书画知识 第25页

    保氏教国子六艺的制度，建立于周代。保氏为周王朝教育的官吏，所谓六艺，即礼、乐、射、御、书、数。以六艺训练学子，使能具备六艺的技能，其中，便有“书”一项。“书”即“六书”。这种训练是从八岁开始的。其具体内容，一是教所谓“国子”“造字之本”，知道“造字”的基本方法;其二，是写字，也就是后世习字课之类的内容，主要是训练写字的技能。但六书的说法，从来不一，在...

    按照郭绍虞的分法，所谓字体有三种不同含义:文字的形体、书写的字体、书法家的字体。三者又有很密切的联系.。文字的形体是约定俗成，是身外的事，而书写的字体与书法家的字体.却是熟练程度不同的两个大阶段。“家”的字体，可以说是当时人们认为足资楷模的很美的字。从这种“家”的字体，我们可以推测当时人的书法观念。自然，这是不得已而为之的，因为在甲骨文字中找不到谈书...

　　宋朝初年开始建立的“翰林图画院”，是绘画艺术继续繁荣的表现。宋代画院对于宋代绘画发展有一定的推动作用。重要的绘画活动都是围绕着画院进行的。　　在社会中，如晚唐五代的情况一样，绘画成为一种有了固定地位的行业，并随着社会经济的发展而有所发展。汴梁（今开封）的相国寺庙会，大殿后，资圣门前就有与书籍并列的图画买卖；后廊有专门画像的生意。很多记载透露出绘画进入手工...

    清初帖学书风衰败，书家将之归咎于法帖反复翻模失真，迫使书家将法帖与汉碑参照以究诘笔法，取法汉隶被视为振兴书法的关键。清初汉隶碑刻的取法对象及创作手法仍在很大程度上受制于帖学书风趣味，而乾嘉时期金石学者通过对“隶”与“八分”概念的探讨，促进了对篆、隶、八分、真楷诸体笔法贯通性的理解，同时更为深入地领悟到高古、质朴、深厚、雄强等审美趣...

　　《林泉高致》一书值得很好的整理与分析。现在我们只简要阐述他对于山水画艺术的主张。　　他认为山水画要表现意境。山水画不是单纯自然现象的再现，所以他主张：学画花要四面围观，向下俯瞰；画山水要“远望以取其势，近看以取其质”。要注意山水所可能引起的想象：“春山澹冶而如笑，夏天苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”同时，他又强调要精确的表现山水在不同地理环...

　　宋神宗熙宁（公元一○六八一○七七年）、元丰（公元一○七八一○八五年）时期在北宋绘画艺术的发展上是一个新的成熟的阶段，最显著的是出现了崔白的花鸟画和郭熙的山水画。　　花鸟画在北宋前期已有很大进步，著名画家有赵昌及易元吉等。　　赵昌以观察对象获得他的艺术技巧。据说他每天早晨朝露未干的时候，绕着栏杆观察花卉，手中就调色彩绘。他自号“写生赵昌”，他画花极有生意，...

    春秋、战国长达数百年的分裂割据和争霸战争，给人民带来了巨大的灾难，同时也使诸侯国之间形成了一定的文化差异，文字的差异也十分明显。这种文字差异阻碍了诸侯国相互之间的文化交流，也不利于统一国家的巩固。因此，秦朝统一之后，消除全国各地区间的文字差异被提上了日程。    公元前220年，秦始皇采纳垂...

      —从文字的艺术化到艺术化的文字    周以镂金、汉以刻石，光耀千古。秦前刻石少，至秦，始皇大开其风。从金而石，拓启了一个新领域，这是承前人之风而扩展了的习俗。何况，秦前镂金，只施之于器物，陈之于宫室，而秦刻石则树之山巅海隅.置之于茫茫苍宇，且大书深刻，迥异前人。秦人之不蹈袭前世，即此一端，亦可为证。    《史记·秦始皇本纪》载:    二十八年...

    西周时代，学术思想极活跃，对中国的影响至大至深。后代种种学术思想、学术派别，皆从这一时代的学理中汲取某一点，以形成涣涣派别，或者，只注经释典，“代圣立言”。研究我国的思想史，其最重要的部分即此，因为这个时代的学说，实为后代学术思想的渊燕o    殷代文献，除甲骨外，实寥寥。甲骨数量虽多，但多用于卜占，且程式简单，大抵是“某日某人卜问某事，吉或不吉”。...

    从秦始皇二十七年(前220)开始，为了镇服刚刚统一的东方，秦始皇帝偕朝廷重臣和大批随从先后进行了五次大规模的巡视活动，并刻石纪功，刻石原文都保存在《史记·秦始皇本纪》之中。秦始皇二十七年(前220)，即统一天下的第二年，秦始皇巡行陇西、北地(今甘肃东部和陕西北部)。二十八年(前219)，东行郡县，上邹峰山，刻石以颂秦德，即《峰山刻石》，又封泰山，禅梁...

　　南宋时代的绘画活动的中心仍在画院。南宋有名的画院画家（前二节中已谈到了其中某一些人及其作品）有李唐、苏汉臣、朱锐、萧照、贾师古、毛益、林椿、阎次平（以上高宗时代）、刘松年、李迪、李嵩、张茂、吴炳（以上孝宗、光宗时代），南宋绘画又有了新的变化，而特别表现在山水画的艺术表现和技巧方面。人物画及花鸟画也有相应的变化。　　经过了长时期的发展，山水画展开了祖国山河...

　　书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。 　　书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、...

　　从个人升迁来看，王羲之是右将军 　　吴大新指出，根据《通典·晋官品》记载，右将军与右军将军(简称右军)都是中央直属武官。但是，右军主宫城内宿卫，右将军虽也主禁兵，但也对外征伐。最主要的区别还在于右军为四品官，而右将军则是三品官。右军是银印青绶，右将军是金印紫绶。 　　考察王羲之一生做官经历，他从六品官的秘书郎开始，先后历任五品官临川内史，四品官的宁远将军...

　　西汉的辞赋家枚乘在著名的《七发》一文中写了一株梧桐树，历尽艰辛——它的根是一半生一半死，夏日被雷电劈打，冬日被风雪摧残，急流冲刷，群鸟哀鸣，却顽强地生长，于树干中积聚了很多纹理。终于有人把它砍下制成琴，音质太好了，使师堂奏琴曲、伯子牙唱歌，真是天下独一份的琴声。 　　经历这种艰辛的过程，终于修成正果，这也是很理想的结局了。 　　不论是人还是物，存在于世，...

　　经过很多的实践探索，我认为学习书法并没有普通人想象的那么难，是有一定规律可循的： 　　掌握正确的执笔方法。 　　古人执笔分两种，坐着写字用五指执笔法，站着写字用三指执笔法，可是70年代上海沈尹默在全国推广书法时，只推广了五指执笔法，三指执笔法濒临失传，好在有林散之等巨匠的成功实践，当前全国搞书法的70%只会五指执笔法，包括部分已成名的老书家。 　　学会三...

　　人们常说“好字不如孬画”，虽然当代有为数不多的书法名家已然形成规模可观的市场，但总体而言，当代书法市场较为混乱，潜规则胜于明规则，原因错综复杂，短期内恐难改变。而没有一个良性有序的市场和生态，书法的创作、展示和收藏都会受到影响。《美术文化周刊》就此议题刊登三篇文章，从不同的角度探讨当代书法市场的症结和破解之道，以期引起重视和思考。 　　古代书法与当代书法...

　　书画装裱是我们中华民族独创的传统技艺，具有鲜明的民族特色。 　　历代许多珍贵的书法、绘画乃至书籍、碑帖等能够幸存到今天，尽管有着各种各样的原因，但是其中最关键的一点，就是因为经过了装裱，用纸、绢、绫等材料，对书画加以保护，如果离开了装裱工艺，就不可能留有现存于世的如此众多的丹青墨迹，因此，画赖装以传的观念，颇受世人的称道。 　　一件好艺术品，除了作者书画...

　　从古至今，无数人对王羲之心慕手追，成为其书法的忠实、铁杆“粉丝”，而这些追随仰慕者之中，更不乏历代帝王将相，其中，最著名的一位便是唐太宗李世民。 　　唐太宗十分推崇王羲之的书法，传说，他将《兰亭序》真迹密藏，死后殉葬于昭陵，给后世留下许多未解之谜，增加了人们对《兰亭序》的神秘感。而据史载，唐太宗收藏御内的书法作品有2290件，其中以王羲之的书迹最多。 　...

    梁启超说:“儒家道术，因为笼罩力大，一般民众的心理、风俗、习惯，无不受其影响。”艺术自然是一种心理的表现，也可以说是风俗、习惯的反映。而艺术的作用，对于内身而说，足以陶冶人心，有“修身”之力;对于社会而言，则有移风易俗、感化人心之效。这便是儒家艺术观的大概。简单讲，便是“助人伦，成教化”。    儒家以“修身，齐家，治国，平天下”为人生的大志，而其始...

    研究中国古代书论，大都自汉代开始。因为只有从汉代赵壹的《非草书》起，才有专篇的书论留传下来。然而我们研究书法美学思想，研讨它的产生、形成和发展，却不能只从有了书学著述之后。因为人们对于书法的审美心理、要求、观念，不是书学著作产生以后才有，也不是仅仅靠书学著述才反映出来，而是在书法创造的基础—文字创造之时就有了，在文字创造...

    在中国艺术思想史上，一个十分奇特而有趣味的问题，便是主张取消艺术的理论却对后来的艺术活动产生了巨大的影响。这个理论的先师，便是老子(姓李名耳，字伯阳，溢曰聃，春秋楚人)与庄子(名周，战国时蒙人)。其理论见之于《老子》及《庄子》。    老子说: 五色令人目盲，五音令人耳聋。 庄子则说:     擢乱六律，铄绝竿瑟，塞瞽旷之耳，而天下始人含其聪矣;灭文...

    从实证材料说，中国文字至殷商时代，便到了成熟时期，但是，在此以前，中国文字究竟经过多长的发育、积累时期，便很难确论了。唐兰先生说，中国“文字的发生，总远在夏以前”。文字在这个漫长的演化过程中，不仅形式在变化，而且文字观念也处在变异中。今天，人们是视文字为交流工具，其功能也仅只是交流。但在文字的发生时期，就中国而言，至少在夏以前，文字观念当然不同于后世...

    秦统一六国以后，对杂乱多体的六国文字，“罢其不与秦文合者”，作了一次规范整理。为了推广这统一的成果，为全国使用的文字提供准确的范本，以秦文为基础，“(李)斯作(仓颉篇》，中车府令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋敬作《博学篇》，皆取史摘、大篆，或颇省改，是谓小篆”。当时没有纸张、印刷，书于简帛，不便传播，最好的办法只能是刻于碑石，以供观摹传习。这种字体，都...

　　除了蚕桑丝织的工艺进程作为我国古代艺术创造的资料，另一方面，许多的造型艺术中也表现和记载了当时的丝绸纹样。 　　最早记载丝绸纹样的是商代的玉器和青铜品。河南安阳殷墟妇好墓出土玉器中就有不少人物或是贵族人物的造型，这些人物大多显着穿戴衣服，衣服的领、袖、腰带应该是织的几何纹，而衣服主体部分应该是刺绣的龙蛇纹、贪吃纹。最为具体的是四川广元三星堆出土的青铜立人...

　　这件清康熙青花人物故事图凤尾尊，尊口呈喇叭状外撇，长颈，鼓腹，束胫，近底处足外撇，二层台式圈足。 　　颈部绘八仙贺寿图，衬以树石栏杆，青花书“康熙伍拾贰年菊月吉旦”字样。 　　腹部绘开门迎贵图，底有“龙泉思郭，道生堂置”刻款。胎体较为厚重，釉面较薄，釉色浆白，青花色泽略显暗淡，为康熙晚期典型器物。 　　凤尾尊是从青铜器觚演化而来，是康熙期出产最多的花瓶样...

　　制造释教雕塑的工匠往往不签字，但偶尔会附有铭文，注明制造时期的皇帝年号或是西藏喇嘛的年分，此类雕塑特别宝贵。铭文让人更深化了解当时祭拜者的日子。其间一组值得留神的著作刻有龙王 (Naga Raja) 铭文，标明雕塑由公元十至十一世纪原为西藏贵族和尚保藏。他搜集许多公元八至十一世纪的释教雕塑，不少更成为现在博物馆保藏。 　　崔仕廷说：“我非常喜欢刻有龙王铭...

　　笔、墨、纸、砚是我国传统的书写东西，是我国古代先民的巨大创造，对翻开我国文明，传达中华文明贡献极大。笔的前史能够上溯到新石器年代，史前陶器上可觅到用笔的痕迹。商周的甲骨文、金文等 都是用笔书写的。现在发现最早的笔是战国的竹笔，秦朝蒙恬对笔的制造进行了改进，汉代的笔已有了装修，唐代盛行鸡距笔，锋短如鸡距，毫芒尖锐劲健。唐宋时期，制笔的中心在宣州今安徽省宣城...

　　当咱们走进一间博物馆，面对一幅画时，会觉得比较简略看，简略懂，而假定面前是一幅书法著作，要看了解好像就要难一些，好像除了直觉的喜欢，便没有其他的判别依据了。大多数人在初学写字的时分，都会问起一个问题——怎样才能看懂一张字? 　　懂得赏识是咱们学习书法的一个重要的需求，但它不是一件简略或有着肯定规范的作业。 　　美学属于哲学范畴，是一种学问系统。审美虽然有...

　　2019 年的春天，日本东京国立博物馆做了一个以颜真卿为主题的书法特展，展出了《祭侄文稿》真迹和其他许多重要的书法著作。展览引起了很广泛的重视和议论。 　　对一般人来说，《祭侄文稿》是一件相对陌生的著作。不知道有多少人对此中的根由、故事，以及这幅字自身的技法、特点有所了解。在我的经历里，这次展览之前，同级其他著作中，群众更为了解的是《兰亭序》， 关于《祭...

　　假定从人文这个基底再往里走一层，咱们就会进入一个更详细的层面——传统。 　　每年新年，即便日子办法现已与多年前有所不同，可咱们仍是在贴春联、包红包。还有，到了春天，咱们会去郊游、祭扫;到了中秋，月饼、桂花与集会便成了主题。 　　假定要简略说明什么是传统，那么越过不同文明中它所具有的不同办法，咱们能够说，传统是一套价值系统，它描绘着人的价值取向，即在咱们心...

　　文房清玩习尚的昌盛与明清之际社会经济文明的布景休戚相关。明清时期，城市经济高度昌盛，市民、文士阶层活络扩展，对书斋中的文房清玩需求也日益增强。一起，跟着封建人身绑缚联络的广泛削弱，手工业工匠的身份与方位有了相应的跋涉，这极大跋涉了工匠的艺术创造才华。 　　我国传统社会中，文人士大夫往往代表了一个年代的文明干流，他们无法脱节年代的绑缚，但是一起又对社会趋向...

　　中医药宝库，针灸学占有了半壁河山，一部中医药纲领性作品《黄帝内经》，一半讲的是经络针灸。在我多年的中医史文物保藏中，放眼针灸及善本类的藏品，文物价值排在第一位的，就是这套价值连城的针灸明堂图。 　　一般说，针灸明堂图多为一套四张，正式名称是《铜人名堂图》，包含《正人明堂图（正面）》，《俯人明堂图（不好）》《侧人名堂图》以及《脏腑明堂图》四部分。远古以来，...

　　中医史针灸挂图方面最闻名的专家之一马继兴教师曾谈到，针灸明堂图虽然典籍记载确有标明“大下一年”字样的什物，但一般以康熙年刻版的时间为最。如赵文炳刊为最早见著，但也多是乾隆往后的翻刻为多，康熙本年针灸名堂图现在世界范围内未见什物。乾隆年针灸挂图，现在比较可靠的，共有四套存世，两套四张全本，两套有缺失本。我国现有一套全本，一套缺失本。其他两套分别在芬兰和日本...

　　此图《脏腑明堂图》的下部，以宋体字写下了给雍正皇帝覆旨的奏文，并在这段奏文上加盖有三枚大印，左边是清宫太医院的印，右边是清宫广储司（也就是宫廷的档案局）的印，中心大印则是满汉双文，经闻名古籍善本专家、我国嘉德拍卖公司古籍善本部总经理拓晓堂先生指认，该印应为监理此事的王爷加盖的私印。因为年代过分久远，印文现已返铅泛白。奏文中说：雍正皇帝感于针灸与亿万兆民健...

　　制造完成后，这套图一贯存放于故宫广储司内，后不知何时因何流出，落至天津某大户人家传世，我也是几经周折，从这家的后人手中收集而来。全套挂图经我国嘉德拍卖公司古籍善本部总经理拓晓堂先生供认，装裱、画轴、贴签、编号均为故宫官造，原装原裱，距今近300年未见任何缺失破损，保存状况尚可。 　　在究竟一次专业学术研讨会的时分，根据拓先生的鉴定结论，以及《脏腑明堂图》...

　　“老太太方”是一个粗浅的说法。因为太医们在给慈禧太后诊病开方的时分，不方便直接写上慈禧皇太后，或许是叶赫那拉氏等等这样的名字。在清代宫廷内部，一般给慈禧太后所开具的药方，通称就叫老太太方，是一种尊称。后来这种代称撒播久了，逐渐成了民间的一种对家里老辈或许挨近老一辈的俗称，特别在北方地区，非常广泛。这类老太太方底下的落款，是要落臣字款的，这是规制。 　　清...

　　罗静江旧藏。罗静江（1913-2012），生于马来西亚槟城，二战期间曾在槟城组织募捐，支撑我国抗日，日军侵略马来西亚之前，罗氏赴重庆，战后于北京居留数年，继而经上海、香港转至新加坡久居，运营铝业、建筑业，他热心慈悲、雅好书画保藏，曾于北京购藏齐白石、王雪涛、李苦禅等名家画作，《水族群乐》即为其一。 　　水族是齐白石的经典画题，但将鱼、虾、蟹并置一纸的著作...

　　齐白石画牵牛花，肇始于1920年代结识梅兰芳后，据其自述，“他（梅兰芳）家里种了不少的花木，光是牵牛花就有百来种款式，有的开着碗般大的花朵，真是见所未见，从此我也画上了此花。” 　　是幅作于1953年，翰墨已臻化境，牵牛花的叶片以水墨大适意体现，恣纵中富于改动；枝蔓穿插环绕于竹架上，繁而不乱；喇叭形的花朵或盛放，或含苞，亭亭立于枝头，凹凸参差，有条不紊，...

　　民国以来，京津区域迎来了绘画生动期，凡于非闇、王云、姚华、齐白石等都集合京津，他们在艺术上上追宋元，下逮明清，博采众长，使京津区域成为民初画坛国粹力量最强的区域。 　　六郎庄又叫柳浪庄，明朝时就有“柳浪闻莺”的佳景。这儿稻畦千顷，荷塘棋布，荷花为其特征。据《京华园林丛谈》记载，在清朝，六郎庄为其时三十八处莲花池地址之一，成为帝后、皇亲国戚及王公大臣们赏荷...

　　荷花为于非闇多次入画的体裁。是幅作于1948年，首要体现荷花穿叶而出的姿韵，此件一花、一苞、一叶、一芽，元素完全。又勾勒健韧，线质流丽，加以层层积染，过渡天然，雍容大方，妙处如荷花黄蕊，所用沥粉技法，使之凸出纸面之上，绘声绘色，令人叹观。 　　王云与齐白石在北平常均受陈师曾的提拔，并享誉京城。但由于英年早逝等种种原因，王云被忘记在前史的长河中。 　　拍品...

　　作为上世纪二三十年代就享誉京城的王云，朋友圈都是其时的文明名人，比方余绍宋、梁启超、罗瘿公、熊佛西等。 　　1925年秋，梁启超、姚华、王云等雅集于新月社，梁启超谈及乾隆御制诗“落日芳草见游猪”，认为帝王奇句，王云即席挥毫，又经姚华题字，遂成近世猪画名作。这次聚会，据熊佛西回想，除去招饮人徐志摩，题句及诗、画创造者梁启超、王云、姚华外，参与者还有胡适、梁...

　　国民党为黄埔军校毕业学员配发短剑，各期形制均有不同。此剑剑身刻有“武士魂”三字，应为1940 年前后配发。剑身通体镀铬，有部分锈蚀。 　　剑柄铜质配件部分，铸有一“忠”字，下衬鱼籽地，较为稀有。整体为标准梅花剑形制，通体装饰有梅花图像，下衬鱼籽地，两头包仿玳瑁片，外缠铜线。剑鞘为铁质，有部分锈蚀。全长40 厘米。

　　本件拍品长5.8 厘米，标准宽厚，铜制镂空鎏金，作工极为讲究。正反双面镂雕有卷草龙纹，外沿辅佐以滚珠纹饰，侧方双面均为满意纹，四面下部则均装饰有阴阳太极图像。与现藏于吉林省博物院仪刀和承德市博物馆仪刀之鞘尾形制彻底一同，为清代皇帝卤簿仪仗所用。 　　据记载，清朝皇帝卤簿仪仗定型于乾隆十三年。皇帝所乘金辇周围有布掸子、金炉、香盒各两个。沐盆、唾盂、巨细金瓶...

　　刀身为雁翎刀形，出现出了美丽的铸造斑纹，为我国一同的旋焊斑纹钢铸造而成。旋焊斑纹钢是古代我国斑纹钢技能的一种，用来制作宝刀、宝剑一类宝贵器物的带有斑纹的钢，我国古代又称“ 花铁”、“ 文铁”。把斑纹钢外表打磨光净，或许再腐蚀一下，斑纹就显示出来。本件拍品出现杂乱的星云纹路，联接清楚，令人赞不绝口。 　　刀身开有两窄一宽的血槽，其间宽血槽被四枚铜钉隔为三段...

　　本件拍品形制较为稀有，虽然是刀，但是装具均为剑用。刀身铸造杂乱，满布的旋焊纹路，小燕翅刀形，刀背近尖处有一道显着折线。刀身上挖有两道血槽，平行规整。 　　铜制护手为睚眦造型，这种护手常用于宝剑，而很少在刀中发现。睚眦雕刻精细有板有眼，脑门雕刻有一枚“王”字，结合睚眦的龙子身份，暗示此护手为龙虎结合之产品，具有龙虎精力。刀鞘设备有两枚鞘箍，上安提梁及挂环。...

　　本件拍品造型尤为规整，锤头为八道瓜楞形，装饰有莲座形固定托，接铜制锤杆。锤柄前部制作有龙形吞口，雕刻精深逼真，秋毫必现，特别是龙目以紫铜装点，气势特别。柄首为铜制，圆盘形，尾铆雕刻有花朵形纹饰。 　　此锤悉数以黄铜精制，相同材料钝兵器在我国古代极为稀少，首要是因为铜为铸币首要材料，价格不菲。当时仅有达官贵人方可运用铜器，比方铜炉、铜像等等。到了明代中期，...

　　艺术短剑，因剑身中部的心形镂空规划而得名“洛克之心”。剑身规划一同，有明显收腰，似乎叠放在一同的两颗桃心，而刃线分为四段，改动凌乱丰厚。剑身中央及颈部手工雕刻有精密的植物纹饰，而近柄处规划有心形镂空，构思极为精巧。护手呈牛角状，选用珠串滚边，通体经镜面研磨，折射出绚烂的光芒。刀柄为白色猛犸牙，其上经简略雕刻修饰，柔软的光泽，与剑身分配浑然天成。柄首呈可爱...

　　一件艺术弯刀，因通体纯真无暇的镜面研磨，而得名“闪电之神”。规划上学习了东方燕翅刀造型，刀尖部分有两段折角，刀背精摹细琢有繁复而规整的装饰，通体手工镜面研磨。护手呈“S”形曲线，相同为手工镜面研磨，其点、面、线间过渡天然，显现一代制刀大师的深沉功力。刀柄为白色猛犸牙，表面雕刻有螺旋纹饰，并缠以双股银丝。柄首为飞碟状，相同选用了镜面研磨工艺。克隆克的作品多...

　　1981年，由我国美术家协会北京分会和北京油画研讨会建议，召开了北京市油画学术议论会，与会的30余位在京的中青年油画家和美术 理论作业者盘绕“油画创造的现状和翻开”“民族化问题”以及“办法与内容的联系”“艺术特性和自我表现”等问题翻开了为期三天的激 烈议论。在议论中，有人以为民族化是必然的，但没必要再提这个标语（詹建俊）；有人以为与其倡议“民族化”，不如...

　　在我国古代绘画史上，不管是“师古人”，仍是“师造化”，用笔或线条一向占有着首要方位。不过，在袁运生这儿，“师古人”与“ 师造化”之间如同并不存在清晰的鸿沟。对他而言，当他面临西双版纳风景和傣族少女写生的时分，既是在“师造化”，也是在“师古人” ——实践石涛的“一画论”；当他意临霍去病将军墓石刻、北魏雕像的时分，相同既是在“师古人”，也是在“师造化”。此刻...