宋朝

中国画之美表现在哪些方面? 文/薛永年 不似之似 对于“不似之似”，齐白石的说法是“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。本质是中国画对象形、形似的超越。现实中虾的眼睛是圆点，而在齐白石的画中，虾的眼睛变成两个“直道”。他不是在画虾的眼睛，而是在画虾游动时眼睛在闪光的感觉，这样显得更生动更传神。你说它不像，实际更像。 北宋 范宽《溪山行旅图》绢本墨笔 ...

夏圭 梧竹溪堂图 对于传统中国画来说，“笔”向来不成问题，可以说是基本常识。笔与墨不仅是中国画的“双翼”，是中国画独特的造型手段，更是中国画的底线与灵魂。 在历史 上，中国画大致经历了先重用笔，后讲用墨的历史发展阶段。南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六法，其中一法即为“骨法用笔”。“骨法”与“用笔”的 结合，奠定了中国画的基础。唐代张彥远在《历代名画记...

此帖又称《书杜工部桤木诗卷帖》，为澄心堂纸本，墨迹，十九行，一百五十九字。原藏于台北兰千山馆，现寄藏台北故宫博物院。 前面部分是苏轼书写的杜甫关于桤木的诗，全诗共七行五十六字。苏轼所书杜甫桤木诗全文为：“背郭堂成荫白茆，缘江路熟俯青郊。桤林碍日吟风叶，笼竹和烟滴露梢。暂下飞乌将数子，频来语燕定新巢。旁人错比扬雄宅，懒惰无心作解嘲。”此诗描绘了草堂建成后的景象...

山水画中的点景人物有点缀装饰之用，通常只占据极少部分的篇幅，有时细小如豆，有时寥寥数笔简之又简，却是画面中不可或缺的一部分。有点景人物的山水画大多有明确的主题或故事情节，虽以山水树石成画，但画眼却在人物，作为画家立意的载体，直接点出作品的主题。《芥子园画谱》中对于点景人物的功用有如下描述：“今将行立坐卧观听侍从诸式，略举一二，并各标唐宋诗句于上，以见山中之画...

如果问：如何从楷书过渡到行书？也许有人会答曰：”不就写快点嘛？””重新临行书帖就可以了！”这些观点都是不科学的，相对片面。 进入正题前，要明白一个概念：楷书和行书无先后关系，是两个相对独立的学术体系，拥有相对独立而又有一定共性的书法基础，所以本文所讲的楷书过渡到行书的思路，当然不只是速度的关系，这里面包含了楷书...

宋代以来喜欢米芾书法、临摹其作品的书家很多，而真正懂米芾的人，并不是那些一味“迷信”他、“神话”他，而是能正视其书法、取精去粕者。董其昌便是其中代表，他在《容台集·论书》中明确记载：“米云‘以势为主’。余病其欠淡，淡乃天骨带来，非学可及，内典所谓带师智，书家谓之气韵也。” 这句话直白点出米芾书法的核心缺点——“欠淡”。所谓“欠淡”，并非指墨色清淡，而是指作品...

南宋四家，即指南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四者。四者亦合称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。“南宋四家”在山水、花鸟与人物三科创作上同时标示着南宋阶段性风格特征。每位画家在显现时代风格的同时，也还有着各自的面貌特点。在南宋画风形成过程中，李唐肇其端，续接北宋传统的同时又在建构南宋时尚；随后刘松年的标出使得南宋面貌为时...

王献之《鹅群帖》墨迹本传为米芾临本 《宝晋斋法帖》刻本 《鹅群帖》是东晋王献之所书翰札。此帖草、行相参，随兴变化，不主故常，笔画连绵相属，气势奔放洒脱，毫无顾忌，正体现出献之豪放不羁的性情与功力相生相发的高度结合。 原作墨迹不可考，有宋代米芾临本。历代书法名家多有临摹，如元代鲜于枢，明代邢侗、王铎，清代傅山等。 《鹅群帖》为《淳化阁帖》卷十收刻，亦为南宋曹之...

▲宋 苏轼《获见帖》 纸本行书　纵27.7×38.4cm　台北故宫博物院藏 “书卷气”是宋明以来书法鉴赏与批评的一个颇为重要的审美内容和标准，也是研究这一时期书法史、书法美学史所无法回避的重要理论课题，可惜古人述而不论，今人的研究也未能深入，且时有误解。本文试图对其名称由来、含义变迁、美感特征和理论价值等问题做一初步的考索与评说，旨在引玉，以解悬疑。 以“书...

南宋时期，毛松，一个在历史长河中或许不为大多数人所熟知的名字，却以其独特的才华和卓越的成就，在文人墨客中留下了深刻的印记。他的一生，如同一幅波澜壮阔的画卷，充满了曲折与传奇。 毛松，字石林，出生于南宋绍兴年间的一个书香门第。自幼聪慧过人，勤奋好学，对诗词歌赋有着浓厚的兴趣。他的父亲是一位知名的文人，深谙儒家经典，对毛松的教育也极为重视。在父亲的悉心教导下，毛...

一幅画千年的回响在现今这个社会，人们对于古代的书画愈发喜爱了。那些历经长久时间沉淀而留存下来的书法作品，不但蕴含着深沉的历史，而且还散发着独特的艺术魅力，时常引发大范围的热烈探讨。你可还记得前些年在日本东京国立博物馆举办的“颜真卿超越王羲之的名笔”这一特殊展览吗？这场展览恰似一场极具震撼力的风暴，在艺术界掀起了巨大的波澜。 展览中除了有被誉为“天下第二行书”...

历史的回响《五星二十八宿神形图卷》据传为南朝著名画家张僧繇所绘，后由宋代画家精心摹制，现虽已非原作，但其艺术魅力与深厚的历史底蕴却丝毫未减。张僧繇，这位来自吴郡（今江苏苏州）的绘画大师，以其超凡的技艺和独特的想象力，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他擅长人物故事画及宗教画，所绘佛像自成“张家样”，为后世所尊崇。而《五星二十八宿神形图卷》，正是他艺术才华的...

在中国山水画的诸多元素中，线占据着重要的地位。对线条运用的准确把握是中国画家一生的追求。可以说，中国山水画的发展就是皴的发展、线的发展。从古到今，中国山水画前进的每一步都与线有着密切的关系。 中国绘画与西方绘画有着本质的差异。西方绘画附属形体，限于物象，不强调线的运用。而中国绘画强调线条，以线的造型为基础，用线传达和表现画家内心情感，塑造大自然的本质和鲜活，...