书画知识 第6页

学习书法，首先就是临帖，当然，临帖之前要读帖。怎么读和怎么临，是有科学的，科学的读、科学的临才能有最后好的效果。 一、读帖的科学大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。 但很多人读帖是走马观花，不能做到细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白，最后到自己创作时大脑必然一片空白。 二、选帖的科学选帖很重要，选不好，就走弯路。 现在大家选...

李成《寒林平野图》 松树是植物中的寿星，有“百木之长”之美誉，民间广为流传着“寿比南山不老松”、“松鹤延年”的说法。山水画中的松树，更是源远流长，涵盖了丰富的人文寓意与人文情怀。 黎雄才《松壑飞瀑》 松为百木之长 松属常绿乔木，是地球上最长寿的树种之一，叶如针状，耐严寒，适应力强，自寒带至赤道地区皆有分布。松是大自然给人类的恩赐，求人甚少，予人至多。据记载，...

米芾为宋四家之一， 其书法被形容为“刷字”， 用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。 大至诗帖，小至尺牍、题跋 都具有痛快淋漓，欹纵变幻， 雄健清新的特点。 那般气势，太险太美，太绝了。     斑驳字迹，信手“涂写”的神韵。 在《珊瑚帖》中，字态极为奇异超迈，     米字中，平捺十分伸展， 从不少字中能看到如此奔放意韵。 ...

“笔秃千管，墨磨万锭”是古代书家理想而有效的临帖方法。现代的书法学习虽也离不开扎实的临帖功夫，但生活节奏的加快、信息量的剧增，即使专业学习也不可能下到古人的功夫。所以，书法学习中亟需省时、高效的临帖方法。 首先，选帖要准确 选帖的准确与否，与学书者有很大关系。如果对一种帖有较浓厚的兴趣，你临帖的热情就会高。中国书法艺术博大精深，有篆、隶、行、草、楷诸体，又因...

  ▲ 北宋 · 米芾 《苕溪诗卷》全卷 《苕溪诗》为墨迹纸本，纵30厘米，宽190厘米，35行，是北宋元祐三年(1088)八月米芾38岁时所书，与另一件传世名作《蜀素帖》仅相隔一月。 此卷是米芾即将前往苕溪(湖洲)时所写的六首五言律诗，米芾此时虽属壮年，但书法上已卓然成家。 他七八岁开始学书，至此已有30年与笔砚为伴的生涯，完成了对颜真卿、李邕、...

王羲之《兰亭序》的精确临摹 精确临摹是我们在学习经典传统中非常必要、非常关键的一个步骤。 泛泛的通临只能掌握经典范本大致的风格面貌，一旦这种大致的面貌成为一种固定的感觉，就会越写越经验化、简单化。 并且会导致以后临摹相同书体但风格不同的经典作品时，都会用同样的定式来进行程式化处理，造成所有的经典面目不清，而临摹者永远只能学到经典的皮毛。 我们要求的精确临摹是...

第1条 点画结体准确 王羲之论书曾言：“倘一点失所，如美人之病一目，一画失节，如壮士之折一肱，不可不慎也”。书写准确是进入书法门槛的第一步，不可不慎。准确性包括重心稳定、平正呼应、结体匀称，对比相宜等因素。 第2条 章法布局准确 字形准确掌握后，需要注意章法的布局，黑白相宜，行气得当，通篇和谐。不同书体的布局要求也不一，多参看法帖，名家传世之作可补此道。 第...

说起扬州八怪您第一个想到的是谁？八怪之首您知道吗？远方诗书阁主人觉得很多人认为“扬州八怪”之首是郑板桥，这是可以理解的，毕竟郑板桥的名声很大，有些书友甚至不认识金农，而金农却恰恰是“扬州八怪”之首。 金农与郑板桥是同一时期的著名书画家，他出生于1687年，于1763年逝世，享年77岁，是清代杰出的书画家，位列扬州八怪之首。金农博学多才，擅诗文，绘画和书法等，...

黄庭坚，北宋诗人，书法家，词人， 与苏轼、米芾、蔡襄合称为宋四家。 宋代在草书发展史上具有非常特殊的地位 更加特殊的是， 这种地位几乎由一个人以一己之力所造成 他就是黄庭坚。 草书发展到盛唐，狂草成熟，在流动中求得笔法、节奏、线条、结构的丰富变化，成为草书不可移易的定则。黄庭坚是钦服唐人狂草的，对张旭、怀素都有会心之论，自言“得藏真（怀素）自叙于石杨休家，谛...

一、所谓“内势”即无形之使转 其盘纡于虚，无迹可寻，行楷多用此法 内势笔断意连，点画交际处可用“度”法，所谓“度”者，即“一画方竟，即从空际飞渡二画，勿使笔势停住，所谓形现于未画之先，神流于既画之后”。此亦即“隔笔取势，空际用笔“，有暗渡陈仓之妙。此法从楷书中来，楷书形断意连，势从内出，有点画处，筋络相连；无点画处，气脉流贯，楷书使转无形，草书使转有形，真书...

魏碑，是指北魏这一时期所流传下来的石刻书法作品。但“魏碑”作为一个书法风格的概念又比较宽泛，类似风格的作品包括了东魏、西魏、北齐、北周，甚至之前东晋的石刻书法。 魏碑作为碑学体系的重要组成部分，前有以隶书为主的汉碑，后有以楷书为主的唐碑。 夹在中间的魏碑并不像它们一样一脸严肃，而是生动活泼、大胆出挑，还有些难以捉摸。 北魏《张黑女墓志》 很多人说，魏碑不适合...

古人论书者多矣，论用笔结构者比比皆是。而关于用墨之论却是寥寥，即使有也是三言两句，一点即过。可见论用墨之难，想要说出个一二三来，确属不易。盖用墨与工具(纸笔墨)，书体(真行草)，用笔用墨的习惯(迟速，浓淡)有着千丝万缕的关系！现就这几方面一一加以述说，多有纰漏，愿作抛砖之请！ 书法是中华民族所独有的传统艺术，是以汉字为载体，以笔墨的形式来表现人的精神气质的艺...

就书法的实践途径而言，无外乎摹古与创作两大方面。摹古即对古代经典的临摹，它是书法学习的不二法门，而创作则是在摹古基础上的个性化创造和表现。 在徐渭的书学思想中，其所提出的“己意论”“天成论”清晰地指向临摹和创作，本文即以此为中心，探讨徐渭的临摹观、创作观及其在书法实践上的直接表现。 “己意论”的提出 “非特字也，世间诸有为事，凡临摹直寄兴耳，铢而较，寸而合，...

哪些书法家的书法有块面感呢？ 颜真卿的楷书《自书告身》笔画中段既有变化又很充实，而线条块面意识恰恰是笔法丰富的一种体现，这就是所谓的绞转用笔的遗留。 王羲之最大的特点是笔画的线条中间全都是块面状，王羲之充分使用书法的使转技巧，在书写过程当中不断地变化毛笔的锋面。 如果把笔画中段比喻成动作的话，就像天空飘扬着彩绸，搅在一块形成了各种形状，如此一条曲线写出来，笔...

素描线条想要画的更细腻？我们在线条绘画的时候，首先要注意画素描线条时候的注意点，本期，美术加小编就大家深入了解一下这几个注意点吧： 首先，在绘画的时候要先从整体入手，形一定要准，在刻画细节部位的时候要逐步进行深入，不要把单独一个部位画的非常精细，最重要的是整体，不要丢了整体去刻画局部。并且我们在用铅笔绘画的时候，随着不断的深入绘画，铅笔会逐步变硬，所以我们在...

《玄秘塔碑》唐裴休撰文，柳公权书并篆额。《玄秘塔碑》为柳公权六十三岁那年所书，属晚年的成熟之作。 《玄秘塔》结字特点主要是内敛外拓，这种结字容易紧密，挺劲；运笔健劲舒展，干净利落，极具独特面目，因而也成为当下书法学者推崇的热门临帖之选。 今天为大家分享《玄秘塔碑》单字版（部分），放大后，简直美爆了，有木有啊？！ 《玄秘塔碑》单字版（部分） 柳公权的书法以楷书...

1 法则一：写字要端庄平静而重心准立。 晋代书法家王羲之说：“凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔势。有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画；还有斜着的；从整篇看，有小的字也有大的字。有（长）高一些的字；也有(短)矮一些的字。 唐代书法理论家孙过庭说：“初学书法，字体的笔画与字体章法的分布，但求既平安而又方正。” 明代书法家项穆说...

潘天寿 指墨《红荷》 绘画上可见之处易“偷”，不可见处难学。 画面出现平薄，其原因之一是黑色不浑化。能不能浑化，关键在于用笔蘸墨、汲水、调色以及笔头着纸的方法是否准确。对于大块墨色处，尤当着意研究。 潘天寿 访荷浪踏翻 照着对象写生往往得不到艺术处理，因为自然界没有交代艺术手法。然而历代留存的遗产，积累了非常多的艺术处理手法，应该接受他们的经验。 但是光是临...

积淀了几千年来的中国文化，在文学领域最集中地反映在《红楼梦》这部作品中，在绘画领域则最集中地反映于文人画中。 文人画早中国古代的哲学、宗教、诗文、书法等多种文化形态所滋育的一种特殊的艺术，可称得上是东方的综合交响乐章。就其所达到的艺术深度而言，它是诸种中国文化所垒成的高塔，极其丰厚艰深，因而不易为一般观赏者所理解，以至在近代遭到了被抑制、被冷落的命运。 不过...

（传）苏轼 墨竹图 耶鲁大学美术馆藏 中国文人画在千余年的发展历程中，其审美观念随着不同时代的哲学思想、文化思潮、审美理想而不断变化，也随着不同阶段文人画家的生活实践、审美实践、艺术实践而不断丰富。北宋“书画同源”观念的兴起，就将作为书法品评标准之一的“书卷气”引入文人画的审美观念之中，使得文人画面貌焕然一新。 《虞山雨霁图》 明 · 董其昌 书卷气所呈现的...

在中国山水画的诸多元素中，线占据着重要的地位。对线条运用的准确把握是中国画家一生的追求。可以说，中国山水画的发展就是皴的发展、线的发展。从古到今，中国山水画前进的每一步都与线有着密切的关系。 中国绘画与西方绘画有着本质的差异。西方绘画附属形体，限于物象，不强调线的运用。而中国绘画强调线条，以线的造型为基础，用线传达和表现画家内心情感，塑造大自然的本质和鲜活，...

古今之成事业、大学问者，罔不经过三种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。此三境，是晚清大学者王国维《人间词话》之三句话。这里他引用古人词句，形象地道破了“成大事业、大学问者”必经的三境界，也可以说是进入艺术创作的三部曲。书法艺...

▲澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。虚拳直腕，指齐掌空，意在笔前。唐.欧阳修《三十六法》 ▲心能转腕，手能转笔，书字便如人意。北宋.黄庭坚《论书》 ▲每欲书字，喻如下管，稳思审之，方可用笔。笔者心也，墨者手也，书者意也，依此行之，自然妙矣。宋.陈思《秦汉魏四朝用笔法》 ▲作书须以整暇出之，若勿忙行笔，则摺搭无起讫，往来无含蓄，如治乱丝而紊之矣。清.朱和...

古今之成事业、大学问者，罔不经过三种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。此三境，是晚清大学者王国维《人间词话》之三句话。这里他引用古人词句，形象地道破了“成大事业、大学问者”必经的三境界，也可以说是进入艺术创作的三部曲。书法艺...

书法的最高境界是散和淡。 散是散怀，淡是自然。这是以涵养、学问和心境为核心，以技法为基础的最高形式的笔墨呈现。 书画实际就是个人表现，这个个人表现要综合地分析，不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现。字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。 一个人有学问，在字里面就表现学问，一个人老老实实，在字里面就表现老老实实，这是一个精神状态的反映。一个人如果喜...

很多人对于魏晋时期或者魏晋之前的书风不太了解，这是由于那个时代传世的作品很少，且史料也较少，所以在整个书法史上并不如唐宋之后突出。 但是，提到这几位，或许你们就明白魏晋小楷是怎样的存在，他们分别是张芝、钟繇、王羲之、王献之。 楷书肇于东汉，始于隶书草写其间，简化笔画，省去隶意，增其顿势或钩挑而成。 曹魏锺繇于此最高古，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞...

二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展，作出了不可磨灭的贡献。 在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中，以海上画派实力最强、影响最广；岭南画派最成体系。 01 海上画派，各领风骚 吴湖帆作品 海上画派诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海，既是西方殖民者渗透中国的桥头堡，又是中西文明的交融点...

董其昌 秋兴八景图册之一 上海博物馆藏 学画山水当从画树入手，这是历代山水画家的基本共识。如董其昌《画禅室随笔》有“画须先工树木”之语，龚贤《课徒画稿》有“画山水先学画树”之说，《芥子园画传》有“画山水必先画树”之论。郑绩《梦幻居画学简明》引前人语曰：“山有家法，树无家法。凡写山水必先写树。树成之后，诸家山石俱可任意配搭。” 如此种种，不一而足。一般情况下，...

1 内容不适、文意不宜 创作时不注意选书切合主题的诗文。例如，参加国庆节的书展，写的是杜甫的《春望)诗：“国破山河在．城春草木深……”又 如，参加纪念红军长征胜利的书展，写的是王维的《竹里馆》诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸……”这显然不合时宜，文不对题。 还有在写完诗词正文后，行款时采用“顿首”一词，这是并未真懂“顿首”含义所致（顿首是磕头，跪拜礼之一）。 再...

新世纪以来，二王书风逐渐代替碑学，成为书坛仿效的主流风格。风水轮流转，在当今瞬息变幻的世界里，这是最正常不过的事。应该说，二王书法成为书家们学习的对象，这是一件大好事，毕竟二王作为书法史上最负盛名的书法家，其在小楷及行草书上的成就千古不朽，历来成为人们取法的对象。当今书坛若绕过二王，无论从技法积累到风格建树，都将会缺失很多。 然而，由于艺术观的淡薄及取法面的...

魏晋书法处于书法发展史的巅峰，王羲之是以后历朝历代书法学习者膜拜崇敬的大神。虽然受到如此推崇，但是魏晋的神韵和技巧还是没有很好的传承，从宋代开始，就不断有人说魏晋笔法断绝了，王羲之的神妙技巧失传了。 宋姜夔说：唐人下笔，无复魏晋飘逸之势。 今天所有喜欢书法的人都知道王羲之，但王羲之究竟好在哪里？被称为书圣，他有什么书法绝技？很多朋友不清楚。 《丧乱三帖》由《...

一般而言，写书法发涩是因为有摩擦力。也就是毛笔的笔锋和纸面有相互作用。而能够造成“涩”这个效果的必备条件，是纸面、笔锋、腕运、墨汁之间相互配合，相互作用的产物。 一、纸面 书法用纸，是分练习用纸和作品用纸之分的。比方说一开始我们练习书法用的毛边纸，就有光滑的一面和粗糙的一面。 一般而言，手工毛边纸其实是两面都是粗糙的。机器造的纸是两面特性不同。 而我们在用机...

书法是一门以文字为载体的抽象的线条艺术，书法线条富有神奇的表现力，组成书法艺术的最根本的因素是线条和结构。相对而言，中国书法对线条的要求更为苛刻，线条是书法 的基础，书法的灵魂，是书法赖以延续生命的唯一媒介，是构成中国书法艺术魅力的重要所在。 那么，怎样才能提高线条的质量？ 用笔单薄如何改进？ 这个问题讲起来要说的话很多。想更贴近自己、更容易见效果的，就选自...

有人认为书法用笔不能推着行走，要把笔杆放倒拖着走。其实这两种用笔方式都没有绝对的对与错，两种行笔方式都是可以的，看你怎么选取而已。一般来说“推行”书写难度要比“拖行”要大得多，许多人往往会避难就易，这就会导致笔不入纸，线条质量不佳的弊病。本文对此问题作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！ 一、什么叫书法用笔之“推行”？ 书法中所谓的“推行”，就是指在正常书写过程...

楷书练到什么时候，也不可能写好行书。即使你的楷书写的和欧阳询一模一样。 回顾历史，自唐人至民国，科举时代的知识分子，写不好楷书的，没有吧。尤其是，比如县官以上吧，近千年以来，总人数不下几千万吧，写好行书的，都有谁？ 自改革开放以来，写楷书的人，不下几百万吧，写了三四十年的，少数楷书写的相当好的，题个行书款，那是要多吃力有多吃力，要多难看有多难看。懂行的题个穷...

初学务必掌握以下几条基本规律： 一、大小： 楷书最忌“字如算子”，大小长扁，各尽其势方为妙。印刷字给我们阅读带来方便，也给我们对楷书理解造成些不好影响，如许多青少年理解为字字一样大，字要写满格等。 二、平正： 平正是对字重心的平衡把握，楷书要求平稳端正。平，平稳，在视觉上感觉字是平衡的，没有失去重心；正，相对欹侧而言。楷书一般要求书写得端正，少有行草书的欹侧...

什么是“宋元之眼”？ 简单地说，就是宋元画家的观物方式。那么，为什么要在花鸟画临摹、写生与创作中重提这一观物方式呢？ 李迪 红芙蓉图 绢本设色 因为晚清以来受西画的冲击影响，后学者逐渐迷失了传统中国画的学习门径。新的观物方式，也就是来自西画的写实训练方法，逐渐取代了传统的中国画观物方式。在如今的高校花鸟画教学中，许多长期接受西画训练方法的学生，在传统花鸟画的...

宋太祖、太宗统一中国之后，五代时期的画家如董源、巨然、关仝、李成皆相继归宋，但未入宋朝画院。虽然董巨派的巨然隐于僧庙，但影响不大，因为据说有刘道士承传，画风极似巨然。惜刘道士所遗资料无多，郭若虚撰《图画见闻志》时已经不知道刘道士的真名了，唯知彼乃建康人，工画佛道鬼神。郭氏未言刘道士能画山水。到元朝夏文彦才说他“尤善山水，师董源，与巨然同时，画亦同”。其信息既...

中国画，往往以极简的笔墨乃至空白或黑团去表现客观物象的存在。一条曲弯的线，便象征着山脉，画水面，常常不着一笔却让人感到如见万顷碧波，一团墨水泼出了人们许多幻觉，也许是远山，也许是丛林，以简概繁以无中生有，如太极图的阴阳鱼，黑鱼白眼，白鱼黑眼，黑中包含着白，白中有蕴藏着黑，黑白相依，黑白相溶。简单的黑白关系道出了中国画的审美真谛。这种审美关系的体现，形成中国画...

唐 阎立本 锁谏图 唐 阎立本 锁谏图 局部…………………………………………………………R...

启 功 秋山观瀑 若简单地说启功先生“俗”，可能要犯众怒，启功先生亲传弟子虽然不多，但私淑弟子实在太多，书法圈子以外的“启迷”、“功粉”就更多。惹怒了他们，不会有好果子吃的。那么文雅的老先生，那么清雅俊秀的“启功体”，何俗之有啊？其实“俗”这个字，在古代并非贬义。 启功 行书 宋人纨扇诗 “俗”字最初的本义是“习俗”，《尚书·君陈》有“败常乱俗”句，就是“破...

中国画的要害不在于题材，而在于是否擅用笔墨。笔墨入胜境，必定超越自然。 真懂画的人都在品味笔墨，齐白石知天命那年，就看清他晚年要追求的境界。他的精彩语录大有深意。 其一： 四百年来画山水者， 余独喜玄宰、阿长，其余以匠家目之。 其二： 青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。 我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。 道出齐白石的美学判断和笔墨认识，具有高度的自觉。 笔墨取...

在书法作品的章法中，除了黑白的字的平面排序构成外，还包含着非常非常重要的内容，就是章法的节奏韵律。节奏和韵律是书法赏评中必然要谈到的问题，因为，它既是书法的技巧问题，也是艺术问题。下面我们以王羲之书法代表作《得示帖》为例，分析书法章法的五个核心要素！ 《得示帖》是一部含有节奏韵律极高的法帖。节奏与韵律本不是书法的术语，它是音乐的专用术语。人们往往借用音乐的这...

【摘要】：在书法草书的学习过程中，一定要经过许多关卡，方可取得一定成就。本文讨论的这三关，是必须要过的，尤其是最后一关，更为重要。因为草书不同于楷书、隶书，在书法的这些类型当中，相对而言是比较难的，草书看似随意快速，其实非常讲究笔墨功夫，功夫不到家，一定写不好草书。本文对此问题作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！ 一、草书的这三关非常重要，过不了就免谈草书。 ...

赏心者为上，悦目者为下，“不于意境上用力”，就没有“言外之味”、“弦外之响”。正如苏东坡所说：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。” 在绘画创作中我们追求意境，就是追求一种情景交融的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，景物是有形的，情感是无形的，以情入景，就能以神求形，以形写神。意象的焦点不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，它不求完全再...

在世界面前，能够代表中国的美术就是中国画。它是我们中华民族的优秀传统，精英文化，是国粹，是中国美术的核心主体。几年前，遇到一个搞国学的长者，问：“是画家吗？”“是。”“画什么画？”“中国画。”“唉，现在哪还有中国画，都成洋垃圾了。”十分惊诧。读《陈绶祥：中国画并非水墨画》，文中提到：“当前的绘画，非常简单，不中不西，没有准则，没有目的。”这“不中不西”说明现...

有一位老画家曾任一家美术系的系主任，他们每年招收三十名学生，他将这三十名学生分为三班，每班十人，各班学生的素质基础大抵相当。其中一班只让他们临摹传统的名画，不让写生。另一个班进去就写生，只画实物，从石膏像到真人模特儿，到野外山水花卉。再一个班，临摹和写生结合。近四年过去了，毕业创作中，纯粹临摹的一班学生成绩最优秀。 我分析，写生的一班学生对景写生，只了解到景...

临帖是书法学习的唯一门径。无论是初学书法，还是小有成就抑或是有建树的书家，都离不开临帖，离不开对传统的的遵循和继承。在书法实践中，临摹与创作互为彼此，创作有境界的高下，临摹也有功底的深浅，而两者之间的有机结合才是提升书法技艺的根本所在。 临摹与创作是相互转化、相互促进的过程，即，在创作实践中，有不断对传统的掌控和把握；在临摹过程中，有主体意识的浸透和潺入，具...

书法的章法在发展过程中，形成了多种书幅格式，同时也形成了一些作书规则，这些作书规则也逐渐发展成了创作的准则。那么，这些准则都包括哪些呢？我总结了八个，说出来和朋友们一起探讨。 一、意前笔后 章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写；而书写又具有落笔定形，“不得重改”的特点，所以只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。因而，书法圣...

想要快速进入书法艺术的大门，正确的临帖是打开书法艺术殿堂的钥匙，也是书法家迈向成功的必由之路，这才是书法学习的唯一方法。瞎写没有前途，临帖才是正道！ 临帖大致分为对临，背临和意临三个阶段，学书者也多遵循这个顺序去实践。临帖方法不同，其结果也必然不同，有些二、三十岁的青年便小有成就。有些老同志倾注平生三、五十年心血，依然是老干部体。 1 选择好贴，选对贴 古人...