明代

唐寅 《醉翁亭雅集图》，据欧阳修知滁州时期的名篇《醉翁亭记》创作，人与建筑、自然环境和谐统一，生动表现出欧阳修原文的意境：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。” 唐寅 《醉翁亭雅集图》 唐寅才华横溢却又玩世不恭，诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”，画名更著，其画主学周臣，上追南宋四家，山水、人物、花鸟无不精妙，与沈周、文征明仇英并称“吴门四家...

沈周 《石田诗翰》卷， 香港艺术馆虚白斋藏。 沈周是明代中期吴文化的代表人物之一，诗、文、书、画俱精。沈周的绘画在明代有着举足轻重的地位，为吴门文人画之冠，但由於其布衣身份和画家地位的限制，其书法未能远扬。 关于沈周的书法，并没有太多具体的文献记载。后人在总结其书法时，多言及其师法黄庭坚，如《明史》曰：“字仿黄庭坚”，王鏊《石田先生墓志铭》谓其：“书法涪翁，...

扇面是中国历史悠久的艺术品，在宋、元时代，团扇画十分流行，到了明代之后，折扇画则成了主流，在这些画作书作中不乏传世佳作。而我们熟知的明代书画大师，文徵明、唐伯虎、仇英就绘制了许多折扇画，今天给大家带来的是明代吴门四家之一的文徵明的扇面作品选。 文徵明行书诗 扇面 文徵明 云溪闲棹 扇面 文徵明 书法 扇面 他的书法初师李应桢，后学宋元，又上溯晋、唐，博取精华...

沈周（1427～1509年）明代画家。字启南，号石田，晚号白石翁。长州（今江苏吴县）人。不应试科举，长期从事绘画和诗文创作，与文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”。 沉周《垂钓图》纸本 水墨 60.0×50.6厘米。 此作表现了沈周晚年的典型面貌。 春湖柳溪，湖边老翁垂纶，神态安逸。 作品布景自然，用笔苍润，设色以浅绛、花青为主 清淡秀冶，兼得天趣与人意之美。 ...

明 文徵明 绿荫草堂 纸本35×68.6 作为吴门画派的典范性画家，文徵明的绘画对后世影响最大，开辟最深，不仅他的儿辈、弟子学习他的绘画，包括后世也有不是追慕崇拜者存在，这一点，还需要从文徵明的审美追求论起。如果说唐寅是天才型的画家，那么文徵明就是一个靠不断的学习而达成的修养型画家。他的绘画体现出的是一种温厚和平的气象，虽然看起来是平淡自然的，但是他不可及的...

明 仇英 《寒山行旅图》 仇英像 仇英（1494-1552）字实父，号十洲，中国明代绘画大师，原籍江苏太仓，后移居苏州。生年不详，考订约生于弘治甲寅（一四九四年），卒于嘉靖壬子（一五五二年）秋冬之际。吴门四家之一。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为...

祝允明 草书《云江记》，纸本，纵26.6厘米，横265.5厘米。此记是枝山35岁时作，末署“弘治八年秋日，长洲枝山祝允明书”，并钤“允明之印”和“希哲”二印。 祝允明草书《云江记》 ▼ 【1】《云江记》 【2】尉山之南，有水一湾，西襟洞庭，北延震泽，浩荡无涯，时乎风抑烟清， 【3】而水波不兴，则云影徘徊，天光上下，风景殊媚，而适费子居焉，因自号 【...

明代 文伯仁 松风高士图 纸本设色，纵98.7厘米，横27.6厘米 文伯仁（1502-1575），字德承，号五峰，又号摄山老农。文徵明侄，笔力清劲，布景奇兀，文氏画风传人。 款识：松风高士图，仿赵魏公（赵孟睿┍室狻Ｂ∏旄?纾�1570）春，五峰文伯仁。 钤印：伯仁（朱文方印） 五峰（朱文方印） 藏印：峐（音该）瞻（朱文方印） 仅师赵孟钪?猓?跃呶氖厦婷病８叽...

《青绿山水图》，明代，沈周，立轴，绢本设色，纵124厘米，横55厘米，天津博物馆藏。 图绘秋天山林间红绿相映的醉人美景，用笔细致，多淡墨勾勒，赋色明艳。远山、坡石用披麻皴表现山峦的青翠秀逸，近景是被秋风染红的树木，摇曳生姿；一长者持杖伫立在溪岸旁饱览山色。题识：“千树秋风万叶飞，林蹊苔径步斜晖。履声历落啄歌去，犹有余红点着衣。沈周。” 本幅《青绿山水图轴》绘...

董其昌(1555-1636)，字玄宰，号思白，别号香光居七，华亭人(今上海松江）人。明万历十七年(公元l 5 8 9年)进士，选庶吉士，授编修，官至礼部尚书，谥文敏。他天才俊逸，善谈名理，少好书画，临摹真迹，至忘寝食。 董其昌书《紫茄诗》长卷，长414厘米、高24．5厘米，清新隽逸、秀美绝伦，然又不乏老辣，虽不能说是董氏极品，但也是其上乘代表作。此卷作品疏朗...

董其昌《潇湘白云》纸本，是董其昌为自己的书画合璧图的题跋，尺寸：29x277cm，现藏于辽宁省博物馆。此卷尾题跋诗句出自唐代杜甫《冬日洛城北谒玄元皇帝庙》。 董其昌是明代书画家、鉴赏家。他才华俊逸，善鉴别书画。书法初学颜真卿，后改学虞世南，转学魏、晋、宋诸名家，长于楷、行、草书，自然秀雅，列“明末四大书家”。传世书迹较多，画作有《烟江叠嶂图》、《潇湘白云图》...

董其昌 行书《采莲曲》 绢本 长卷 墨书 24.5×242.8cm 弗利尔美术馆藏 释文：采莲曲 若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。乌夜啼 黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。停梭怅然忆远人，独宿孤房泪如雨。此卷是董其昌在绢上写...

明 仇英 蕉阴结夏图 279.1×99cm 纸本 轴 浅设色 台北故宫博物院藏 　　每年的夏季，恒河平原进入雨季，云游僧人行脚不便，加之雨季外出容易踩杀虫类及草木新枝，故此佛教有雨季安居的习俗，称为“结夏”。到了中国明代，它逐渐世俗化为普通的避暑消夏行为。反映在绘画里，有吴彬《岁华纪胜图·结夏》中园林融冰纳凉的热闹，也有仇英《蕉阴结夏图》里的知音对坐。 　　...

董其昌《裴晋公诗意图》 纸本 130.5×39.2cm 弗利尔美术馆藏 此图董其昌仿黄公望笔法画唐裴度诗意。题跋：门径俯清溪，茅檐古木齐。红尘飞不到，时有小禽啼。君山丈见访海上，写此为赠。补裴晋公（度）诗意图也。丁已正元三日玄宰识。钤：太史氏 董其昌 白文朱文印二枚。此画用墨精微，用笔文秀中现扛鼎之力，是董文敏本色画法。 董其昌（1555—1636...

祝允明 草书五云裘歌卷 手卷 35.5×476cm 估价 RMB| 2,000万-3,000万 成交价 2702.5万元 2022-07-27 北京保利 仰之弥高—古代书画夜场 在拍卖现场，此标的从1800万元起拍，2350万元落槌，加佣金2702.5万元成交。 祝允明(1461-1527)草书五云裘歌卷 手卷 水墨纸本 35.5×476cm 祝允明遍学诸家...

沈周《云林苍润图》手卷，水墨纸本，纵33厘米，横1253厘米，其中画心纵33厘米，横1013.厘米。手卷笔法凝练，韵味十足，沈氏把云林苍润的意境表现的淋漓精致。黄宾虹先生观赏此画时大加赞赏，并为此卷引首提拔。黄宾虹卷后跋语：此卷笔墨苍润，骨格坚凝，而秀劲之气隐见楮素间，正是倪迂师法关、荆极能盘礴杰作，非同轻薄促弱自诩云林一派可比…… 沈周，字启南，号石田，晚...

沈周 《虎丘送客图》轴 沈周《虎丘送客图》轴（局部） 《虎丘送客图》轴为纸本，设色，作于明成化庚子（1480）年，是沈周为其好友徐源所作的送别图。成化十六年庚子（1480），沈周同乡友人徐源（时任水部司马）在山东治水三年后短暂回乡，旋即又将返回任上。沈周于虎丘设宴饯别徐源并绘图以赠。徐源治水结束还朝后，又持此图请吴宽题跋。类似画作是明代中期吴门文人生活、交往...

唐寅 《东篱归影图》轴 唐寅《东篱归影图》轴以没骨写意绘菊石，呈现如特写镜头下的近距离形态，经营自然，饶有韵味。石头不加勾廓，纯以淋漓水墨烘染，菊花则以浓墨勾枝干、叶脉，淡墨晕染叶子花瓣，干湿浓淡变化多样，秀逸雅洁，自题七言诗：“彭泽先生懒折腰，葛巾归去意萧萧。东篱多少南山影，挹取荷花入酒瓢。”以比兴手法，言志抒情，旨趣尽在点画之外。此图曾经近代汪士元鉴藏，...

沈周《云林苍润图》手卷，水墨纸本，纵33厘米，横1253厘米，其中画心纵33厘米，横1013.厘米。手卷笔法凝练，韵味十足，沈氏把云林苍润的意境表现的淋漓精致。黄宾虹先生观赏此画时大加赞赏，并为此卷引首提拔。黄宾虹卷后跋语：此卷笔墨苍润，骨格坚凝，而秀劲之气隐见楮素间，正是倪迂师法关、荆极能盘礴杰作，非同轻薄促弱自诩云林一派可比…… 沈周，字启南，号石田，晚...

[明] 徐渭 梅花蕉叶图 纸本墨笔 133.7×30.4cm 北京故宫博物院藏 本幅自题：“芭蕉伴梅花，此是王维画。天池。”钤“墨三昧”印。鉴藏印有清乾隆、嘉庆内府诸印。此图采用半边式构图，将所绘梅花、芭蕉集中在画幅左侧，仅以小块湖石点缀画心底部，求得欹侧中见平衡。全画用淡墨染地，表现暮色沉厚的雪景，蕉叶、梅花皆以舒缓的细笔淡墨勾画、点写，不求形似，略具大意...

文徵明行书，五言律诗轴，191×72.2厘米，台北故宫博物院藏。 该诗原名为：文徵明《张明远索画久而未成，岁暮阴寒雪霰将集，斋居无聊为写溪山欲雪图并赋短句》，本幅书风奔放，乃为人作《溪山欲雪图》所赋诗。 文征明兼善书画，书法各体皆备。中年以王羲之为主干，晚年行书大字则转向黄庭坚。 【释文】岁暮天欲雪，郊原风色饶。山寒增突兀，树暝入萧条。野水照茅屋，...

赏画｜明·仇英《桃花源卷》欣赏（美国波士顿美术馆藏） 赏画｜明·仇英《桃花源卷》画心 此大青绿山水《桃花源图》卷是明代画家仇英的作品。画作题材取自东晋诗人陶渊明所作《桃花源记》，画卷大致可分为五个场景：发现桃源、桃源见闻、源中闲聊、桃源畅饮、离开桃源，卷前有清乾隆两处御题。此卷现藏于美国波士顿美术馆。 桃源文化悠久绵长，不仅唐宋元时期都有相关诗文创作，而且李...

人物介绍 仇英（约1497年—1552年），字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人，后移居吴县，中国明代绘画大师。仇英出身寒门，幼年失学，曾习古画，后拜师文徵明、周臣，成为画家。 仇英博采众长，集前人之大成，形成自己独特的艺术风格。他山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。时人把他与周臣、唐寅誉称为院派三大家；...

董其昌行书《杜甫醉歌行诗》欣赏 《杜甫醉歌行诗》，行书，绢本, 横301cm 高31cm 昆山昆仑堂美术馆藏 董其昌(1555-1636) 字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭( 今上海松江县)人，官至南京礼部尚书，谥文敏。世称“董香光”、“董文敏”、“董华亭”，在明末以书画名重海内。 董其昌学书道路是十分艰难的，起因是在考试时书法不好，遂发愤用功自成名家...

《录刘姬词及咏美人诗》是两件装裱在一起的祝允明小楷作品，虽然体貌不同，但都是祝允明小楷的精謁之作。 祝允明小楷《录刘姬词及咏美人诗》 祝允明(1461-1527)，自号枝山，世人称为”祝京兆”，明代著名书法家。他与唐寅、文徵明、徐祯卿并称”吴中四才子”。《录刘姬词及咏美人诗》是两件装裱在一起的祝允明小楷作品，虽...

文徵明《陋室铭》轴，明代，纸本，行书，纵57厘米，横31.3厘米。北京故宫博物院藏。本幅作者款署：“嘉靖三十二年岁在癸丑七月初五日徵明书时年八十有四。”是文徵明84岁时所作的行书，用笔沉稳含蓄，人书俱老。所书内容为唐代文学家刘禹锡的名篇《陋室铭》，文字略有出入，当是文徵明默写致误。   文徵明(1470~1559)，初名壁，字徵明，后以字行，更字徵...

祝允明 行书《牡丹赋》 祝允明(1460-1526)，字希哲，因右手有枝生手指，故自号枝山。世称“祝京兆”，长洲(今江苏吴县)人。祝枝山自幼聪慧过人，擅诗文，尤工书法，名动海内，与唐寅、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。 祝允明与文徵明、王宠同为明中期书家之代表。楷书师法赵孟頫，褚遂良，并从欧，虞而直追“二王”;草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重...

明代 蒋嵩《冬雪图》 明代 蒋嵩《冬雪图》 此画面上描绘的白雪霭霭，人迹罕至，树木枯槁，群山寂静，有一种“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗情画意。描写了渔樵并读书的隐居生活。 画家用浓墨画枯木，运用浓淡墨色画出了冬日雪景的辽远开阔的景色。此卷无名款，蒋嵩常题的三松二字也不见，唯画首有唐寅二印：唐寅私印、唐子畏图书。 两印看真，而笔墨风格，比蒋氏一般画作又高华一些...

本册十幅水墨写景画，系作者夏季避暑时，偶遇朋友，日夕相对，为其所做。 1、 叠岭重溪细路多 雨余历乱鹿成群 藤枝管领佳山水 行有飞花从有云 沈周 重叠的山岭，众多的溪流，其间布满了蜿蜒交错的小路。雨后山野间，麋鹿三五成群，自在地四处活动。藤枝蔓延，仿佛在尽情领略这美好山水。一路上，既有缤纷落花相伴，头顶又有白云相随。 春节回家，刚开始数日，无心上山。小娃咳嗽...

明 谢时臣《虎丘图》 波士顿美术馆藏 长卷 纸本 浅设色 19.0×210厘米 谢时臣（1488—1567），明代画家。字思忠，号樗仙。长洲（今江苏苏州）人，八十一岁时尚在世。工书法，长于隶书 。擅山水 ，师法吴镇、沈周，稍作变化，兼有“浙派”和“吴门派”笔法，风格独特。 自跋：时在丙申秋日，久雨困人，独坐山斋，戏弄水墨以适孤兴。苏郡谢时臣记。 1...

唐 李昭道 明皇幸蜀图 清人何绍基说:“氤氲”二字最得中国艺术之韵。 中国艺术家面对的是一个气化的世界，他与气化世界相优游，又以艺术表现这个世界。如在中国画中，画家与其说在画画，倒不如说在画气。唐代以来，绘画十三科，山水画高居最上，中唐以后花鸟画也异军突起，这都与中国人的气化哲学思想有关。或许可以这样说，中国画不以人物画为主，而独重山水花鸟，即因为山水花鸟与...

石涛作品 现代中国水墨画和古代中国水墨画之间的联系，按照中国水墨画的形成、发展和没落的轨迹有一条明晰的路线图，以帮助我们看清今天中国水墨画所处的位置和未来的趋势。 从名山大川，到曲径通幽，在中国文人的心目中都是与终极宇宙进行对话的途径，它们显现出来的美，终于诱使在唐代已经十分成熟的书法艺术，跨出了历史性一步，从书法领域扩张到了绘画。 第一波水墨高潮 唐宋时期...

山水画中的点景人物有点缀装饰之用，通常只占据极少部分的篇幅，有时细小如豆，有时寥寥数笔简之又简，却是画面中不可或缺的一部分。有点景人物的山水画大多有明确的主题或故事情节，虽以山水树石成画，但画眼却在人物，作为画家立意的载体，直接点出作品的主题。《芥子园画谱》中对于点景人物的功用有如下描述：“今将行立坐卧观听侍从诸式，略举一二，并各标唐宋诗句于上，以见山中之画...

明 唐寅 奇峰高隐图轴 印第安纳波利斯艺术博物馆 唐寅少年好学，15岁便进为府试生员。大约在此前后开始学画。最早的记载是1486年吴中名士周诒为母亲楼夫人祝寿，延请唐寅为其母居所贞寿堂作《贞寿图》，上有吴一鹏（明正德年官至礼部侍郎）题款：“岁丙午正月，子畏止十七，而山石树枝如篆籀，人物衣褶如铁丝，少诣如是，岂非天授。”显然唐寅在少年即展露绘画天才。由于唐寅的...

芙蓉 黄宾虹 忆雨后即景 李苦禅 牵牛花蝴蝶 齐白石 泼墨仙人图 梁楷 芍药 吴昌硕 杂花图·局部 徐渭 【学人谈】 中国画的大写意以老庄哲学美学为认识基础，与以诗词为代表的文学形式有着深刻的联系，综合了书法尤其是草书的艺术成就，高度体现出中国文人“尚意”的审美追求、“书画同体”的造型观和“超以象外”的个体生命体验。 中国画的大写意实践以五代两宋的人物画为肇...

在中国人看来，书法不仅仅是写字而已，更是深蕴着民族历史凝成的文化精神和哲理内涵，熊秉明先生曾说：”书法是中国文化的核心的核心”，正是体现了这种思想。 然而，在书法学习、创作的过程中，写好书法，创作出可经典传世的作品？刘永军认为，在将书写作为日常的古代，想要写出好作品，“天然”与“功夫”缺一不可。 文 / 刘永军 宋 赵佶 《夏日诗帖》...

（一）品评论 谢赫的“六法” 画有六法……六法者何？一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也， ——南齐。谢赫《古画品录序》 荆浩的“六要”： 夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。 气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真...

中国画的评判标准 百年争议今未绝 当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。 中国画的欣赏是个很大的题目，一百年来围绕这个题目有很多的争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，我们可以得出没有争议的结论，确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。如何看待中国画?画家、...

积淀了几千年来的中国文化，在文学领域最集中地反映在《红楼梦》这部作品中，在绘画领域则最集中地反映于文人画中。 文人画早中国古代的哲学、宗教、诗文、书法等多种文化形态所滋育的一种特殊的艺术，可称得上是东方的综合交响乐章。就其所达到的艺术深度而言，它是诸种中国文化所垒成的高塔，极其丰厚艰深，因而不易为一般观赏者所理解，以至在近代遭到了被抑制、被冷落的命运。 不过...

（传）苏轼 墨竹图 耶鲁大学美术馆藏 中国文人画在千余年的发展历程中，其审美观念随着不同时代的哲学思想、文化思潮、审美理想而不断变化，也随着不同阶段文人画家的生活实践、审美实践、艺术实践而不断丰富。北宋“书画同源”观念的兴起，就将作为书法品评标准之一的“书卷气”引入文人画的审美观念之中，使得文人画面貌焕然一新。 《虞山雨霁图》 明 · 董其昌 书卷气所呈现的...

董其昌 秋兴八景图册之一 上海博物馆藏 学画山水当从画树入手，这是历代山水画家的基本共识。如董其昌《画禅室随笔》有“画须先工树木”之语，龚贤《课徒画稿》有“画山水先学画树”之说，《芥子园画传》有“画山水必先画树”之论。郑绩《梦幻居画学简明》引前人语曰：“山有家法，树无家法。凡写山水必先写树。树成之后，诸家山石俱可任意配搭。” 如此种种，不一而足。一般情况下，...

赏心者为上，悦目者为下，“不于意境上用力”，就没有“言外之味”、“弦外之响”。正如苏东坡所说：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。” 在绘画创作中我们追求意境，就是追求一种情景交融的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，景物是有形的，情感是无形的，以情入景，就能以神求形，以形写神。意象的焦点不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，它不求完全再...

王原祁 仿黄公望山水 在中国，艺术家通过临摹古代杰作来学习书画。摄影术肇兴之前，易损毁的艺术品得以保存、流传的最佳方式就是一丝不苟地徒手模仿。虽然一直存在争议，但在中国，作为授业方式的临摹有其价值，并且能带来一定的声誉。 在中国文学与艺术悠长的历史中，对于临摹内在价值的论辨已成为最有争议的话题。而在二十世纪初之前，临摹的拥护者占绝大多数。包括张大千在内的大多...

工匠之书以法论，技巧是他们所追求的核心内容。拥有熟练的技巧、精湛的笔墨技法，点画雕琢精到，作品多能在瞬间让人为之感叹，然而却不耐品味。 文人书法以韵胜，天趣流动，生机盎然，超然上乘，显露出一种深厚的文化底蕴和高雅的文学修养，具有鲜明的文人气息，高雅而脱俗。 苏轼《渡海帖》 相对于工匠而言的文人书法家对学问修养的提出和重视有着极大的历史进步意义，尤其是宋元以来...

一幅优秀的中国山水画可以从哪些方面来欣赏 唐 李昭道 明皇幸蜀图 山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。 山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来欣赏呢？ 五代 董源 江堤晚景图 【1】 山水画的文化背景 山水画就是中国的风景画，...

王蒙 稚川移居图 立轴 一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 笔力 就是运笔的...

纵观明代书坛，我们可以把它分为三个时期：自太祖1368 年立国到15 世纪末成弘年间为前期，这一时期主要是宗元人为风，尤其是习赵体；自成弘年间到 16 世纪四五十年代为中期，这是一个承上启下的时期，书法家们在继承前人书艺的基础上力求突破，其中主要是以祝允明为代表的吴中书 法家成就比较高，故有“天下书法归吾吴矣”之称；后期(含南明)，明代书法发展到最高峰，出现...

（一）从线条中透露出形象姿态 我们以前讲过，埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块的造型。米开朗琪罗说过：一个好的雕刻作品，就是从山上滚下来滚不坏的。他们的画也是团块。中国就很不同。中国古代艺术家要打破这团块，使它有虚有实，使它疏通。中国的画，我们前面引过《论语》“绘事后素”的话以及《韩非子》“客有为周君画荚者”的故事，说明特别注意线条，是一个线条的组织。中国雕刻...

董其昌奇峰白雲圖 说到笔墨，董其昌《画禅室随笔》的杂言上“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”通过阅读书籍，知道一幅画之所以有它的价值存在，它之所以比自然界的山水更具有审美的意义，就是因为笔墨的精妙。在山水作品中，好的笔墨能够承载文化气息，文化的修养和境界。因此，笔墨和人文有着息息相关的关系，笔墨不单是一种纯技法层面的东西，它承载...

张大千 唐人秋猎图 离离暑云散，袅袅凉风起。 秋分时节，天气早晚已有一丝凉意。 今天，咱们来欣赏历代名家笔下的秋景，感受这浓浓秋意吧！ 五 代 五代 巨然 秋山问道图 五代 关仝 关山行旅图 宋 赵伯驹 江山秋色图（局部） 北宋 苏汉臣 秋庭婴戏图 南宋 佚名 汉宫秋图 上海龙美术馆藏 北宋 郭熙 秋山行旅图 绢本 141×97 海外遗散 南宋 李...