梁启超从前说过:“喜好是日子的源动力。”喜好含有审美的要素,由于关于审美价值的判别,在美学界渐已达成一同:它不再是我们指认被审美的一个客体,而是审美者作为审美主体和被审美者作为审美客体的一种互相间的互动联络。
带着审美喜好来看雪野的书法著作,不由我首要想到他曾说过:“我爱孩子,孩子爱诗,诗爱自然和人类。”这一同也点题了他的书法创造目标。那是一种心灵的极致,也是一种一同的文化现象,诗性即文心,文心与书道的自觉交融,便自然会将最美的东西呈献给我们。
真实的书法是特性的,举凡前史上的大师我们,均自根底学书后,便有着一种自己创始的路,方成一家。恪求大师我们的轨道而几趋乱真者,终不会被前史所注重。以草书为例,张旭的《古诗四帖》、颜真卿的《祭侄文稿》、怀素的《苦笋帖》,后二者均以张旭为师,然特性极不相同,故张、颜、怀的草书亦都以特性著世而绝不相同:张旭用笔偏肥,粗细改动多、结体旺盛、笔劲墨重,有横壮之美;颜真卿起色变换精巧,以渴笔枯墨见其美,纵笔浩放,一泻千里;怀素运笔如旋风暴雨,飞动圆转,把篆书融入草书,藏锋出笔,坚毅健旺。三人之不同轨道恰来自同一美学知道:立异。由此来看雪野的著作,其特征也随即清楚起来:一是优秀文化实质与对书法史的分析,在对传统的承袭中有扩展的意义,首要得益于他的诗性童心,滥觞于对自然与人类的爱;二是想象力与诗意,促使对线质的控制有独到之处,且不时渗出文化情味与特性寻求;三是结体与置境的言语战略,招致肉体意趣能具独立性,当代的“文人书法”也恰当缺失“文化意味”,而雪野恰恰在于用理论补偿着这流失的宝贵——以诗来润泽书法。一个书法家,只需具有了才、识、胆,才调效果艺事。才者,是竭力;识者,是常识堆集;胆者,立异也。雪野著作的理论与竭力,似乎正在证明着这一点。