书画知识 第26页

　　作为一种传统的表现办法，白描常用于绘画和文学创造中，是指用最简练的笔墨，不加烘托、不饰烘托地描画出鲜明生动的形象。它要 求办法简练朴素，无需描绘布景，而只需不求细节、不尚绮丽地勾勒出政策根柢的概括和形体。不管是钢笔白描，仍是毛笔白描，咱们都不 难从中感触到袁运生线条的节奏和韵律。而这不只是关于线之生命力的重申，也是关于形体之意味的表达。很难说这是古典的，...

　　在重复研读《石涛画语录》的进程中，袁运生逐步领会到“悉数绘画著作何故都是从一笔做起，又何故了断于一笔”。这便是“一画论 ”的关键地址。石涛说：“夫画者从于心者也。”但在袁运生看来，“一画”之法也离不开客观国际之“规则”，即石涛所谓的“山川人物 之秀错，鸟兽草木之性格，池榭楼台之矩度”。而待“一画”法建立后，石涛又将许多或许成为法障的要素逐个予以指出，“世...

　　关于袁运生而言，白描的含义不只在于怎样描绘一个生动的形象，还在于怎样生动地描绘一个生动的形象。而怎样生动地描绘，全在于 怎样身体的感知、愿望与天分。所以，写生关于袁运生十分重要，由于经过写生，他能够直面政策，感触政策——不管是人物仍是风景—— 的气味。身处西双版纳雨林，他所感触到的不只是天然，也是一种安闲。此刻，那些美丽的傣族少女既是写生政策，也是他愿望...

　　此盆胎骨厚重，胎体皎白细密，通体青花装饰，青花发色美丽，深浅对比显着，似水墨画风格。青花画面构图舒朗，层次分明，器腹四面绘渔人、农家、骑马之人等现象，潺潺流水，垂柳飘飘，高山远力，画工笔法纤细有力，人物姿态各异，形像生动，将日子之闲情逸致体现得酣畅淋漓。 　　器底施白釉，坐于原木作之上。

　　此件明正德青花矾红罐，罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎质细腻，青花矾红色彩浓艳。罐身近口沿处绘青花缠枝莲纹各一周。肩部绘下垂满足云头纹，腹部绘矾红缠枝莲斑纹。近底处绘有青花缠枝纹，与口部纹饰相对应。花卉纹饰绘画工艺流转，罐型丰满淳厚，纹饰层次显着。 　　据文献记载，正德青花运用的是江西乐平所产的‘陂塘青’，又称‘相等青’，在恰当温度中能烧成柔...

　　此对盘撇口，浅腹，平底，圈足，釉质皎白，温润似玉，肥厚如脂。通体白釉暗斑纹饰。盘心及外壁暗刻龙纹为饰，龙圆眼阔嘴阔鼻，口微张，五爪，身形曲折，威严大气，因施釉釉层凝厚，纹饰若有若无，别有意趣，须近观审视或借光线透视方可得其全貌，线条流转天然，龙身形极具动感，纹饰刻划洒脱。胎体轻重适度，造型秀美典雅，娟秀、圆润、灵活。釉面肥厚、莹润、平净，可见其精巧。 　...

　　屏呈海棠型，屏心正面黄漆地，上嵌玉石、景泰蓝、硬木等雕成博古纹饰。紫檀框，背面上黑漆。 　　挂屏是悬挂在墙上的屏风，清代盛行运用挂屏来替代字画挂于墙上。百宝嵌，又叫“周制”，选用珠宝玉石及其他各种贵重材料作漆器镶嵌的一种工艺品。《遵生八笺》载：“如雕琢宝嵌紫檀等器，其费心思本钱，为一代之绝。”相似的百宝嵌挂屏，北京故宫博物院、承德避暑山庄均有铺排。

　　檀香木把镜，由镜身、镜柄两部分构成。镜身呈椭圆形，正面为玻璃镜，用以照面；镜背为檀香木镂雕，以清代盛行的拐子纹为地，饰以盛开的敞开花团，和对花而飞的蜂纹，虽寥寥花与蜂，却增强了此器的日子气味。对镜人成为蜂、花的观赏者。镜身四周环绕花叶藤蔓，身与柄之间由莲叶和莲藕纹联接。柄底端呈灵芝纹并系有带我国结的黄丝线。此把镜造型漂亮，色彩美丽，纹样生动，寓意夸姣，反...

　　渌水曲系古乐府琴曲名，太白乐府常袭用古题，以写自己所见，此辞实则《采莲》之遗意也。渌水即清澈的水，在秋夜的皓月下，愈加澄明。有的版别将“秋月”改成“秋日”，秋日洁白，湖水非不美也，但不及月下采蘋其境更清。渌水，秋月，南湖，白蘋，这些词语好像来自陈腐神话的碎片，想要把我们带回那个迷离恍惚的夜晚。 　　白蘋在古典诗歌中总是寄寓着哀愁，就像霜月与芦花，它们的白...

　　仰仗与柳恽诗的互文，我们或可听见荷花要说的话：一句秋天的耳语，一个月亮般的动态。在太白诗里，采蘋女子遇见的信使，不是路人，而是一朵荷花。其实万物都会说话，只需在某个时间，与之不期而契，你才听见它们。一朵花，一棵树，一张桌子，一块石头，一栋楼……你听见谁说话，你就是谁。 　　古时吴、越、楚三国采莲之风甚盛，故以“吴姬越艳楚王妃”，括尽江南采莲女子之美。她们...

　　采莲和采桑不同。采桑是劳动，且在陌上田间，易遭轻薄子亵玩，如罗敷女和秋胡妇所历。采莲更像风光，且在水上舟中，但可远观，观者难于近前调戏搭讪。 　　游冶郎躲在垂杨后边，一向未交一语，大约已是夕阳西下，方才策马嘶入落花而去。至此好像都是诗人的全知视角，最终一句“见此踟蹰空断肠”，可以持续是诗人的查询并替他们叹气。但可不行以是故事中人物的视角？谁见此踟蹰？谁空...

　　采莲曲属南朝乐府清商曲辞，起于梁武帝萧衍父子。太白此辞，一片神行，取情布景，摇曳生姿，盖作于周游会稽时期。 　　“若耶溪畔”几个字先已叫人感觉到美，其他溪畔不是不行以，但无形中少了西施的加持，所以入诗最好仍是若耶溪。 　　溪畔采莲女，不是兀然现在眼前，而是“笑隔荷花共人语”。这些女孩子绰丽于荷花后边，彼此轻声说笑。添了神秘感，岂不更美？若说诗中有画，这句...

　　先来看叶。见过荷塘的人都知道什么叫“莲叶何田田”，在此不必笨拙地用其他词语来说明，比如一些书上释为“旺盛”，而将“彼黍离离”亦释为旺盛，田田和离离，岂附和哉？“田田”就很准确形象，其他词语只会削弱并转移这种美。我们爱看荷花，也爱看荷叶田田。其他草木，绿叶往往是花的烘托，荷叶却与荷花相同美丽。 　　唐代李商隐有《赠荷花》诗，曰： 　　“人世花叶不相伦，花入...

　　这种文字记载关于一个画家来说特别重要。如当咱们欣赏一幅宋画时，画尽管作为物质的存在被前史地保存了下来，咱们可以通过物质性存在的前史剖析知道这幅画当时的形状。但观念却做不到，如在解读一幅没有作者文本资料的画时，往往会呈现多解，而且都有理。这是由于观赏者在欣赏这幅画时都是以现有的观念在重构视觉图像。在现代社会，绘画的目的很大程度上是发明美，更多的是指向经济目...

　　关于绘画作品来说，通过画家的画语录或诗文可以知晓画家的观念，通过观念与图像结合的方法可以恢复画家当时的主意。假定没有文本（诗文或画语录）作为研讨的基础，对一幅画的解读只能是公说公有理，婆说婆有理。一千个读者就有一千个哈姆莱特，就变成了一千个赏画者就有一千种对画面的解读。这样，绘画的理论研讨就失去了意义。 　　由此可见，关于一个画家来说，画家的文本记载非常...

　　安身江南文明的内地，堆积姑苏前史的厚重，润泽吴门烟水的精美，沐浴改革开放的阳光，咱们一起见证了当代吴门美术作业的翻开。回眸新我国树立七十余年来姑苏新美术的翻开进程，百余件姑苏中选历届全国美术作品展和各单项展的作品的集聚，可谓是一次江南人文精力深重堆积与当代表达的巨大叙事。 　　今天的“新吴门”绘画，由承载着前史堆积的“吴门画派”作为文明底色，客观上现已打...

　　改革开放的巨大实践，使得姑苏经济和文明作业昌盛翻开，传统姑苏与现代姑苏交相辉映，现已演化为一幅精巧的“双面绣”。今天，重提江南文明精力，唱响新时代文明主旋律，需求继承“吴门画派”的优异文明传统，将“新吴门”绘画置于姑苏当今翻开的实践之中，结合文学、戏曲、音乐等其他艺术类别和人文社会科学全体翻开的文明形状加以查询，并赋予江南文明精力以新的内涵。 　　任何艺...

　　詹建俊1959年发明的油画《狼牙山五壮士》，是体现英雄人物的一次成功根究。作品并未描绘剧烈的战役形势，而是挑选了跳崖前一会儿勇士们奋不顾身的惨痛场景。画家用与山石邻近的颜色、雷厉风行的笔触描绘人物，人物组合的外概括亦似耸立的山巅，与群山相照顾，标志五壮士的精力如高山般巨大。 　　相同体现我国公民英勇不平的质量，王盛烈我国画《八女投江》与《狼牙山五壮士》有...

　　新时期以来，牛体裁还演绎出艺术与科学“对撞”互融的立异热心。1989年，应闻名科学家李政道之邀，李可染发明了斗牛图《核子重如牛，对撞生新态》，以两头牯牛剧烈相抵的画面，体现李政道为他描绘的重离子磕碰的科学奇迹。画面中，两牛以蹄蹬地，四角相抵，牛尾高扬，正斗得难解难分，气氛触目惊心，体现出剧烈的视觉冲击力，就连李政道观后亦宣告“多么生动”的欣赏。2007年...

　　本年是我国共产党建立100周年，发端于20世纪初的我国新文学也走过了一百多年的光芒进程。一百年来，我国共产党及其所领导的我国改造、制造、改造工刁难新文学发生了深化影响，从根柢上选择了我国新文学的翻开旅程、呈现方法和根柢形状。作为社会意识形状系统的一部分，我国新文学也以特其他方法深度参与了20世纪我国改造史和社会翻开史，成为我国共产党领导的改造、制造、改造...

　　我国新文学和我国共产党几乎是在20世纪初我国社会风云激荡的前史和政治语境中一起诞生的，二者都是“陈旧我国”向“现代我国”改动进程中的必定产品。党的前期创始人李大钊、陈独秀、瞿秋白等一起是我国新文明运动的主张者和我国新文学的开创者。在主张新文学的一起，对马克思主义的翻译、介绍和传达也是新文学家的重要作业。新文学翻开过程中，新文明运动的倡导者们创建了一大批文...

　　我国新文学与五四新文明运动发生伊始就具有剧烈的赤色基因，为我国共产党的建立奠定了坚实的思想基础、文明基础和言辞基础。而前期我国共产党人既是马克思主义的信仰者和传达者，又是新文学基因浓郁的文学家。他们一起具有新文学基因和赤色基因，二者互相融合、互相激起，选择了我国新文学翻开跋涉的进程与党生长健旺的进程一贯相生相伴、互相交织、互相照料。 　　我国共产党建立之...

　　1930年，我国左翼作家联盟的建立是党领导文艺运动的一个标志性作业。左翼作家联盟的旗号是鲁迅，实践的领导者是瞿秋白。在20世纪30年代初至抗战全面迸发前的几年间，“左联”作家在文明战场上勇敢战争，经过兴办《拓荒者》《文学月报》《前哨》《斗极》《十字街头》等刊物，拓荒了一批传达改造思想的文艺阵地，对20世纪30年代的文艺翻开发生了巨大影响，为党的改造作业作...

　　《富春山居图》是元代画家黄公望的传世名作，作者以此为蓝本，截取画作中的片段，借玉牌的艺术方法来展示。作者以浮雕之法细细揣摩，巧借画卷的方法进行构图，跟着画卷的翻开，富春江景在观者面前渐渐展露，正面峰峦迭起，雄奇伟岸，由近及远连绵而去，一位老者拄杖立于桥上，隔江而望，风烟俱净，屋舍俨然。 　　视界向右推移，大风大浪，礁石迭起，远山含糊，空阔幽静。正是“连山...

　　清供，最早作为祭祀文明的一部分，置于供桌祭祀神灵先人，此后一向连续，到了魏晋南北朝时期，文人雅士们集会闲谈、品茗论道、赋诗作画，时令瓜果、茶盏杯碟等，成为这些场合必备的物品，所以便有了文房清供，成为文人日子必不可少的一部分。 　　文房清供，既包括盆景花草、时令果蔬等供品，也包括用于铺排、赏玩的器物，各种文房用具和铺排器皿，不乏其人。文房清供肇始于魏晋南北...

　　虚空藏菩萨摩诃萨，是我国大乘释教八大菩萨摩诃萨之一，“藏”标明无限福德智慧，“虚空”意为宽广，虚空藏菩萨因其智慧、积德行善、财富如虚空相同宽广无边，并能如愿满足世人的需求，使众生获得无量利益，故有此名，因而，虚空藏菩萨是以济度众生为乐的菩萨。 　　作品《虚空藏菩萨牌》正面减地高浮雕虚空藏菩萨，莲花座上，菩萨结跏趺而坐，身披天衣，线条流通，垂坠天然，头戴五...

　　近些年来，殷建国在炉瓶器皿件的发明上优秀脱俗，众所周知。在姑苏工美肄业期间，殷建国痴迷雕琢艺术，奠定了出色的造型基础，关于各种器型均能把握，一同对文明与艺术具有很高的领会才华，多年堆积积累了深重的文明实质，令其作品在形与意上皆结束了很高的造就。 　　在殷建国的作品中，差异于炉瓶器皿的正派与沉稳，其文房器物类作品，不只仅寻求造型与工艺的极致表达，并且从资料...

　　作品《和田青花籽料柳禽图花器》，整器呈长方形，造型规整端方，份额适合，线条简练，沿口向外微撇，四棱角向内微凹，如此的改变打破了长方形过于规则的气质，令作品于细节处更显高雅。 　　内壁光滑平坦，外壁于墨色凝集处巧雕两只形状纷歧的鸟儿，一昂首，一回颈，浮雕之法则形象立体饱满，巨细适合的身形并不过于抢眼，作为整件作品仅有的点缀，结合玉石特征恰如其分地展示出天然...

　　继上一年的白手套专场之后，我们又一次幸运地收集到了邱启敬的作品。 　　这场作品为数不多，仅仅59件，为一资深藏家保藏的邱启敬前期作品。他的作品平素很少在业界出面，也难有重复之作，信任必定会让我们一饱眼福。 　　仅从整体容颜做定论的话，邱启敬的风格总之是立异的。而详细新在哪里，其实分为许多层面，比较突出的一点便是，他为当代玉雕的审美，贡献了一种新的美学言语...

　　传统的文房器皿还有商场吗？有，但它究竟是一个小众的商场。 　　为什么？因为发明者往往简略沉浸于发明，很难跳脱出来，可这里边有个重要的实践：全部艺术归根到底都源于日子，根植于时代，不管发明者自己是否愿意，只能结合时代去对自己的发明做出调整。 　　所以，传统的炉瓶器皿都是大件，当下的大都做了改善，以小件为主。邱启敬更进一步，在体裁、风格上又做了改动。 　　权...

　　我们把这次的全部作品分成了文玩、罗汉、涅槃、文气、往生、清供等几个系列，可无论怎样分，它们显着不是招供摩挲把玩的手把件，几乎都是摆件。 　　有的纤细，有的棱角清楚，有的异形……予人巨大的视觉冲击力。这些作品最好的归宿在哪里？其实仍是书房，只不过是当代人的书房。 　　传统的书房，因为铺排和整体风格的联络，适宜传统的器材，包含传统风格的玉器，它们分配在一起，...

　　就像这次专场定名为“青玉案”，有多重意义，而实质上所要传递的，也不过是文气算了。 　　就“青玉案”这一词牌名本身而言，为宋人创始，是北宋时期的“时调新声”。用在此处，恰恰也和邱启敬作品开习尚之先的气质千人一面。 　　再者便是，“青玉案”无论是作为文学中“词”的体式代表，仍是由它名字本身所引发的人之遐想，都和文学、文房紧密相连，与展览作品类别彻底匹配。 　...

　　这件“灵慧”牌是周立祥将诗书画印融合在玉牌发明中的经典。牌首满意云纹结合文字，颇具匠心。作者以篆刻中装修意味很强的九叠篆入纹，巧思至极，篆法精巧。 　　正面阴刻三友图，简练干练，清幽古雅，在小小方寸之地着意展现以书入画的明清文人画风。玉牌上部阴刻“古人所重在节操，正人于学无常师。”标明这是一件正人励学的文人体裁作品。 　　另面隶书“灵慧”二字乃点题之作，...

　　图绘伯夷、叔齐在林泉间席地对语，他们粗服草履，面容清癯却目光坚毅。人物面部形象生动，线条柔软，设色清淡，衣纹简劲抑扬，灵动归纳。树石用笔草率苍劲，墨汁淋漓，风格雄健刚硬，衬托出人物桀骜不平的特性，可谓南宋初年人物画创造。 　　如李唐《采薇图》卷所展示的“首阳高隐”故事。伯夷、叔齐在林泉间席地对语，粗服草履，面容清癯却目光坚毅，标志着我国文人的忠贞守节和隐...

　　李唐，生卒不详。字晞古，河阳（今河南孟县）人。原为宣和时期画院画家，北宋亡后流落至杭州，年已近八十。建炎年间（1127—1130）被荐入画院为待诏，颇受南宋高宗赏识，赐金带。李唐擅画山水，为“南宋四我们”之一。其人物故事画的选材多与两宋之际的政治形势相关并含有必定的讽喻、针砭意味。在技法上初师李公麟，线描柔中带刚，晚年趋于峭劲方硬。历代高士因前史布景、家...

　　石户农故事典出《庄子·让王》等。舜帝让位给石户这个当地的一位农人，后者认为舜的德行不可至大至善，故而不应。为躲避尘俗纷扰，携妻带子避居海外，终身不返。故事体现了上古高士注重道德修养，坚决退隐的精力。石涛（1642—1708）原名朱若极，靖江王朱亨嘉子。家破后浪迹四方，剃度为僧，法名原济，字石涛，号大涤子、苦瓜和尚等。乃诗文书画的天才，少年成名，自诩为诗书...

　　北宋李公麟（传）《 竹林七贤图卷》 以分段白描加题记的方法出现“竹林七贤”豪迈不羁的风采，体现了世人对魏晋“形而上学”代表人物的倾慕。虽为明人托名北宋李公麟作，但应临仿出于古本，闪现出此体裁在图式与技法上的经典范式与传承。 　　宋人《竹林拨阮图页》，事见《晋书·嵇康传》，此图选自清宫旧藏《四朝选藻》册，旧题为南宋李唐作。画“竹林七贤”故事中的音乐家、诗人...

　　作者以稳重的小楷题跋：“庚子桂月写，延州内史。”钤印“吴氏应贞”“一字含五”。关于作者生平，泛黄的材料只是留下了寥寥数语：“吴应贞，字含五，号课花女史，江苏吴江人，生卒年不详。”——翻览画史，大多女人画家都“生卒年不详”。假定没有作品，她们或许连名字也留不下来。在我国古代，女子学画，十分困难。女人教育家冼玉清谈女子学艺的现象：“其一，名父之女，少禀庭训，...

　　秦印文字既不像战国玺印文字的奇诡，也不似汉印文字那样均匀丰满。在篆刻艺术史上，秦印恰处于一个转折点，有着承上启下的过渡作用，上承战国玺印的风格多变，下启汉印之整饬正派。秦印恣肆，往往随机生发，却很少有低质之作，究其原因，一方面是印面多设界格，笔画在舒展自如的一起不会损坏整个印面的安稳；另一方面，印工也有着高明的方法，能够对印面进行适度的调度。比较于秦官印...

　　秦私印以铜质为主，印形首要以长方形和正方形两种为多，印钮一般为鼻钮，印文大多数为刻凿的白文。前期的秦私印印文的字势多以弧线为主调，但由于方折的笔画比圆弧的笔画更适合施刀凿刻，所以到了后来跟着秦印方法的逐步固定，一起在印文方面也逐步走向方折化，即“印化”的进程。这就是“趋于便利”要素关于制印工艺的改善，这一点在老到的秦印及后世印章中表现得非常显着。而在所谓...

　　咱们在《云梦睡虎地秦简》《天水放马滩秦简》及《里耶秦简》中能够看出，秦代隶书（古隶）在日常书写中的运用上现已非常广泛，但相貌差异于老到的汉隶，介于篆隶之间。秦隶的发生，是出于书写便利的实践要求，印章的制造相同也存在这种要求，只不过官印关乎凭信，又有严峻的印制要求，故制造时比较精心，而关于私印，则难免为求便利而变通字形。秦私印的隶化是以秦隶在民间的盛行和咱...

　　秦印多出于刻凿，在金属印材上凿刻，无疑直笔易于表现，以方笔替代圆笔成了最为便利的挑选。所以，咱们看到的大多数秦印都是以直笔代曲笔，以率意替代精整，表现出显着的趋于便利刻凿的现象。这种率意中也有草率的成分在，在铜上刻凿，就是方笔和直笔也不甚规范，这使得秦私印文字呈现出一种生动美丽、改动多端的奇趣之美。秦私印中存在纯方笔的著作，这些印文经过了充沛的印化，但纯...

　　秦私印整体印风率意，很大程度上表现为规矩上的欹侧跌宕，其方法首要是经过笔画的歪斜来取势。秦私印中的欹侧处理，不论选用何种方法，均在改动中不失天然。单个笔画的欹侧在秦印中极常见，秦私印中就愈加常见，这种做法促成了秦私印整体上的率意之风，这也可看作是秦印创造能够开掘的潜力之一。还有部分秦私印初看奇肆之极，但却不失匠心独具，这反倒是需求咱们今人认真学习的。 　...

　　一印之中有松有紧，一字之内回视有情，很耐品尝。老到的篆书的重心一般略偏上，即便在汉印文字中也仍然是上紧下松的特征，而左右一般均匀分布，左右并排的两字印更是如此。秦私印的规矩，在疏密处理上有的无意为之，有的精心描绘，有的疏密组织非常夸姣。在疏密处理上，秦私印还常经过部分夸大的方法来完毕。 　　此印的“张”字并未占到“日”字界格的一半，“喜”字的长形占用空间...

　　“上官越人”最大的特征在于界格的运用非常夸姣，并不对印面作十字等分，而是选用了斜角照顾的格局。秦官印在界格的运用上相比照较严峻，而私印的界格则相对清闲，由此也发生了许多诙谐的处理。此印四个字的笔画繁简反差较大，规矩处理上顺势而为，印工选用了非等量的界格，依四字笔画的多少来界定各自所占位置。与此相应，印工对文字的外形处理上，极力紧缩“上”和“人”二字所占空...

　　此黄花梨案身形硕大，造型宏伟典雅，传承了明式家具之精约，此种类型的大翘头案往往置于厅堂正中的墙面边，用以铺排日常雅物，表现了主人的社会地位和精力旨趣，其体量和纹饰都代表着权力、严肃等社会标志。《荀子·富国》亦云：“故为之雕刻刻镂，黼黻文章，使足以辨贵贱算了。” 如此黄花梨大翘头案便是当时社会文化影响的产品，是宗庭兴隆、门庭景色的重要表现。 　　翘头案，在...

　　条案类造型典雅而不失厚重。按照北京木作匠师的条案分类，案面两端平齐的称“平头案”，两端高起的称“翘头案”。平头案一般案面平坦，全体造型慎重端方。翘头案，长度一般都超过宽度几倍以上，两端则装有翘起的“飞角”，正如《长物志》所谓“飞角处不可太尖，须平圆，乃古式”。翘头案长而不宽，两端翘起，时素崇尚天然的联系，为名门望户所爱。 　　结合条案的面板有两种不同造法...

　　在平头案和翘头案之中，又各有夹头榫和插肩榫两种造法。插肩榫条案的结构较为单纯，多为四足着地，不带管脚枨或托子。首要不同处只表现在牙子、腿、足的概括、线脚及斑纹装饰的不同。 　　夹头榫的条案则改动多样，有四足着地、足间无管脚枨，四足着地、足间有管脚枨，足下带托子三种。夹头榫是案形结体家具最常用的榫卯结构。四足在顶端出榫，与案面底面的卯眼结合。腿足上端开口，...

　　本器夹头榫中的牙头制成满足云头纹，边沿起线，与牙条框括一体。其内减地浮雕拐子龙纹，上方两条螭龙面面相对，下方两龙背向，头部居中，身躯向两端延展。龙身方折，勾卷装点。上翘的满足云头与牙条间，设鼓形矮老相连，阴刻太极阴阳鱼纹。 　　挡板作倭角长方形起线开光，其内镂空浮雕变形螭龙纹。龙首居中，长鼻大口，突额半圆目，独角回勾。身躯或方或圆，或粗或细，勾旋盘转，漫...

　　2021年7月19日是印象派大师埃德加·德加187岁诞辰。德加是法国印象派画家、雕塑家、摄影师，也是19世纪晚期现代艺术大师之一。他最为人熟知的便是舞女、交际花、出浴系列作品了，人们称誉德加是画舞女的大师。但是，正如发明后期堕入“失聪”的贝多芬，德加在生命的终究20年，几乎双目失明。相同的是，生理缺点并不能摧垮艺术家，而是使他们的发明越来越自由。在德加诞...