五代十国

作        品：杨凝式《韭花帖》 作品介绍： 天下第五行书《韭花帖》杨凝式书，行书，墨迹麻纸本，高26厘米，宽28厘米， 共7行，63字。《韭花帖》是一封信札，内容是叙述午睡醒来，腹中甚饥之时，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。     &n...

五代 巨然《秋山问道图》绢本水墨 纵：165.2厘米，横：77.2厘米 台北故宫博物院藏 《秋山问道图》是一幅秋景山水画，巨然他深明禅理，并且把这种禅理也带进了他的画中。这幅画虽然是在画高山密林，但给人的感觉却是墨气清丽、神清气爽、宁寂安详，能给人以禅机，让人有超乎尘世之感，这当是他心境空明的写照。 画上主峰居上，几出画外，梳状山峦，重重相拥，愈堆愈高，结构...

　《写生珍禽图》卷，五代，黄筌作，绢本，设色，纵41.5厘米，横70.8厘米。 　　此图为手卷，是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽...

杨凝式传世最为著名的三帖为：《韭花帖》、《神仙起居法》和《夏热帖》。《神仙起居法》是杨凝式七十六岁时的作品，似随意点画，不假思索，用墨浓淡相间，时有枯笔飞白。书字的结势于攲侧险劲中求平正，且行间字距颇疏，在继承唐代书法的基础上，以险中求正的特点创立新风格，尽得天真烂漫之趣。此书是杨凝式行草书传世作品的代表作，对宋代书法影响较大。 王澍，字蒻林，号虚舟，江南金...

《合乐图》美国芝加哥美术馆藏 ……………………………………………………………R...

  倪瓒 云林春霁图 中国山水画是一种人生的美学艺术。人在快乐时，会呈现笑脸，艺术也是一样，也能够表达艺术家的情感。比如，倪瓒的艺术是自信的，倪瓒的笔墨是高超的。他的这种笔墨符合文人画的审美，同时也达到了山水画“气正高超”“质有而趣灵”之意。 倪瓒 雨后空林图 米芾 春山瑞松图 那么中国诗和画到底有什么联系呢，又表达了怎样的一种人生艺术美学境界呢？...

唐 李昭道 明皇幸蜀图 清人何绍基说:“氤氲”二字最得中国艺术之韵。 中国艺术家面对的是一个气化的世界，他与气化世界相优游，又以艺术表现这个世界。如在中国画中，画家与其说在画画，倒不如说在画气。唐代以来，绘画十三科，山水画高居最上，中唐以后花鸟画也异军突起，这都与中国人的气化哲学思想有关。或许可以这样说，中国画不以人物画为主，而独重山水花鸟，即因为山水花鸟与...

隋 展子虔 游春图 唐人摹本 欣赏山水画 不是为了看风景 中国山水画是中国艺术的重要载体，更是中国文化的重要组成部分。 山水画中的“山水”二字绝不是简单的风景概念，它包含着中国文化的诸多含义和象征。比如：山是阳、水是阴，象征着阴阳互补；山是刚、水是柔，体现了刚柔相济；山是实、水是虚，代表的是中国文化中虚实相生的概念。 不过，山水画在诞生之初，并没有被赋予这样...

（一）品评论 谢赫的“六法” 画有六法……六法者何？一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也， ——南齐。谢赫《古画品录序》 荆浩的“六要”： 夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。 气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真...

李成《寒林平野图》 松树是植物中的寿星，有“百木之长”之美誉，民间广为流传着“寿比南山不老松”、“松鹤延年”的说法。山水画中的松树，更是源远流长，涵盖了丰富的人文寓意与人文情怀。 黎雄才《松壑飞瀑》 松为百木之长 松属常绿乔木，是地球上最长寿的树种之一，叶如针状，耐严寒，适应力强，自寒带至赤道地区皆有分布。松是大自然给人类的恩赐，求人甚少，予人至多。据记载，...

董其昌 秋兴八景图册之一 上海博物馆藏 学画山水当从画树入手，这是历代山水画家的基本共识。如董其昌《画禅室随笔》有“画须先工树木”之语，龚贤《课徒画稿》有“画山水先学画树”之说，《芥子园画传》有“画山水必先画树”之论。郑绩《梦幻居画学简明》引前人语曰：“山有家法，树无家法。凡写山水必先写树。树成之后，诸家山石俱可任意配搭。” 如此种种，不一而足。一般情况下，...

书写小楷时，由于每个字都被约束在同样大小的框架之中，因此也最容易束缚一个人的创作灵性。 一幅好的小楷作品，每一个字的内部结构中有骨、有筋、有血、有肉、有精神，也有意蕴。 如何将这些体现出来？懂得立意谋篇，统筹布局就相当重要。 ▲ 唐 · 《灵飞经》 纵有行，横有列 这种布局适宜字数较多的内容而又必须在一定的尺幅之内完成的章法，通过计算，可以把握字数的多寡。 ...

南宋四家，即指南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四者。四者亦合称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。“南宋四家”在山水、花鸟与人物三科创作上同时标示着南宋阶段性风格特征。每位画家在显现时代风格的同时，也还有着各自的面貌特点。在南宋画风形成过程中，李唐肇其端，续接北宋传统的同时又在建构南宋时尚；随后刘松年的标出使得南宋面貌为时...

一幅优秀的中国山水画可以从哪些方面来欣赏 唐 李昭道 明皇幸蜀图 山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。 山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来欣赏呢？ 五代 董源 江堤晚景图 【1】 山水画的文化背景 山水画就是中国的风景画，...

行书是“五体书”中最具实用性的一种书体，它最能活泼地表现出书法艺术的本质特征。书法艺术的发展，使行书更具有雅俗共赏的艺术价值，为广大书家所青睐。然而，写好行书却不是一件容易的事，一画、一字、一行、一篇都离不开正确的书法理念和技法手段。 《快雪时晴帖》 在行书的临摹和创作活动中，笔者感到有很多问题需要研习，尤其对行气的要领作了反复的理性思考，以为“行气”的优劣...

张大千 唐人秋猎图 离离暑云散，袅袅凉风起。 秋分时节，天气早晚已有一丝凉意。 今天，咱们来欣赏历代名家笔下的秋景，感受这浓浓秋意吧！ 五 代 五代 巨然 秋山问道图 五代 关仝 关山行旅图 宋 赵伯驹 江山秋色图（局部） 北宋 苏汉臣 秋庭婴戏图 南宋 佚名 汉宫秋图 上海龙美术馆藏 北宋 郭熙 秋山行旅图 绢本 141×97 海外遗散 南宋 李...

竹，在大自然中本是随处可见的寻常之物，但在古代文人看来竹之喜好却是分辨雅与俗、贤与庶的标杆。 白居易云：“竹之于草木，犹贤之于众庶”。 苏东坡云：“无肉令人瘦，无竹令人俗”。 古人将松、竹、梅并称“岁寒三友”，将其与梅、兰、菊、雅称“四君子”，释迦摩尼立“竹林精舍”，观音大士居“紫竹林”中，魏晋隐士称“竹林七贤”………… 李衎云：“草木之族唯竹最盛，亦惟竹之...

马远《寒江独钓图》 中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。那么在欣赏中国的过程中主要体现在神、情、意、趣四个方面。 人们在观赏绘画作品时，往往着眼于画得像不像，迷恋于彩色照片的华丽细腻，跟真的一样。中国画的排斥自然主义的逼真描绘，不仅不是它的缺点，反而是其艺术魅力之所在，是其立于世界艺坛独树一...

南宋 马远《踏歌图轴》 山水画是中国传统绘画很重要的一种形式，为中国画艺术中的大画科，是体现中国文化与艺术精神的内在表现。 山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来解读与欣赏呢？ ⊙ 一， 山水画的文化背景 山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家精神的诉求与流露，...

首先，确实不能排除某些故作丑态刻意“创新”未入流的乱涂乱画混迹其中，但是顶级书法展览，比如国展，兰亭奖，参展作品的水平是相当高的。欣赏不了，很大程度上是因为对书法这个概念的皮毛都还没有摸到。 我们先看这个 大多数人可能认为这就是书法 但其实书法并不只是这样。 既然举例是楷书，那就先看看楷书，出现你们所谓“丑字”的几率极高……大家根深蒂固的认为楷书就一定是图一...

夏圭 梧竹溪堂图 对于传统中国画来说，“笔”向来不成问题，可以说是基本常识。笔与墨不仅是中国画的“双翼”，是中国画独特的造型手段，更是中国画的底线与灵魂。 在历史 上，中国画大致经历了先重用笔，后讲用墨的历史发展阶段。南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六法，其中一法即为“骨法用笔”。“骨法”与“用笔”的 结合，奠定了中国画的基础。唐代张彥远在《历代名画记...

人物肖像画从东晋发展到绘画空前兴盛的宋代，肖像名家辈出，如唐人阎立本、吴道子、张萱、周昉，五代周文矩、顾闳中，宋李公麟、武宗元，所绘人物多线条精细、造型写实，画中士大夫气度超迈、仕女设色古澹明洁。与此同时，也有另一流派异军突起，便是以南宋梁楷为代表的大写意水墨，此类作品不容画家作画时有任何迟疑，常一气呵成，气势贯通。 赵孟頫（元）《自画像》 项圣谟 五十自画...

黄公望 山水 手卷 水墨纸本 1340年作 在中国古代，画家文人们在游山玩水之际，尤其喜爱将秀美的大好河山记录下来。这一类书画作品就成了传统国画中的重要类型之一——山水画！ 当我们面对古代尤其是宋元时期的绘画真迹时，总免不了心生困惑：为什么当时中国顶尖的画家都专爱山水？为什么这些作品看上去很相似，但在自然界中却并不存在？ 带着这些疑惑，我们来欣赏一下中国古代...

植物历来都蕴含着丰富的象征意义。 古往今来，中国的文人墨客 通过植物的某些特征、姿态、色彩 给人不同的感受而进行艺术创作， 来表达某种思想感情或某一意境。 以下介绍十种国画中常见吉祥植物，包括对它们的寓意解析以及历代名家将其作为描绘对象的画作，与君共赏！ 【一】 梅花 梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，...

齐白石 墨梅 在中国，一般认为中国画风格可以分为工笔和写意两类，且写意画优于工笔画。在较早的讨论中，另一术语“写生”往往也与“写意”相对；但“工笔”和“写生”绝非同义词，它们在这类表达方式中充当了功能性的对应词。 “写生”与“写意”这两个不同的术语最早由宋代作家用于讨论五代及宋初花鸟题材的有关特点；二者呈分庭抗礼之势在近人齐白石那个时期已经家喻户晓，他回忆录...

宋人绘画是中国绘画史上的一个极至。宋人画家深人自然，以自然为师，写生之专注之仔细，对自然物象穷尽其理，严谨求实，凝笃精神，常常是物我两忘、自由无羁的忘我精神状态。宋人对待写生是主体精神的高度集中，以心驰骋，心与物游，心灵完全释放；宋人非常重人品、重修养；宋人画宁静肃穆，没有一点燥气，作画时心平气和，静心滤照，胸有成竹。宋人搜书搜画，对物象刻画精工细致、巧妙，...

明 沈周 《落花诗意图》 南京省博物馆藏 中国画在画面的空白处，常常由本人或旁人题上一首诗，诗的内容，即是咏叹画的意境；诗所占的位置，也即构成画面的一部分。这种诗与画的融合，不是突然出现的，而是经过了相当长的历程。画家谢稚柳通过对自己艺术经验的总结，论述了中国画中诗画关系的演变与发展。 论诗画关系 文 | 谢稚柳 谢稚柳（1910～1997），蜚声中外的画家...

五代 董源 溪岸图（局部） 五代开始，笔墨语言逐渐趋向独立，艺术家的精神意趣更加自由。五代以荆浩为首的北派山水和以董源为首的南派山水在传统渊源和写实精神上是有所区分而又一脉相承的。笔墨以皴擦点染为核心，融汇多种技法，形成艺术家独特的个人风格。董源开创的“点子”，是披麻皴极具独特性的绘画语言，是对具象事物造型的精简化概括。 五代 董源 溪岸图 220.3...

南宋四家，即指南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四者。四者亦合称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。“南宋四家”在山水、花鸟与人物三科创作上同时标示着南宋阶段性风格特征。每位画家在显现时代风格的同时，也还有着各自的面貌特点。在南宋画风形成过程中，李唐肇其端，续接北宋传统的同时又在建构南宋时尚；随后刘松年的标出使得南宋面貌为时...

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 南唐后主李煜亡国后的这首《虞美人》，据说是他最具才情的文学作品。但你可知，他独创的“金错刀”，在书法史上有着浓墨重彩的一笔。 关于李煜的书法资料，除了他在南唐画家赵幹《江行初雪图》上的题字，唯一传世的书法作品是行草《入国知教帖》。 《入国知教帖》 释文：入其国．其教可知也．其为人也．温柔敦厚．...

驴背吟诗图 明 徐渭 北京故宫博物院藏 画以逸品为上，神能后之。以神为上者，不能得鱼忘筌也。 徐渭（1521-1593年），子文长，号天池山人、青藤道士，山阴人。山阴，即今天的浙江绍兴，与鲁迅先生算是老乡，也是大才子，在诗歌、戏剧、书画等方面卓有造诣。 徐渭作画，开大写意之先河，算得上一代宗师。所谓大写意，自然是针对小写意而言，大小之分，其实并不符合中国画的...

华喦（1682-1756），原名德嵩，字秋岳，号新罗山人、白沙道人，布衣生等。后流寓扬州卖画为生。工山水、人物和花鸟，为清代中期扬州画派的主要画家之一。 华喦 天山积雪图 纸本 设色 纵159.1cm 横52.8cm 台北故宫博物院藏 华岩 桃潭浴鸭 故宫博物院藏 华喦 东山携妓图轴 上海博物馆藏 华喦 观泉图 中国国家博物馆藏 华喦 山雀爱梅图轴 天津市艺...

唐伯虎，名唐寅（1470年3月6日-1524年1月7日）生于成化六年二月初四，卒于嘉靖二年十二月二日，字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等。 传说中的风流才子唐伯虎，风流是传说，才子是真的。绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称“明四家”。山水画宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。 落霞孤鹜图...

泼彩山水画法是张大千在海外总结中国传统笔墨后，对中国青绿山水表现技法上的一大创新。他创造了大泼墨、大泼彩的新技法，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路。 一、张大千的泼彩作品 张大千的泼墨山水开始於上世纪五六十年代居住巴西时期，虽未接受过正式西洋画训练，但张大千的接受性和领悟力强，将前中国画家曾用过的泼墨法，...

　　董其昌《临柳公权书兰亭诗》，纸本。纵27.2公分，横1072公分。北京故宫博物院藏。此卷于明万历46年所书，时董其昌年64岁。其书艺已臻于成熟，故笔法流畅，气韵古淡潇洒，在董氏传世的书法中可为上品。 　 董其昌《杜甫醉歌行诗》，行书，绢本。横301厘米，昆山昆仑堂美术馆藏 　 《草书扇面》董其昌书。纵15.5公分，横47.7公分。荣宝斋藏。此帧扇面书法写...

　　□书法 　　我国传统造型艺术之一。指用圆锥形毛笔书写汉字(篆、隶，正、行、草)的法则。技法上讲究执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布(行次、章法)、风格等。一般要求如：执笔要*指实掌虚，五指齐力;用笔要*中锋铺毫;点画要圆满周到;结构要横直相安，意思呼应;分布要错综变化，疏密得宜，通篇贯气;并崇尚个性、风貌和意趣。书画艺术同源于线条，各具有气(刚性)韵(柔...

                           李  煜《评书》原文与译文（节录） ...

顾恺之(348 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以 为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为我国传统绘画的发展奠定...

在五代十国那个风云变幻、割据纷争的年代，南唐虽偏安江南一隅，却在文化艺术领域绽放出了绚烂的光彩。而周文矩，这位南唐画院的杰出画家，以其细腻入微的笔触，为后世留下了一幅意义深远的《重屏会棋图》。​ 《重屏会棋图》为绢本设色，纵 40.3 厘米，横 70.5 厘米，现藏于北京故宫博物院。画作无作者款印，经鉴定为宋人摹本，但即便如此，它依然生动地展现出周文矩独特的...

当《诗经》遇见加班夜：在 “蒹葭苍苍” 里打捞失落的月光 深夜三点的办公楼像艘搁浅的船，电脑屏幕的光映着小王揉红的眼睛。他盯着 PPT 上跳动的图表，突然想起上周母亲电话里那句 “注意身体”，喉间忽然涌上一阵酸涩。这样的时刻，我们多像《诗经》里那个 “溯洄从之，道阻且长” 的追梦者，在钢...

中国画，作为中华民族的艺术瑰宝，承载着数千年的文化底蕴与审美情趣。它以独特的笔墨语言、丰富的表现形式，记录着时代的风貌与艺术家的情思。今天，就让我们沿着历史的长河，一口气读完这篇中国画极简史。​ 一、起源：混沌初开，艺术萌芽​ 中国画的源头可以追溯到远古时期。原始岩画和彩陶画是其最初的形态。那些刻凿或绘制在岩石、陶器上的简单图形，虽然质朴，却充满了原始人类对...

作品基本信息：《西子浣纱图》为五代时期周文矩创作的绢本设色画，纵 64 厘米，横 64 厘米，现藏于北京故宫博物院。 画家简介：周文矩约活动于南唐中主李璟、后主李煜时期（943-975），是句容（今江苏句容县）人，南唐后主李煜时任画院翰林待诏。擅人物仕女，多以宫廷贵族或文士生活为题材，兼画山水、屋木、佛道。 画面内容：描绘了越国美女西施在桃花溪边浣纱的场景。...

在历史的长河中，五代十国是一个动荡不安却又充满文化活力的时期。其中，南唐以其独特的文化艺术成就，在华夏文明的画卷上留下了浓墨重彩的一笔。南唐，这个存在于公元 937 年至 975 年的南方政权，虽国祚不长，却凭借优越的地理位置和丰富的物产，为文化的繁荣奠定了坚实的物质基础。南唐君主对文化教育的重视与倡导，更是营造出了一个文艺创作的黄金时代。 周文矩，建康句容...

周文矩的《文苑图卷》作为五代时期的绘画珍品，具有极高的艺术价值和历史意义。现藏于北京故宫博物院。这幅画卷尺寸为 37.4×58.5cm，以细腻的笔触和精湛的技艺展现了文人雅士的生活场景。 周文矩约活动于南唐中主李璟、后主李煜时期，后主时任翰林待诏。他工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精于仕女，也是出色的肖像画家。《文苑图卷》虽无作者款印，但通过多方面考证，...

一、画作传奇之始 董源生平及艺术成就 董源（约 923～962 年），又名董元，字叔达，钟陵（今江西省进贤县）人。曾任南唐北苑副使，故又称 “董北苑”。他擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。 疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为 “披麻皴”。董源的绘画影响深远，为 “南宗” 山水画重要代表，与李成、范...

一、黄居寀与花卉写生图册的渊源 黄居寀作为五代十国名画家黄筌之子，自幼便深受艺术的熏陶。出生于四川成都的他，在绘画方面展现出了极高的天赋。黄居寀善画花鸟山水，其作品风格独特，在绘画史上占据着重要的地位。 《花卉写生图册》便是黄居寀的经典之作。此图册的创作背景与当时的社会环境和文化氛围密切相关。五代十国时期，绘画艺术得到了极大的发展，宫廷对绘画的需求也日益增加...

巨然，生卒年不详，江宁（今江苏南京）人，五代时期南唐著名画僧。他的一生充满了传奇色彩，早年便以善画山水闻名于世，后南唐灭亡，巨然辗转至开封，成为开元寺僧，继续其艺术生涯。 巨然师承董源，深得其笔墨精髓，与董源并称“董巨”，成为江南山水画派的重要代表人物。他的画作以“淡墨轻岚”著称，善于表现江南山水的秀美与宁静，对后世山水画的发展产生了深远影响。 《湖山春晓图...

在浩瀚的中国古代绘画长河中，五代时期的画家阮郜以其独特的艺术风格和高超的绘画技艺，为后世留下了一幅幅珍贵的艺术作品。《阆苑女仙图卷》作为阮郜的传世孤品，不仅展现了画家深厚的艺术造诣，更以其独特的主题和精湛的画法，成为中国古代仕女画中的瑰宝。 阮郜，五代十国时期的杰出画家，生卒年及详细里籍已不可考。据《宣和画谱》和《图绘宝鉴》等权威文献记载，阮郜曾入仕为太庙斋...

初次得见《潇湘图卷》，那瞬间的震撼至今难以忘怀。画卷缓缓展开，如同开启了一扇通往五代的神秘之门，将我带入了那个充满诗意与灵性的时代。 董源，在中国绘画史上犹如一颗璀璨的巨星。他以独特的艺术风格和深邃的意境表达，为后人留下了无数艺术瑰宝。而《潇湘图卷》更是其代表作之一，承载着那个时代的文化底蕴和艺术精髓。 从画面构图来看，《潇湘图卷》展现出一种宏大而又细腻的美...

此画犹如一位沉静的老者，默默诉说着南唐时期的故事。赵干，这位在五代画坛上留下浓墨重彩一笔的画家，以其细腻的笔触和独特的视角，为我们呈现了一幅江天初雪的绝美画卷。 展卷细观，《江行初雪图（全卷）绢本》首先给人以宏大的视觉冲击。全卷以绢本为载体，细腻的绢质仿佛能触摸到历史的温度。画卷徐徐展开，如同缓缓开启了一扇通往南唐的时光之门。画面中，江天寥廓，雪花纷纷扬扬地...