人物画

1951年，郭沫若出席“第三次保卫世界和平大会”，并在莫斯科克里姆林宫被授予“ ‘加强国际和平’斯大林金质奖章”。徐悲鸿闻讯欣喜万分，抱病为郭沫若绘制了一幅150×250cm的宏幅巨制——《九州无事乐耕耘》。 徐悲鸿 九州无事乐耕耘 镜心 设色纸本 1951年作 150×250cm 作品的款识表明了徐悲鸿的创作目的：“沫若先生为世界和平奔走，席不暇暖，兹届出...

唐寅 《醉翁亭雅集图》，据欧阳修知滁州时期的名篇《醉翁亭记》创作，人与建筑、自然环境和谐统一，生动表现出欧阳修原文的意境：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。” 唐寅 《醉翁亭雅集图》 唐寅才华横溢却又玩世不恭，诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”，画名更著，其画主学周臣，上追南宋四家，山水、人物、花鸟无不精妙，与沈周、文征明仇英并称“吴门四家...

明 陈洪绶 抚琴图 107.7cmX52.3cm 台北故宫博物院藏 明陈洪绶抚琴图轴陈洪绶（西元一五九九至一六五二年），浙江诸暨人，字章侯，号老莲。甲申后自称悔迟，又曰勿迟。人物花鸟草虫无不精妙，皆能自出机杼。所作人物躯干伟岸，容貌威猛，线条扭曲宛若绕指柔钢，饶有奇趣，而又不失尺度。本幅画士人巾服坐磐石抚琴，仕女六人环侍，由前至后，一捧盘，一执红拂，一捧香炉...

扇面是中国历史悠久的艺术品，在宋、元时代，团扇画十分流行，到了明代之后，折扇画则成了主流，在这些画作书作中不乏传世佳作。而我们熟知的明代书画大师，文徵明、唐伯虎、仇英就绘制了许多折扇画，今天给大家带来的是明代吴门四家之一的文徵明的扇面作品选。 文徵明行书诗 扇面 文徵明 云溪闲棹 扇面 文徵明 书法 扇面 他的书法初师李应桢，后学宋元，又上溯晋、唐，博取精华...

明 仇英 《寒山行旅图》 仇英像 仇英（1494-1552）字实父，号十洲，中国明代绘画大师，原籍江苏太仓，后移居苏州。生年不详，考订约生于弘治甲寅（一四九四年），卒于嘉靖壬子（一五五二年）秋冬之际。吴门四家之一。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为...

《荷花鸳鸯图》轴，明，陈洪绶作，绢本，设色，纵183厘米 ，横98.3厘米。 　　署款：“溪山老蓮洪綬寫於清義堂。”下钤：“陳洪綬印”、“章侯”印。 　　此图以“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花为题，花朵清丽，或含苞，初绽、或怒放，多姿多态；枝叶带露，娉婷舒展，俯仰欹侧；湖石雄奇，锐利坚崚，厚重沉凝。两只彩蝶在空中翩翩起舞，一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一...

　 《临韦偃牧放图》，宋代，李公麟，长卷，绢本设色，纵46.2厘米，横429.8厘米，北京故宫博物院藏 　　李公麟的《临韦偃牧放图卷》的母本系唐代韦偃的精品，是李公麟奉宋徽宗之旨而摹，表现了幸官马夫牧放皇家良驷的壮观，气势如虹的场景，共画了1286匹马和143个人，显示出大唐帝国的强盛。全卷的气势由雄壮刚劲，转化为柔和平缓，构图从密集紧凑渐成疏松流畅，敷色精...

张萱 虢国夫人游春图 绢本 　　《虢国夫人游春图》，绢本，设色，纵51.8厘米，横148厘米，唐代张萱绘，现存宋摹本，藏辽宁省博物馆。画中八骑人马，加一女孩，共九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情，闲适，勃勃生气。画家通过人物的主从关系，通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态，匠心独运地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。画家通过人物的主从关系，通过...

沈周（1427-1509）是明代中期“吴门画派”的开创者，与同时期的文徽明，唐伯虎、仇英合称为“明四家”。出身书香门第的沈周，从小聪明过人，诗文书画无不精通，其山水画主要承袭元人衣鉢并创立新格。经学生文徵明弘扬之后，“吴门画派”名震画坛，取代“浙派”成为主流画派，并一直延续到清代。 沈周、文徵明《肖像图》冊之沈周像 现藏于近墨堂 沈周善画山水、花鸟，兼善书法...

南宋 马世昌《银杏翠鸟图》 册页 绢本 设色 纵27厘米 横25.7厘米 台北故宫博物院藏 此幅为南宋作品，有宫廷画家马世昌的名款，以小字细笔题于画幅右方。斗方格局，画一对叉尾太阳鸟，驻足于银杏树的枝梢，姿态一俯一仰，形成回旋的律动曲线。银杏的果实与枝叶，殆以石绿搭配汁绿填染，益发衬托出翎毛鲜艳华丽的身形。叶片的钩筋与转折，用笔极见细腻生动，反映了宋代画家审...

《泼墨仙人图》 南宋 梁楷 尺寸：纵48.7cm ，横27.7cm 材质：纸本，水墨 中国台北故宫博物院藏 《泼墨仙人图》画的是一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬的形象。作者用粗犷豪放的大笔触，匆匆几笔，就勾绘出了一个人物酣醉淋漓的可爱形貌：五官挤到了一堆，垂眉蜻眼，扁鼻撇嘴，那双小眼醉意蒙眬，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑，既顽皮可...

《泼墨仙人图》 南宋 梁楷 尺寸：纵48.7cm ，横27.7cm 材质：纸本，水墨 中国台北故宫博物院藏 《泼墨仙人图》画的是一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬的形象。作者用粗犷豪放的大笔触，匆匆几笔，就勾绘出了一个人物酣醉淋漓的可爱形貌：五官挤到了一堆，垂眉蜻眼，扁鼻撇嘴，那双小眼醉意蒙眬，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑，既顽皮可...

明 仇英 蕉阴结夏图 279.1×99cm 纸本 轴 浅设色 台北故宫博物院藏 　　每年的夏季，恒河平原进入雨季，云游僧人行脚不便，加之雨季外出容易踩杀虫类及草木新枝，故此佛教有雨季安居的习俗，称为“结夏”。到了中国明代，它逐渐世俗化为普通的避暑消夏行为。反映在绘画里，有吴彬《岁华纪胜图·结夏》中园林融冰纳凉的热闹，也有仇英《蕉阴结夏图》里的知音对坐。 　　...

陈 淳 （1483-1544）《漫兴折枝花卉册》 册页(十四开) 设色纸本 1544年作 25.5×27.5 cm.×14 面板及文物商店签 明 陈淳《漫兴折枝花卉册》流传考 中国艺术研究院 舒光强 自明末、清代以来，画写意花鸟的画家大都会上溯师法陈淳。中国美术史将陈淳和徐渭并称“白阳青藤”，陈淳年长徐渭近40岁，陈淳在前，徐渭继后。陈淳的写意花鸟，上承宋元...

宋 佚名《柳塘钓隐图》 绢本 册页 设色 23.6x24cm 台北故宫博物院藏 宋人作画十分注重情境﹑气氛的营造。此幅以山﹑池为骨干﹐其间置以房屋﹑柳树﹑杂林。池中荷花正盛﹐予人安静恬适之感﹐然点点鸭凫﹑喜鹊及鹭鸶﹐却添得几分生意。荷塘上一棹自苇丛归﹐船篷中悬酒葫﹐士人闲倚﹐加上柳树池庄﹐大有渊明归隐之意。高居翰在其《中国古画索引》中认为此幅是一件非常好的南...

任伯年(1840-1895)  唐孙司空故事图立轴 设色纸本 177×96cm 约15.3平尺   (责任编辑：zgshw)

唐寅 《东篱归影图》轴 唐寅《东篱归影图》轴以没骨写意绘菊石，呈现如特写镜头下的近距离形态，经营自然，饶有韵味。石头不加勾廓，纯以淋漓水墨烘染，菊花则以浓墨勾枝干、叶脉，淡墨晕染叶子花瓣，干湿浓淡变化多样，秀逸雅洁，自题七言诗：“彭泽先生懒折腰，葛巾归去意萧萧。东篱多少南山影，挹取荷花入酒瓢。”以比兴手法，言志抒情，旨趣尽在点画之外。此图曾经近代汪士元鉴藏，...

[明] 徐渭 梅花蕉叶图 纸本墨笔 133.7×30.4cm 北京故宫博物院藏 本幅自题：“芭蕉伴梅花，此是王维画。天池。”钤“墨三昧”印。鉴藏印有清乾隆、嘉庆内府诸印。此图采用半边式构图，将所绘梅花、芭蕉集中在画幅左侧，仅以小块湖石点缀画心底部，求得欹侧中见平衡。全画用淡墨染地，表现暮色沉厚的雪景，蕉叶、梅花皆以舒缓的细笔淡墨勾画、点写，不求形似，略具大意...

陈洪绶《吟梅图》南京博物院藏 北京画院《笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境》展示了3件陈洪绶的作品，《听琴图》《策仗图》《吟梅图》，其中《吟梅图》藏于南京博物院，作于清顺治六年(1649年)，为其典型的晚年佳作。 陈洪绶(1598——1652年)，字章侯，号老莲、悔迟，诸暨人(今浙江人)。早年受业于著名学者刘宗周、黄道周门下。明灭后，为躲避清兵，一度在绍兴...

南宋 佚名《雪溪古寺》 绢本 册页 设色 24.5×25厘米 台北故宫博物院藏 图绘深山雪寒，山村古寺隐现于山谷，骑驴高士由仆人举伞挡雪而行。此幅幅面小而咫尺千里，寒意扑面，画法学郭熙，而茅屋与小荆枝的画法具程式化，或是元明时期的作品。 —版权声明— 版权归原创者所有，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如涉及作品内容、版权和其它问题，请与本网...

董其昌《櫽括前赤壁赋》 绫本 册页 墨书 26.6×16厘米 故宫博物院藏 “櫽括”意指对原有文章、著作加以剪裁、改写。此册所书即是对苏轼《前赤壁赋》的櫽括，省其文而不改其旨，不损其气，改写十分巧妙。 全册字势纵横潇洒，愈写愈放，且多用侧锋、枯笔，足见董氏深谙米法。一般写册页易于板滞，董氏此作却不受形式拘束，起伏跌宕，功力非凡，堪称册页中精品。 释...

赏画｜明·仇英《桃花源卷》欣赏（美国波士顿美术馆藏） 赏画｜明·仇英《桃花源卷》画心 此大青绿山水《桃花源图》卷是明代画家仇英的作品。画作题材取自东晋诗人陶渊明所作《桃花源记》，画卷大致可分为五个场景：发现桃源、桃源见闻、源中闲聊、桃源畅饮、离开桃源，卷前有清乾隆两处御题。此卷现藏于美国波士顿美术馆。 桃源文化悠久绵长，不仅唐宋元时期都有相关诗文创作，而且李...

朱耷《临董其昌山水册》 纸本 册页 水墨 31.2×24.6x6cm 弗利尔美术馆藏 此册八大山人仿董其昌笔意六开，计：仿倪瓒、仿董源、夏木垂阴、富阳大岭、水村图、溪山仙馆。朱耷初后世认为是四画僧之首，以不羁于传统笔墨著称，此册全仿董玄宰仿古山水，可见其亦未跳出时代藩篱。 —版权声明— 版权归原创者所有，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如涉...

赵伯骕《松斋迟客图》 绢本 册页 设色 26.3×26.7cm 台北 故宫博物院藏 图绘溪岸松阴下书斋，童仆扫地迎客，溪水中有隐士垂纶。此幅用笔敷色与故宫博物院藏赵伯骕《万松金阙图》有相通之处，可接受为赵伯骕流派的作品。 —版权声明— 版权归原创者所有，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如涉及作品内容、版权和其它问题，请与本网联系，我们将在第...

马麟《暗香疏影》 绢本 册页 设色 24.9×24.6厘米 台北故宫博物院藏 本幅无款，旧签题标名马麟暗香踈影。画中白梅花萼染石绿、胭脂，符合范成大（1126-1193）《梅谱》「绿萼梅」所述「吴下又有一种，萼亦微绿，四边犹浅绛，亦自难得。」画面融合北宋诗人林逋（968-1028）「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏」诗意。攲斜梅枝与稀疏竹影掩映，自右...

人物介绍 仇英（约1497年—1552年），字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人，后移居吴县，中国明代绘画大师。仇英出身寒门，幼年失学，曾习古画，后拜师文徵明、周臣，成为画家。 仇英博采众长，集前人之大成，形成自己独特的艺术风格。他山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。时人把他与周臣、唐寅誉称为院派三大家；...

每年农历五月初五为端午节，又称端阳节、午日节、五月节、夏五、重五等。 端午节有吃粽子、赛龙舟，挂菖蒲、蒿草、艾叶，薰苍术、白芷，喝雄黄酒等习俗。来看看大师名家笔下的端午风情。 《端午》 《雍正十二月行乐图》之《五月竞舟》（局部） 清 任伯年 《端午图》 款识：端午图。偶见冬心墨迹。山阴任颐画于海上寓斋。 任伯年的《端午图》则素朴清雅，寥寥几笔，韵味十足，似乎...

文徵明《花卉九开》 纸本 册页 水墨 32.5×53.7厘米 台北故宫博物院藏 文征明（1470－1559年）初名壁，字征明，后以字行。号停云生、衡山居士。诗文书画并佳，画师沈周，为吴派画家中坚。吴派多擅花卉写生，本幅作于嘉靖十二年（1533），是年夏季，受徐缙邀请，避暑于洞庭西山徐宅。清谈酣适之际，乘兴绘窗间名花异卉，或缀以奇石。花朵及枝叶或以墨...

司马光《书跋语》 纸本 册页 墨书 33.2×63 厘米 台北故宫博物院藏 元丰二年（1079）司马光官西京御史台，闲居在洛阳，友人陈师道以祖父陈洎五十年前所书诗稿相示，书此跋。书法瘦劲方正，似其忠直端谨的个性。 释文： 天圣中。先太尉与故相国庞公。同为群牧判官。故省副陈公与庞公善。光以孺子得拜陈公于榻下。元丰二年。八月乙丑晦。陈公之孙法曹过洛。以...

蓝瑛《红树白云图》 扇面 设色金笺 17.5×51.5 cm 钤 印：蓝瑛·田叔 题 识：癸未秋仲，仿张僧繇法。蓝瑛。 蓝瑛，字田叔，号蜨叟，晚号石头陀，钱塘人。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。寿八十余，传其法者甚多，陈璿、王奂、冯湜、顾星、洪都等。 画山水，“初年秀润，摹唐宋元诸家，笔笔入古，而于子久究心尤力，晚境笔益苍劲。人物写生并佳，兰石...

范纯仁的《致伯康君实尺牍》是一封具有深厚文化底蕴和艺术价值的书法作品。范纯仁（1027-1101年），北宋大臣，字尧夫，谥忠宣，吴县（今江苏苏州）人，范仲淹次子。他是仁宗皇祐元年进士，历官侍御史、同知谏院等职，后拜相。哲宗亲政后，他累贬永州安置。范纯仁一生光明磊落，践行了父亲范仲淹“不以物喜，不以己悲”的仁人境界，被后人尊称为“布衣宰相”。 范纯仁《致伯康君...

沈周《摹古图册》，纸本 册页 设色 43.8×44.2 厘米，台北故宫博物院藏。 沈周（1427年11月21日-1509年8月2日），字启南，号石田，晚号白石翁，是明代著名的画家、书法家、文学家和医学家。他出生于江苏苏州，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。《摹古图册》是沈周为好友吴宽所绘制的一部重要作品，体现了沈周对古代绘画技法的深刻理解和精湛技...

南宋 马远 波士顿美术馆 册页 绢本 浅设色 23.4×25.2厘米 图中梅树自山石间斜探而出，枝干夭矫；树下两位高士对坐论道，另有一位童子面露困倦之态，似乎展现了二人俊语机锋往来，不知不觉天光流转、云移月堕的情境。这是一件笔法上比较老健，构图上比较“简易’的作品，充分反映了马远晚年绘画的特征。从画中的折枝树法来看，与北京故宫博物院收藏的《梅石溪凫...

【海上画派】 “海上画派” 画家作画以花鸟画最多，其次为人物画，继而山水画等其他杂项题材；兼具古诗词、文学为基调，佐以西方反衬法、结构法、设色法等，求意境而略形式。同时借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行了大胆的改革创新，作品独成一派，别树一帜。 海上画派 张大千花鸟 【京津画派】 京津画派是20世纪初以北平中国画学研究会和湖社成员为中心形成的京津地区画...

大家去中国画展厅欣赏的时候，不知道有没有这样的经历：想欣赏，找不到抓手；想夸赞，又无从下嘴；看展牌吧，又总是有一些陌生的术语挡路。 其实，在这些术语中，有一些词汇的出现频率是很高的，比如绢本、设色、工笔和写意等等。而你只要掌握了它们，便可以更好的欣赏和理解这些作品。所以，今天就来和大家一起认识一下。 1. 绢本 绢，在国画中读四声，常被误读成一声。绘在绢、绫...

明 唐寅 奇峰高隐图轴 印第安纳波利斯艺术博物馆 唐寅少年好学，15岁便进为府试生员。大约在此前后开始学画。最早的记载是1486年吴中名士周诒为母亲楼夫人祝寿，延请唐寅为其母居所贞寿堂作《贞寿图》，上有吴一鹏（明正德年官至礼部侍郎）题款：“岁丙午正月，子畏止十七，而山石树枝如篆籀，人物衣褶如铁丝，少诣如是，岂非天授。”显然唐寅在少年即展露绘画天才。由于唐寅的...

欣赏书法，往浅了说，也没什么技术含量，不识字的乡野村夫也能看出来字写得好还是不好；但往深了说，或者说上升到理论层面，也确实需要点儿技术含量，不然的话，光说好看却弄不清楚到底哪好看，这也不行。 那么，从专业的角度讲，该怎样来欣赏书法呢？气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、文采优美是欣赏书法的六个方面，把握住这六个方面，再回头欣赏书法的时候，就能够...

芙蓉 黄宾虹 忆雨后即景 李苦禅 牵牛花蝴蝶 齐白石 泼墨仙人图 梁楷 芍药 吴昌硕 杂花图·局部 徐渭 【学人谈】 中国画的大写意以老庄哲学美学为认识基础，与以诗词为代表的文学形式有着深刻的联系，综合了书法尤其是草书的艺术成就，高度体现出中国文人“尚意”的审美追求、“书画同体”的造型观和“超以象外”的个体生命体验。 中国画的大写意实践以五代两宋的人物画为肇...

（一）品评论 谢赫的“六法” 画有六法……六法者何？一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也， ——南齐。谢赫《古画品录序》 荆浩的“六要”： 夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。 气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真...

浅论中国画之形与神 作者 邹大耳 刘安(西汉)指出:”画西施之面，美而不可悦，规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。”画人不能只顾外表，而失其内心、精神或主宰”形”的“君”。在西汉时就有刘安开始强调，画对象之神韵，而非外貌之说。但到了东汉,刻划外貌，只求形似仍然存在，如张衡传:”画工恶图犬马，而好作鬼...

积淀了几千年来的中国文化，在文学领域最集中地反映在《红楼梦》这部作品中，在绘画领域则最集中地反映于文人画中。 文人画早中国古代的哲学、宗教、诗文、书法等多种文化形态所滋育的一种特殊的艺术，可称得上是东方的综合交响乐章。就其所达到的艺术深度而言，它是诸种中国文化所垒成的高塔，极其丰厚艰深，因而不易为一般观赏者所理解，以至在近代遭到了被抑制、被冷落的命运。 不过...

（传）苏轼 墨竹图 耶鲁大学美术馆藏 中国文人画在千余年的发展历程中，其审美观念随着不同时代的哲学思想、文化思潮、审美理想而不断变化，也随着不同阶段文人画家的生活实践、审美实践、艺术实践而不断丰富。北宋“书画同源”观念的兴起，就将作为书法品评标准之一的“书卷气”引入文人画的审美观念之中，使得文人画面貌焕然一新。 《虞山雨霁图》 明 · 董其昌 书卷气所呈现的...

在中国山水画的诸多元素中，线占据着重要的地位。对线条运用的准确把握是中国画家一生的追求。可以说，中国山水画的发展就是皴的发展、线的发展。从古到今，中国山水画前进的每一步都与线有着密切的关系。 中国绘画与西方绘画有着本质的差异。西方绘画附属形体，限于物象，不强调线的运用。而中国绘画强调线条，以线的造型为基础，用线传达和表现画家内心情感，塑造大自然的本质和鲜活，...

唐 阎立本 锁谏图 唐 阎立本 锁谏图 局部…………………………………………………………R...

梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨画 48.7×27厘米 台北故宫博物院藏 文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物...

一幅优秀的中国山水画可以从哪些方面来欣赏 唐 李昭道 明皇幸蜀图 山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。 山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来欣赏呢？ 五代 董源 江堤晚景图 【1】 山水画的文化背景 山水画就是中国的风景画，...

王蒙 稚川移居图 立轴 一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 笔力 就是运笔的...

（一）从线条中透露出形象姿态 我们以前讲过，埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块的造型。米开朗琪罗说过：一个好的雕刻作品，就是从山上滚下来滚不坏的。他们的画也是团块。中国就很不同。中国古代艺术家要打破这团块，使它有虚有实，使它疏通。中国的画，我们前面引过《论语》“绘事后素”的话以及《韩非子》“客有为周君画荚者”的故事，说明特别注意线条，是一个线条的组织。中国雕刻...

赵孟頫 《水村图》卷（局部） 纸本水墨，24.9cm × 120.5cm 现藏于北京故宫博物院 “笔墨等于零”或“无笔无墨等于零”，这是中国水墨画界在近年中所进行的最激烈论辩。参与论辩的双方最关心的问题其实不在于“笔墨”本身是什么，虽然他们的主张都是环绕在这个具有悠久历史的概念而发，他们的讨论焦点实更是在中国水墨画的未来方向之上，“笔墨”究竟在其中能否扮演积...

张大千 唐人秋猎图 离离暑云散，袅袅凉风起。 秋分时节，天气早晚已有一丝凉意。 今天，咱们来欣赏历代名家笔下的秋景，感受这浓浓秋意吧！ 五 代 五代 巨然 秋山问道图 五代 关仝 关山行旅图 宋 赵伯驹 江山秋色图（局部） 北宋 苏汉臣 秋庭婴戏图 南宋 佚名 汉宫秋图 上海龙美术馆藏 北宋 郭熙 秋山行旅图 绢本 141×97 海外遗散 南宋 李...