篆书

《荷花图》为纸本设色立轴，纵163.4厘米，横47.5厘米，现藏于北京故宫博物院。从篆书款记“乙巳秋中”，署名“吴俊卿”可知，应为1905年吴昌硕62岁时所作。一般来说，书画家随着年龄的增长，书画风格也会发生相应的变化，有些人到了花甲之年后，由于自然规律生理的原因，都会或多或少地呈现出老相来，最明显的就是由于视力和腕力的退化，在字里、画间的笔性上，表露出一些...

每年农历五月初五为端午节，又称端阳节、午日节、五月节、夏五、重五等。 端午节有吃粽子、赛龙舟，挂菖蒲、蒿草、艾叶，薰苍术、白芷，喝雄黄酒等习俗。来看看大师名家笔下的端午风情。 《端午》 《雍正十二月行乐图》之《五月竞舟》（局部） 清 任伯年 《端午图》 款识：端午图。偶见冬心墨迹。山阴任颐画于海上寓斋。 任伯年的《端午图》则素朴清雅，寥寥几笔，韵味十足，似乎...

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。 吴昌硕 红梅 1910 134.8...

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。 吴昌硕 竹石双寿 1921年 14...

唐 李思训 江帆楼阁图 中国画是一门历史悠久的艺术，而氏族制度绵延在整个中国古代史中，自然便会有许多艺术流派是以家族的形式进行传承的，而“艺术世家”也便成了一个很高大上的词。 唐 李昭道 明皇幸蜀图 历史上有些大家确实有世家背景，如唐人李昭道，官至中书舍人，继承家学。其父李思训曾任右武卫大将军，画作极为超绝，独树一帜。李昭道能变父之体，有所创新，造诣精深，因...

芙蓉 黄宾虹 忆雨后即景 李苦禅 牵牛花蝴蝶 齐白石 泼墨仙人图 梁楷 芍药 吴昌硕 杂花图·局部 徐渭 【学人谈】 中国画的大写意以老庄哲学美学为认识基础，与以诗词为代表的文学形式有着深刻的联系，综合了书法尤其是草书的艺术成就，高度体现出中国文人“尚意”的审美追求、“书画同体”的造型观和“超以象外”的个体生命体验。 中国画的大写意实践以五代两宋的人物画为肇...

北齐  《泰山经石峪》 隶书 唐  怀素 草书 清  郑板桥 行书 现代  启功 行楷 西周  《大盂鼎》 金文 战国  《中山王三器》 大篆 秦  李斯 小篆 南北朝  《薛法绍造像》 魏碑 “法”最早写为“灋”，最早出现在金文中，从“水”、“廌”，从“去”。汉代许慎《说文解字...

写意品格首先是在精神意义上的一种思考，体现了中国画的核心价值。《庄子·天道》中讲到意与言的关系时指出“语之所贵者意也”。王维《山水论》也说“凡画山水，意在笔先”。郭熙《林泉高致》中评“四时不同”后指出：“画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。”“景象之正”的取得，在于景之正大，象之正气。山水为大物，取其势，取其质，归结于写其意的品格而已。中国画关于“...

一、书体类 1、什么是甲骨文? 甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。 2、什么是金文? 金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。 3、金文的代表作品有哪些? 西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。 4、什么是石鼓文? 石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，又称“猎碣文”。 5、什么是大篆？ 秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(...

积淀了几千年来的中国文化，在文学领域最集中地反映在《红楼梦》这部作品中，在绘画领域则最集中地反映于文人画中。 文人画早中国古代的哲学、宗教、诗文、书法等多种文化形态所滋育的一种特殊的艺术，可称得上是东方的综合交响乐章。就其所达到的艺术深度而言，它是诸种中国文化所垒成的高塔，极其丰厚艰深，因而不易为一般观赏者所理解，以至在近代遭到了被抑制、被冷落的命运。 不过...

法可教，书法不可教。 清代著名书画家、篆刻家赵之谦说过，写字写得好的有两种人：“三岁稚子”与“积学大儒”。 前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。 所以，书法家是教不出来的，可以自学，教和不教，交流很重要。古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，大自然和生活也可以教你，外在的一切都可以教你，关键在于你的心能不能敏悟。 ▲ 赵之谦 行书《中秋诗四条屏》 书法是写什么...

梁启超认为：中国写字有特别的工具，就成为特别的艺术。中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。他说：“美术一种要素是发挥个性，而发挥个性，最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”我赞成梁启超先生的意见。 ▲ 苏轼｜黄州寒食诗帖 中国书法之美，源于中国汉字之美 汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代...

书法在用笔，用笔在用锋。对于笔锋的掌控能力，一直是书法临习与创作的要领。很多人写书法，笔锋软绵乏力，因为笔锋发力有很大问题。 毛笔在纸上运行要留下痕迹，这痕迹就是汉字的点画。用同样的一支毛笔，由不同的人来写相同的一个字，结果是一人一面。其原因是因为每个人的运笔发力方法不同。写字时，笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异，因此，才有“唯笔软而奇怪生焉”的说法。...

在中国数千年书法发展史上，有20位书法家或书论家，他们建树着自己独立风格的作品与理论，推动着中国书法之发展，也同时在中国书法长河中，树立起属于自己也属于中国文化的丰碑。今天，我们就来盘点这20位书法功臣，以此向这20位书法宗师致敬。 1、中国文字工程总设计师：秦代李斯 李斯 《峄山碑》 作为秦始皇战略谋士的李斯，他的人生获得极大成功。政治上的登峰造极，使他文...

在书法艺术中，每个字都具有两重性：它既是点画的组合，是一个整体，是独立的，同时，它又是章法的一个小小的局部，是不能独立自足，不管不顾，自由生长的。 古代的书法遗存，篆书，隶书，楷书，它们最重要的功用，是文字的实用和社会传播。因此，字法和章法，仅仅是有行有列，整齐划一。 摩崖，墓志，功德碑，虽然风格变化很大，但章法的丰富性就远远不及行草书。 这是静态字体在艺术...

写意是一切艺术最高的要求和最终的目的。 李苦禅 群芳图 一、传统的“写意”说 “写意”、“大写意”，作为中国画的画法由来已久。“写意”一词最早出现于《战国策·赵策二》“忠可以写意”，解释为“公开地表达心意”。它是超越时空的创造，使中国画保存并不断加强和显示着它“超以象外”的东方气质。从先秦至隋唐，从隋唐至宋元，从宋元至明清，“写意”一脉传承，不断超越：岩画、...

清 八大山人 《画眉》 成交价1130万元 我们往往在欣赏中国古书画的时候，只顾着欣赏作品中的主题内容，却忽视了最最细小的落款。落款虽小，却包含了作者整个的构思。 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。 其实宋代之前， 古代画家大多不署名。 而宋代绘画中有的也只是穷款、隐款， 山水、人物、花鸟各画科 都存在这一现象， 而且宋代画家 基本上...

1、藏头护尾 古人云:“藏头护尾，力在字中。”这句话是说书法的笔画要体现饱满敦厚，就必须起笔藏锋，逆向入笔，收笔时回锋，使尾部饱满厚实，不致圭角外露。 篆书最基本的笔法便是藏头护尾，即起笔先逆锋，呈相反方向入笔，再向下或向上圆转一周，将开始的起笔之笔锋盖住，从而形成一种圆润、厚实的笔画(线条)头部，这也叫逆锋入笔。收笔时，当笔锋行至尾部，略提笔，亦旋转一周，...

中国画之美表现在哪些方面? 文/薛永年 不似之似 对于“不似之似”，齐白石的说法是“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。本质是中国画对象形、形似的超越。现实中虾的眼睛是圆点，而在齐白石的画中，虾的眼睛变成两个“直道”。他不是在画虾的眼睛，而是在画虾游动时眼睛在闪光的感觉，这样显得更生动更传神。你说它不像，实际更像。 北宋 范宽《溪山行旅图》绢本墨笔 ...

01、对临 即面对着别人的画迹或印刷品，按其作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地照样画下来。初学者，开始时要由易到难，由简到繁，循序渐进，先临一些构图简单的，有了经验后再临复杂的。 对临时也可将一幅画分解开来，先专画某一部分，如树、山石，或峰峦等，然后合为全幅。 在临本选择上： 一要“先工后写”，必须从笔墨工整的画迹开始临，把山、石的结构，材木的穿插弄清楚，...

三伏烦闷热，吃藕补心脾。蛰伏了一整个春夏，也经历了一年中最丰沛漫长的雨季，因此口感上更加的鲜脆可口。今天带大家欣赏大师笔下的莲藕，味道可真不一样！ 清初 石涛 枇杷清藕 题识：滴滴酸同味，黄黄胜过金。有仙难作酒，无藕不空心。设芰情非少，投瓜意可深。如何清更极，未许一尘侵。 清初 石涛 莲的心 题识：此根未露谁先栽，此子已成花未开。根老子香两奇绝，世人岂复知从...

中国书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统。 一般说书法分为篆隶楷行草五种书体，每一大类又可细分。 了解区别有助于理解中国书法艺术的深广内涵。 （一）篆书 篆字分为大篆、小篆两种。 1. 大篆 （1）甲骨文 是最早的文字，是（距今3千年）殷商时期，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨...

1临摹 学习前人书法的一种方法。置碑帖于一旁，仿照其笔画书写的称“临”；以薄纸蒙碑帖上，依其形迹而复写的称“摹”。—南宋姜夔 2 对临 指面对字帖模仿书写，可以综合训练自己观察和把握字帖的能力。 3 背临 即不看字帖凭记忆摹仿字帖书写，主要训练自己对字贴的记忆和消化能力。这一方法，是由临转向自己独立书写的过程中重要的一种训练。陆维钊先生说：“背者...

我国书法历史悠久,大体可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章、今草)等五种。 1：篆书艺术 （1）介绍： 中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称”卜辞”。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又...

1书 法 书法，不是单纯的写字。汉字只是其载体，就像人的身体虽有五官和四肢，但是面貌才是识别人与人之间差别的主要所在。书法，就是在有五官和四肢的“身体”上，有自己的模样。 2法 书 法书，顾名思义有法度的书法作品。法度归根结底属于经验的总结，大家普遍认为是美的规律就是“法”。 3 翰 墨 翰墨，也不过就是书法的别称。“翰”原指长而坚硬的羽毛，后来借指毛笔、文...

如果问：如何从楷书过渡到行书？也许有人会答曰：”不就写快点嘛？””重新临行书帖就可以了！”这些观点都是不科学的，相对片面。 进入正题前，要明白一个概念：楷书和行书无先后关系，是两个相对独立的学术体系，拥有相对独立而又有一定共性的书法基础，所以本文所讲的楷书过渡到行书的思路，当然不只是速度的关系，这里面包含了楷书...

桃花坞 齐白石 1921年 中国画是什么构成的？笔墨。古人对笔法的讲究比较多，点和线的质量都取于线，短了就是点，长了就是线，不限于一人的执念。中国画在表现过程中，不是特别追求具象如何，是通过笔墨把心性充分地表现出来，这就是我们中国画的要点。 齐白石 嘉耦图 笔墨是中国画的一切依托和生命，平时学习要注重骨法用笔。古人之骨即脊梁骨，一节一节的脊椎骨。生...

吴昌硕，1844年生，1927年逝世，浙江安吉人。初名俊、俊卿，字昌硕，仓石。他的别号很多，缶庐、苦铁、大聋、老击、老苍等。清末曾官江苏安东知县，在任仅一月，后寓上海。中年后始作画，其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主，取法徐渭、朱耷、李 ，并受赵之谦、任颐的影响。设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。他把书法用笔融于绘画。成...

赵之谦（1829年8月8日 -1884年11月18日），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。他一生在诗、书、画、印上，进行了不懈的努力，终于成为一代大师。 #1 世代为商，少年时家道中落 清道光九年（1829）年8月8日，赵之谦出生于浙江绍兴，据赵氏《家乘》记载： 赵氏本居浙江嵊县，自明代弘治中迁...

学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。 ——吴昌硕 青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下轮转来。 ——齐白石 元明清以来及于民国，风流占断百名家。 ——于右任 吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29）， 初名俊，又名俊卿， 字昌硕，又署仓石、苍石， 多别号，有仓硕、老苍、老缶、苦铁等。 浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县...

—— 艺术道 —— 吴昌硕 黄山观瀑 吴昌硕的花鸟最为常见，他画山水很少，所以齐白石在一个题跋中曾经说，吴昌硕山水画的落款，从来都很谦虚，总是“仿某某人”“拟某某人”。 其实吴昌硕的山水画也非常精彩，他燥中带润，润中带燥的笔道，很是让人佩服。 吴昌硕 仿八大山水 吴昌硕 溪山清隐图 吴昌硕 山水 吴昌硕 松石之寿 吴昌硕 独钓图 （两幅） 吴昌硕 竹舍高士图...

解读岁月所赋予的称谓， 常常是包含着深邃的历史意蕴、 丰厚的人文内涵及高迈的价值取向。 吴昌硕与王一亭曾被称为“海上双璧”， 其身份界定是： 吴昌硕是海派书画领袖， 王一亭是海派书画领军。 王一亭与吴昌硕 王一亭 仙桃颂寿 王一亭与吴昌硕 在清末民初的风云际会中，他们心心相印、以沫相濡，诚如古老的《周易》所言：“同声相应，同气相求。”从而把海派书画家们紧密地...

清 吴昌硕重阳画菊 “九月谁持赏菊杯，黄花斗大客中开。重阳何处篱边坐，雨雨风风送酒来。” “陶令篱边，花大如斗。杯泛金英，延年益寿。” “年年头白东篱叟，种得菊花大如斗，酌以玉瓶桑落酒。”， “秋菊灿然白，入门无点尘。苍黄能不染，骨相本来真。近海生明月，清谈接晋人。漫持酤酒去，看到岁朝春。” “雨后东篱野色寒，骚人常把菊英餐。朱门酒肉熏天臭，醉赏黄花当牡丹。...

吴昌硕是我国近代一位传奇式人物。其集诗、书、画、印于一身，艺术造诣可谓承前启后、继往开来。纵观吴昌硕的艺术，确有非凡的个性面貌。尤其在他的无数幅“墨梅图”中，我们可以清晰地体会到其绘画的特质。这个特质可以简单地概括为“筋”与“骨”的和谐统一。 《墨梅图》 吴昌硕 我们在此欣赏吴昌硕的《墨梅图》（纵138厘米，横33厘米），是吴昌硕在八十高龄所作，在其一生所作...

邓石如(1743-1805)，安徽怀宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。 自魏晋以降，篆书一体逐渐走向了沉寂，擅长篆书的书家，已如晨星。直至清代，伴随着金石学、考据学的兴起，才迎来了篆书复兴昌盛的春天。乾嘉年间邓石如出，彻底打...

吴昌硕是清末民初书法界的领军人物，篆隶楷行草无一不通。他的书法创作以篆书为主，也多有行草、隶书作品。吴昌硕的楷书始学于颜真卿，行书学习黄庭坚、王铎，隶书学习汉代石刻，篆书学习石鼓文。60岁后，他的书法圆熟精悍，刚柔并济，尤精于石鼓文，不拘成法，传世书迹有《临石鼓文轴》《致醉翁尺牍》《寿书词》《汉书下酒联》等。 吴昌硕临写的石鼓文 书：金石气之重 吴昌硕的楷书...

吴昌硕是中国书、画、篆刻史上的最后一位古典大师，也是近现代书、画、篆刻领域中的第一位领军人物。有许多关于古代书、画、篆刻史的著作以他为终篇，也有许多关于近现代书、画、篆刻史的著作以他为起始。 即使是研究吴昌硕的专家们也常常说不清他在哪个方面更加出类拔萃。那么，仅就其书法而论，我们应该给他赋予一个什么样的定位呢？ 沙孟海先生说：“昌硕先生以诗、书、画、印四绝雄...

齐白石 大富贵 在齐白石花卉类画作中，牡丹是非常突出的一个题材。从早期的墨牡丹到去世前的彩牡丹，齐白石一生都在画牡丹，他画牡丹多题“大富贵”，笔墨苍厚，色彩浓烈，寓意吉祥。齐白石认为“画牡丹富厚为佳，若比菊花寒瘦，失其牡丹体态矣。”齐白石画的牡丹，有富贵气，既绚烂夺目，又简练写意，是近代画牡丹的圣手。 牡丹双蝶图 齐白石 75cmx47cm 纸本水墨1922...

吴昌硕 花卉四条屏 刘海粟美术馆藏 吴昌硕（1844—1927），原名俊，又名俊卿，字昌硕，七十岁以后以字行，号缶庐、老缶、苦铁、大聋等，浙江安吉人。西泠印社第一任社长。 吴昌硕是一位近现代海派文化发展过程中的标杆性人物，也是处在一个时代变革转折点上的关键人物。也许从今人的价值标准来看，他或许显得不够“有个性”，甚至在后来此起彼伏的东风西渐思潮变革中因“不变...

在书法艺术中，每个字都具有两重性：它既是点画的组合，是一个整体，是独立的，同时，它又是章法的一个小小的局部，是不能独立自足，不管不顾，自由生长的。 古代的书法遗存，篆书，隶书，楷书，它们最重要的功用，是文字的实用和社会传播。因此，字法和章法，仅仅是有行有列，整齐划一。 摩崖，墓志，功德碑，虽然风格变化很大，但章法的丰富性就远远不及行草书。 这是静态字体在艺术...

草书作为书法艺术的至高境界，讲究‌气韵贯通、虚实相生‌。其练习需循序渐进，既需楷书根基，又需突破程式束缚。以下是系统化的草书练习方法，结合技法解析与训练路径： ‌一、筑基阶段：突破书写惯性‌ ‌1. 工具选择标准‌ ‌工具‌ ‌推荐参数‌ ‌训练作用‌ ‌毛笔‌ 兼毫（狼羊毫比例7:3） 弹性适中，可控性强 ‌纸张‌ 半生熟宣纸（40x70cm） 适度洇墨展...

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。 《苍松》 吴昌硕 1912年 28...

　　我国是世界上最早制造和使用货币的国家之一。在货币体系中出现了石贝、贝币、铁贝、铜币、银币、金币、纸币等。收藏和鉴赏钱币，不仅会使人惊叹于中国的历史悠久，更会被钱币上多姿多彩的书法所折服。而通过品析古钱上的书法，既可加深对中国货币文化的了解，又有益于掌握各个历史时期钱币的特征，从而提高对钱币的鉴赏水平和识别能力。 开元通宝 篆隶(唐代)欧阳询手书 　　纵览...

    有人说是伏羲氏造八卦书;有人说是仓颉造字;还有的把神农氏与黄帝也拉来作为文字的祖先。至少我们现在是这么看的。    中国人对线条具有先天的领悟力与把握力。诚如三国时钟繇所说的那样:“笔迹者，界也”。一道墨线，界出无限空阔的空间、也界出了人类最值得讴歌的美的存在。  &nb...

如果问：如何从楷书过渡到行书？也许有人会答曰：”不就写快点嘛？””重新临行书帖就可以了！”这些观点都是不科学的，相对片面。 进入正题前，要明白一个概念：楷书和行书无先后关系，是两个相对独立的学术体系，拥有相对独立而又有一定共性的书法基础，所以本文所讲的楷书过渡到行书的思路，当然不只是速度的关系，这里面包含了楷书...

    很难在篆书王国里找到这样一种典范:线条的质感是如此饱满而丰映。而且，曲线美在此中受到注重。    金文的美是甲骨文的美的升华。其过程特征是毫不犹豫的“转换”:整齐的直线为多变的曲线所取代;方正的空间亦为欹侧的结构所取代。我们在此中看到的是一种圆润至上的审美观念。早在公元前11世纪，人们已经在...

清 赵之谦程守谦 合作 菊花博古图轴 97.6×47.2cm  纸本设色 上海博物馆藏 今天我们一起感受赵之谦的菊花“植”觉。“海上画派”先驱人物赵之谦，会稽人（今绍兴），初字益甫，号冷君；后改字撝叔，以书、印入画，创“金石画风”，具南田写生之意、李鱓筋骨之趣，更有石涛无法之法，每画植物都带有极强的植物质感，故为“植”觉。上海博物馆藏《赵之谦程守谦...

　　□书法 　　我国传统造型艺术之一。指用圆锥形毛笔书写汉字(篆、隶，正、行、草)的法则。技法上讲究执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布(行次、章法)、风格等。一般要求如：执笔要*指实掌虚，五指齐力;用笔要*中锋铺毫;点画要圆满周到;结构要横直相安，意思呼应;分布要错综变化，疏密得宜，通篇贯气;并崇尚个性、风貌和意趣。书画艺术同源于线条，各具有气(刚性)韵(柔...

秦代石刻文字   秦代石刻文字，在秦代书法中占有重要位置。如前所述，虽然目前最早的石刻文字标本可追溯到殷商，但在两周金文大盛的时代.欲寻找石刻文字的痕迹，却是十分困难的。因此，战国初年《石鼓文》《诅楚文》等石刻作品，便成了秦国的专利。这种影响，到了秦代便大显出来。 唐兰先生在《中国文字学》中云:    锲刻文字从战国初...

    商和西周时期己有石刻文字。到了春秋战国时期，出现了字数较多、成系统的石刻文字。最为典型的就是战国的《石鼓文》。    《石鼓文》(图1-7)为战国时代秦国石刻，因其形似鼓状而得名。内容为记述秦王游猎之事，故石鼓又称为“猎碣”。石鼓原在天兴(今陕西宝鸡)三峙原，唐初被发现时，即有人制作了拓本。石鼓共有十枚，高约9...