书画知识 第5页

相比“小”字，“大”字在相同尺幅中用时短、下笔“劲爽”，加上为吸引他人注意力的心理，这“大”在当代也就暗含“燥”的成分了。“燥”从“大”的方面讲，不是中国传统的要求，而是西方的。西方的东西有积极成分，但在某些方面，我们中国人把它们错误的理解了，比如西方艺术强调修饰美、外在美，所以要吸引人的眼球、要有视觉冲击力。但并不是所有大的就是美的，就是吸引人的眼球的。 ...

第一：习惯 我们在学书法时，通常遇到的一个问题就是，我明明学了一年半年书法，很努力在练字。为何却感觉越写越丑了呢？ 这个从“习惯”的角度来分析，是很容易得到答案的。 我们初学书法时，无论是硬笔还是毛笔，都是在模仿，尝试建立一种新的书写习惯，书写规则，俗称“法度”。这绝对是一种技术活。 尤其是硬笔，相对更加明显，可以的模仿练字。但是时间不长，想要自己创作或使用...

相比之下，学习米芾行书的人，要比学习颜体行书的人更多。其实这是一个很正常、很合理的现象。因为米芾行书比颜真卿行书更易学（适合初学）。要解释这个现象要从选帖讲起。 天下第二行书：颜真卿《祭侄稿》 01 经典性对比 从作品的经典性来看，颜真卿与米芾都是书法史上的第一流书家，其作品都具有极其经典的特质，二者艺术造诣相当，对书法史的贡献也相当。颜真卿自身及其家族的政...

王羲之碑帖 第一法：十字在上横抗肩，竖笔上粗细下端，竖笔书写带撇意，位置写在中心线。 第二法：厂字作头横抗肩，横撇不连更美观，撇如柳叶中间宽，撇笔长写字舒展。 第三法：布字头部横笔长，先撇后横是传统，笔顺来自篆书意，楷书行书都响应。 第四法：左字头部横笔短，横笔短了撇笔长，先横后撇不写错，笔顺和篆写法同。 第五法：三框包围上横短，上横短了下横长，上横与竖不连...

很多文化都有其想通之处。 如中药的配伍，讲究“君臣佐使”。 君药发挥主要作用，臣药辅助君药发挥作用。如果方剂的配伍中没有主次，便没有针对性； 在西画的素描当中，同样也分主次。 主要物体往往刻画得非常细致，而次要物体，做虚化处理。最末的背景，则完全虚化，只见笔触，不见造型。 书法结字的学习当中， 首先要学习笔顺——先写哪里，再写哪里，搞清楚顺序； 然后要学习主...

01 每天练习一个字，每个字至少写五行 练字需要的是坚持，保持每天练习无论时间长短，这样可以养成一次良好的练字习惯！ 02 写的时候要以例字为准，仔观察每一个笔画的位置、长短、角度等 写完一个笔画后，这个字的其他笔画就基本定了，就像盖房子样，笔画相当于盖房子的材料 练字就是要将每个笔画安排在合适的位置，搭建出理想中的房子 03 理想中的房子(字)就像盖房子的...

草书，突出地表现为一个“变”字，真书的端严矩整，法度森严，令作者难越半步雷池。向来真书有所成就者，莫不略参草意。诚如孙过庭云：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质。”草书以其自由挥洒、千变万化而将抽象芝术发展到一个极点。 草书，打开了书家技术乃至思想感情的枷锁，开艺术界—片自由天地，想象、夸张、宣泄...

请看下面这幅小楷作品，应该来说也受到了颜体比如《多宝塔碑》的一些影响，作者对颜真卿深怀敬意。他在《论书绝句》中写道：“曾经碧海掣鲸鱼，神力苍茫运太虚。间气中兴三鼎足，杜诗韩笔与颜书。”而且，很喜写颜书内容。 当然，你也尽可以说逊色唐人， 但你要知道，他毕竟是清人。 你若能知道他是谁？ 必须说你是个书法行内人。 看了这么多页了，你是否知道是谁了呢？ 答案：王文...

清雍正时期有个风流探花、书法奇才，因为后来官至户部侍郎，又是乾隆的御用书法家，且很喜欢组织一些半官方性质的书法交流活动，所以被今人戏称为清朝的“书协官员”。他就是清朝大名鼎鼎的书法家—梁诗正。 梁诗正，字养仲，号芗林，浙江杭州人。雍正八年探花，官至东阁大学士，卒谥文庄。书法初学柳公权，继参赵孟頫、文徵明，晚师颜真卿、李邕。在王羲之《时雪快晴帖》后面有一幅跋作...

1、草书不见长横 行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。 2、处处留，处处行 忌由过快行笔产生平拖、干笔、粗细等败笔现象，而是要有“行处皆留驻，留处皆奔行”之气韵。 3、浓墨有骨，淡笔有形 重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。 4、有板有眼，亮点醒目 忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。中间一行是重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个...

说起笔迹学，我国西汉文学家杨雄就曾经说过：”书，心者也。心画形而人之邪正分焉”。一个人的性格及内心都可以通过字迹暴露出来。比如写字笔画干净利落、方正坚硬的人性格刚强，而性情软弱的人，则字体就相对无力、柔弱。汉字书写面貌，能够在较大程度上判断出书写者的心理状况。 笔迹学学者雅曼把汉字书写笔迹研究方向，分为七个大类： 一、写字力度，反映书...

学习书法，就要懂得笔法，笔法就是用笔方法，通俗地说，就是每一个笔画的书写方法。而其中最具代表性的就是方笔和圆笔的运用，方笔与圆笔同许多笔画因素是相通的。圆笔可涉及逆入、中锋、藏锋、提笔、转笔等；方笔可联系切入、侧锋、露锋、顿笔、折笔等。由用笔之方圆，还直接体现出结构、体势之方圆。因此，人们认为方、圆乃运笔之纲领。 书法之方、圆不能等同于同几何形的方、圆。“方...

《兰亭序》是东晋书法家王羲之的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事，抒发作者好景不长、生死无常的感慨。传说当时王羲之是趁着酒兴方酣之际，用蚕茧纸、鼠须笔疾书此序，通篇28行，324字，有复重者，皆变化不一，精美绝伦。《兰亭序》逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运又毫无安排造作的痕迹。从章法、结构、笔法上堪称完美，被后世学书者尊崇为̶...

米芾《蜀素帖》 行书是楷书的流动写法，与楷书比较，行书从造型到用笔都有自己的特点特征，主要表现在以下7个方面： 1 增加钩挑与牵丝 楷书书写要一笔一画、工工整整，行书则不然，是将点画连起来书写，即所谓“相间流行”，所以行书书写时在点心之间自然地出现或增加了由于用笔带出来的钩挑和牵丝。所谓钩挑是在原来没有钩挑的点画上，行笔时顺势写出来短钩，如“茂”等字。所谓牵...

放松楷法，书写增速 行书兼有楷书的基本法则和草书流动的笔法，行书运笔虽比草书慢，但比楷书要快，而且具有强烈的节奏感。苏轼所言的：“真如立、行如行、草如走”的观点，说明了不同书体形态的不同，也说明了书写的速度和节奏的不同。研习楷书时，在笔法上要求建立楷法，即关于起笔、行笔和收笔的各种要求，概括地说，起、收须有交待，如藏锋、露锋、回锋、折笔、顿笔等。而行书因为书...

用笔特点，是不同书法字体特征的分水岭。不同的字体有不同的用笔方法，行书在楷书的基础上发展、成熟，但如果用楷书的笔法写行书，就会贻笑大方。 当年，康有为曾笑话“京朝名士以书负盛名者”，称其行书“与正书无异，不解使转顿挫”。可见，掌握正确的用笔方法，对于写好行书非常重要。 虽然不同书法家的行书面目各异，如王羲之行书有王羲之的风格，米芾行书有米芾的风格，赵孟頫行书...

齐白石 《牡丹》103.5×34cm 纸本设色 1955年 北京画院藏 不似之似 对于“不似之似”，齐白石的说法是“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。本质是中国画对象形、形似的超越。现实中虾的眼睛是圆点，而在齐白石的画中，虾的眼睛变成两个“直道”。他不是在画虾的眼睛，而是在画虾游动时眼睛在闪光的感觉，这样显得更生动更传神。你说它不像，实际更像。山水...

许多人画了一辈子也不得要领，什么原因呢？除了天份和才情的因素，很可能就是一知半解，不求参透，死抠硬摩，苦修无法。绘画需要悟，而这个悟，是悟在形上形下之间的精神意会。感悟最终要达到生命的形而上境界。 老子道德经第四十二章有云：“道生—，—生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳”。意思是说：道是一气混元，混元之气激活了时空，时空又产生了运动能量，能量的相互转换产...

起笔的角度，单独起笔时，与书家的习惯有关，连续书写时，与上一笔行笔走向有关。 所以，分析、掌握一个具体点画起笔的角度，一定要把这个点画，放在一个连续书写动作过程中进行考虑和定位。如此，才能准确掌握笔锋空中的走向，以及入纸的角度。 大师们的书法，在每一个点画的起笔上都很清楚且丰富，我们需要做的就是先分析到位，再去临摹，然后调整，从无到有，从有到精，大师的技法我...

关于写字的技巧有哪些？其实关于写字技巧有很多，只是一般书家秘而不宣，很少分享出来。平时可以留意名家名帖，可以从中学到很多技巧，当然自己要注意梳理总结。 01/ 以斜取势 汉字如果写得太正，则姿态平，平则无味。适当地利用倾斜、笔画平衡，可以取到以斜取势的效果。比如唐陆柬之《文赋》“藏”字、元赵孟頫《前赤壁赋》“藏”字，主体部分往右上倾斜，戈钩一笔又力挽狂澜，使...

1.书法创作的第一境界——法无定法 书法艺术有其自身的规定性，是客观的。书法艺术的审美规律也是客观的，不以书法家意志为转移的，因此书法家只能发现它、遵循它，而不能改变它。中国书法是在文字发展的基础上产生的，每一种文字的发展都有其自身的特点，书法家也应该尊重。 这些文字上的规定性、书体上的规定性、审美规律的规定性，我们称之为“法”，称之为“必然王国”，书法家必...

《一声四喜》潘天寿 图1 中国画构图 虚实与疏密的关系 中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密、开合等等。 在中国画中，虚实与疏密是有区别的，有些人常混为一谈，这是不对的。 下面，国画大师潘天寿为我们解构国画中的疏密与虚实等关系。 有的说疏处即空白多些，密处即空白少些，是有一定道理的。“虚”即是画幅中的...

01 董宗伯云：小字难于宽展而有余，又以萧散古淡为贵，游刃有余地。此作小楷秘诀，刻秦汉小印秘诀。 ——清·王澍《论书剩语》 按：董其昌提出小楷的审美标准——要宽博舒展，字外有余势，要萧散古淡，清晰洞达，使人感到游刃有余。王澍评价说，这是写小楷的秘诀，也是刻秦汉小印的秘诀。董其昌在绘画史上提倡“南宗”，提倡文人画的。在书法上是提倡帖学的。 董其昌小楷 古来的小...

有些人认为：楷书应当匀整平正。此种观点早在宋代就备受指责，姜夔《续书谱》道： “ 真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也 。 不齐之中有大齐 《庄子·骈拇》篇中有这样一段话: “彼正正者，不失其性命之情。故合者不为骈，而枝者不为跂；长者不为有余，短者不为不足。是故凫胫虽短，续之则忧；鹤胫虽长，断之则悲。故性长非所断，性短非所续，无所去忧也。” 在庄子看来，天...

书法是用毛笔书写汉字创造意境表达感情的造型艺术，因此，书法之妙，全在用笔。这一点，在毛笔基本定型的秦代，在书法上有造诣的李斯、蒙恬就已经认识到了。李斯用短锋扁笔书写“小篆”，立后学之宗祖。蒙恬不仅改良成功了流传至今的毛笔，还撰写了中国书法史上第一部论述毛笔的著作《笔经》。也就是说，早在两千多年前，先贤们就已经开始研究用笔方法———笔法了。 由于“笔法”在书“...

什么样的作品才在书法范畴之内？ 1,凡书法必须要有笔法、笔触、笔势、笔意、意境才是书法，也才合乎书法的范围。 2，书法美学的审美核心是笔势。 笔势是指写字时毛笔的走向、趋势及书法作品的点画、结构、章法等组合形式所表现出来的动态形势。 风定花犹落 鸟鸣花更幽 3，笔势决定了书法的气韵生动,决定了意象生动，表达书法的性情、思想、情绪、内涵。。 4，书法艺术作品是...

北宋米芾书法《清和帖》，写的潇洒超逸，不激不励，用笔比较含蓄。此帖为行书，共八行，纵28.3厘米，横38.5厘米，台北故宫博物院藏。相当精彩！曾经项子京、笪重光等人收藏。 《清和帖》是米芾手札精品之一，与其它帖比较，温和了许多，但笔划的轻重时有对比，字的造型欹侧变化，又使此帖平添了几分俊迈之气。一起来欣赏下： 米芾《清和帖》，亦称《致窦先生尺牍》 释文：芾启...

初学务必掌握以下几条基本规律： 一、大小： 楷书最忌“字如算子”，大小长扁，各尽其势方为妙。印刷字给我们阅读带来方便，也给我们对楷书理解造成些不好影响，如许多青少年理解为字字一样大，字要写满格等。 二、平正： 平正是对字重心的平衡把握，楷书要求平稳端正。平，平稳，在视觉上感觉字是平衡的，没有失去重心；正，相对欹侧而言。楷书一般要求书写得端正，少有行草书的欹侧...

世传褚遂良《阴符经》共有三种，即草书、小楷和大楷。《大字阴符经》此为大楷，96行，461字，唐代褚遂良书。《大字阴符经》 行笔极为灵活、转折，行笔有行书之意，部分重捺笔画还有隶书意味。 关于《大字阴符经》，沈尹默和潘伯鹰鉴定认定是真迹无疑。其实古代墨迹，除非真正流传有序、证据确凿，否则都很难确认它的真伪。即使不是褚遂良真迹，也是抑或是同时代学褚高手所作，《大...

现在人把古人临帖总结成四个阶段，第一阶段：摹帖；第二阶段：对临；第三阶段：背临；第四阶段：意临。 摹贴是学习最初的一种练习控制笔的方法，主要是为了让从来没有使用过毛笔的人，通过熟能生巧达到熟练使用毛笔的目的。对于书写必是毛笔的中国古人这个基本上不是问题，只有我们今天的人才需要有这样的训练。 褚遂良临《兰亭序》 古人基本上是从对临开始的。不过他们对的都不是真迹...

临帖前的重要一步读帖，被很多人忽视。拿来了一本字帖，不管三七二十一，先抄上几遍再说。若要问你，这本帖子的特点是什么？具体表现在笔法、字法、章法、墨法上又是怎样的？能举出几个写得十分精彩的例子信手写下来吗？细节上又注意到了多少？很少有人能够脱口而出。只临帖不读帖，实在是很大一批书法爱好者一个严重的问题。今天带大家从四个步骤去读帖。 所谓精察 唐代孙过庭在其所撰...

浅论中国画之形与神 作者 邹大耳 刘安(西汉)指出:”画西施之面，美而不可悦，规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。”画人不能只顾外表，而失其内心、精神或主宰”形”的“君”。在西汉时就有刘安开始强调，画对象之神韵，而非外貌之说。但到了东汉,刻划外貌，只求形似仍然存在，如张衡传:”画工恶图犬马，而好作鬼...

立意 立意是美术作品的灵魂，是作者要表达的思想与感情。立意的高低，决定了绘画的寓意深度以及艺术魅力。倘若无立意而构图，必然随笔填凑，胸无主宰。构图随“意”而立，才能产生相适应的构图来完成作者的绘画意图。 取势 山水画的构图，首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。古代山水画论中，早就提到：“画山水大幅，务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串，林木得势...

李可染 石涛诗意 画家以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容。历代画论提出“清心地”“善读书”“却早誉”“不可有名利之见”等，是说高尚的人品能影响到笔墨。这是中国画认识论的独特之处。 清代沈宗骞说：“笔格之高下，亦如人品。在学者当先立卓识，操定力，不务外观，不由捷径，到得功夫纯熟，自成一种气象。” 人品立定之后还要读书。“读书破万卷，下笔如有神。”不只是指写诗...

中国画是中国文化也是东方文化的视觉艺术主体。毋庸置疑，东南亚周边地区国家在美术和文字上都附庸于中国的传统文字和绘画形式。 中国文字是象形字起源，书画同源。因此说，中国文化是写意文化。 中国文学，戏剧，音乐，舞蹈，美术，书法，杂技以及人们的文化生活，都接受和应用了“写意”精神法则。 而最突出的写意，还是水墨山水。 下面，我谈谈大写意山水创作的体会： 唐思源 冬...

在世界面前，能够代表中国的美术就是中国画。它是我们中华民族的优秀传统，精英文化，是国粹，是中国美术的核心主体。几年前，遇到一个搞国学的长者，问：“是画家吗?”“是。”“画什么画?”“中国画。”“唉，现在哪还有中国画，都成洋垃圾了。”十分惊诧。读《陈绶祥：中国画并非水墨画》，文中提到：“当前的绘画，非常简单，不中不西，没有准则，没有目的。”这“不中不西”说明现...

唐代陆柬之的《文赋》，是大家都很熟悉的书法名作。 大家在欣赏佳作的同时，如果转移一下视线，去阅读一下后代书家的题跋，会有更多的发现。 《文赋》卷前引首有明代李东阳篆题“二陆文翰”及沈度隶书“陆机文赋陆柬之书”，帖后无余纸，名款已失，有赵孟頫、李倜、揭俣斯、危素、末濂、孙承泽等跋记。我们今天就来看看，李倜在《文赋》上的跋文。 李倜，一位被遗忘的复古主义书法大师...

有句话说：别让贫穷限制了你的想象力。 实际上，眼界的贫穷也会限制了一个人对书法的想象力。 那怎么才能提升眼界，提升书法的欣赏水平呢？ 先来说说欣赏书法作品的四种境界，请大家对号入座： 未入门：感觉不到一幅书法作品的美。这并不奇怪，小学六年级的时候，我们上写字课，我的一个同学就分不清写字教材上的印刷体（当时是印在田字格中的楷体）和老师字帖上的字体的区别，他认为...

细 看 就是要对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。 在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对线条分割平面后留白的分布予以重视，弄懂空间分布之理。 而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，疏密等因素。在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大...

恒 高度重视，滴水穿石 很多人都有学好书法、写一手漂亮汉字的愿望，也有很多人学过书法，但没学好，如果问：为什么没学好呢？答案是共同的：没坚持下来。可见，“坚持”是何等的重要。坚持不断，就是要坚持每天学习，哪怕每天只学习10分钟。如果一曝十寒，三天打鱼两天晒网，不论学习什么，肯定是学不好的，尤其开始学习的阶段。 对初学书写汉字的儿童来说，学习书法是一个通过不断...

草书创作是一个复杂的问题，高山仰止，学习是个不断变化和进步的过程，大多数较为成功的创作者在介绍经验时都不能穷尽。而国展的选拔方法又偏重于对传统的模仿，又无形增加了许多条条框框的羁绊，所以真正要做到带着镣铐舞蹈，即深植根于传统书法土壤，又增加自己的风格试验，需要广阔的学习和实践，才能游刃于“法”和“创”之间。 一、参赛创作草书需要注意的问题 我们知道草书是书法...

论画，说得千千百百，好画的通则，无非是得画理、得画趣。 ▌先论“理”“趣” 评价山水画就有“宋人丘壑，元人笔墨”的说法，从专业的美术用语理解，就是讲宋元绘画风格的异同。 说得更圆融落实的是董其昌（1555～1636年），他说：“东坡诗曰：‘论画以形似，见与儿童邻；作诗必此诗，定知非诗人。’余曰：此元画也。晁以道诗曰：‘画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有...

谈起如何欣赏一幅中国山水画，“卧游”一词最为常用。据说，南北朝时期的宗炳，壮年时多方游历，年纪大了便将生平所到之处画在墙壁上，期望达到澄怀观道、卧以游之的效果。虽然人们常用宗炳的故事来解释卧游，但这个词可能会引起一些人的误解，认为卧游是年龄大了，玩儿不动了，躺在床上回味自己亲身游历过的风景，有种炉火旁打盹、回忆青春的感觉。事实并非如此，卧游与真实的山水没有太...

王蒙的密体山水画《芝兰室图》 2019年12月3日的保利秋拍中，王蒙的密体山水画《芝兰室图》以1.46亿成交价扛鼎古代书画夜场，使密体山水再一次获得瞩目。 张彦远说，论画前要先知道画有疏密之分。 还进一步说明顾恺之、陆探微的画风是密体，张僧繇、吴道子的画风是疏体，他们的画分别是靠密笔和疏笔来表现。 疏体指简练写意，密体就是细密工致，画分疏密二体是中国绘画的独...

第一：“分组”。 古代纸质书法作品很小，书法用纸也是逐步做大的，三市尺等于一公尺，一市尺大约33公分。汉代的尺，只有23.2公分，象现在一块瓷砖大小。如上海博物馆曾展出的陆机“平复帖”。明清始，纸质书作越来越大，有八尺，丈二，丈八，还有更大的。就是扇面作品，有人搞得比四尺整张还大。 由于面积变化，带来整个空间关系发生根本变化。书法作品中的对比关系，不是一个字...

用笔技法除普遍规律外，为强调节奏感加剧变化，解决奇体字的特殊需要，靠传统用笔方法显然是不够的。在这种情况下可以使用下面12种特技用笔，但不可滥用，初学者更不宜用。 摆笔 在特大字的较长笔画中，为强调金石涩辣之味，可以在一横行笔时，增加上下移动。在一竖行笔时增加左右摆动，但都应增加适当的提按顿挫。 退笔 适用于中锋和侧锋，写大字较长的行笔可增加适当的退笔，能增...

｜ 一、定主、宾之序 ｜ 书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。 书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。内容佳就给作品增加了...

“雅”是中国艺术审美中的一个高境界，通常我们说雅兴、雅聚、雅赏、雅玩、雅鉴、雅正等等，带一个“雅”字似乎具有了超越一般人的审美眼力。“雅”好像是文化人的一项专利。赳赳武夫、阴险政客、朴实乡民，似乎都与“雅”沾不上边。 文人之雅，是一种骨气，一种风韵，一份真率，一份精致。 八大山人《写生图之菊花》 帖学中的雅，其所组成的内容，当首推精致。 古人日常所书大都为小...

现在书法界许多人谈“笔法”色变，色变的原因是懂得的人很少，一知半解的人很多，没听过的人更多，在没有入门的爱好者眼中，好的书法就是写的好看，甚至认为写成了“美术字”才是书法的标准，殊不知，中国书法之美怎会如此肤浅？中华文化的内核都能够在书法当中得到展现。 书法的核心是“笔法”，“笔法”是什么，我们用一篇文章是很难讲清楚的，今天我们只谈“笔法”当中的某一个点，那...

【干货】关于书法用笔的八个 核心问题 一、关于书写过程是否与握笔姿势有关？ 二、 关于 “得笔”的理解？ 三、 线条的力度强弱是否与字的大小有关？ 四、 关于“一拓直下”和“一根毛”笔法如何理解？ 五、 如何提升笔法运用和转换？ 六、 关于线条直白到底缺什么？ 七、 临创实践中，常常气息不通畅，如何有效贯气？ 八、 如何使用笔精道化 一、 关于书写过程是否与...