近现代

1951年，郭沫若出席“第三次保卫世界和平大会”，并在莫斯科克里姆林宫被授予“ ‘加强国际和平’斯大林金质奖章”。徐悲鸿闻讯欣喜万分，抱病为郭沫若绘制了一幅150×250cm的宏幅巨制——《九州无事乐耕耘》。 徐悲鸿 九州无事乐耕耘 镜心 设色纸本 1951年作 150×250cm 作品的款识表明了徐悲鸿的创作目的：“沫若先生为世界和平奔走，席不暇暖，兹届出...

《荷花图》为纸本设色立轴，纵163.4厘米，横47.5厘米，现藏于北京故宫博物院。从篆书款记“乙巳秋中”，署名“吴俊卿”可知，应为1905年吴昌硕62岁时所作。一般来说，书画家随着年龄的增长，书画风格也会发生相应的变化，有些人到了花甲之年后，由于自然规律生理的原因，都会或多或少地呈现出老相来，最明显的就是由于视力和腕力的退化，在字里、画间的笔性上，表露出一些...

　　 齐白石 山水十二条屏 　　　《山水十二屏》是齐白石一生中画过的最伟大最重要的画作。它的著名性体现在诸多方面：《山水十二屏》目前存世可见两套，另一套藏于博物馆；集合齐白石山水画的全部造诣，每屏上均题有自作诗，且钤盖齐白石常用印，可谓“诗书画印”四绝俱全。作品流传收藏过程清晰有序，当年齐白石画赠给民国北平名医陈子林，五十年代转至齐白石女弟子郭秀仪与黄琪翔夫...

傅抱石（1904-1965） 大涤草堂图 立轴 设色纸本 1942年作 傅抱石绘本幅：84.5×58.5 cm 徐悲鸿题诗堂：23×58.5 cm 题识：大涤草堂图。石涛上人晚岁构草堂于广陵，致书南昌八大山人，求画大涤堂图。有云：平坡之上，樗散数株，阁中一老叟，此即大涤子大涤草堂也。又云：请勿书和尚，济有发有冠之人也。闻原札藏临川李氏，后展（辗）转...

张大千松下高仕文会图 ，82.9X139厘米 ，纸本镜心一九四七年作。 ……………………………………………………R...

每年农历五月初五为端午节，又称端阳节、午日节、五月节、夏五、重五等。 端午节有吃粽子、赛龙舟，挂菖蒲、蒿草、艾叶，薰苍术、白芷，喝雄黄酒等习俗。来看看大师名家笔下的端午风情。 《端午》 《雍正十二月行乐图》之《五月竞舟》（局部） 清 任伯年 《端午图》 款识：端午图。偶见冬心墨迹。山阴任颐画于海上寓斋。 任伯年的《端午图》则素朴清雅，寥寥几笔，韵味十足，似乎...

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。 吴昌硕 红梅 1910 134.8...

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。 吴昌硕 竹石双寿 1921年 14...

李可染（1907.3—1989.12），江苏徐州人。原名李永顺。师从齐白石，是享誉海内外的中国山水画巨匠。解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。 在山水画方面，李可染强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他主张“可贵者胆，所要者魂”“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得...

齐白石 行书《松阴梅影联》 镜心 水墨纸本 138.5×31.3 cmx2 释 文 松阴半榻有山意，梅影一窗移月来。 题 识 沁园夫子大人之命。门下齐璜。 钤 印 齐璜之印、一字笠渔 出 版 1.《齐白石全集•第九卷》，第1页，湖南美术出版社，1996年版。 2.《齐白石辞典》，第384页，中华书局，2004年版。 3.《中国书法家全集•齐白石》，第62页，...

张大千 行书《清时乱世联》 水墨纸本 立轴 129.5×34 cmx2 释 文：清时有警唐天宝，乱世多才汉建安。 题 识：己未嘉平月，书嘉鱼刘幼丹先生句。大千居士爰。 钤 印：张爰之印、大千居士 出 版： 1.《张大千书画集》第二集，图编41，历史博物馆（台北），1980年版。 2.《张大千书法》，第5页，四川美术出版社，1988年版。 3.《张大千书画集》...

于右任 草书《高梧沧海五言联》 立轴 水墨纸本 142.7×37.5 cmx2 题签：（黎绍基题）于右任书法五言联。一九七一年黎绍基自署。 释文：高梧凤先至，沧海龙一吟。重光先生正，右任。 钤印：右任 此联为于右任1940年代初期所书，黎元洪长子黎绍基上款、署签。 黎绍基（1903-1983），字重光，湖北黄陂人，早年留学日本，1923年回国，又就读于南开大...

傅抱石(1904-1965)，我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家，少年时代饱受艰辛，当过瓷器店学徒和补伞匠。热爱中国传统书画、篆刻艺术，刻苦自学，尤崇石涛，1921年考入江西第一师范学校，号“抱石斋主人傅抱石”，从此走上艺术之路。1933年傅抱石进入东京日本帝国美术学校研究部，很快以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，尤以山水画见长。 由于长期对真...

李可染（1907.3—1989.12），江苏徐州人。原名李永顺。师从齐白石，是享誉海内外的中国山水画巨匠。解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。 万山红遍层林尽染 万山红遍 李可染 在山水画方面，李可染强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大...

【海上画派】 “海上画派” 画家作画以花鸟画最多，其次为人物画，继而山水画等其他杂项题材；兼具古诗词、文学为基调，佐以西方反衬法、结构法、设色法等，求意境而略形式。同时借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行了大胆的改革创新，作品独成一派，别树一帜。 海上画派 张大千花鸟 【京津画派】 京津画派是20世纪初以北平中国画学研究会和湖社成员为中心形成的京津地区画...

黄宾虹 致翁纫秋山水 好画不是一下就能看完的，如果说宣传画是大声说话的艺术，中国画则是轻声地诉说，需慢慢地品味。西方是人性的文化，中国是人格的文化。 黄宾虹 白沙青石 好画首先要“有笔有墨”。用笔要具力度，具内涵，笔线具有书法意味。许多公共场所甚至出版物上的“国画”不具备这条标准，很多展览会上的作品也不具备这条标准。20世纪以来，对中国画的品评标准出现了变化...

明末大收藏家卞永誉，博物通古，每评画，多有识见。他在评北宋范宽的《临流独坐图》时，认为此图“真得山静日长之意”。 这个“山静日长之意”蕴涵着中国艺术的一篇大文章。他突出了“静”在中国画中的地位。 黄公望说：“诗要孤，画要静。”这里包含着深刻的人生体验。 ▲宋 · 范宽 临流独坐图 绢本淡设色 166.1×106.3cm 台北故宫博物院藏 关于山静日长，历史上...

隋 / 展子虔《游春图》/ 故宫博物馆藏 中国山水画最早的作品，山水画开山之作当属隋朝画家展子虔的《游春图》。 《游春图》的出现，结束了人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。 唐 / 李思训《江帆楼阁图 》/ 台北故宫博物院藏 《江帆楼阁图》构图章法严谨，以山之一角衬浩瀚江波，以树之青翠欲滴，烘托沁人心脾的...

18位画家画云 董寿平，郭传璋，胡若思，黄君璧，来支钢，李可染，刘海粟 ，刘龙耀，刘有成，陆俨少，庞泰嵩，宋文治，宋玉增，陶冷月，魏紫熙，萧代贵，徐子鹤，张大千 董寿平 董寿平 《黄山云峰》 董寿平《山水》 董寿平《远眺黄山始信峰》 董寿平《云峰竞秀》 董寿平《黄山书箱峰》 董寿平《云涌崇山》 郭传璋 郭传璋《黄山》 郭传璋《群峰竞秀》 郭传璋《黄山松云》 ...

张大千《桐江七里泷》 1.练笔： 骨法用笔是我们传统艺术里极为重要的法则，学习山水画首先要交线条。每天坚持，笔利自得。 中国画和书法的关系极为密切，从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。 张大千 《兴隆山图》 2.临摹： 画山水必须先把山水画的像，如何学习？首先是要临摹，选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法，...

泼彩虽然是中国画成熟最晚的画法，但是体现了丰富的写意性，故而它的形成与中国画的写意精神关系紧密。由画史可见，宋元以来，中国画家在自身艺术发展的轨迹中多呈现这样一种规律，即画家早年的作品多偏于严谨工细，即使写意，也是小写意，总体多以写实见长；晚年的作品则趋于轻松粗简，总体多以写意或大写意取胜。这一趋势明清以来的画家尤为明显，而在我们熟知的现代中国画家中更为明朗...

齐白石作品 写意画的用笔方法是怎样的？ 写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 （1）笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。...

黄宾虹作品 中国书画的欣赏者与艺术的创作者一样，有三重境界：其一是“形与技”的层次。其二是“境”的层次。其三是“道”的层次。 冯友兰讲：“一位朋友看晚年程砚秋的演出，程一出台，甚显肥大，这位朋友‘哎呀’一声，心想：这怎么受得了！听了几句后，觉得完全受得了，再看再听，觉得很愿意‘受’”。（《随笔》2008年第3期，108页） 从“看”到“听几句”，到“再看再听...

徐悲鸿作品 水调墨 张大千《荷花》 水带墨、色 李可染作品 水破墨 齐白石 虾 齐白石 荷花 齐白石 荷花 水破色 墨破色 潘天寿 作品 墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这样可以形成动感，而且表现出来的视觉效果，较为丰富，也可以充分展示出笔的力度和动感。 虚谷 枯枝赤蛇 色破墨 色破墨，就是适当掌握好墨色干湿时候，及时用色笔进行...

芙蓉 黄宾虹 忆雨后即景 李苦禅 牵牛花蝴蝶 齐白石 泼墨仙人图 梁楷 芍药 吴昌硕 杂花图·局部 徐渭 【学人谈】 中国画的大写意以老庄哲学美学为认识基础，与以诗词为代表的文学形式有着深刻的联系，综合了书法尤其是草书的艺术成就，高度体现出中国文人“尚意”的审美追求、“书画同体”的造型观和“超以象外”的个体生命体验。 中国画的大写意实践以五代两宋的人物画为肇...

潘天寿 墨笔画稿《劳山写生图》 深入生活的写生对于创作很重要，但是对于中国画来说，由于受写实主义的影响，中国画的写生也存在一些不太正确的方向，给中国画的创作带来一些负面的影响。中国画是重传情达意、畅神载道的这样一个画种，所以对于生活的认识一旦有了不好的倾向以后，就影响中国画的发展。中国画的两大基本特征，一个是意象，一个是传神，对这两方面不正确的认识都会给中国...

李可染 北京八大处写生 写生是山水画基本功训练的重要环节，“外师造化”是自古以来山水画创作的优良传统。传统山水画写生倾向于概括化和类型化处理，通过对物象的“传神”和表现的“意似”揭示客体的本质特征，以抽象的笔墨形式表达人格与精神，并升华为“意造”境界。现代的山水画写生以对景写实为主要方式，注重客观真实，训练心、眼、手、的高度协调统一能力，有机衔接消化系统、酝...

“俗”与“雅”相对立，是中国传统美学中的一对审美范畴。在绘画审美中，“俗”被视为病。宋韩拙提出“唯俗病最大”，于是“俗”被归为否定属性，一直沿袭至今。历代画论中不乏论脱俗者，明钦抑《画解》、清沈宗骞《芥舟学画编》、清石涛《画语录》等均有专章，且论述较为系统。画如何脱俗？不妨从以下四个方面下功夫—— 01 学习方式上，脱平庸匠气之俗 庸者，平常、不高明也。“匠...

写意品格首先是在精神意义上的一种思考，体现了中国画的核心价值。《庄子·天道》中讲到意与言的关系时指出“语之所贵者意也”。王维《山水论》也说“凡画山水，意在笔先”。郭熙《林泉高致》中评“四时不同”后指出：“画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。”“景象之正”的取得，在于景之正大，象之正气。山水为大物，取其势，取其质，归结于写其意的品格而已。中国画关于“...

潘天寿 指墨鱼乐图 放眼世界艺林，画种琳琅满目，技法层出叠见，但若要找出像中国画那样蕴藏有如此深刻性笔墨内涵的画种，难矣，何也？毛笔，是一种笔锋似锥形，能施展出千变万化线条及墨块粗细随意的作画工具，而西方画家手里的油画笔，便于大块面的形体塑造，但欲拟中国画书写灵动表达，即一笔见出浓淡细微处，恐难得好。一幅中国画，纵使创作意图新颖，布局章法巧妙，若笔墨乏味、气...

李可染 石涛诗意 画家以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容。历代画论提出“清心地”“善读书”“却早誉”“不可有名利之见”等，是说高尚的人品能影响到笔墨。这是中国画认识论的独特之处。 清代沈宗骞说：“笔格之高下，亦如人品。在学者当先立卓识，操定力，不务外观，不由捷径，到得功夫纯熟，自成一种气象。” 人品立定之后还要读书。“读书破万卷，下笔如有神。”不只是指写诗...

潘天寿 指墨《红荷》 绘画上可见之处易“偷”，不可见处难学。 画面出现平薄，其原因之一是黑色不浑化。能不能浑化，关键在于用笔蘸墨、汲水、调色以及笔头着纸的方法是否准确。对于大块墨色处，尤当着意研究。 潘天寿 访荷浪踏翻 照着对象写生往往得不到艺术处理，因为自然界没有交代艺术手法。然而历代留存的遗产，积累了非常多的艺术处理手法，应该接受他们的经验。 但是光是临...

王原祁 仿黄公望山水 在中国，艺术家通过临摹古代杰作来学习书画。摄影术肇兴之前，易损毁的艺术品得以保存、流传的最佳方式就是一丝不苟地徒手模仿。虽然一直存在争议，但在中国，作为授业方式的临摹有其价值，并且能带来一定的声誉。 在中国文学与艺术悠长的历史中，对于临摹内在价值的论辨已成为最有争议的话题。而在二十世纪初之前，临摹的拥护者占绝大多数。包括张大千在内的大多...

王蒙 稚川移居图 立轴 一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 笔力 就是运笔的...

真正意义上的行书创作，是综合运用作者已经掌握的技法、技能、学养和见识进行独立的、富有个性的运思和笔墨表现的艺术劳动，它不同于集字式的创作，因为，集字创作毕竟有法帖的依傍，作者进行的是加工、整理工作，所完成的作品，在面貌上以酷似所集字帖的风格为最高准则、而行书创作强调独立性、个性化，提倡直抒胸臆，并以完成具有自家风貌的作品为鹄的，下面列举名家行书创作的例子，希...

赵春秋 青山碧水可澄怀 中国山水画有水墨画和设色画两类：“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法不一，总之是说墨有浓淡干湿的变化。有笔而有墨，有墨而有笔，沉着痛快，灿然成象，是对一幅好的水墨画的要求。传统的山水设色，大体可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。水墨淡彩。是指水墨为主，极少部分着以淡色的画...

张大千 江静潮平图立轴 画山水，可以提高人之思想，培养人之情操。山水佳作，辄令人无限向往，油然有一种潇洒出尘之想。故画中山水，不独要可以观，可以游，且可以居，乃臻上乘。 所谓山水，就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或是有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。山水画的结构和位置，必须特别加意。如画寺观，...

焦墨画法自古就有。用黄宾虹的说法，宋画好多是焦墨。 黄宾虹经常在写文章、讲课还有题跋里，讲宋画中焦墨绘画的审美特点，这是往远里推溯，是宋代就有。也有把焦墨绘画的溯源往更早点推的，但那种焦墨在审美特色上并不是我们现在常说的这种焦墨。 程邃 深竹幽居图 到了把焦墨发展成一种真正的作画方法，而且是突出了焦墨绘画的审美特点，就是把焦墨绘画本身的这种内涵的东西，给发挥...

赵孟頫 《水村图》卷（局部） 纸本水墨，24.9cm × 120.5cm 现藏于北京故宫博物院 “笔墨等于零”或“无笔无墨等于零”，这是中国水墨画界在近年中所进行的最激烈论辩。参与论辩的双方最关心的问题其实不在于“笔墨”本身是什么，虽然他们的主张都是环绕在这个具有悠久历史的概念而发，他们的讨论焦点实更是在中国水墨画的未来方向之上，“笔墨”究竟在其中能否扮演积...

01 用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎 笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。意存笔先，笔外意内，画尽意在，像尽神全，是则非独有笔时须见生命，无笔时亦须有神机内蕴，馀意不尽。以有限示无限，至关重要。 黄宾虹 山水课徒画册 （十二开） 02 笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。 画山能重，画水能轻，...

盛夏图 李苦禅 笔墨是中国画的精魂。中国画存形与传神并重、工笔与写意共荣、水墨与重彩同辉,而笔墨统其风神。以艺术创作论,笔墨是中国画的基本造型语言,“笔以立其形质”“墨以分其阴阳”,用笔用墨是中国画家的基本功。以审美品鉴论,笔墨意趣是中国画最为突出的特征,既蕴藉着含蓄而极富想象的民族心理,又标举着幽深而玄远空灵的中华美学旨趣。 “画”“涂”之始:笔墨初肇 原...

兴趣是书画收藏的原动力。在六千万收藏的大军中，除极少数的投资者，大多数的人玩收藏，都是源于自己兴趣爱好。兴趣使他们牺牲了休息时间，整天泡在书画藏市四处寻宝；兴趣使他们不辞辛苦，上山下乡到处去淘宝；兴趣使他们去省吃俭用，却为了自己的心爱的藏品一掷千金无怨无悔。 齐白石 长年高寿 现实生活压力，使大多数的人必须面对职场的浮沉，人事的交际。工作外，找些自己感兴趣事...

人物肖像画从东晋发展到绘画空前兴盛的宋代，肖像名家辈出，如唐人阎立本、吴道子、张萱、周昉，五代周文矩、顾闳中，宋李公麟、武宗元，所绘人物多线条精细、造型写实，画中士大夫气度超迈、仕女设色古澹明洁。与此同时，也有另一流派异军突起，便是以南宋梁楷为代表的大写意水墨，此类作品不容画家作画时有任何迟疑，常一气呵成，气势贯通。 赵孟頫（元）《自画像》 项圣谟 五十自画...

中国山水画有水墨画和设色画两类：“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法不一，总之是说墨有浓淡干湿的变化。有笔而有墨，有墨而有笔，沉着痛快，灿然成象，是对一幅好的水墨画的要求。传统的山水设色，大体可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。水墨淡彩。是指水墨为主，极少部分着以淡色的画法。如元代 王蒙“只以赭...

泼墨淋漓的大写意作品，会给你留下很深刻的印象。这是一种笔墨的体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。 这幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明！今天的写意人物画，就笔墨的抒写性来说，无出其右。 南宋 梁楷《泼墨仙人图》局部 梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的...

写意是一切艺术最高的要求和最终的目的。 李苦禅 群芳图 一、传统的“写意”说 “写意”、“大写意”，作为中国画的画法由来已久。“写意”一词最早出现于《战国策·赵策二》“忠可以写意”，解释为“公开地表达心意”。它是超越时空的创造，使中国画保存并不断加强和显示着它“超以象外”的东方气质。从先秦至隋唐，从隋唐至宋元，从宋元至明清，“写意”一脉传承，不断超越：岩画、...

潘天寿 巨石双禽 吴冠中的艺术观点是西方的，我们要走潘天寿所说的“中西绘画要拉开距离”的道路。 中国画的根基是哲学，其根系又深深扎在中国文化的土壤之中。 几千年来，中国的哲理、文思，建构了中国博大精深的文化艺术体系，形成了别具特色的中国书画及其通神明、化万物的写意精神，创造了中国书画的辉煌，这是中华民族的骄傲。 我们正将迎来一次中国的“文艺复兴”!在“文化多...

一、概念溯源 苏轼在画跋首先提出了士人画的概念： “观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍 ，无一点俊发， 看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。” 这是文人画与 画工画在创作意图和表现形式上的不同。 苏轼《潇湘竹石图》（局部） 中国美术馆藏 “文人画”概念首先提出者是董其昌： “文人之画，自王右丞始。其董源、 巨然、李成、范宽为嫡子。...

张大千 寒涧幽泉 中国山水画的内容根植于中华民族深厚的文化内涵，并受到历代文化思想和儒、道、禅三大哲学思想的影响，形成了中华民族独特的文化素养、审美意识和思想观念。中国山水画强调意象思维表达，与西方的立体造型有很大区别，以平面造型为营造形式。 山水画或绘制大自然的一角一隅，或截取山川云树，以小见大，艺术家或将寒天中的孤树、孤峰作为画面心灵之物，孤树、孤峰似乎...

中国画自古以来，许多有成就的画家，对于用水都有过深入的研究。扬州八怪中的李鱓就曾言：“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”，“笔墨作合生动，妙在用水”。他充分地领会到作画要传神，笔墨是基础，而关键在于用水得法，“作画无水、如舟搁滩、划不得一桨”，说明一件成功的作品，要达到神情横溢的艺术效果，都取决于用水得法，不然无法作画。 明代唐伯虎对作画用水也作过一番精心研...