墨韵书香
一、作品概述
（一）基本信息
《桂菊山禽图》是明代吕纪创作的绢本工笔重彩画，现收藏于北京故宫博物院。
（二）画面内容
《桂菊山禽图》描绘了一幅生动的秋日景象。画面中，高大茂盛的桂花树占据显著位置，树干苍健，绿叶茂密，桂花簇聚，仿佛能让人感受到金桂的幽香阵阵。桂树上，几只八哥或对唱，或翘首远眺，灵动活泼。低一些的树枝上，一只蓝色绶带鸟朝着树下鸣叫，其黑白相间的羽翼间长着蓝色羽毛，嘴和爪子为红色，十分醒目。
树下，三只绶带鸟正争食一只草虫，翘起高高的羽翎。桂树下生长着野草和形状各异的石头，石后几株菊花正开得鲜艳，颜色有红、黄、白等，色彩斑斓，竞相斗艳。整幅画面将桂花、秋菊、八哥、绶带鸟等祥瑞、珍贵之物巧妙组合，不仅展现了生物的自然本性，还寓有富贵长寿和君子节操的深刻含意，明显地反映了皇家的艺术和审美旨趣。
二、作者简介
吕纪，字廷振，号乐愚，浙江宁波人。明孝宗弘治年间宫廷画家，官至锦衣卫千户和指挥同知。
吕纪以花鸟画著称，初学边景昭工笔法，亦受林良水墨法影响，后临仿唐宋诸家名迹，遂自成一体，独步当代。其花鸟画风呈两种面貌，一作工笔重彩，精工富丽，多绘凤鹤、孔雀、鸳鸯之类，辅以树木坡石、滩渚流泉背景，既具法度，又富生气；另一类为水墨写意画，粗笔挥洒，简练奔放，接近林良的风格。他亦兼善人物、山水，宗法南宋马远、夏圭画法。
明朝有画院，但无正式编制，画师的画一旦得到皇帝赏识，便可能赏赐黄金白银甚至官职。画院挂靠到锦衣卫下面，所以吕纪有了锦衣卫指挥使的官职，虽有名无实，但和真正掌握实权的锦衣卫指挥使牟斌相安无事，使他能在绘画上投入全部精力。
吕纪历经明代成化、弘治、正德三代，为迎合不同皇帝的喜好，画风由水墨淡色画转为工笔重设色画。尤其是弘治皇帝朱祐樘的欣赏口味与父辈成化皇帝朱见深不同，使得吕纪多画凤凰、雉鸡、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类，杂以花木草石，具有生气。
他的作品多赋予吉祥富贵寓意，形式上追求富丽华美的审美意趣，具有鲜明的宫廷艺术特色。其笔墨表现多工写结合，花鸟工细，背景粗健，通过对比、陪衬，有力地突出了主体禽鸟。在明代宫廷花鸟画中影响甚大，继承者不乏其人。他作画时，常以寓意手法规谏皇帝，被明孝宗称赞 “工执艺事以，谏吕纪有之”。代表作品有《新春双雉图》《桂菊山禽图》《残荷鹰鹭图》《秋鹭芙蓉图》《五德大吉图》《狮头鹅图》等。
三、创作背景
（一）时代画风影响
明代画院花鸟画以南宋院体为基础发展，注重设色浓艳，笔势劲健奔放。吕纪的《桂菊山禽图》充分体现了这一画风特点。在当时的时代背景下，画家们继承了南宋院体花鸟画的传统，同时又融入了自己的创新元素。
这种画风的形成与当时的社会文化环境密切相关。明代社会经济繁荣，文化艺术也得到了极大的发展。画院作为官方艺术机构，承担着为皇室和贵族服务的重任。因此，画院花鸟画在风格上追求华丽、富贵的审美效果，以满足统治者的需求。
（二）画家风格形成
吕纪工笔重彩花鸟画承袭五代黄筌工整精细画风，受南宋马远、夏圭影响，形成了自己独特的风格。黄筌的画风以细腻、精致著称，注重对物象的细致描绘和色彩的丰富运用。吕纪在继承黄筌画风的基础上，又吸收了马远、夏圭的构图和笔法特点。马远、夏圭的山水画以简洁、豪放著称，吕纪将这种风格运用到花鸟画的背景树石用笔上，使画面更加生动有力。
此画刻意精细，显然是奉召而作。作为宫廷画家，吕纪的作品往往需要迎合皇帝的审美需求。在创作《桂菊山禽图》时，他充分发挥了自己的绘画技巧，精心描绘每一个细节，以展现出皇家的艺术和审美旨趣。
（三）迎合皇帝口味
弘治皇帝朱祐樘与父辈成化皇帝朱见深欣赏口味不同，这对吕纪的绘画风格产生了重大影响。吕纪由水墨淡色画转为工笔重设色画，多画祥瑞之物。《桂菊山禽图》中的桂花、秋菊、八哥、绶带鸟等均属于祥瑞、珍贵之物，寓有富贵长寿和君子节操含意。
弘治皇帝的审美偏好使得吕纪在绘画题材和风格上进行了调整。他多选取具有吉祥寓意的花鸟，如凤凰、雉鸡、仙鹤、孔雀、鸳鸯等，并配以花木草石，营造出富贵、华丽的画面效果。这种风格的转变不仅体现了吕纪对皇帝口味的迎合，也反映了明代宫廷绘画在不同时期的审美变化。
四、艺术特色
（一）主题
《桂菊山禽图》所绘花鸟均为祥瑞之物，如桂花象征富贵，菊花寓意长寿，八哥代表君子气节，绶带鸟也有吉祥之意。整幅画通过这些祥瑞之物，反映出皇家艺术和审美旨趣，营造出欢乐华美的意境。画家巧妙地将花鸟的自然本性与深刻寓意相结合，使观者在欣赏画面的同时，也能感受到其中蕴含的富贵长寿和君子气节。
（二）构图
- 画面的景物主要集中于右侧和下部，给人以充实饱满之感。右侧的桂花树高大茂盛，树干苍健，枝叶繁茂，桂花簇聚，仿佛能让人闻到阵阵幽香。树下的石头和菊花形态各异，色彩斑斓，与树上的花鸟相互映衬。而画面的左侧中部则留有较大的空白，与右侧的景物形成强烈对比，使整个画面更加富有层次感和节奏感。
- 画家通过巧妙安排桂树枝杈上的八哥和绶带鸟来平衡画面。由于桂树干重心偏向右侧，画家在向左伸出的枝杈上安排了两只八哥和一只绶带鸟，与右侧树枝上的八哥遥相呼应，使画面更加生动活泼，真实自然。同时，画面左下角的绶带鸟在草丛中争食蚱蜢，也为画面增添了一份热闹和趣味。
（三）技法
- 用笔秀劲，勾勒敷色，颇具功力。画家在描绘山石时采用斧劈皴，使山石具有立体感和质感。这种笔法较为粗放，棱角方硬，与细笔工绘的花、叶、鸟形成强烈对比，达到了粗细相间、和谐统一的效果。
- 此画继承南宋院体中花鸟画法，工细中稍加放纵，形成了精工富丽的艺术风格。细笔工绘的花、叶、鸟与粗笔水墨的树石相互映衬，自然生动。禽鸟造型准确，形象逼真，生动活泼，小趣盎然。
- 设色方面，此图色彩浓重艳丽，厚重而无俗媚之气。绶带鸟斑斓的羽毛和艳丽的长尾，漂亮的红嘴、脚爪，描绘极为真实自然，色彩的深浅厚薄变化表现了羽毛的质感。八哥虽体以黑色为主，但层次分明，活泼自然，生动毕肖，每一只八哥的神情刻画得特别贴切。花叶用石青染出，以浓淡分向背，极富有变化。
（四）不足之处
八哥与绶带鸟之间缺少有机联系，这反映了皇家贵胄对繁多华丽的要求以及宫廷画家的无奈。画家为了满足皇家的审美需求，不得不将多种祥瑞之物组合在一起，导致八哥与绶带鸟之间的联系不够紧密，缺乏自然的互动和情感交流。
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