖，得其神理。古人所谓“心摹手追”，须心摹有得然后手追有成。 初学写字下笔要重，以后则要越写越轻，若不费力。如初学即轻，则...

三伏烦闷热，吃藕补心脾。蛰伏了一整个春夏，也经历了一年中最丰沛漫长的雨季，因此口感上更加的鲜脆可口。今天带大家欣赏大师笔下的莲藕，味道可真不一样！ 清初 石涛 枇杷清藕 题识：滴滴酸同味，黄黄胜过金。有仙难作酒，无藕不空心。设芰情非少，投瓜意可深。如何清更极，未许一尘侵。 清初 石涛 莲的心 题识：此根未露谁先栽，此子已成花未开。根老子香两奇绝，世人岂复知从...

重阳节，作为中国传统节日之一，自古以来便是登高望远、赏菊饮酒、佩茱萸以避邪的日子，这些习俗在历代画家的笔下被赋予了生动的形象与深刻的情感。 石涛 《重九登高图》 重阳节也叫“登高节”。金秋时节，天高气爽，这个季节登高远望可达到心旷神怡、健身祛病之目的。因此，登高成为不少画家笔下的题材。清代画家石涛就创作了《重九登高图》，向人们展示了登高赏秋的重阳风俗。画中，...

据不完全统计，中国有超过1000万件文物流落在海外，由于历史原因和市场现状等客观原因没有正常的回流渠道。那么，让我们去看看那些流落海外的传世画作。 《疏松幽岫亭》 曹知白 元代 立轴 纸本水墨 纵48厘米 横36.4厘米 （法）吉美国立东方美术馆藏 前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。 虽然仍能找到宋代...

南宋 梁楷 《李白吟行图》 东京国立博物馆馆藏 梁楷（南宋） 梁楷 ，生卒年不详，东平（今山东东平）人，南宋画家。南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 南宋 梁楷《泼墨仙人图...

元 倪瓒秋林野兴图 大都会艺术博物馆藏 仿董巨山水图　沈周（明） 古代隐士钟爱画山水，这一现象背后蕴含着深厚的文化、哲学和审美内涵。 山水画中的自然景观象征着隐士们追求的自由与超脱。隐士们通过描绘山水，表达对世俗生活的厌倦和对自然生活的向往。 山水画不仅是自然景观的再现，更是隐士们内心世界的写照。隐士们通过山水画表达自己的隐逸情怀和超然物外的人生态...

摘要：在过去一段时间里，有些人就认为，四王是御用画家，是墨守成规的主流与正统画派，重复僵化，与清代皇族和封建的保守观念合拍，是“文人画中的院体画”；而四僧则是面向自然、面对人生，代表了画坛创新与进步的力量。 其实，这样简单的两分对立，对于我们欣赏画作并无裨益。因为艺术是多元的，并非非此即彼，也不是支持一派打到另一派的过程。四王与四僧，都是本民族传统文化艺术中...

情感是人对现实的一种比较固定的态度，它与态度中的内心感受、意向具有协调一致性。它表现为与人的个性、道德经验等有关的各种体验。从需求层次角度来讲，情感对人而言也是一种需求，这种需求分为三个阶段，自我实现的需求则是最高层次的情感需要，其中艺术审美的需求就是自我实现需求的一种。郭熙说：“写貌物情，摅发人思。”潘天寿说：“没有感情就没有作画的意愿，没有感情怎么能动笔...

山水画作为中国画的经典画种，长久以来深受人们喜爱，其生命力跨越千年而愈发蓬勃，根源在于它不仅是自然景观的再现，也是哲学思想的凝练，更是中国人精神世界与宇宙观的凝练，又是实用美学的载体。 其悬挂于家居或公共场所的现象背后，蕴含着多维度的文化、哲学与实用因素。是一扇通向自然与内心的窗口，承载着中国人对理想生活的永恒追寻。从古至今，人们通过悬挂山水画，在喧嚣中构筑...

清代初期，艺术领域复古主义风气盛行。在绘画方面，。石涛在《画语录》中尖锐地批判了这股复古主义思潮，他主张“借古以开今”，强调“我之为我，自有我在”，在清初画坛产生了十分积极的影响。 石涛对绘画美学的贡献，突出表现在他的“一画论”上。 过去的画论著作往往局限于笔墨技法的探讨，而石涛的“一画论”将笔墨技法与绘画原理结合起来，从哲学的高度阐发了中国画的审美本质，从...

　郑燮（1693～1765）中国清代画家，书法家，文学家。字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。 　　板桥先世，三代都是读书人，曾祖新万，庠(xiang)生；祖父清之，儒官，父立本，字立庵，廪(lin)生。 　　1693年癸酉，康...

　恽寿平与“四王”、吴历并称“清初六大家”。这其中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟；尤其是在花鸟画方面，敢于创造，从而成为清初影响较大的花鸟画家。 　　恽寿平初名格，字寿平，后以字行，改字正叔。号南田，又号云溪外史、白云外史，东园客，瓯香散人等，江苏武进人。生于明崇祯六年（１６３３年），卒于清康熙二十九年（１６９０年），一生坎坷，饱经困苦，他幼年聪颖玲利，遭遇战乱，...

　　樊圻（公元1616—？年），字会公，更字洽公，江宁（今江苏南京人）。善画山水、花卉、人物无不精妙。山水师赵令入穰，刘松年、赵孟孚等而能自成风貌。穆然恬静，神韵俱佳；仕女画有幽闲静逸之致。为“金陵八家”之一。康熙二十八年三月作《桃园图轴》，款落时年七十有四，作《春山策杖图轴》，时年七十九岁。按故宫博物院藏其《花蝶图卷》，作于辛卯康熙五十年，樊圻应九十六岁尚...

   郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。江苏兴化人。“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家和文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。  　　郑板桥生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年73岁；应科举...