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《盛制帖》是北宋书法家米芾创作的一幅书法作品。行草书墨迹，纵27.4cm，横32.4cm，北京故宫博物院藏。约元丰五年（1082年）。 米芾，中国北宋书法家，画家，书画理论家。吴人，祖籍太原。天资高迈、人物萧散，好洁成癖。被服效唐人，多蓄奇石。世号米颠。书画自成一家。精于鉴别。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临...

王献之《鹅群帖》墨迹本传为米芾临本 《宝晋斋法帖》刻本 《鹅群帖》是东晋王献之所书翰札。此帖草、行相参，随兴变化，不主故常，笔画连绵相属，气势奔放洒脱，毫无顾忌，正体现出献之豪放不羁的性情与功力相生相发的高度结合。 原作墨迹不可考，有宋代米芾临本。历代书法名家多有临摹，如元代鲜于枢，明代邢侗、王铎，清代傅山等。 《鹅群帖》为《淳化阁帖》卷十收刻，亦为南宋曹之...

米芾《知府帖》，尺牍，纸本，行书，纵29.8厘米，横49.6厘米， 台北故宫博物院藏。 《知府帖》是米芾的一封信，“知府”可能是掌管京城附近领邑的官吏：“权知开封府事”的简称，主要负责当地民事、狱讼、赋役、治安等事务。米芾在信中感谢这位知府的提携和教诲，而对方也特地嘱咐米芾即早登舟离开本地，避开无谓的交游或集会。 宋曹勋《松稳集》：“米襄阳此帖，尤是早年。若...

董其昌(1555-1636)，字玄宰，号思白，别号香光居七，华亭人(今上海松江）人。明万历十七年(公元l 5 8 9年)进士，选庶吉士，授编修，官至礼部尚书，谥文敏。他天才俊逸，善谈名理，少好书画，临摹真迹，至忘寝食。 董其昌书《紫茄诗》长卷，长414厘米、高24．5厘米，清新隽逸、秀美绝伦，然又不乏老辣，虽不能说是董氏极品，但也是其上乘代表作。此卷作品疏朗...

董其昌《潇湘白云》纸本，是董其昌为自己的书画合璧图的题跋，尺寸：29x277cm，现藏于辽宁省博物馆。此卷尾题跋诗句出自唐代杜甫《冬日洛城北谒玄元皇帝庙》。 董其昌是明代书画家、鉴赏家。他才华俊逸，善鉴别书画。书法初学颜真卿，后改学虞世南，转学魏、晋、宋诸名家，长于楷、行、草书，自然秀雅，列“明末四大书家”。传世书迹较多，画作有《烟江叠嶂图》、《潇湘白云图》...

董其昌 行书《采莲曲》 绢本 长卷 墨书 24.5×242.8cm 弗利尔美术馆藏 释文：采莲曲 若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。乌夜啼 黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。停梭怅然忆远人，独宿孤房泪如雨。此卷是董其昌在绢上写...

董其昌《裴晋公诗意图》 纸本 130.5×39.2cm 弗利尔美术馆藏 此图董其昌仿黄公望笔法画唐裴度诗意。题跋：门径俯清溪，茅檐古木齐。红尘飞不到，时有小禽啼。君山丈见访海上，写此为赠。补裴晋公（度）诗意图也。丁已正元三日玄宰识。钤：太史氏 董其昌 白文朱文印二枚。此画用墨精微，用笔文秀中现扛鼎之力，是董文敏本色画法。 董其昌（1555—1636...

董其昌行书《杜甫醉歌行诗》欣赏 《杜甫醉歌行诗》，行书，绢本, 横301cm 高31cm 昆山昆仑堂美术馆藏 董其昌(1555-1636) 字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭( 今上海松江县)人，官至南京礼部尚书，谥文敏。世称“董香光”、“董文敏”、“董华亭”，在明末以书画名重海内。 董其昌学书道路是十分艰难的，起因是在考试时书法不好，遂发愤用功自成名家...

  倪瓒 云林春霁图 中国山水画是一种人生的美学艺术。人在快乐时，会呈现笑脸，艺术也是一样，也能够表达艺术家的情感。比如，倪瓒的艺术是自信的，倪瓒的笔墨是高超的。他的这种笔墨符合文人画的审美，同时也达到了山水画“气正高超”“质有而趣灵”之意。 倪瓒 雨后空林图 米芾 春山瑞松图 那么中国诗和画到底有什么联系呢，又表达了怎样的一种人生艺术美学境界呢？...

明末大收藏家卞永誉，博物通古，每评画，多有识见。他在评北宋范宽的《临流独坐图》时，认为此图“真得山静日长之意”。 这个“山静日长之意”蕴涵着中国艺术的一篇大文章。他突出了“静”在中国画中的地位。 黄公望说：“诗要孤，画要静。”这里包含着深刻的人生体验。 ▲宋 · 范宽 临流独坐图 绢本淡设色 166.1×106.3cm 台北故宫博物院藏 关于山静日长，历史上...

唐 李昭道 明皇幸蜀图 清人何绍基说:“氤氲”二字最得中国艺术之韵。 中国艺术家面对的是一个气化的世界，他与气化世界相优游，又以艺术表现这个世界。如在中国画中，画家与其说在画画，倒不如说在画气。唐代以来，绘画十三科，山水画高居最上，中唐以后花鸟画也异军突起，这都与中国人的气化哲学思想有关。或许可以这样说，中国画不以人物画为主，而独重山水花鸟，即因为山水花鸟与...

学习草书，首先要对草书能够准确判断和认识，这是书法爱好者的基本素质。因为有很多汉字，在正书当中，它们的字形相差甚远，但是一旦写成草书就很相似，这就给我们认识草书带来很大的麻烦。 以“与、天”和“知、去”这两对4个字为例，草书写法很相似，差别微乎其微，不要说普通人，有时就是专业书法家也不好分辨。 如果我们把握不准，似是而非，一旦写错，贻笑大方。下面简述这四个字...

石涛是中国绘画史上的一位重要人物, 他的绘画不拘一格, 自成一派, 极具创造力和革新意识。其绘画思想在中国绘画史和美学史上具有划时代的意义。石涛将艺术创作与自然生活更紧密结合，其绘画理论和绘画作品常以崭新的面貌呈现。与当时文人的迂腐传统相反，石涛致力于寻求改变。在此之下，其绘画艺术的层次也得到了升华且颇具哲理。 构图技巧上的革新 石涛的画作擅取历朝历代名家之...

石涛作品 现代中国水墨画和古代中国水墨画之间的联系，按照中国水墨画的形成、发展和没落的轨迹有一条明晰的路线图，以帮助我们看清今天中国水墨画所处的位置和未来的趋势。 从名山大川，到曲径通幽，在中国文人的心目中都是与终极宇宙进行对话的途径，它们显现出来的美，终于诱使在唐代已经十分成熟的书法艺术，跨出了历史性一步，从书法领域扩张到了绘画。 第一波水墨高潮 唐宋时期...

在中国人看来，书法不仅仅是写字而已，更是深蕴着民族历史凝成的文化精神和哲理内涵，熊秉明先生曾说：”书法是中国文化的核心的核心”，正是体现了这种思想。 然而，在书法学习、创作的过程中，写好书法，创作出可经典传世的作品？刘永军认为，在将书写作为日常的古代，想要写出好作品，“天然”与“功夫”缺一不可。 文 / 刘永军 宋 赵佶 《夏日诗帖》...

李可染 北京八大处写生 写生是山水画基本功训练的重要环节，“外师造化”是自古以来山水画创作的优良传统。传统山水画写生倾向于概括化和类型化处理，通过对物象的“传神”和表现的“意似”揭示客体的本质特征，以抽象的笔墨形式表达人格与精神，并升华为“意造”境界。现代的山水画写生以对景写实为主要方式，注重客观真实，训练心、眼、手、的高度协调统一能力，有机衔接消化系统、酝...

中国画的评判标准 百年争议今未绝 当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。 中国画的欣赏是个很大的题目，一百年来围绕这个题目有很多的争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，我们可以得出没有争议的结论，确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。如何看待中国画?画家、...

要想在山水画临摹的过程中有所收获，对临本有一个准确、深刻而全面的把握，使得我们的临摹工作达到事半功倍的效果。那么，在我们临摹之前的“读画”就显得尤为重要。所谓“读画”就是对临摹的仔细揣摩、品读，对临本有一个全面而深刻的认识与领悟，“读画”是研读、解读、分析地读。 《溪山行旅图》 北宋 · 范宽 台北故宫博物院藏 （一）读临本的画面意境 清代画家兼理论家笪重光...

  ▲ 北宋 · 米芾 《苕溪诗卷》全卷 《苕溪诗》为墨迹纸本，纵30厘米，宽190厘米，35行，是北宋元祐三年(1088)八月米芾38岁时所书，与另一件传世名作《蜀素帖》仅相隔一月。 此卷是米芾即将前往苕溪(湖洲)时所写的六首五言律诗，米芾此时虽属壮年，但书法上已卓然成家。 他七八岁开始学书，至此已有30年与笔砚为伴的生涯，完成了对颜真卿、李邕、...

董其昌 秋兴八景图册之一 上海博物馆藏 学画山水当从画树入手，这是历代山水画家的基本共识。如董其昌《画禅室随笔》有“画须先工树木”之语，龚贤《课徒画稿》有“画山水先学画树”之说，《芥子园画传》有“画山水必先画树”之论。郑绩《梦幻居画学简明》引前人语曰：“山有家法，树无家法。凡写山水必先写树。树成之后，诸家山石俱可任意配搭。” 如此种种，不一而足。一般情况下，...

“宋四家”向来被 认为是宋代书法风格的典型代表 后世学书者多喜学习临摹 但著名作家沈从文却在文中写道 “宋四家”写字都不太认真 以巧取势，实学不足 沈从文 （1902年—1988年） 原名沈岳焕，字崇文 中国著名作家、历史文物研究者 沈从文谈“宋四家” 书画到宋代后，有了极大变化，说坏处是去传统标准日远，说特色是敢自我作古。试用代表这个时代的苏黄米蔡作例，就...

王原祁 仿黄公望山水 在中国，艺术家通过临摹古代杰作来学习书画。摄影术肇兴之前，易损毁的艺术品得以保存、流传的最佳方式就是一丝不苟地徒手模仿。虽然一直存在争议，但在中国，作为授业方式的临摹有其价值，并且能带来一定的声誉。 在中国文学与艺术悠长的历史中，对于临摹内在价值的论辨已成为最有争议的话题。而在二十世纪初之前，临摹的拥护者占绝大多数。包括张大千在内的大多...

纵观明代书坛，我们可以把它分为三个时期：自太祖1368 年立国到15 世纪末成弘年间为前期，这一时期主要是宗元人为风，尤其是习赵体；自成弘年间到 16 世纪四五十年代为中期，这是一个承上启下的时期，书法家们在继承前人书艺的基础上力求突破，其中主要是以祝允明为代表的吴中书 法家成就比较高，故有“天下书法归吾吴矣”之称；后期(含南明)，明代书法发展到最高峰，出现...

董其昌奇峰白雲圖 说到笔墨，董其昌《画禅室随笔》的杂言上“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”通过阅读书籍，知道一幅画之所以有它的价值存在，它之所以比自然界的山水更具有审美的意义，就是因为笔墨的精妙。在山水作品中，好的笔墨能够承载文化气息，文化的修养和境界。因此，笔墨和人文有着息息相关的关系，笔墨不单是一种纯技法层面的东西，它承载...

兴趣是书画收藏的原动力。在六千万收藏的大军中，除极少数的投资者，大多数的人玩收藏，都是源于自己兴趣爱好。兴趣使他们牺牲了休息时间，整天泡在书画藏市四处寻宝；兴趣使他们不辞辛苦，上山下乡到处去淘宝；兴趣使他们去省吃俭用，却为了自己的心爱的藏品一掷千金无怨无悔。 齐白石 长年高寿 现实生活压力，使大多数的人必须面对职场的浮沉，人事的交际。工作外，找些自己感兴趣事...

紫薇花在古代被称为“百日红”“官样花”“紫绶花”等，是深受人们幸爱的吉祥花。但古代的文人画家往往淡泊名利，对做官不感兴趣，所以在古代以紫薇为题材的绘画作品并不多见。 陈淳《紫薇图》 古人留下的“紫薇花”墨迹较少 紫薇花，有一个很高贵又很女性化的名称。在我国的传统花卉中，它的地位虽不及梅花、兰花、牡丹、芙蓉、芍药、荷花等，也算得上是传统名花之一。紫薇树姿优美，...

▲宋 苏轼《获见帖》 纸本行书　纵27.7×38.4cm　台北故宫博物院藏 “书卷气”是宋明以来书法鉴赏与批评的一个颇为重要的审美内容和标准，也是研究这一时期书法史、书法美学史所无法回避的重要理论课题，可惜古人述而不论，今人的研究也未能深入，且时有误解。本文试图对其名称由来、含义变迁、美感特征和理论价值等问题做一初步的考索与评说，旨在引玉，以解悬疑。 以“书...

夏圭 梧竹溪堂图 对于传统中国画来说，“笔”向来不成问题，可以说是基本常识。笔与墨不仅是中国画的“双翼”，是中国画独特的造型手段，更是中国画的底线与灵魂。 在历史 上，中国画大致经历了先重用笔，后讲用墨的历史发展阶段。南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六法，其中一法即为“骨法用笔”。“骨法”与“用笔”的 结合，奠定了中国画的基础。唐代张彥远在《历代名画记...

泼墨淋漓的大写意作品，会给你留下很深刻的印象。这是一种笔墨的体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。 这幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明！今天的写意人物画，就笔墨的抒写性来说，无出其右。 南宋 梁楷《泼墨仙人图》局部 梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的...

一、概念溯源 苏轼在画跋首先提出了士人画的概念： “观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍 ，无一点俊发， 看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。” 这是文人画与 画工画在创作意图和表现形式上的不同。 苏轼《潇湘竹石图》（局部） 中国美术馆藏 “文人画”概念首先提出者是董其昌： “文人之画，自王右丞始。其董源、 巨然、李成、范宽为嫡子。...

张芝草书《冠军帖》 钟繇书法欣赏碑刻《宣示表》 四贤：张芝、钟繇、王羲之和王献之 东汉末年被誉为 “草圣” 的张芝，其草书造诣登峰造极。曹魏时期的钟繇，在隶、楷书领域独树一帜。东晋末年的王氏父子的墨迹，可堪称“古之特绝”。王羲之，这位书法大家，其才调高卓，品味清雅。他曾对古人书法做出评价：“顷寻诸书，钟、张信为绝伦，其余不足观。” 他汲取了钟繇、张芝的书法精...

重阳节，作为中国传统节日之一，自古以来便是登高望远、赏菊饮酒、佩茱萸以避邪的日子，这些习俗在历代画家的笔下被赋予了生动的形象与深刻的情感。 石涛 《重九登高图》 重阳节也叫“登高节”。金秋时节，天高气爽，这个季节登高远望可达到心旷神怡、健身祛病之目的。因此，登高成为不少画家笔下的题材。清代画家石涛就创作了《重九登高图》，向人们展示了登高赏秋的重阳风俗。画中，...

元 倪瓒秋林野兴图 大都会艺术博物馆藏 仿董巨山水图　沈周（明） 古代隐士钟爱画山水，这一现象背后蕴含着深厚的文化、哲学和审美内涵。 山水画中的自然景观象征着隐士们追求的自由与超脱。隐士们通过描绘山水，表达对世俗生活的厌倦和对自然生活的向往。 山水画不仅是自然景观的再现，更是隐士们内心世界的写照。隐士们通过山水画表达自己的隐逸情怀和超然物外的人生态...

孟頫（元代）与董其昌 （明代）的书法虽风格各异，但最大的共性在于对**晋唐古法的继承与文人书风的追求**。具体表现为以下两点： — ### 1. **以古为宗，崇尚晋唐传统**   赵孟頫书法 – **赵孟頫**明确提出“复古”主张，推崇魏晋（尤其是二王）的笔法，以恢复晋人书法的清雅韵致为目标。他的书法以《兰亭序》《圣教序》...

摘要：在过去一段时间里，有些人就认为，四王是御用画家，是墨守成规的主流与正统画派，重复僵化，与清代皇族和封建的保守观念合拍，是“文人画中的院体画”；而四僧则是面向自然、面对人生，代表了画坛创新与进步的力量。 其实，这样简单的两分对立，对于我们欣赏画作并无裨益。因为艺术是多元的，并非非此即彼，也不是支持一派打到另一派的过程。四王与四僧，都是本民族传统文化艺术中...

明 唐寅 奇峰高隐图轴75×56印第安纳波利斯艺术博物馆 从明代开始，绘画艺术有了空前的发展，无论是在题材方面，还是在结构方面，以及技巧方面，都取得了辉煌的成就。吴门派的崛起，及其对画坛的深远影响就是历史见证。 沈周 庐山高图 到了明代中期的山水画，云水瀑布开始流行起来了，画面的虚空留白处多了，烟云的感觉在山水画中增添了无穷的韵味和意境。绘画形式虽...

情感是人对现实的一种比较固定的态度，它与态度中的内心感受、意向具有协调一致性。它表现为与人的个性、道德经验等有关的各种体验。从需求层次角度来讲，情感对人而言也是一种需求，这种需求分为三个阶段，自我实现的需求则是最高层次的情感需要，其中艺术审美的需求就是自我实现需求的一种。郭熙说：“写貌物情，摅发人思。”潘天寿说：“没有感情就没有作画的意愿，没有感情怎么能动笔...

南宋刘松年《四景山水图》 当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。 中国画的欣赏是个很大的题目，一百年来围绕这个题目有很多的争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，我们可以得出没有争议的结论，确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。如何看待中国画?画家、评论家莫...

山水画作为中国画的经典画种，长久以来深受人们喜爱，其生命力跨越千年而愈发蓬勃，根源在于它不仅是自然景观的再现，也是哲学思想的凝练，更是中国人精神世界与宇宙观的凝练，又是实用美学的载体。 其悬挂于家居或公共场所的现象背后，蕴含着多维度的文化、哲学与实用因素。是一扇通向自然与内心的窗口，承载着中国人对理想生活的永恒追寻。从古至今，人们通过悬挂山水画，在喧嚣中构筑...

清代初期，艺术领域复古主义风气盛行。在绘画方面，。石涛在《画语录》中尖锐地批判了这股复古主义思潮，他主张“借古以开今”，强调“我之为我，自有我在”，在清初画坛产生了十分积极的影响。 石涛对绘画美学的贡献，突出表现在他的“一画论”上。 过去的画论著作往往局限于笔墨技法的探讨，而石涛的“一画论”将笔墨技法与绘画原理结合起来，从哲学的高度阐发了中国画的审美本质，从...

潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。  　　他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。  　　潘天...

　董其昌（1555-1636年）字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，（万历十七年）三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，几次反复起用。 　　董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文...

董其昌:(1555-1636)明代著名书画家。字玄宰，号思白、思翁，别号香光。松江华亭(今上海松江)人。谥叫文敏，因称董文敏。万历七年(公元1589年)举进士，历任编修，湖广副使、太常寺卿，礼部侍郎，南京礼部尚书等职，天启六年(公元1626年)辞官，以太子太保衔养老于家乡。他的字、画以及书画鉴赏，在明末和清代名声极大。善画山水，远师董源、巨然和黄公望。其画风...

王时敏（1592-1680），本名王赞虞， 南直隶苏州府太仓人，明末清初画家，大学士王锡爵之孙，翰林编修王衡之子，“四王”第一代人。 王时敏在 董其昌 的指导下，自幼走上了摹古的道路，并且在日后的不断积累研习中，渐渐形成了他思想理论上的原则，即“摹古是绘画的最高原则”。他力追古法，刻意师古，作画无一不得古人精髓。王时敏师古人画，形体、样式甚似，但与古人的意境...

米芾小楷《燕然山铭》 举凡书法大家，楷书一定差不到哪里去！不信你翻一翻书圣王羲之、草圣张旭怀素、神笔王铎等这些大家的小楷看一看！ 米芾 小楷《燕然山铭》 今天我们要欣赏的是”宋四家”之一米芾的精美小楷。 米芾个性怪异，举止颠狂，遇石称”兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”，他还自称其书法为&...

石涛山水册 纸本设色 纵33.2cm 横22.8cm 石涛 （1642—约1718年），俗姓朱，明宗室靖江王朱赞仪十世孙，谱名若极，广西桂林人。 明灭亡后，出家为僧，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等。 工于诗文，擅绘山水、兰竹、花草及人物。 其笔情纵恣凝炼，独具创新，对扬州画派和近、现代中国画的影响极大。 与清初画坛朱耷、髡残、弘仁合称“清四僧”，著...

石涛(1642一约1707)曾说：“作书作画，无论先辈后学，当以气胜，得之者精神灿烂，出之纸上。意懒则浅薄无神。” 荷花紫薇图 石涛所说的“气胜”，指的是画家临池的状态，解衣磅礴，意存笔先，目空一切，精、气、神自然奕奕于画面。他的《荷花图》等传世佳作，无不如此，能让观者精神为之一振。 《临波照晚妆》 石涛画荷，多画荷塘野景，花繁叶茂，坪草错杂，水光拍天，有一...

清湘老人石涛 【写枝山诗意册】 现藏于美国弗利尔美术馆 石涛 清湘老人写枝山诗意册之一 名山许游未许画， 画必似之山必怪。 变换神奇懵懂间， 不似之似当下拜。 这是石涛的绘画心得：画山水不是要画得像真山一样，画家要运用丰富的想象力，高度的提炼、概括能力，表现出自然山水神奇变幻的动人气韵，形成懵懂间的艺术形象。 石涛 清湘老人写枝山诗意册之二 石涛 清湘老人写...

董其昌行书《跋王献之保母帖》，现藏于美国弗利尔美术馆藏。 董其昌(1555-1636)，字玄宰，号思白，松江华亭人，官至南京礼部尚书，谥文敏。世称“董香光”、“董文敏”、“董华亭”，在明末以书画名重海内。 董其昌的书法吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿，兼有 “颜骨赵姿” 之美。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足...

米芾行书《萧闲堂记书册》欣赏 米芾 （1051－1107年），字元章，时人号襄阳漫士、海岳外史，自号鹿门居士。北宋著名书法家、鉴定家、画家、收藏家。米芾于真、行、草、篆、隶无不精通，成就以行书为最大。在书法上，他是“宋四家”(苏、米、黄、蔡)之一，而又首屈一指。 《萧闲堂记书册》，为米芾所书，纸本，行书，册页，并跋共26页，每页纵91.5厘米，横3...