书画知识 第8页

第1法 首点居正 唐太宗论笔法云：“夫点要作棱角，忌圆平，贵通变，”首点者，应以龙睛凤眼之姿、高山坠石之态，安居于全字中心之上，棱角突显，飒爽精神，是为点笔技法之要诀。 第2法 通变顾盼 李阳冰论笔法云：“夫点不变，谓之布棋。”一字之中，点笔当为至要，而两点以上者要顾盼通变，各有形制，应首尾意连，彼此呼应。若平直相似，整齐划一，便不为书。 第3法 点竖直中 ...

元代袁桷行书《一菴首座诗帖》卷纸本，纵31.5cm，横89.7cm。北京故宫博物院藏。“一菴”为元朝僧人释寿宁的号。释寿宁字无为，永嘉人，时任静安寺（在今上海市）住持。袁桷此帖，用筆主要得益于隋唐人寫經，極具法度，結字又有晉宋間人風致，瀟灑中更具不俗之態。受米芾影響，運筆如刷，但並不鋒芒畢露。学晋唐人使之較宋元一般書家有高古之意，但又完全是自己風格而無按模脱...

泼彩虽然是中国画成熟最晚的画法，但是体现了丰富的写意性，故而它的形成与中国画的写意精神关系紧密。由画史可见，宋元以来，中国画家在自身艺术发展的轨迹中多呈现这样一种规律，即画家早年的作品多偏于严谨工细，即使写意，也是小写意，总体多以写实见长；晚年的作品则趋于轻松粗简，总体多以写意或大写意取胜。这一趋势明清以来的画家尤为明显，而在我们熟知的现代中国画家中更为明朗...

齐白石作品 写意画的用笔方法是怎样的？ 写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 （1）笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。...

黄宾虹作品 中国书画的欣赏者与艺术的创作者一样，有三重境界：其一是“形与技”的层次。其二是“境”的层次。其三是“道”的层次。 冯友兰讲：“一位朋友看晚年程砚秋的演出，程一出台，甚显肥大，这位朋友‘哎呀’一声，心想：这怎么受得了！听了几句后，觉得完全受得了，再看再听，觉得很愿意‘受’”。（《随笔》2008年第3期，108页） 从“看”到“听几句”，到“再看再听...

石涛作品 现代中国水墨画和古代中国水墨画之间的联系，按照中国水墨画的形成、发展和没落的轨迹有一条明晰的路线图，以帮助我们看清今天中国水墨画所处的位置和未来的趋势。 从名山大川，到曲径通幽，在中国文人的心目中都是与终极宇宙进行对话的途径，它们显现出来的美，终于诱使在唐代已经十分成熟的书法艺术，跨出了历史性一步，从书法领域扩张到了绘画。 第一波水墨高潮 唐宋时期...

山水画中的点景人物有点缀装饰之用，通常只占据极少部分的篇幅，有时细小如豆，有时寥寥数笔简之又简，却是画面中不可或缺的一部分。有点景人物的山水画大多有明确的主题或故事情节，虽以山水树石成画，但画眼却在人物，作为画家立意的载体，直接点出作品的主题。《芥子园画谱》中对于点景人物的功用有如下描述：“今将行立坐卧观听侍从诸式，略举一二，并各标唐宋诗句于上，以见山中之画...

陆俨少山水画的动态美 文/谭淑敏 美学家宗白华先生曾说过：“舞是中国一切艺术境界的典型。”他又进一步说道，“中国的书法画法都趋向飞舞”。也就是说，中国的书画艺术非常强调笔飞墨舞中所传达出的动态美。英国美术史家罗杰·弗莱也说：“中国艺术首先引人注目的是在其中占首要地位的线的节奏。这种线的节奏又总是具有流动和连续的特征，这真是一种用手画出来的舞蹈的曲线。”的确，...

徐悲鸿作品 水调墨 张大千《荷花》 水带墨、色 李可染作品 水破墨 齐白石 虾 齐白石 荷花 齐白石 荷花 水破色 墨破色 潘天寿 作品 墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这样可以形成动感，而且表现出来的视觉效果，较为丰富，也可以充分展示出笔的力度和动感。 虚谷 枯枝赤蛇 色破墨 色破墨，就是适当掌握好墨色干湿时候，及时用色笔进行...

潘天寿作品 中国画之高下终在境界，优秀的中国画作品隐含着作者对人与自然的关系、生存环境、宇宙生机、人类命运之类的体味与沉思。山水画通过对恬淡、幽静、空寂的自然环境的描绘，深切地表达对人与宇宙之和谐的向往。而石溪、八大之作之所以卓绝高妙，重要原因即在于那些山水中凝铸着常人难以企及的精神气象，画中有壮阔的节奏在回荡，好像是从大宇宙的波涛中割截出来的一段，而我们可...