书画知识 第4页

颜真卿书法 什么是书法 歪斜、松散、浓淡、开张… 通过毛笔的提按，顿挫，缓急， 节奏快慢而产生优美的韵律； 通过点线，形式支配， 左右上下的牵侧斜正， 均衡，大小，错落，动静，收放， 以动态的、静态的表达， 显现出互相制约依存、 映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来， 这是书法。 不懂什么叫书法之前，往往把写得工整，规矩，好看、漂亮的字，说成是书法，把写这些...

我们总结一下构字美学8点基本原则 01 笔画少且形体比较高的字 宜书写得偏瘦一些 字里面的主要笔画 应适当圆润一些 可比较显得整个字瘦而无力 02 笔画少且字形比较矮的字 宜写得比较肥硕一点 注意把起笔、收笔以及 转折处的棱角显露出来 字才会显得俏丽而不臃肿 03 笔画多的字 宜写得比较瘦长一点 笔画书写较细 排列远近匀称 迎让有序，布白得当 04 笔画偏倾...

书法是建立在汉字基础之上的独特的东方艺术品种，通过汉字单色的线条、色块的有机组合，凭借飞灵的笔法，严谨的结体和通篇贯通的气韵，撞击着欣赏者的视觉，给人以美的享受。 而行书在篆、隶、楷、行、草五种书体中既兼顾了快捷灵动的笔法，又保持了汉字结体的严谨，有着独特的审美情趣。 在欣赏历史上各位书法大家行书的名帖名碑的时候，我们会发现，同样一个字在不同的作品里，或是在...

宋人院体画作品在历经岁月之后，出现了泛黄、磨损、渍痕、脱落等自然古旧现象，产生了朦胧而丰富的画面，使之变得生动而富于变化，形成了一种新的视觉效果。所以在我们临摹宋人院体画作品时要用到一种表现技法—“仿古做旧”。 “仿古做旧”原本是过去书画市场制作赝品的手段，在这里我们为什么要单独讲做旧这种技法呢？因为现代画家化腐朽为神奇，将这种“做旧”的手段，改造成为一种绘...

书法注重用笔， 国画里也是如此，掌握正确的用笔要点，可使得事半功倍。 用笔中锋 用笔不是笔杆垂直竖起，就是中锋。中锋的好处，在于丰实壮健，而无偏枯纤弱之病。所以不论写字作画，都贵中锋。写字可以用同一个执笔姿势，只要中间能换笔，就可以达到中锋的效果。作画要求不同，它横拖竖抹，作用多端，因之不能永远竖起笔杆，有时把笔卧倒，也可取得中锋的效果。我们所谓中锋，要求笔...

山水画的树大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，尤以乔木为多。林木是山川的衣装，它覆盖着山峦，给大自然予生机，众山交会，点丛树以为深。细路斜穿，缀荒林而自远。 山水以树始，画树以树干为先。树木的造型，无外是树干的高低、出入、曲址、倚扶之状。画树木，要有攒攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。 画树，必须到自然中去...

  在我认为美术的作用主要是陶冶情操，尤其是在绘画的过程当中，画家是一种享受的过程，才应该是正确的，现在看到很多的画家画的绘画作品，痛苦狰狞，整个画面就给人的感受并不是积极阳光向上的，而是一种负面的情绪，像这样的作品真的不知道应该挂在什么地方才合适，这样的作品并不是好作品。   其实好的画家往往虽然自己会很痛苦，但是他的画面当中却能够看到...

写意品格首先是在精神意义上的一种思考，体现了中国画的核心价值。《庄子·天道》中讲到意与言的关系时指出“语之所贵者意也”。王维《山水论》也说“凡画山水，意在笔先”。郭熙《林泉高致》中评“四时不同”后指出：“画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。”“景象之正”的取得，在于景之正大，象之正气。山水为大物，取其势，取其质，归结于写其意的品格而已。中国画关于“...

一、山水画基本步骤 中国山水画在前人经过长期的总结、观察、概括、舍取、归纳下，大致 可分勾勒、皴擦、点苔、设色这几个过程。 1.勾勒 勾勒的起笔可以用侧锋，也可以用中锋，用笔应当有虚实和轻重变化，一般先画近景再画远景，用墨略干，大石和小石要搭配均匀，聚散有致。画石不宜太方，也不宜太圆。 2.皴法 皴原是指肌肤受冻后破裂的裂纹，表现在山水画中就是指山石、峰峦的...

玩书画究竟能有什么好处？让你看世界美好一些，看世界深刻一些，那就是你能得到的。玩书画、玩艺术，只要方向是对的，不光为了挣钱，最后的好处肯定是自己的。不管是作者、收藏者还是读者，多年积累下来，你的生活会比原来更有意思一些。 中国的传统文化重农轻商，但到了今天这个社会，好像就觉得只要不谈钱，其他都是假话、空话，我觉得也是比较片面的。其实人生活的方式有很多很多种，...

一、临帖要认真对待细节； 二、选什么碑帖入手好； 三、要懂得并正确使用毛笔； 四、一波三折很重要； 五、 如何使作品有气韵； 六、 熟能生巧 一、临帖 大家知道，一幅书法，只有结字、用笔、布白、用墨都到位，才称得上是一幅好作品。而所有这些技法，几乎就隐藏在古人遗留下来的经典碑帖作品当中。碑帖不会说话，那怎么学呢？当然，如果王羲之们还活着，我们就可以拜他们为师...

色彩是中国画很重要的一个组成部分，新式的绘画材料不断出现，这给我们画面的表现力提供了更多的可能，而身处中西文化碰撞交流的当口，对于外来文化，不是盲目模仿追随，以多元开放的视角审视、借鉴、吸取外来文化的营养成分，在传统绘画基础上将色彩语言表现力的拓展作为当代山水画发展的一条途径和突破口，不失为明智之举。 中国绘画色彩发展的历史源远流长，早在周秦时代极具美感的彩...

中外艺术史中杰出的绘画都有着共性特征， “情感”因素。也可以说绘画不能少了这个因素和特征。 中西方的经典绘画艺术都有许多感人的杰作，这些画给人留下深刻印象。使人向善热爱生命，潜移默化地影响着人的世界观价值观审美观。 中外美术史上这些杰出绘画，靠什么千百年来述说着往昔的故事并感染后世的人们，穿越历史悠远的雾霭，持久地散发着迷人的光芒？在遥远的时空隧道两端，后世...

学习书法应多临些碑帖,广收博取,熔为一炉,才形成独特风貌，这是历来不少人这样讲才。有些人就把熔合看成好比是化学上的化合,以为另成一体,就有办法了。其实并不这样简单。“学好书”还有些课题,下面要讨论。即是:要融会贯通。 有人提出:多临了历代碑帖,也易造成夹杂不纯的现象,倒不如直学清代人,原因是清代书家已做了融会工作,包含成分要比古人更多了。又举出如邓石如以写隶...

我们先看看这两件书法作品 再看看清华大学的校训石刻 为什么上面这些作品中，“德”字中间没有横画？是书家写错了吗？ 我们从当代印刷体、电脑体中一眼看出，“德”字的“心”上面有一横，似乎没什么争议的。但是，我们在字帖里或观赏书法作品的时候，所看到的“德”字却基本都是没有横的。这是为什么？ 图/“德”字依次为钟繇、王羲之、智永、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、赵孟...

1 临帖是在临什么 临帖是每一个学书法者不可缺的功课，首先要弄明白临帖是在临什么。他说，我们入门学古人的时候，就是把古人的规矩摆在了桌面上，临帖就是学规矩，而不是别的。在临帖中你要弄点轻重、虚实、浓淡、正欹出来，这些都是微观变化，是情绪化的东西，而宏观的东西不能没有，这是关键，否则就没有从理上去处理它，让人一看就不合规矩。因此外形的东西从理，也就是说，字的外...

俗话说：“字如其人”，通过书写行为可以投射出人的性格、心理、情绪、能力等方面信息。 苏轼在《论书》中说：”书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”字的筋、骨、血、肉，体现作者的基本功力；字的精、神、气、脉则反映作者的修养素质。字，就是书写人的意志、情趣、追求。 ▲草书之法千变万化：褚遂良《大字阴符经》局部 在日常工作、学习和...

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。他以毛笔，水墨，宣纸为特殊材料建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。 以下是国画及画法的分类 文人画； 系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫...

钱松嵒 长城万里无限风光 根据作品的气韵、意境、格调来选优。“气韵”一词，为谢赫在１０００多年前首倡，并在其绘画“六法”中首推了“气韵生动”，后来也一直成为了鉴赏中国画的最高标准，虽然其内涵和注释在历代都有所变化，但“气韵”的实质应为大千世界中生生不息的万物内在的、有生命的本质和律韵。如简言之即是指“传神”的“神”，如俗言之也可为“活力”的“活”。 钱松嵒 ...

在山水画创作中，对山川景色进行艺术处理，用移花接木之手法，以构建艺术殿堂，是画家微妙而艰巨的工作，也是灵魂工程师施展才华的关键性步骤。关于这一法，石涛在《画语录》中专辟《蹊径章第十一》。所谓“蹊径”，就是画家开拓山水画意境的窍门，也叫门径、门道。他认为，画家开拓山水画意境，有六个窍门。他说：写山有蹊径六则：对景不对山，对山不对景，倒景、借景、截断、险峻。 1...

要想在山水画临摹的过程中有所收获，对临本有一个准确、深刻而全面的把握，使得我们的临摹工作达到事半功倍的效果。那么，在我们临摹之前的“读画”就显得尤为重要。所谓“读画”就是对临摹的仔细揣摩、品读，对临本有一个全面而深刻的认识与领悟，“读画”是研读、解读、分析地读。 《溪山行旅图》 北宋 · 范宽 台北故宫博物院藏 （一）读临本的画面意境 清代画家兼理论家笪重光...

林泉幽居 中国画的构图,，与西方绘画绝然不同，西方绘画以焦点透视为主，中国画则以散点透视为主。焦点透视是遵守着一个点去思考作画，而散点透视则是从多个视点去作画，并根据作者的构思需要将其所见内容作灵活处理，以达到感官和视觉上的美感。而画山水中就构图而言最具代表的则是“三远法”。所谓的三远法系宋郭熙在其《林泉高致》中首先提出。他说：“山有三远：自山下...

中国山水画的创作与鉴赏，无不涉及中国美学中特有的“气韵”这一概念。那么“气韵”到底是什么呢? 它不是外在的形质（笔墨、章法），而是内在的精神。没有气韵的作品，没有感情色彩和鲜明个性的作品，就没有了生命力。气韵是画之魂，作品失去了灵魂，艺术魅力就不存在了。 那么“气韵”在山水画中是什么呢？ 清代的唐岱，在《绘事发微》中论述：“……。气韵者，非云烟雾霭也，是天地...

黄公望是元代最伟大的山水画家之一，其作富春山居图堪称史上最著名的手卷画。他的披麻皴为明清诸贤所效法，堪称百世宗师。美院的学生现在也以他的画为临摹范本，然而他的文章似乎很少有人看过，因此选其《写山水诀》与诸君分享。 黄公望的富春山居图局部 写山水诀 作者：元 黄公望 近代作画，多宗董源、李成二家，笔法树石各不相似，学者当尽心焉。树要四面俱有干与枝，盖取其圆润。...

元 倪瓒 林亭远岫图轴 北京故宫博物院藏 任何有成就的艺术家都离不开当时的政治、经济、文化等各种因素的影响。他们都是在一定的环境内形成自己的审美观念，用此观念去指导艺术创作，成就艺术事业，这就是我们常说的艺术有时代性。每个时代都有共性，因为作者受现实环境的影响，不可能有超现实的“宇宙”观。又由于各人的生活经历、文化教育、性格习惯有异，所以他们一定会...

关山月作品 有人问：画山水什么时候到自然中写生？初级阶段主要学习传统技法，解决笔墨问题，到自然中体验生活是否意义不大？ 关山月作品 深入生活，探究自然之理，是自始至终伴随画家一生，不可缺少的课程，石涛提出“搜尽奇峰打草稿”，一语道破其中奥妙。石鲁在他所著的《学画录》中说：“生活决定精神，画无生活若加工无原料，生活枯竭，画必凋败。”生活是艺术创作的源泉，体验生...

如题，柳公权的“扶”字，总感觉它有向左斜的趋势。如果没有，字正不正应当怎么分辨呢？ 是的，我们的感觉都没有错，这个字确实是斜的。 不仅仅是柳公权的这个扶写的不正，事实上《玄秘塔碑》很多字都不正，比如： 这基本形成了他的个人特色。通常来说，字中撇捺组合，在上者撇低捺高，在中者撇捺相平，在下者撇高捺低。比如： 知乎上一位作者精灵曾发表这样一种看法。 楷书并不是平...

1、横平竖直 我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横向右上斜5–10度，在书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、可正、可曲、可直。 颜真卿 多宝塔碑 柳公权 神策军碑 2、上紧下松 字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。 柳公权 玄秘塔碑 欧阳询 虞恭公温彦博碑 3、上开下合 口字，或带扁形口的字，...

颜真卿是唐代著名的书法家和名臣，是楷书四大家之一，素有”颜体“之称。颜真卿早年中了进士后，官位一路上升，最高升至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。他为后世遗留下了很多书法碑帖，如《多宝塔碑》，《颜家庙碑》，《颜勤礼碑》，《麻姑仙坛记》，《祭侄文稿》等，都是书法爱好者学习的法帖。 书法特点： 大气磅礴，酣畅淋漓。颜体书法具有正大气象，与其说来自于每...

学习书法最有效的方法不外乎临摹，临摹碑帖是学习书法的必经之路和有效手段。但具体怎么临摹，难道就是照着写这一种方法吗？其实呢，临摹方法有很多，下面我列出几种临摹方法，有兴趣的朋友不妨选择试用。 一、实临法 这是最常用的临帖法。此法就是将范本放于眼前，用毛笔(硬笔)对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。开始时可看一笔写一笔，看一字写一字；待临熟了，便可看几字或...

学习书法离不开碑帖，而书法碑帖浩如烟海，风格各异，于是，对碑帖就有了一个如何选择的问题。这个问题似乎不难回答，当然是要好的。可是哪些是好的碑帖呢？碑帖的好与不好自然有标准，标准又常常与个人爱好牵连，甚至完全来自爱好，所以又难免主观片面，因此个人认可的好与不好的客观现实判断难免存在不足。那么，比较可行的办法是多请教，向老师、书论、书法史请教……但总不能永远扶着...

古人写毛笔字，特别是大书法家写字，从舔好笔尖开始一挥而就到底能写多少个字而不停顿，这反映了一个书法家的艺术水平。可能很多人认为研究这个东西很无聊，只要能把字写好就成了，何必管他一笔到底能写多少个字呢？笔者通过深入研究，发现其中大有文章。 首先，一笔能写多少个字，真书即楷书是看不出来的，为了减少败笔的出现，书者可能每写一笔就舔一下笔尖也未可知。但草书就不同了，...

“水墨画”指中国传统绘画中纯用水墨的画作。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥水墨交融的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占有重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、轻。实际上都是指的浓、淡、干、湿、黑、灰来表现墨色变化的丰富。 “青绿”指以...

、宋 佚名 溪山雪意图 王世襄先生说：“宋代画者，最喜谈理。”可见“理”作为万物存在的法则，在宋代山水画中得到了较大的体现，具有普遍性。山水画创作中对于理的追求不同于理学对于天理的追求，而在于体现艺术特征、艺术创作规律的把握上。 宋 李成 寒林平野图 以形求理 宋代山水画家对万物的描绘是最为丰富和细腻的，对于山水画创作理解也是建立在对于真实山水的把握，是最为...

潘天寿 指墨鱼乐图 放眼世界艺林，画种琳琅满目，技法层出叠见，但若要找出像中国画那样蕴藏有如此深刻性笔墨内涵的画种，难矣，何也？毛笔，是一种笔锋似锥形，能施展出千变万化线条及墨块粗细随意的作画工具，而西方画家手里的油画笔，便于大块面的形体塑造，但欲拟中国画书写灵动表达，即一笔见出浓淡细微处，恐难得好。一幅中国画，纵使创作意图新颖，布局章法巧妙，若笔墨乏味、气...

颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。他的书法既以卓越的灵性系之，境界自然阔大。其晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。正如范文澜所说：“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王书体的继承人，盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者。”颜真卿的楷书，已形成一种范式，后世学习者极多，甚至有“学书当学颜”的说法。 下面梳理了颜真卿楷书的五个面貌，希望能够使大家脱离“...

冯超然（1882-1954），名迥，号涤舸，别号嵩山居士，晚号慎得。原籍江苏常州，寓居上海嵩山路，署其居室为“嵩山草堂”。虽没有历史记载师承何人，但自幼喜欢画画，临摹各种古书古画，结识了很多精湛的书画艺术家，给自己的绘画垫下了结实的基础，提高了自己的绘画水平。 在早年冯老先生以人物为主，多画仕女，以学习唐寅、仇英技法，画法苍秀、构思巧妙、笔墨俊雅。到了晚年时...

元朝是中国历史上第一个以少数民族统治者为主的政权，在其统治的97年间，不仅征服了中原以及江南地区，甚至控制了整个西亚地区，有效地促进了文化的交流与融合。 出身贵族的高克恭是元代最有影响的画家之一，同时也是一位声誉卓著的少数民族政治家，他的生平事迹主要见元人邓文原写的《故大中大夫刑部尚书高公行状》。后来，《新元史》卷的《高克恭传》以及白寿彝先生撰写的《回族人物...

写字最大的忌讳是布如算子，就是像算盘一样像算盘一样有计划地均匀布局。一定要让写字透气，要疏朗，要解决矛盾，要创造对比，要有冲突的释放。一个字是如此，一篇也是如此；行草是如此，正书也是如此。 中国书法，体现的是性情，本质上更接近道家精神。重视虚静。一幅作品，一定要有虚静处。不虚，就是房子没有窗，没有内部空间一样。房子不虚，那就没法用，也不叫房子。书法中，没虚静...

国画是一门伟大的艺术，作为一种艺术，已经在中华大地绵延千年，经久不息。历经几千年的变化、发展，融合了众多学派，形成了丰富多彩、独具特色的书画体系，也成了雅俗共赏的珍贵艺术。 那国画艺术何谓雅与俗呢？ 我们说的雅，并不是在咖啡厅喝咖啡，听着西式小提琴的浪漫。雅，正也。是什么意思呢？从国画立意上说，至少要有文人的傲骨，清高及一点情趣。有了这点精神，才能谈到雅。 ...

弄清楚这个问题之前首先需要弄明白的是5个当代书法中最重要而容易忽视的概念。把这5个概念弄清楚之后，问题不解自明。 本文将从理论的角度对这几个问题进行论述，欢迎各位书友跟帖讨论。 ‬写字 中国人和同处于汉字文化圈的日本，韩国，新加坡等国家的人从入学启蒙起便会接触汉字的学习。 能准确地书写汉字则是判断是否掌握汉字知识的标准。在学校教育中，语文老师都会教育我们写字...

一、书体类 1、什么是甲骨文? 甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。 2、什么是金文? 金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。 3、金文的代表作品有哪些? 西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。 4、什么是石鼓文? 石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，又称“猎碣文”。 5、什么是大篆？ 秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(...

“字内功”与“字外功”是书法学习中常常被强调的一对概念。正如在文学创作中，陆游的“功夫在诗外”一名被强调为箴言一样，在书法中，人们也提出了“功夫在书外”的意见。简经纶《书法漫谈》中说：“盖字本为文人之末技，而书字之本，在能书外求之，乃为上乘。”潘伯鹰在《中国书法简论》中说：“我们可以毫不迟疑地说，要想书法学得好，工夫在‘书’外。” 那么，什么是“字内功”，什...

毛笔（主要是笔毫）的运动是在时间中完成的一系列动作，所以把握笔毫的运动形式必须考虑到空间和时间两个维度。 在时间维度，笔锋运行有缓急之别。在书写过程中的毛笔并非一味地在做匀速运动，而是表现着或舒缓或急促的节奏感。正草隶篆不同字体之间、不同书法家之间、同一书法家的不同作品之间、同一书家同一作品的不同部分之间，节奏感往往多有不同。书法作品中的点画是笔锋运行的“轨...

一、唐寅简介 唐寅，字伯虎，今人多称唐伯虎，明代书画家，是“江南四大才子”中名气成就最高的一位才子。 唐寅在绘画、书法、诗文上都有很高的造诣。不过唐寅的一生却是十分坎坷的，二十多岁时父母与妻子相继去世，家境衰败，凄凄惨惨。后来在好朋友祝枝山的鼓励下，埋头读书，准备考取功名。过了几年功夫不负人心，唐寅在乡试中考取了第一，次年入京会试。 然而不幸从天而降，再次撞...

01 如果熟读古代书论，是看不到“调锋”这一词语。真正的书写，笔毫的锋面是会自己调整的，属于“自动化”状态。倘若书写过程中一定要调，锋才翻转顺畅，需要考虑的是起笔时的笔毫问题。 靠熟练去解决问题，什么熟能生巧，肌肉记忆，熟至潜意识，等等，与真正的书写无关。 我所讲的不赞成调锋，不是锋不调，而是不调锋，让锋自己调，书写者人不过是给毛笔一个动力，这个动力其实也仅...

书法确实、也确实看的是点画，但我们通常是从力度着眼来谈论书法的点画，而事实上，建立在力度基础之上的精度才是点画的关键，我们称其为笔墨的精度。正所谓百炼钢化为绕指柔，点画的精度更像打铁的淬炼，要打造精美的点画，必须去尽渣滓。 若要成就作为点画内涵、精神气质的纯度，在书写时，毛笔就要能够压得住纸，笔锋在压牢的过程中，能够提得起来，逐渐把墨汁里的杂质剔除干净、汰尽...

书法同绘画的主要区别就在于，绘画所表现的是自然界实物的造型，书法所表现的则是抽象线条的造型，这是不可混淆的。 也正因为如此，书法美的表现形式，是线条造型的美，表现在以下三个方面： ①圆厚的立体感 没有圆厚的线条是单调、平面的。所谓“圆厚”，是一个翊体而不是一个平面的概念。 书家在运笔时让毛笔形成一种笔尖在中线运行的状态，即“中锋运笔”，这样线条中心是骨，四周...

要说学习中国书法，第一步应该是学习怎么握笔，让我们一起回到古代，去看看古人是怎样拿毛笔写字的。 (责任编辑：zgshw)

图一 楷书笔画中的藏锋和露锋 图二 左边的隶书通常以藏锋为主，右边是楷书，通常以藏锋为主或以露锋为主。 一、何处说藏露 在起笔上，可分为藏锋、露锋；在行笔上，可分为中锋、侧锋；在收笔上，可分为敛锋、放锋。 二、支点拴住毛笔 大家都知道，在手握毛笔书写时，人手是动力，毛笔是工具，如同杠杆一样，有一个力臂的问题、支点的问题。找准支点，就可以定下力臂的长度，知道力...