书画知识

为何赵佶的“瘦金体”一直无人超越？放大30倍后再看看 从古至今，人们对艺术的热情只增不减，放眼望去，追求艺术的人几乎数不胜数。说起艺术中的一大类——书法，中国历代以来为它而陶醉的人也不在少数。现代讲究用处更多的硬笔书法，而古代全以毛笔写录，用过毛笔的人都知道控制力度是一件需要多年功底的事，更不用说一些拿起笔却手抖如筛的人了。细数中国古代的书法大家，不外便是王...

石鲁(1919-1982)原名冯亚珩,四川仁寿人。文献表明,冯亚珩对绘画的兴趣也许来自民间工匠到冯家庄园做的装饰雕刻彩绘。15岁时,冯亚珩被胞兄冯建吴带到成都,在这位胞兄与朋友们共同创办的东方美术专科学校学习绘画,从这时,他才开始对用笔在纸上作画有了复杂的理解。两年的学习让冯亚珩在艺术上认识了石涛、八大、扬州八怪、虚谷和吴昌硕,这是一个时间并不长、但却具有决...

晋法与唐法，是两种不同的法。晋法指的是以王羲之书法为代表的东晋书法。唐法则是以欧虞颜柳为代表的唐代书法。 东晋书法，崇尚自然，用笔简练之中含精巧。折转的运用，细致的不着一丝痕迹。以致于后世学书之人常叹：“学晋无门”。这是因为他们的起笔收笔，衄挫无痕，动作极其轻微却又精准到位。我们现在看到很多兰亭序的临习者，加入了太多的东西。临出来的字形肉乎乎的，和晋韵完全不...

细看 就是要对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。 在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对线条分割平面后留白的分布予以重视，弄懂空间分布之理。 而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，疏密等因素。在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶...

  直奔主题，从古至今对于书法的鉴赏文章很多，古代文人的书论，现代书家的文章，从任一角度来看都有观点可成立，所以也给人们带来很多干扰。 先附上古人的一句书论，看他是如何区分书法优劣的。 “智则无涯，法固不定，且以风神骨气者居上，妍美功用者居下”。——唐▪张怀瓘《书议》 这句话的大意是：书法的技能是没有极限的，法则法度也不是固定不变的，只有那些具有风...

书法的本质是抒情。 法外求法，有法无法，在自由的艺术王国里徜徉，这是书法最动人的一种境界。 书法有三个层次： 一是方正停匀，点画不差； 二是铸碑帖，能出己意； 三是技进乎道，以有限笔墨尽万象之美。 此篇即为第三层次而说。 人情不外乎喜、怒、哀、乐、愁，观天观地，看山看水，似乎都能有所依托，但是，寄之于书法线条，难于上青天。 一难是必得以汉字为载体，而非鬼画符...

很多人练楷书，能写得跟字帖很相似，甚至直追古人法帖，但是写行书就不行，这是为什么？ 行书扇面作品 其实，不论写哪一种书体，笔画是关键，结体是其次。这些基本常识，对于学楷书、隶书、篆书有一定要求。但是学行书，草书就不一定。那么，今天，我们就来一起探讨行书如何写好。行书最大的特点，就是笔断意连和笔画的简化书写连笔技巧。而这其中，最重要的是要找到一个字的主笔，把主...

王羲之《快雪时晴帖》 有”味”的字称之为书法 无”味”的字只是文字 文字是传意的，无须讲究什么”味” 当然，书法是艺术 必须讲究其”味” 即” 书味”也名”书卷气” 这种”气味”能使人R...

外师造化中得心源 唐代张頫说，“外师造化，中得心源”，这八个字实在是中国画的真谛。主客之间有一种内在的联系，向外师法自然造化，向内探得心源。石涛的《苦瓜和尚画语录》也对此有所继承。中国文化讲道器不二，庄子曾说“道在瓦甓，道在尿溺”，话虽不雅，但他认为这就是道理，必须如此，这就是规律道理。道器不二，心物不二，物我相忘，天人合一，中国画的传统不离这四条，都以此为...

【海上画派】 “海上画派” 画家作画以花鸟画最多，其次为人物画，继而山水画等其他杂项题材；兼具古诗词、文学为基调，佐以西方反衬法、结构法、设色法等，求意境而略形式。同时借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行了大胆的改革创新，作品独成一派，别树一帜。 海上画派 张大千花鸟 【京津画派】 京津画派是20世纪初以北平中国画学研究会和湖社成员为中心形成的京津地区画...

大家去中国画展厅欣赏的时候，不知道有没有这样的经历：想欣赏，找不到抓手；想夸赞，又无从下嘴；看展牌吧，又总是有一些陌生的术语挡路。 其实，在这些术语中，有一些词汇的出现频率是很高的，比如绢本、设色、工笔和写意等等。而你只要掌握了它们，便可以更好的欣赏和理解这些作品。所以，今天就来和大家一起认识一下。 1. 绢本 绢，在国画中读四声，常被误读成一声。绘在绢、绫...

导读：一幅中国画的成败除了构思立意、章法布局、形象造型及作者的艺术修养等因素外，最主要的就是“气”。“气韵生动”听起来与山水画的关系更为直接，其实何止山水画，不论花鸟、人物、山水;还是工笔、写意、水墨、浅绛 … 谈中国画的“气” 吴守明 在评论人的时候，常用“气度不凡”、“气度超人”、“气冲霄汉”、“怒气冲天”“盛气凌人”、“气壮山河”、“气吞山...

运笔之法的关键在如何调动笔锋，毛笔前部呈锥形，后部呈圆柱形，笔尖谓之锋，锋着纸即出墨迹，笔下的线质如何，全在运笔。此处需要指出的是，中国书法的运笔之法当有碑、帖两个笔墨语言体系，本文只就帖而言。古人以为，运笔之时以正锋藏气为贵“能运中锋，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣。优劣之根，断在于此。”（笪重光《书筏》） 当然，古人强调中锋行笔，但也并不否认侧锋的作用...

虽然不同书法家的行书面目各异，如王羲之行书有王羲之的风格，米芾行书有米芾的风格，赵孟頫行书有赵孟頫的风格，不一而足，但基本笔法的运用和变化却大同小异。归纳起来，大致有“六变”： 一、变方为圆 在笔画的转折处，楷书用的是方折，着眼书写便捷流畅，行书多用弹性十足的圆转。 二、变长为短 将横、竖、撇、捺等长的笔画，用最短的笔画——点代替。 如横为点： 竖为点： 撇...

在运笔过程中，总有速度的快慢疾缓之分。如何掌握好，那可是练笔时不可忽视的大事。明·倪苏门说：“轻重疾徐四法，维徐为要。”此为主张先学孰慢者。唐·韩方明为主张快者，他说：“落笔要快，快则意出。”再如唐·欧阳询说：“最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴。” 上述主张均有不同。实际操作中应根据要求不同而论，笔者认为孙过庭《书谱》中论说较为科学、准确、辩证地阐述了...

有人刚接触书法 觉得自己是零基础 没有经验，会比较吃力 其实学书法零基础并不可怕 最怕的是“负基础” 那么为什么有人会是“负基础” “负”来自哪里呢？ 一、某些老师的错误引导 现在社会上 不乏一些不负责任、不专业 的书法老师 有时候会告诉你 一些不成熟的观点方法 并且让你一而贯之 比如： 1.书法入门只能学习唐楷 2.起笔先画个三角收笔全靠描 3.练字不读帖...

书法落款，不单是尾部，是包含了作者在书法作品中除正文内容以外的所有书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款。一般是”文古款今””文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书...

在运笔过程中，总有速度的快慢疾缓之分。如何掌握好，那可是练笔时不可忽视的大事。明·倪苏门说：“轻重疾徐四法，维徐为要。”此为主张先学孰慢者。唐·韩方明为主张快者，他说：“落笔要快，快则意出。”再如唐·欧阳询说：“最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴。” 上述主张均有不同。实际操作中应根据要求不同而论，笔者认为孙过庭《书谱》中论说较为科学、准确、辩证地阐述了...

识字的人会写字，还希望写的好看，如果用毛笔宣纸写成中堂、条幅，可以让人品评欣赏，如果写的内容是诗词、歌赋，还可以让人凝思、动情。再如果下功夫学好笔法技法，从而兴之所至，泼墨挥毫，又可以寄情、修神、养气……这就是书法。若有知道人问：中华民族五千年的文化你知道多少？我必答之，至少知道中国书法。 中国书法有着三千多年的发展史，是中华民族独有的、高尚的艺术。书法有法...

我们上学的时候学习写汉字，语文老师就会教导我们，写字的时候要注意书写的笔顺，一般来说是有一定的规范的。 例如：先上后下、先左后右、先内后外、先横后竖、先撇后捺等等，这就是书写的笔顺。 那么笔势是什么呢？笔势和笔顺是有很大的内在联系的。 我们知道，汉字是由不同的点画构成的，但是每一个点画都不是孤立存在的，我们按照笔顺书写的时候，不自然的点画之间就会产生一种内在...

万历时代最有影响力的鉴赏家王世贞曾经极为准确地指出， 王宠书法之价值并不在于文徵明式的精丽，他之所以在吴门书派中具有不可或缺的地位，乃因一种“拙”趣，正是这种生拙感，令人在雅致之外，复生出关于“古”的想象与回味， 在人们眼中，“古”不仅具有历史意味，更具有人格象征。王世贞是这样说的： 《像赞》：晚节稍稍出己意，以拙取巧，婉丽遒逸，为时所趣...

清代大画家石涛有诗云：“名山许游未许画，画必似之山必怪。变换神奇懵懂间，不似之似当下拜。” 他的绘画心得是，画山水不是要画得像真山一样，画家要运用丰富的想象力，高度的提炼、概括能力，表现出自然山水神奇变幻的动人气韵，形成懵懂间的艺术形象。 国画之美，始于凡尘，却终于升华，意味深长而韵味十足。 尘世之间，吸取点滴精华，予以升华便跃然纸上；花鸟鱼虫，山石水草，美...

黄宾虹 致翁纫秋山水 好画不是一下就能看完的，如果说宣传画是大声说话的艺术，中国画则是轻声地诉说，需慢慢地品味。西方是人性的文化，中国是人格的文化。 黄宾虹 白沙青石 好画首先要“有笔有墨”。用笔要具力度，具内涵，笔线具有书法意味。许多公共场所甚至出版物上的“国画”不具备这条标准，很多展览会上的作品也不具备这条标准。20世纪以来，对中国画的品评标准出现了变化...

  倪瓒 云林春霁图 中国山水画是一种人生的美学艺术。人在快乐时，会呈现笑脸，艺术也是一样，也能够表达艺术家的情感。比如，倪瓒的艺术是自信的，倪瓒的笔墨是高超的。他的这种笔墨符合文人画的审美，同时也达到了山水画“气正高超”“质有而趣灵”之意。 倪瓒 雨后空林图 米芾 春山瑞松图 那么中国诗和画到底有什么联系呢，又表达了怎样的一种人生艺术美学境界呢？...

明末大收藏家卞永誉，博物通古，每评画，多有识见。他在评北宋范宽的《临流独坐图》时，认为此图“真得山静日长之意”。 这个“山静日长之意”蕴涵着中国艺术的一篇大文章。他突出了“静”在中国画中的地位。 黄公望说：“诗要孤，画要静。”这里包含着深刻的人生体验。 ▲宋 · 范宽 临流独坐图 绢本淡设色 166.1×106.3cm 台北故宫博物院藏 关于山静日长，历史上...

唐 李昭道 明皇幸蜀图 清人何绍基说:“氤氲”二字最得中国艺术之韵。 中国艺术家面对的是一个气化的世界，他与气化世界相优游，又以艺术表现这个世界。如在中国画中，画家与其说在画画，倒不如说在画气。唐代以来，绘画十三科，山水画高居最上，中唐以后花鸟画也异军突起，这都与中国人的气化哲学思想有关。或许可以这样说，中国画不以人物画为主，而独重山水花鸟，即因为山水花鸟与...

练字画，其实就是练心！ 人活世上，不如意事十有八九，关键在于心态。心态好，柳暗花明，往往迎来春风得意；心态不好，黑云压城，往往收获怨天尤人。常常练字画的人，能够在人生的不如意处，找到心灵平衡的支点，也能够在春风得意中，沉淀灵魂，过滤泡沫、渣滓、浮华，留得一人澄明。 练字画，就是练心。人生的悲欢离合、阴晴圆缺，何以排解？唯有读书作画练字。高兴时，提起笔来，洋洋...

单字在左的字，总的构字诀窍是：右耸左下绰。字的形态通常是有变化的，一般是：上边稍微右靠，下边微左斜，字身变窄，横画向左伸，右肩向上耸，外绰内要紧： 一、火字旁： 单写时，左点重而斜，收笔可出尖，右点变成撇，两点距离稍远又遥相呼应。撇头宜向上，上直下弯形，直捺不能短，短的话，整个字不舒展，起笔靠上一些。当火字在左时，左点宜写重，右点轻写，撇点变横点，对准左点的...

写字最忌如布算子。一篇字如此，一个字也是如此。 中国书法，体现的是性情，本质上更接近道家精神。重视虚静。一幅作品，一定要有虚静处。不虚，就是房子没有窗，没有内部空间一样。房子不虚，那就没法用，也不叫房子。书法中，没虚静处，密不透风的，太压抑死板，显得没有生命力。这在行草书上尤其讲究这点。我们的作品，要让人感觉到实，但是要某一处，忽然出现的虚静，会给人豁然开朗...

对于临帖，要临到几分像，不同的老师有不同的看法，不同的指导思想会导致不同的效果。 对于究竟应该怎么临帖更加科学，我想要区分每一个临习者自身所处的阶段水平和临帖的目的，而施以不同的训练方法，我们不对任何一种指导思想进行评论，我们只对如何把帖临“像”来进行讨论。 一， 什么是“像”？ 书法里说的像，包括形像和神像。神像其实是一个比较抽象主观的概念，三言两语根本说...

学书法的千千万万，成家的星星点点。为什么？因为很多人在学书法过程中进入到误区里，虽痴心不渝，猛志长固，终也无所成就。下面就分享学习书法中最易深陷其中的十大误区，做一分析与书友们探讨。 一、选帖不慎，临帖不精 选帖，如同拜师，拜字帖的作者为师。要写好字，就要拜名师。名师，才能出高徒。重点中学、重点大学人人都想进，为什么？就是因为有名师。古人云：“取法乎上，而得...

书法的美，就是通过线条，营造出有意味的、有感情的各种空间形式，而不是僵死的、机械的美术字。 说到空间形式，就离不开结字，所谓结字，通俗点说，就是字的间架结构。书法的美，从结字上来说，就是造型艺术的美，也是有感情色彩和时间特性的空间艺术。 赵孟頫说，“用笔千古不易，结字因时而传。”这句话说的太好了，也就是说，从古到今，用笔都是相同的，但是结字是一直在变化的，结...

  关于中国传统绘画最讲究的就是笔墨纸之间的配合，用墨尤为重要，如何把墨用好，关键在于用水，这个问题可能大家都有一些了解，接下来跟大家进行一个简单的交流，为什么说墨用好了关键是在于用水呢，因为墨分五色，主要是靠加的水的多少来进行调节，水放多了那么墨就变淡了，水放少了墨就变浓了，那么如何在适当的位置用适当的墨呢，这个就凭个人的绘画经验和画面所需要来进...

特别是画山沟阴面，多数用中锋园笔，持重而行，交错叠加，加强墨线、墨块错落重叠，山顶和山坡常可用墨点复加，不但使画面园浑沉厚，而且给观者带来丰富的意象。勾云有意向的轻拂积墨，层层叠加，显示出云层的厚度来，直至形成自然的云层，积墨辅其云气。 一、焦墨概论 焦墨为含水量极小或不含水的墨汁，即浓墨之杰为焦，在山水画中有提神、画龙点睛的作用。焦墨画是不借于水的渗化，靠...

图为胡杨国画作品《太行春早》 胡杨是一位有创作理想和追求而成绩斐然的中国画山水画家。他坚持传统，注重写生，在这二者的基础上致力于笔墨的表达和情感的抒发，逐渐形成自己山水画作品的艺术风貌。 图为胡杨国画作品《春山幽居》 近几年，我与胡杨的接触较多，经常看到他的写生作品和创作作品。这里，我将“写生”与“创作”对列(而非对立)，是说二者既有联系，又有差别。一般说来...

隋 / 展子虔《游春图》/ 故宫博物馆藏 中国山水画最早的作品，山水画开山之作当属隋朝画家展子虔的《游春图》。 《游春图》的出现，结束了人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。 唐 / 李思训《江帆楼阁图 》/ 台北故宫博物院藏 《江帆楼阁图》构图章法严谨，以山之一角衬浩瀚江波，以树之青翠欲滴，烘托沁人心脾的...

楷书基本笔画中，我们常写的各种钩画是个难点，写重了呆，写轻了飘，今天咱们重点和大家聊聊如何写好楷书的钩。特别注意的是，文中图右附笔力走向路径，只是便于初学者参考观察，而实际练习时不应该涂描，而应该由笔毫的“弹力”来完成，这点很重要。 左向钩 ▼ 左向的钩不宜太长，要饱满尖锐。 左向钩要注意在个字中的平衡作用 竖钩 ▼ 又名“中钩”居于字中者， 两旁配以撇、捺...

书法落款，不单是尾部，是包含了作者在书法作品中除正文内容以外的所有书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款。一般是”文古款今””文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书...

一、大小长短 首先我们要整体把握字形的大小长短。古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。这点是初学者临摹过程中最容易犯错的。 二、平正欹侧 为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。不同风格的行书的欹侧程度不同，如米...

楷书概述 　　楷书，又名正书、真书，是由隶书发展演变而来的一种端庄、工整的字体。“楷”有楷模、法式之意。“正”有各种字体中的正宗之说。楷书萌芽于后汉，从魏晋南北朝开始取代隶书而成为通用的字体，沿用至今。楷书结体方正，笔姿周备，寄工妙于点画，寓神韵于结体，有很高的艺术价值和实用价值。 　　楷书按年代和风格可分为晋楷、魏楷、唐楷和元楷；按字形大小可分为大楷、中楷...

学习草书，首先要对草书能够准确判断和认识，这是书法爱好者的基本素质。因为有很多汉字，在正书当中，它们的字形相差甚远，但是一旦写成草书就很相似，这就给我们认识草书带来很大的麻烦。 以“与、天”和“知、去”这两对4个字为例，草书写法很相似，差别微乎其微，不要说普通人，有时就是专业书法家也不好分辨。 如果我们把握不准，似是而非，一旦写错，贻笑大方。下面简述这四个字...

关于草书的用笔，有两个人说的话，我们要好好琢磨琢磨。 一、 孙过庭：草以点画为情性，使转为形质 一个是孙过庭，他说：“草以点画为情性，使转为形质”。这句话看似不起眼，说的是草头条号书的本质。 使转为形质，使，纵横牵掣，转，勾环盘迂。这是草书本来具备的，天生的，大蒜是辣的，西瓜是甜的，这是他的本质。使转也是一样，是草书，就是这样，使转会造成一种什么结果呢：活泼...

一. 简约为本 若以楷书的结构点画为标准，则草书的首要特点是简约，笔画省而又省、简而又简。孙过庭曰：“草以使转为形质，点画为性情。也即是草书的结体以使转为主，字之体势一笔而成，“草乖使转，不能成字。”其使转忌横平竖直，有棱有角，所以草书点画线条的运动多呈圆弧形，这是行笔速度快而流畅所必然产生的用笔法。草书连绵常数字为一笔，线条牵连不断，有时两三字连在一起，难...

学习书法，要从最细小的环节抓起，不管是软笔书法还是硬笔书法，到了高层次，看的就是细节，细节取胜方能最终全面取胜、才是大家。就说拿起笔一落笔开始，这说道就来了，怎么写这头一笔，写好了，就是整篇作品的一个良好的开端。起笔，又称落笔、下笔、发笔，是一笔一画的开端，是点画定格、承前启后的关键环节，其用笔方法主要有逆入、折入，间或亦用顺入的方法，不信，您试试一定管用！...

重思想、尚人文、讲感情 中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来，中国山水画不断地在诠释着中国文化的博大崇高，不断地演绎着中国传统文化的生命力。作为古老东方艺术的代表，中国山水画其实就是中国的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。潘天寿说:“中国画的基础是...

18位画家画云 董寿平，郭传璋，胡若思，黄君璧，来支钢，李可染，刘海粟 ，刘龙耀，刘有成，陆俨少，庞泰嵩，宋文治，宋玉增，陶冷月，魏紫熙，萧代贵，徐子鹤，张大千 董寿平 董寿平 《黄山云峰》 董寿平《山水》 董寿平《远眺黄山始信峰》 董寿平《云峰竞秀》 董寿平《黄山书箱峰》 董寿平《云涌崇山》 郭传璋 郭传璋《黄山》 郭传璋《群峰竞秀》 郭传璋《黄山松云》 ...

一、章法 章法是针对一幅画之总势而言的。一幅作品，无论篇幅如何，所画内容必须分清主次，有虚有实，有疏有密、有阴阳向背。构图不宜顶天立地，太满或散碎，给人繁闷窒息之感，不符合大众审美习惯。按照一般的构图程式，画花卉宜左一右二，或上奇下偶，给人自然、稳重之感，布置得法，则密的地方不嫌满，疏的地方不嫌稀。画之总势得当，那么一花一叶也必得章法。花朵之圆缺是相对的，有...

张大千《桐江七里泷》 1.练笔： 骨法用笔是我们传统艺术里极为重要的法则，学习山水画首先要交线条。每天坚持，笔利自得。 中国画和书法的关系极为密切，从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。 张大千 《兴隆山图》 2.临摹： 画山水必须先把山水画的像，如何学习？首先是要临摹，选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法，...

魏晋书法规隋唐之法，开两宋之意 启元明之态，促清民之朴 极富创造活力，是书法史上的里程碑 奠定了中国书法艺术的发展方向 下面我们从三方面来了解魏晋楷书是 怎样经过不同的书写载体一步步形成的 一、魏晋简牍 在魏晋的简牍中，楷书的影子已经有了。魏晋简牍大批量的被发现是在湖南长沙的五一广场。当年楚汉故城就在今长沙五一广场一带，1996年夏天，广场要建立商贸大厦，基...

1、横平竖直 我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横向右上斜5–10度，在书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、可正、可曲、可直。   颜真卿 多宝塔碑   柳公权 神策军碑 2、上紧下松 字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。   柳公权 玄秘塔碑   欧阳...