界画

《荷花图》为纸本设色立轴，纵163.4厘米，横47.5厘米，现藏于北京故宫博物院。从篆书款记“乙巳秋中”，署名“吴俊卿”可知，应为1905年吴昌硕62岁时所作。一般来说，书画家随着年龄的增长，书画风格也会发生相应的变化，有些人到了花甲之年后，由于自然规律生理的原因，都会或多或少地呈现出老相来，最明显的就是由于视力和腕力的退化，在字里、画间的笔性上，表露出一些...

余省 种秋花图 165.8×93.7cm   纸本 立轴 设色 故宫博物院藏 　　《种秋花图》，纸本设色、立轴，165.8×93.7厘米，故宫博物院所藏。作者余省，字曾三，号鲁亭，江苏常熟人。师承蒋迋锡，官至供事内廷。擅长花鸟虫鱼，尤善于画蝶，兼工兰竹、水仙。蒋廷锡为清时大学士，师承著名画家恽寿平，以笔法灵动、墨法高华、雅致多姿...

来源：美术报 　　中国古代绘画理论中有“书画之妙，当以神会，难可以形器求也”之说。唐代王维的花卉就有四时不分同时齐放的表现。南宋陈郁认为：“写照非画物比，盖写形不难，写心惟难”。这些学说，很早就为后人辨析中国画的奥秘提供了途径。 　　然而，在面对具体作品分析时却会遇到障碍，因为观众习惯于从常理、从一般生活经验去认识对象。清代画家余省的《种秋花图》，就有待我们...

扇面是中国历史悠久的艺术品，在宋、元时代，团扇画十分流行，到了明代之后，折扇画则成了主流，在这些画作书作中不乏传世佳作。而我们熟知的明代书画大师，文徵明、唐伯虎、仇英就绘制了许多折扇画，今天给大家带来的是明代吴门四家之一的文徵明的扇面作品选。 文徵明行书诗 扇面 文徵明 云溪闲棹 扇面 文徵明 书法 扇面 他的书法初师李应桢，后学宋元，又上溯晋、唐，博取精华...

明 仇英 《寒山行旅图》 仇英像 仇英（1494-1552）字实父，号十洲，中国明代绘画大师，原籍江苏太仓，后移居苏州。生年不详，考订约生于弘治甲寅（一四九四年），卒于嘉靖壬子（一五五二年）秋冬之际。吴门四家之一。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为...

明 盛颖《马耆烟雨图》 绢本 设色 纵28.3厘米 横56.8厘米 现藏于辽宁省博物馆 款识：马嗜烟雨图。癸酉姑苏盛颖写。 作者钤印：盛颖之印、陶菴主人。 乾隆皇帝题跋：戊子春御题。 并钤：比德、朗润。 收藏印：乾隆鉴赏、乾隆御览之宝、万华宫鉴藏宝、三希堂精鉴玺、宜子孙、石渠宝笈、石渠定鉴、宝笈重编、嘉庆预览之宝。 明-盛颖 生卒年不详。马耆禅师,南渡初人....

来源：美术报 　　一对栅栏，隔离出两个天地。柳荫道的尽头，隐约着宫室的飞檐翘角，树梢挂着薄暮与鹅黄，但他偏头回望，依然留恋着白日里那抹春色——它不在画里，在画外。 宋  佚名 春游晚归图　绢本 团扇 设色  24.2×25.3cm 故宫博物院藏 　　《春游晚归图》，绢本团扇画，不到一平尺。作者不详，但八百多年前春天的某个傍晚被他...

沈周（1427-1509）是明代中期“吴门画派”的开创者，与同时期的文徽明，唐伯虎、仇英合称为“明四家”。出身书香门第的沈周，从小聪明过人，诗文书画无不精通，其山水画主要承袭元人衣鉢并创立新格。经学生文徵明弘扬之后，“吴门画派”名震画坛，取代“浙派”成为主流画派，并一直延续到清代。 沈周、文徵明《肖像图》冊之沈周像 现藏于近墨堂 沈周善画山水、花鸟，兼善书法...

南宋 马世昌《银杏翠鸟图》 册页 绢本 设色 纵27厘米 横25.7厘米 台北故宫博物院藏 此幅为南宋作品，有宫廷画家马世昌的名款，以小字细笔题于画幅右方。斗方格局，画一对叉尾太阳鸟，驻足于银杏树的枝梢，姿态一俯一仰，形成回旋的律动曲线。银杏的果实与枝叶，殆以石绿搭配汁绿填染，益发衬托出翎毛鲜艳华丽的身形。叶片的钩筋与转折，用笔极见细腻生动，反映了宋代画家审...

清 恽寿平 湖山春暖图（局部）绢本 长卷 设色 57.6×618.2厘米 天津博物馆藏 　　拾阶而上山门里， 　　竹翠新晴抱馆庭。 　　湖山春暖生芳草， 　　渔舡鸣树阔野平。 　　逐云凭栏惊叹看， 　　只此青绿灼花红。 　　明清更迭时代出生的恽寿平，是清朝艺术史上不可回避的开宗立派之画家。他参加过抗清义军，曾为学生、俘虏、养子、游僧，出生入死后以鬻画为生；他...

《出水芙蓉图》一画虽小，画得却十分精致生动。此画运用了没骨法，用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹。布局、设色端庄大气，将荷花”出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美，粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。 《出水芙蓉图》 南宋 吴炳 （北京故宫博物院藏）   画家取意荷花的高洁，来表达理想愿望或寄予个...

孙逸《溪桥觅句图》 纸本 立轴 设色 150.6x56cm 款识：茅檐面湖色，隔岸出诸峰，一杖过桥者，将无觅句从。壬辰春为元修社兄设并题似正，孙逸。 绘远处山峰高耸，云雾缭绕，山脚下河面宽阔，松柏苍翠，小桥行人，清新淡雅。 孙逸，字无逸，号疎林，与萧云从齐名，合称孙萧，与弘仁、汪之瑞、查士标为新安派四大家（即海阳四家）。 —版权声明— 版权归原创者所有，并不...

明 仇英 蕉阴结夏图 279.1×99cm 纸本 轴 浅设色 台北故宫博物院藏 　　每年的夏季，恒河平原进入雨季，云游僧人行脚不便，加之雨季外出容易踩杀虫类及草木新枝，故此佛教有雨季安居的习俗，称为“结夏”。到了中国明代，它逐渐世俗化为普通的避暑消夏行为。反映在绘画里，有吴彬《岁华纪胜图·结夏》中园林融冰纳凉的热闹，也有仇英《蕉阴结夏图》里的知音对坐。 　　...

戴进《渭滨垂钓图》 绢本 立轴 设色 139.6×75.4厘米 台北故宫博物院 图绘周文王拜访在渭水边隐居垂钓的姜太公，邀请他入朝辅政的故事。图上山峰高耸，树木成荫，湖面平静，二位主人公拱手相谈，老者白发苍苍，面色严肃，似在思索。画家以浓墨勾画石块、树木，山头，更显此次两位会面的凝重。 —版权声明— 版权归原创者所有，并不代表本网赞同其观点和对其真...

宋 佚名《柳塘钓隐图》 绢本 册页 设色 23.6x24cm 台北故宫博物院藏 宋人作画十分注重情境﹑气氛的营造。此幅以山﹑池为骨干﹐其间置以房屋﹑柳树﹑杂林。池中荷花正盛﹐予人安静恬适之感﹐然点点鸭凫﹑喜鹊及鹭鸶﹐却添得几分生意。荷塘上一棹自苇丛归﹐船篷中悬酒葫﹐士人闲倚﹐加上柳树池庄﹐大有渊明归隐之意。高居翰在其《中国古画索引》中认为此幅是一件非常好的南...

任伯年《三友图》 纸本 设色 64.5×36.2cm 故宫博物院藏 图绘三人席地而坐，背后左侧有一圆榻一画筒，画筒里树有书卷画轴，榻上也堆着数卷，寥寥数笔把背景描绘得显露无疑。画中中间坐着的一人为曾凤寄，左向坐的人为朱锦堂（朱锦裳，上海著名书画鉴藏家，九华堂笺扇店主人，为任颐的好友），右向者为任颐自己。 —版权声明— 版权归原创者所有，并不代表本网...

王原祁《云山无尽图》 绢本 轴 设色 178.4×82.5cm 台北故宫博物院藏 王原祁（1642—1715年），字茂京，号麓台，又号石师道人、西庐后人，江苏太仓人，清代画家，画坛名家王时敏之孙。幼时能作山水小幅，得到祖父王时敏的指点，故能继承家法。 王原祁的画师法五代宋元名家，于黄公望用功尤深，深得康熙皇帝的喜爱，成为当时钦定的画坛盟主。其时与王...

南宋 佚名《雪溪古寺》 绢本 册页 设色 24.5×25厘米 台北故宫博物院藏 图绘深山雪寒，山村古寺隐现于山谷，骑驴高士由仆人举伞挡雪而行。此幅幅面小而咫尺千里，寒意扑面，画法学郭熙，而茅屋与小荆枝的画法具程式化，或是元明时期的作品。 —版权声明— 版权归原创者所有，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如涉及作品内容、版权和其它问题，请与本网...

蒋廷锡《岁朝图》 纸本 轴 设色 77.3×45.3cm 台北故宫博物院藏 蒋廷锡花卉之作与传统文人墨卉有深远关系，明代沈周、陈淳、徐渭对蒋氏有相当的影响。「岁朝图」为其仿陈淳之作，然风格仍较偏向文雅规矩一路，应与其个性及在朝为官有关系。宫廷中所见南沙之作，多秾艳富丽。此帧成于二十二岁，清雅绝俗，胜于晚年。 蒋廷锡（1669－1732年），江苏常熟...

赏画｜明·仇英《桃花源卷》欣赏（美国波士顿美术馆藏） 赏画｜明·仇英《桃花源卷》画心 此大青绿山水《桃花源图》卷是明代画家仇英的作品。画作题材取自东晋诗人陶渊明所作《桃花源记》，画卷大致可分为五个场景：发现桃源、桃源见闻、源中闲聊、桃源畅饮、离开桃源，卷前有清乾隆两处御题。此卷现藏于美国波士顿美术馆。 桃源文化悠久绵长，不仅唐宋元时期都有相关诗文创作，而且李...

杨晋《岁朝图》 纸本 立轴 设色 88.3x43cm 上海博物馆藏 此幅为康熙七年戊申（1668）元旦所作。绘瓶插松、天竹、梅岁寒三友，又配柿子、如意竹枝，取意“平安如意”“长寿如意”“事事如意”“富贵平安”等。 —版权声明— 版权归原创者所有，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如涉及作品内容、版权和其它问题，请与本网联系，我们将在第一时间删除内容！ ...

赵伯骕《松斋迟客图》 绢本 册页 设色 26.3×26.7cm 台北 故宫博物院藏 图绘溪岸松阴下书斋，童仆扫地迎客，溪水中有隐士垂纶。此幅用笔敷色与故宫博物院藏赵伯骕《万松金阙图》有相通之处，可接受为赵伯骕流派的作品。 —版权声明— 版权归原创者所有，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如涉及作品内容、版权和其它问题，请与本网联系，我们将在第...

赵伯驹《汉宫春晓图》 绢本 轴 设色 41.4×35.5厘米 台北故宫博物院藏 图绘青嶂乔松，长桥跨空。重台楼阁，临水而建，水上虚阁及亭台结构描绘仔细，可一窥古代建筑风貌。   内容源自网络，如有侵权，请联系删除！ (责任编辑：zgshw)

文徵明《雨余春树图》 纸本 轴 设色 94.3×33.3厘米 全幅: 268×57 台北故宫博物院藏 款识：雨余春树绿阴成。最爱西山向晚明。应有人家在山足。隔溪遥见白烟生。余为濑石写此图。数日复来。使补一诗。时濑石将北上。舟中读之。得无尚有天平灵岩之忆乎。丁卯（15０7年）十一月七日。文壁记。 题跋：本幅: 为图复与补诗成。送客北征霁景眀...

周臣《春山游骑图》 绢本 设色 185.1×64厘米 故宫博物院藏 此图以传统的春山行旅为题材，描绘高山石崖险峻陡峭，楼阁房舍掩映其间，错落有致。近景山溪岸边春花几树，山溪湍流，小桥流水，主仆一行三人正在过桥。山上苍松浓郁，遒劲多姿。舍后绿树成荫，一派春机昂然的景象。画家在全景式的构图中突出前景，着意表现春山、游骑、桃花、虬松，以此点明题意。作品构...

清 华嵒 自画像 华嵒(1682-1756)：字德嵩，更字秋岳，号白沙道人、新罗山人、东园生、布衣生、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”，福建上杭蛟洋华佳（家）人（原白砂里人），后寓杭州。工画人物、山水、花鸟、草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。 《写生册》应属华喦六十岁之后的晚期制作。各幅...

赵左《秋山红树图》 绢本 立轴 设色 101.1×40.3厘米 台 北故宫博物院藏 图绘秋山明净，松劲枫红，水榭茅舍临溪面建，中有幽人赏菊吟诗。画风受沈周，文徵明影响，赵左虽是华亭派中竖，亦能吸取吴门画派风规。 END —版权声明— 版权归原创者所有，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如涉及作品内容、版权和其它问题，请与本网联系，我们将在第一...

马麟《暗香疏影》 绢本 册页 设色 24.9×24.6厘米 台北故宫博物院藏 本幅无款，旧签题标名马麟暗香踈影。画中白梅花萼染石绿、胭脂，符合范成大（1126-1193）《梅谱》「绿萼梅」所述「吴下又有一种，萼亦微绿，四边犹浅绛，亦自难得。」画面融合北宋诗人林逋（968-1028）「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏」诗意。攲斜梅枝与稀疏竹影掩映，自右...

蓝瑛《云壑高逸图》 绢本 立轴 设色 66.8×172.4厘米 安徽博物院藏 此图绘高山之麓，丘岗片片，山泉淙淙；溪流清鸣，绕贯其中；丛花簇草，竞相吐艳；桃李明艳，繁枝雍雍，像是在奏响的晚春妙曲。林深之处，溪水岸旁，一白衫高士，在茅亭内候客。亭外木桥上，有一红衣高士，向茅亭走来。此幅笔力蓊郁苍劲，气象高峻 ，诚是田叔山水精品。 —版权声明— 版权归...

| 马远《梅石图》（传） 绢本 轴 设色 46.99×80.01厘米 伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆 图绘深谷野池边，巨岩上一老梅树探出，水草丛中有野凫隐没。岩石的皴法与梅树的拖枝都来自马远的画法。编者按：此画曾在2013年于美国杨福东的“陌生天堂”展览展出。 —版权声明— 版权归原创者所有，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如涉及作品内...

人物介绍 仇英（约1497年—1552年），字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人，后移居吴县，中国明代绘画大师。仇英出身寒门，幼年失学，曾习古画，后拜师文徵明、周臣，成为画家。 仇英博采众长，集前人之大成，形成自己独特的艺术风格。他山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。时人把他与周臣、唐寅誉称为院派三大家；...

王鉴《仿叔明长松仙馆图》 纸本 立轴 设色 138.2×54.5厘米 故宫博物院藏 画面下方近水的岩石与长松交错，松涛阵阵似可听闻，幽径蜿蜒于松林之中通向山中馆舍，山馆四周碧树环绕，其后丘壑万千，青峰壁立，苍郁秀润，另有茅屋布于山腰处。整幅图画描绘出郁郁葱葱的青山峻岭，清幽静谧的山居茅舍，传达了绝意仕途的士大夫情系山水之间悠然自得的意趣，此图实为作...

宋 佚名《梅竹聚禽图》 绢本 立轴 设色 258.4×108.4厘米 台北故宫博物院藏 此画荒野陂石上，老梅著花，翠竹挺秀，棘草丛生，桑鸤、伯劳、绿鸠、鹌鹑栖息于其间。所作梅竹荆棘，枝干老劲，花叶秀润，各具生态。野禽翎毛尤有情趣，此乃缘于宋代为写生之极盛时期。而宋人作画讲究神理情趣兼到，故作品无论繁简大小，俱有天机活泼融和自然之致。画中构图稳定，枝...

  许道宁之《枯木溪禽图》，一幅静谧而深邃的北宋遗韵，悠然栖息于耶鲁大学艺术博物馆的璀璨殿堂之中。许道宁，这位跨越历史长河的艺术巨匠，其生卒年虽隐于尘埃，但其艺术光华却在北宋初至中期的画坛上熠熠生辉，犹如长安古城（今陕西西安，亦或传为河间沃土，今河北河间县）间一缕不羁的风，穿梭于时空的缝隙。   他以笔为舟，墨海为航，擅长驾驭林木之葱郁、...

王振鹏，字朋梅，浙江温州人。元代著名的画家，擅长人物画和宫廷界画，被元仁宗赐号为“孤云处士”，并官至漕运千户。 《阿房宫图》是中国绘画史上的一幅重要作品，其细腻的笔触、宏大的场景以及深刻的文化内涵，使其成为后人研究古代建筑、艺术及历史的重要资料。 作品内容 《阿房宫图》以秦始皇三十五年（公元前212年）兴建的阿房宫为主题，通过精细的界画技法，展现了阿房宫的宏...

王维烈《双喜图》 纸本 立轴 设色 118.7×63.1 厘米 台北故宫博物院藏 此幅绘梅花、山茶盛开于岁朝，一对喜鹊飞临梅茶之上下，跳跃鸣叫，取岁朝鸣喜之意。 王维烈（万历间人）字无竞，江苏吴县人。少游周之冕门下，画得其法，笔致似更苍拙。 —版权声明— 版权归原创者所有，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如涉及作品内容、版权和其它问题，请与...

陆师道的《携卷对山图》是一幅具有深厚文化底蕴和艺术价值的明代山水画作品。《携卷对山图》纸本 立轴 设色 108.3×41.6 厘米，台北故宫博物院藏。 陆师道，字子传，号元洲，更号五湖，明代著名画家，工诗古文及书画，为文徵明弟子。 《携卷对山图》描绘了一位士子坐在树荫下，手持书卷，面对青山讽诵的情景。画面以浅绛山水为主，山石干湿笔并用，先以淡墨作披...

沈周《摹古图册》，纸本 册页 设色 43.8×44.2 厘米，台北故宫博物院藏。 沈周（1427年11月21日-1509年8月2日），字启南，号石田，晚号白石翁，是明代著名的画家、书法家、文学家和医学家。他出生于江苏苏州，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。《摹古图册》是沈周为好友吴宽所绘制的一部重要作品，体现了沈周对古代绘画技法的深刻理解和精湛技...

陈焕的《枫野寒林图》是一幅具有鲜明艺术特色和深厚文化内涵的山水画作品。《枫野寒林图》纸本 设色 33.5×65.7cm。 陈焕，字子文，号尧峯、尧峰山人。籍贯：江苏苏州人。生活年代：明代，以画著称于万历间。艺术特点：工山水，取法沈周，私淑侯懋功，用笔苍老，势极空远。 以寒林为主题，展现了深秋或初冬时节，枫叶与寒林相映成趣的自然景观。 画面中，枫叶如...

倪端《捕鱼图》 绢 立轴 设色 117.8×42.3 厘米 台北故宫博物院藏 倪端（西元十五世纪），杭州人。字仲正。宣德中征入画院，任职正千户。善画道释人物，山水宗南宋马、夏。此轴人物形象真实生动，渔罟、竹篓、岸边?葭矮荻?画细致，充份营造出江南乡间水际草木荣滋茂盛之状。山水采马、夏「斜角式构图」，皴法则为李、郭「卷云皴」。画面左方繁富详细的景物，...

大家去中国画展厅欣赏的时候，不知道有没有这样的经历：想欣赏，找不到抓手；想夸赞，又无从下嘴；看展牌吧，又总是有一些陌生的术语挡路。 其实，在这些术语中，有一些词汇的出现频率是很高的，比如绢本、设色、工笔和写意等等。而你只要掌握了它们，便可以更好的欣赏和理解这些作品。所以，今天就来和大家一起认识一下。 1. 绢本 绢，在国画中读四声，常被误读成一声。绘在绢、绫...

唐 李昭道 明皇幸蜀图 清人何绍基说:“氤氲”二字最得中国艺术之韵。 中国艺术家面对的是一个气化的世界，他与气化世界相优游，又以艺术表现这个世界。如在中国画中，画家与其说在画画，倒不如说在画气。唐代以来，绘画十三科，山水画高居最上，中唐以后花鸟画也异军突起，这都与中国人的气化哲学思想有关。或许可以这样说，中国画不以人物画为主，而独重山水花鸟，即因为山水花鸟与...

唐 李思训 江帆楼阁图 中国画是一门历史悠久的艺术，而氏族制度绵延在整个中国古代史中，自然便会有许多艺术流派是以家族的形式进行传承的，而“艺术世家”也便成了一个很高大上的词。 唐 李昭道 明皇幸蜀图 历史上有些大家确实有世家背景，如唐人李昭道，官至中书舍人，继承家学。其父李思训曾任右武卫大将军，画作极为超绝，独树一帜。李昭道能变父之体，有所创新，造诣精深，因...

明 唐寅 奇峰高隐图轴 印第安纳波利斯艺术博物馆 唐寅少年好学，15岁便进为府试生员。大约在此前后开始学画。最早的记载是1486年吴中名士周诒为母亲楼夫人祝寿，延请唐寅为其母居所贞寿堂作《贞寿图》，上有吴一鹏（明正德年官至礼部侍郎）题款：“岁丙午正月，子畏止十七，而山石树枝如篆籀，人物衣褶如铁丝，少诣如是，岂非天授。”显然唐寅在少年即展露绘画天才。由于唐寅的...

隋 展子虔 游春图 唐人摹本 欣赏山水画 不是为了看风景 中国山水画是中国艺术的重要载体，更是中国文化的重要组成部分。 山水画中的“山水”二字绝不是简单的风景概念，它包含着中国文化的诸多含义和象征。比如：山是阳、水是阴，象征着阴阳互补；山是刚、水是柔，体现了刚柔相济；山是实、水是虚，代表的是中国文化中虚实相生的概念。 不过，山水画在诞生之初，并没有被赋予这样...

隋展子虔的《游春图》 　　中国画为什么最爱画山水？其实，就像西方宗教画，是因为对于宗教的信仰一样，中国的山水画里，是“高士”们对于自我同样有着精神追求和修炼。看看下面的内容，估计你就能深刻理解了。 宗教画和山水画，东西方都各有执念 唐  李昭道《明皇幸蜀图》 　　画山水是因为对自然的热爱和儒释道哲学的影响，这是教科书里的词汇。可是为什么王...

国画因其艺术表现的特点，在画具的选择上也有起特殊的艺术要求。能否选择一套合适的画具直接影响着一幅作品的艺术水平。 【 纸 】 国画用的纸主要是宣纸 可分为三大类 生宣 这是一种未上过胶和矾的纸，渗透性大，吃水多，易渗化和涸晕，适宜画写意画。生宣中净皮单宣较好用。在净皮单宣上再加工，叫做特种净皮单宣，其质软，面光平，特别好用，用来画画也顺手，既见线，又见墨色。...

一、山水画基本步骤 中国山水画在前人经过长期的总结、观察、概括、舍取、归纳下，大致 可分勾勒、皴擦、点苔、设色这几个过程。 1.勾勒 勾勒的起笔可以用侧锋，也可以用中锋，用笔应当有虚实和轻重变化，一般先画近景再画远景，用墨略干，大石和小石要搭配均匀，聚散有致。画石不宜太方，也不宜太圆。 2.皴法 皴原是指肌肤受冻后破裂的裂纹，表现在山水画中就是指山石、峰峦的...

草书创作是一个复杂的问题，高山仰止，学习是个不断变化和进步的过程，大多数较为成功的创作者在介绍经验时都不能穷尽。而国展的选拔方法又偏重于对传统的模仿，又无形增加了许多条条框框的羁绊，所以真正要做到带着镣铐舞蹈，即深植根于传统书法土壤，又增加自己的风格试验，需要广阔的学习和实践，才能游刃于“法”和“创”之间。 一、参赛创作草书需要注意的问题 我们知道草书是书法...

潘天寿 指墨《红荷》 绘画上可见之处易“偷”，不可见处难学。 画面出现平薄，其原因之一是黑色不浑化。能不能浑化，关键在于用笔蘸墨、汲水、调色以及笔头着纸的方法是否准确。对于大块墨色处，尤当着意研究。 潘天寿 访荷浪踏翻 照着对象写生往往得不到艺术处理，因为自然界没有交代艺术手法。然而历代留存的遗产，积累了非常多的艺术处理手法，应该接受他们的经验。 但是光是临...