近现代

作者:  黄宾虹 作者生卒:  1865～1955 年代:  壬辰（1952年）作 质地:  设色纸本 形式:  立轴 设色纸本 尺寸:  127 x 47.5 cm. 50 x 18 3/4 in. 约5.4平尺 上款：“挹翠阁主”即吴鸣（1902-？），字仲鸣，别署挹翠阁主人，广东人，业医，能诗...

   作者: 张大千 　　 形式: 立轴 设色纸本 　　 尺寸: 187.5×120 cm. 73 7/8×47 1/4 in. 约20.3平尺 　　题 识 　　(一)南唐北苑副使董源江堤晚景大风堂临本。 　　(二)十年前予客故都，曾见此董元双幅画。自南北沦陷，予闲关还蜀，数年来每与人道此咨嗟叹赏，不能自已。去秋东虏瓦解，我受降于南京。其...

 近几年的拍卖市场，傅抱石的作品屡屡创造高价，有几幅甚至让流传有序的古代山水也望尘莫及。 傅抱石 漫游太华 21.8×40.3cm 1960年11月1日 南京博物院藏        父亲一直跟我们讲，绘画里有一种生命的奥秘在里面，生活在这世界上的人，没有你的画也能过，为什么有人要不断地去追求它，不断地在它身上...

飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。 张大千 松荫观瀑 张大千 松荫观瀑 张大千 松荫观瀑 张大千 观瀑图 张大千 匡庐观瀑图 1934年作 张大千 观瀑图 1931年作 张大千 仿宋人山寺图 1947年作 张大千 观瀑图 1947年作 张大千 溪山兰若图 1947年作 张大千 黄山九龙瀑 张大千 黄山九龙潭 1937年作 张大千 黄山九龙潭 1930年作(9...

潘天寿 露气 纸本水墨设色 130×154cm 1958年作 中国美术馆藏 1958年6月18日潘天寿被苏联艺术科学院聘为名誉院士，7月14日作此画。《露气》构思新异，布局有出奇制胜之美。画面左上方以题识形成一长方形结构并钤以印章，使全局有起承转合的韵致。该画并未渲染露气，而用酣畅淋漓的笔墨点出了清露弥漫的气氛。题识：“昨日清晨至半山康桥乡参观早稻丰收，见村...

吴冠中《鹦鹉 (鹦鹉天堂)》 1994年 　　油彩画布，61×81cm 　　《鹦鹉》创作于1994年，为亚洲重要私人收藏之物。此画是以水墨笔法用以油彩颜料完成的油彩作品，是吴冠中体悟西方绘画的创作方式，有别于中国水墨写意绘画。而对于同一个绘画主题，吴冠中习惯以不同媒材进行多次创作，他在1990年创作的《鹦鹉》是与此画构图相似的彩墨作品。 (责任编辑：zgsh...

元 王冕 墨梅图 卷 纸本水墨 纵三一·九厘米 横五○·九厘米 故宫博物院藏 (责任编辑：zgshw)

刘海粟 黄山散花坞 135×65.6cm 纸本水墨设色 1954年 中国美术馆藏 《黄山散花坞》作于刘海粟58岁之时，是一幅表现烟雨朦胧中黄山雾凇奇石景色的佳作，具有其本人鲜明的代表性风格。刘海粟一生钟爱黄山，一生十上黄山，其重要作品也多以此为题材，他曾说，“昔日黄山是我师，今日我是黄山友”。上世纪50年代为其黄山题材创作的高峰之一，作品不落俗套，每每抒发新...

吴昌硕 浙江安吉人 是“后海派”的领袖人物 也是晚清民初时期最具代表性的艺术家 此种名铁皮红，出枞阳山中，而江南则无之。乙巳良月，吴俊卿。 缶（朱文） 三千年结实之桃。缶。 吴中（朱文） ▌齐白石谈吴昌硕 在《白石诗草》中，齐白石还写道：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。...

张大千 画时先用淡墨勾出轮廓，然后皴擦渲染。画树要点夹相参，浅绛中着一二青绿夹叶，或红树一株，更觉得有趣。夹叶树的树身，不可着色，愈觉显然。 青绿就要打好勾勒底子，不用皴擦。山石用石绿的，拿赭石打底，加石绿二三次，要簿一点才好，太浓就钝滞了。若用石青，就在赭石上面填石绿一次，再加二三遍石青就可以了。不可用花青汁绿打底，因为这两种都不明透。 张大千 巫峡清秋 ...

扇子在古代有“摇风”“凉友”等别称，在电风扇、空调普及之前，扇子成了百姓生活中不可或缺的消暑良助，自始画家和文人在扇子上绘画书写之时，扇子开始从单一的实用性而走向功用与审美的双重功能，从而变为文人雅士手中的一柄玩物：“雅扇”。因其小巧便携故而影响广远，所以又可称之为 “一种能够游走的艺术”。 ▲明 陈继儒 水墨溪山 明清时期，折扇成为扇面书画的主要...

张大千《兰花图》 “四君子”是中国传统文化的题材， 以梅、兰、竹、菊谓四君子， 分别指：梅花、兰花、翠竹、菊花。 其品质分别是：傲、幽、澹、逸。 其文化寓意为： 梅，探波傲雪，高洁志士； 兰，深谷幽香，世上贤达； 竹，清雅澹泊，谦谦君子； 菊，凌霜飘逸 ，世外隐士。 张大千居士於四君子中，虽然写兰最少，但功力深厚，令人赞叹！ 张大千《兰蝶图》1945年作 款...

中国人眼中，兰富而不傲、容古留芳。淤泥而不染，经岁寒而不凋，清介坚劲之美，更非莲所能比拟，真可谓是花中真君子！ 这出自深谷的一缕幽香 让中国世代贤达格外痴迷 ！ 潘天寿 潘天寿画兰，得益于其了得的的书法功底，几笔行云流水过后，兰花就挺拔于纸上，自然而随意。 黎雄才 黎雄才画兰，颜色亮丽却不耀眼，繁盛的枝叶象征着兰花的生命力与倔强，在画兰的高手中独具一格。 张...

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。 吴昌硕 岁朝清供图 纵151.6c...

齐白石(1864-1957)万竹山居图 纸本立轴 1922年 154x58cm          2012年北京匡时春拍就将推出一件流传有序的齐白石山水巨制《万竹山居图》。 　　据悉，白石老人一生创作以蔬菜、花卉居多，人物、山水只占老人创作的不到十分之一，而对于山水画更是“惜墨如金”。齐白石《万竹山居图》，早...

张大千《 巫峡清秋》 立轴 设色纸本 76×38cm 1935年作 【题识】 1.井络高秋隐夕晖，片帆处处忆猿啼，有田谁道不思归。白帝彩云天百折，黄牛浊浪路三迷，音书人事近来疑。浣溪纱。乙亥春日大千居士并题。 钤印：张爰之印、大千豪发 2.巫峡清秋。仿王晋卿笔，为养儒先生法家正之，张爰。 钤印：大千、大风堂 张大千 巫峡清秋（局部） 《巫峡清秋》是大千笔下常...

张大千 南无观世音 镜心设色纸本 113× 67cm 1945年作 【题识】 莲花百亿，诸天证其夙因，净土三千，菩提契其硕果。伏以熏香宝鼎净水绀壶，诸观，虔心敬艁南无观世音菩萨一躯，凭斯胜因，奉启宏愿，九苦十难，念无相而恒消。迅雨烈风，诵般若而永济，辞灾获福，美意延年，乃斋心百世，摩顶三生，永拔沉沦，长离孽乱，迷方会复，觉路同归。太岁在乙酉六月既望蜀郡近事男...

林风眠说：画鸟就在于画鸟像人，画花像少女，如果画鸟只像鸟，那又何必画呢？ 林风眠笔下的小鸟个个姿态生动，有的活泼，有的呆萌。树枝的线条坚挺锋利，所展现的空间层次，丰厚而富变化。画中的小鸟，无论是独立枝头，还是在月下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和。小鸟沉静而自信，远离喧嚣世俗纠葛，体现了一种绚丽与宁静的世界和谐之美。 林风眠(1900年11月22日&#...

1951年，郭沫若出席“第三次保卫世界和平大会”，并在莫斯科克里姆林宫被授予“ ‘加强国际和平’斯大林金质奖章”。徐悲鸿闻讯欣喜万分，抱病为郭沫若绘制了一幅150×250cm的宏幅巨制——《九州无事乐耕耘》。 徐悲鸿 九州无事乐耕耘 镜心 设色纸本 1951年作 150×250cm 作品的款识表明了徐悲鸿的创作目的：“沫若先生为世界和平奔走，席不暇暖，兹届出...

《荷花图》为纸本设色立轴，纵163.4厘米，横47.5厘米，现藏于北京故宫博物院。从篆书款记“乙巳秋中”，署名“吴俊卿”可知，应为1905年吴昌硕62岁时所作。一般来说，书画家随着年龄的增长，书画风格也会发生相应的变化，有些人到了花甲之年后，由于自然规律生理的原因，都会或多或少地呈现出老相来，最明显的就是由于视力和腕力的退化，在字里、画间的笔性上，表露出一些...

　　 齐白石 山水十二条屏 　　　《山水十二屏》是齐白石一生中画过的最伟大最重要的画作。它的著名性体现在诸多方面：《山水十二屏》目前存世可见两套，另一套藏于博物馆；集合齐白石山水画的全部造诣，每屏上均题有自作诗，且钤盖齐白石常用印，可谓“诗书画印”四绝俱全。作品流传收藏过程清晰有序，当年齐白石画赠给民国北平名医陈子林，五十年代转至齐白石女弟子郭秀仪与黄琪翔夫...

傅抱石（1904-1965） 大涤草堂图 立轴 设色纸本 1942年作 傅抱石绘本幅：84.5×58.5 cm 徐悲鸿题诗堂：23×58.5 cm 题识：大涤草堂图。石涛上人晚岁构草堂于广陵，致书南昌八大山人，求画大涤堂图。有云：平坡之上，樗散数株，阁中一老叟，此即大涤子大涤草堂也。又云：请勿书和尚，济有发有冠之人也。闻原札藏临川李氏，后展（辗）转...

张大千松下高仕文会图 ，82.9X139厘米 ，纸本镜心一九四七年作。 ……………………………………………………R...

每年农历五月初五为端午节，又称端阳节、午日节、五月节、夏五、重五等。 端午节有吃粽子、赛龙舟，挂菖蒲、蒿草、艾叶，薰苍术、白芷，喝雄黄酒等习俗。来看看大师名家笔下的端午风情。 《端午》 《雍正十二月行乐图》之《五月竞舟》（局部） 清 任伯年 《端午图》 款识：端午图。偶见冬心墨迹。山阴任颐画于海上寓斋。 任伯年的《端午图》则素朴清雅，寥寥几笔，韵味十足，似乎...

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。 吴昌硕 红梅 1910 134.8...

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。 吴昌硕 竹石双寿 1921年 14...

李可染（1907.3—1989.12），江苏徐州人。原名李永顺。师从齐白石，是享誉海内外的中国山水画巨匠。解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。 在山水画方面，李可染强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他主张“可贵者胆，所要者魂”“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得...

齐白石 行书《松阴梅影联》 镜心 水墨纸本 138.5×31.3 cmx2 释 文 松阴半榻有山意，梅影一窗移月来。 题 识 沁园夫子大人之命。门下齐璜。 钤 印 齐璜之印、一字笠渔 出 版 1.《齐白石全集•第九卷》，第1页，湖南美术出版社，1996年版。 2.《齐白石辞典》，第384页，中华书局，2004年版。 3.《中国书法家全集•齐白石》，第62页，...

张大千 行书《清时乱世联》 水墨纸本 立轴 129.5×34 cmx2 释 文：清时有警唐天宝，乱世多才汉建安。 题 识：己未嘉平月，书嘉鱼刘幼丹先生句。大千居士爰。 钤 印：张爰之印、大千居士 出 版： 1.《张大千书画集》第二集，图编41，历史博物馆（台北），1980年版。 2.《张大千书法》，第5页，四川美术出版社，1988年版。 3.《张大千书画集》...

于右任 草书《高梧沧海五言联》 立轴 水墨纸本 142.7×37.5 cmx2 题签：（黎绍基题）于右任书法五言联。一九七一年黎绍基自署。 释文：高梧凤先至，沧海龙一吟。重光先生正，右任。 钤印：右任 此联为于右任1940年代初期所书，黎元洪长子黎绍基上款、署签。 黎绍基（1903-1983），字重光，湖北黄陂人，早年留学日本，1923年回国，又就读于南开大...

傅抱石(1904-1965)，我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家，少年时代饱受艰辛，当过瓷器店学徒和补伞匠。热爱中国传统书画、篆刻艺术，刻苦自学，尤崇石涛，1921年考入江西第一师范学校，号“抱石斋主人傅抱石”，从此走上艺术之路。1933年傅抱石进入东京日本帝国美术学校研究部，很快以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，尤以山水画见长。 由于长期对真...

李可染（1907.3—1989.12），江苏徐州人。原名李永顺。师从齐白石，是享誉海内外的中国山水画巨匠。解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。 万山红遍层林尽染 万山红遍 李可染 在山水画方面，李可染强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大...

【海上画派】 “海上画派” 画家作画以花鸟画最多，其次为人物画，继而山水画等其他杂项题材；兼具古诗词、文学为基调，佐以西方反衬法、结构法、设色法等，求意境而略形式。同时借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行了大胆的改革创新，作品独成一派，别树一帜。 海上画派 张大千花鸟 【京津画派】 京津画派是20世纪初以北平中国画学研究会和湖社成员为中心形成的京津地区画...

黄宾虹 致翁纫秋山水 好画不是一下就能看完的，如果说宣传画是大声说话的艺术，中国画则是轻声地诉说，需慢慢地品味。西方是人性的文化，中国是人格的文化。 黄宾虹 白沙青石 好画首先要“有笔有墨”。用笔要具力度，具内涵，笔线具有书法意味。许多公共场所甚至出版物上的“国画”不具备这条标准，很多展览会上的作品也不具备这条标准。20世纪以来，对中国画的品评标准出现了变化...

明末大收藏家卞永誉，博物通古，每评画，多有识见。他在评北宋范宽的《临流独坐图》时，认为此图“真得山静日长之意”。 这个“山静日长之意”蕴涵着中国艺术的一篇大文章。他突出了“静”在中国画中的地位。 黄公望说：“诗要孤，画要静。”这里包含着深刻的人生体验。 ▲宋 · 范宽 临流独坐图 绢本淡设色 166.1×106.3cm 台北故宫博物院藏 关于山静日长，历史上...

隋 / 展子虔《游春图》/ 故宫博物馆藏 中国山水画最早的作品，山水画开山之作当属隋朝画家展子虔的《游春图》。 《游春图》的出现，结束了人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。 唐 / 李思训《江帆楼阁图 》/ 台北故宫博物院藏 《江帆楼阁图》构图章法严谨，以山之一角衬浩瀚江波，以树之青翠欲滴，烘托沁人心脾的...

18位画家画云 董寿平，郭传璋，胡若思，黄君璧，来支钢，李可染，刘海粟 ，刘龙耀，刘有成，陆俨少，庞泰嵩，宋文治，宋玉增，陶冷月，魏紫熙，萧代贵，徐子鹤，张大千 董寿平 董寿平 《黄山云峰》 董寿平《山水》 董寿平《远眺黄山始信峰》 董寿平《云峰竞秀》 董寿平《黄山书箱峰》 董寿平《云涌崇山》 郭传璋 郭传璋《黄山》 郭传璋《群峰竞秀》 郭传璋《黄山松云》 ...

张大千《桐江七里泷》 1.练笔： 骨法用笔是我们传统艺术里极为重要的法则，学习山水画首先要交线条。每天坚持，笔利自得。 中国画和书法的关系极为密切，从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。 张大千 《兴隆山图》 2.临摹： 画山水必须先把山水画的像，如何学习？首先是要临摹，选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法，...

泼彩虽然是中国画成熟最晚的画法，但是体现了丰富的写意性，故而它的形成与中国画的写意精神关系紧密。由画史可见，宋元以来，中国画家在自身艺术发展的轨迹中多呈现这样一种规律，即画家早年的作品多偏于严谨工细，即使写意，也是小写意，总体多以写实见长；晚年的作品则趋于轻松粗简，总体多以写意或大写意取胜。这一趋势明清以来的画家尤为明显，而在我们熟知的现代中国画家中更为明朗...

齐白石作品 写意画的用笔方法是怎样的？ 写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 （1）笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。...

黄宾虹作品 中国书画的欣赏者与艺术的创作者一样，有三重境界：其一是“形与技”的层次。其二是“境”的层次。其三是“道”的层次。 冯友兰讲：“一位朋友看晚年程砚秋的演出，程一出台，甚显肥大，这位朋友‘哎呀’一声，心想：这怎么受得了！听了几句后，觉得完全受得了，再看再听，觉得很愿意‘受’”。（《随笔》2008年第3期，108页） 从“看”到“听几句”，到“再看再听...

徐悲鸿作品 水调墨 张大千《荷花》 水带墨、色 李可染作品 水破墨 齐白石 虾 齐白石 荷花 齐白石 荷花 水破色 墨破色 潘天寿 作品 墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这样可以形成动感，而且表现出来的视觉效果，较为丰富，也可以充分展示出笔的力度和动感。 虚谷 枯枝赤蛇 色破墨 色破墨，就是适当掌握好墨色干湿时候，及时用色笔进行...

芙蓉 黄宾虹 忆雨后即景 李苦禅 牵牛花蝴蝶 齐白石 泼墨仙人图 梁楷 芍药 吴昌硕 杂花图·局部 徐渭 【学人谈】 中国画的大写意以老庄哲学美学为认识基础，与以诗词为代表的文学形式有着深刻的联系，综合了书法尤其是草书的艺术成就，高度体现出中国文人“尚意”的审美追求、“书画同体”的造型观和“超以象外”的个体生命体验。 中国画的大写意实践以五代两宋的人物画为肇...

潘天寿 墨笔画稿《劳山写生图》 深入生活的写生对于创作很重要，但是对于中国画来说，由于受写实主义的影响，中国画的写生也存在一些不太正确的方向，给中国画的创作带来一些负面的影响。中国画是重传情达意、畅神载道的这样一个画种，所以对于生活的认识一旦有了不好的倾向以后，就影响中国画的发展。中国画的两大基本特征，一个是意象，一个是传神，对这两方面不正确的认识都会给中国...

李可染 北京八大处写生 写生是山水画基本功训练的重要环节，“外师造化”是自古以来山水画创作的优良传统。传统山水画写生倾向于概括化和类型化处理，通过对物象的“传神”和表现的“意似”揭示客体的本质特征，以抽象的笔墨形式表达人格与精神，并升华为“意造”境界。现代的山水画写生以对景写实为主要方式，注重客观真实，训练心、眼、手、的高度协调统一能力，有机衔接消化系统、酝...

“俗”与“雅”相对立，是中国传统美学中的一对审美范畴。在绘画审美中，“俗”被视为病。宋韩拙提出“唯俗病最大”，于是“俗”被归为否定属性，一直沿袭至今。历代画论中不乏论脱俗者，明钦抑《画解》、清沈宗骞《芥舟学画编》、清石涛《画语录》等均有专章，且论述较为系统。画如何脱俗？不妨从以下四个方面下功夫—— 01 学习方式上，脱平庸匠气之俗 庸者，平常、不高明也。“匠...

写意品格首先是在精神意义上的一种思考，体现了中国画的核心价值。《庄子·天道》中讲到意与言的关系时指出“语之所贵者意也”。王维《山水论》也说“凡画山水，意在笔先”。郭熙《林泉高致》中评“四时不同”后指出：“画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。”“景象之正”的取得，在于景之正大，象之正气。山水为大物，取其势，取其质，归结于写其意的品格而已。中国画关于“...

潘天寿 指墨鱼乐图 放眼世界艺林，画种琳琅满目，技法层出叠见，但若要找出像中国画那样蕴藏有如此深刻性笔墨内涵的画种，难矣，何也？毛笔，是一种笔锋似锥形，能施展出千变万化线条及墨块粗细随意的作画工具，而西方画家手里的油画笔，便于大块面的形体塑造，但欲拟中国画书写灵动表达，即一笔见出浓淡细微处，恐难得好。一幅中国画，纵使创作意图新颖，布局章法巧妙，若笔墨乏味、气...

李可染 石涛诗意 画家以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容。历代画论提出“清心地”“善读书”“却早誉”“不可有名利之见”等，是说高尚的人品能影响到笔墨。这是中国画认识论的独特之处。 清代沈宗骞说：“笔格之高下，亦如人品。在学者当先立卓识，操定力，不务外观，不由捷径，到得功夫纯熟，自成一种气象。” 人品立定之后还要读书。“读书破万卷，下笔如有神。”不只是指写诗...

潘天寿 指墨《红荷》 绘画上可见之处易“偷”，不可见处难学。 画面出现平薄，其原因之一是黑色不浑化。能不能浑化，关键在于用笔蘸墨、汲水、调色以及笔头着纸的方法是否准确。对于大块墨色处，尤当着意研究。 潘天寿 访荷浪踏翻 照着对象写生往往得不到艺术处理，因为自然界没有交代艺术手法。然而历代留存的遗产，积累了非常多的艺术处理手法，应该接受他们的经验。 但是光是临...