书画知识 第4页

唐 李昭道 明皇幸蜀图 清人何绍基说:“氤氲”二字最得中国艺术之韵。 中国艺术家面对的是一个气化的世界，他与气化世界相优游，又以艺术表现这个世界。如在中国画中，画家与其说在画画，倒不如说在画气。唐代以来，绘画十三科，山水画高居最上，中唐以后花鸟画也异军突起，这都与中国人的气化哲学思想有关。或许可以这样说，中国画不以人物画为主，而独重山水花鸟，即因为山水花鸟与...

练字画，其实就是练心！ 人活世上，不如意事十有八九，关键在于心态。心态好，柳暗花明，往往迎来春风得意；心态不好，黑云压城，往往收获怨天尤人。常常练字画的人，能够在人生的不如意处，找到心灵平衡的支点，也能够在春风得意中，沉淀灵魂，过滤泡沫、渣滓、浮华，留得一人澄明。 练字画，就是练心。人生的悲欢离合、阴晴圆缺，何以排解？唯有读书作画练字。高兴时，提起笔来，洋洋...

写字最忌如布算子。一篇字如此，一个字也是如此。 中国书法，体现的是性情，本质上更接近道家精神。重视虚静。一幅作品，一定要有虚静处。不虚，就是房子没有窗，没有内部空间一样。房子不虚，那就没法用，也不叫房子。书法中，没虚静处，密不透风的，太压抑死板，显得没有生命力。这在行草书上尤其讲究这点。我们的作品，要让人感觉到实，但是要某一处，忽然出现的虚静，会给人豁然开朗...

对于临帖，要临到几分像，不同的老师有不同的看法，不同的指导思想会导致不同的效果。 对于究竟应该怎么临帖更加科学，我想要区分每一个临习者自身所处的阶段水平和临帖的目的，而施以不同的训练方法，我们不对任何一种指导思想进行评论，我们只对如何把帖临“像”来进行讨论。 一， 什么是“像”？ 书法里说的像，包括形像和神像。神像其实是一个比较抽象主观的概念，三言两语根本说...

学书法的千千万万，成家的星星点点。为什么？因为很多人在学书法过程中进入到误区里，虽痴心不渝，猛志长固，终也无所成就。下面就分享学习书法中最易深陷其中的十大误区，做一分析与书友们探讨。 一、选帖不慎，临帖不精 选帖，如同拜师，拜字帖的作者为师。要写好字，就要拜名师。名师，才能出高徒。重点中学、重点大学人人都想进，为什么？就是因为有名师。古人云：“取法乎上，而得...

书法的美，就是通过线条，营造出有意味的、有感情的各种空间形式，而不是僵死的、机械的美术字。 说到空间形式，就离不开结字，所谓结字，通俗点说，就是字的间架结构。书法的美，从结字上来说，就是造型艺术的美，也是有感情色彩和时间特性的空间艺术。 赵孟頫说，“用笔千古不易，结字因时而传。”这句话说的太好了，也就是说，从古到今，用笔都是相同的，但是结字是一直在变化的，结...

  关于中国传统绘画最讲究的就是笔墨纸之间的配合，用墨尤为重要，如何把墨用好，关键在于用水，这个问题可能大家都有一些了解，接下来跟大家进行一个简单的交流，为什么说墨用好了关键是在于用水呢，因为墨分五色，主要是靠加的水的多少来进行调节，水放多了那么墨就变淡了，水放少了墨就变浓了，那么如何在适当的位置用适当的墨呢，这个就凭个人的绘画经验和画面所需要来进...

特别是画山沟阴面，多数用中锋园笔，持重而行，交错叠加，加强墨线、墨块错落重叠，山顶和山坡常可用墨点复加，不但使画面园浑沉厚，而且给观者带来丰富的意象。勾云有意向的轻拂积墨，层层叠加，显示出云层的厚度来，直至形成自然的云层，积墨辅其云气。 一、焦墨概论 焦墨为含水量极小或不含水的墨汁，即浓墨之杰为焦，在山水画中有提神、画龙点睛的作用。焦墨画是不借于水的渗化，靠...

图为胡杨国画作品《太行春早》 胡杨是一位有创作理想和追求而成绩斐然的中国画山水画家。他坚持传统，注重写生，在这二者的基础上致力于笔墨的表达和情感的抒发，逐渐形成自己山水画作品的艺术风貌。 图为胡杨国画作品《春山幽居》 近几年，我与胡杨的接触较多，经常看到他的写生作品和创作作品。这里，我将“写生”与“创作”对列(而非对立)，是说二者既有联系，又有差别。一般说来...