《白龙潭图》用快干的墨画活龙潭：戴本孝这支笔，把黄山的险和自己的孤独都画透了

翻阅历代国画，不难发现戴本孝的《白龙潭图》就像位藏着故事的老者 —— 他用枯笔把黄山的险峭揉进墨里，让潭水的幽邃裹着白龙传说，连题跋里 “震慑尘俗” 的硬气都透着纸背。如今哪怕隔着数百年，只要点开古画下载，那幅画里的飞瀑依然像在哗哗作响，潭底仿佛还沉睡着呼风唤雨的秘密，让人一眼就看懂：为啥这幅画能在历代国画里，活出独一份的倔强与灵气。

安徽省博物院藏《白龙潭图》立轴
材质与尺寸：纸本墨笔，纵 53.9 厘米，横 189.3 厘米。
创作背景：戴本孝多次游历黄山，此图为其晚年作品，以枯笔焦墨表现黄山白龙潭的险峻与清幽，体现 “以天地为真本” 的创作理念。
题款与钤印：款署 “白龙潭。黑潭云物，白昼风霆。駴观警听，更现不测。神山自具，威音足以震慑尘俗。固如此胸中磊块，笔底氛埃，几欲淘汰殆尽，始知游名山，读异书，见伟人，其风概相同也。鹰阿。” 钤 “鹰阿山樵” 白文方印、“本孝” 朱文方印、“巢” 朱文椭圆形印。

黄山白龙潭的传说
黄山白龙潭位于松谷溪中，传说潭中有白龙潜居，能兴云作雨，泽被苍生。据《黄山志》记载，古时天旱祈雨，百姓常至此祭拜，屡屡应验。戴本孝在题跋中称其 “黑潭云物，白昼风霆”，暗示潭中蕴含神秘力量，足以震慑尘世喧嚣。这种自然奇观与神话色彩的结合，成为画家寄托隐逸情怀的载体。

戴本孝的创作心境
戴本孝因父亲戴重抗清失败绝食而亡，终身不仕，隐居鹰阿山。他的画作常流露出对现实的疏离与对太古世界的向往。在《白龙潭图》中，他以枯笔焦墨擦写山石，几乎不见笔痕，营造出幽邃玄远、空寂无尘的意境，象征其内心对尘世纷扰的超脱。题跋中 “胸中磊块，笔底氛埃，几欲淘汰殆尽” 一句，更直接抒发了他借山水涤荡心灵的创作动机。
与新安画派的渊源
戴本孝与渐江、梅清等新安画派画家交好，共同以黄山为创作母题，但风格迥异。他的枯笔技法在当时独树一帜，秦祖永《桐阴论画》评其 “山水擅长枯笔，深得元人气味”。《白龙潭图》中，他将王蒙的繁密皴法简化为干墨擦写，苔点极少，通过墨色浓淡对比拉开空间层次，既有元人逸趣，又具个人特色。这种创新影响了后来的石涛，石涛早期山水画曾借鉴其枯笔技法。

画作的流传与收藏
安徽博物院藏《白龙潭图》立轴历经多次展览，如 2025 年 “大美黄山 —— 黄山主题绘画特展” 中作为重点展品展出，向观众展示了黄山的雄奇与戴本孝的艺术魅力。
艺术特色与历史评价
技法创新：戴本孝以枯笔焦墨皴擦山石，弱化线条勾勒，通过反复扫刷形成山石体积感，极少渲染，仅以浓墨提神，使画面呈现苍浑古朴的质感。这种 “枯毫扫焦墨” 的技法在元人基础上自出新意，被誉为 “枯笔山水的典范”。

意境营造：《白龙潭图》以 “非现实” 的空间处理，将白龙潭置于云雾缭绕的深山之中，飞瀑、怪石、苍松相互映衬，营造出 “可望而不可即” 的太古意境。题跋中 “神山自具，威音足以震慑尘俗” 进一步强化了这种超脱尘世的精神内核。
历史地位：戴本孝被视为黄山画派的先驱之一，其作品对后世 “黄山热” 的兴起具有推动作用。他的枯笔技法与隐逸思想，不仅影响了石涛、梅清等画家，也为清代山水画的创新提供了重要参照。