书画知识 第7页

张大千有着广泛的兴趣，他对绘画，书法，诗词，音乐，戏曲以及篆刻等领域，都有研究，他在泼墨泼彩上的突出成就，与他丰富的学术知识，生活的点滴积累以及他广结师友取长补短的性格有着紧密联系，他先后与齐白石徐悲鸿毕加索等国内艺术大师交流学习，艺术造诣极为高深。他的作品包众体之长，兼南北二宗之富丽，将文人画，作家画，宫廷画，和民间艺术融为一体，人物，山水，花鸟，工笔样样...

一直以来，书法似乎被神秘化了，玄化了。今天从技术的角度说一下王羲之， 一、点画是扁的，不是圆的 很多人包括评论家评论某个人的作品时，经常说：点画“圆劲”！于是，以讹传讹，大家都觉得线条写“圆”了才好！ 其实，点画本身是二维的，在纸上面就是一个平面。但是，我们要通过分析、欣赏其使用笔的动作，把它看成是三维的或者四维的（说玄点，加上了书写时间的概念，简单点说，就...

在五体书法中，篆书居首位，以其“婉而通”的“龙德之美”赢得了大家的喜欢，如许多碑额以小篆题写更为典雅、庄重。所谓“迹简意繁”，小篆的特点从宏观方面来看，具有相当的文化意义。 一、小篆的“取其法象”的自然形体，贯通“三才” 小篆是文字之源、书法之祖，是先人通过“仰观俯察”而得，所谓对天文、人文、地文的体察方能悟得自然宇宙之规律。阴阳变化，万物之理，在篆书之空间...

书法是中华民族特有的一种艺术形式。篆隶行楷，颠张醉素，挥毫泼墨，意到笔随。它不是诗而有诗的韵味，不是画而有画的灵动，不是舞而有舞的飘逸，不是歌而有歌的悠扬。学习和继承书法传统，是每个炎黄子孙的责任和使命。那么我们为什么要学习书法？ 学书法可以培养人的观察能力。学书之人，临帖是必由之路。临帖就是照着古人的字帖模仿着写，但要写得和人家的一样，就要认真细致地研究字...

学习书法的13个核心细节 陈忠康 1、书法学习需要时间的保证。虽然书法讲究悟性、天赋，这些先天的东西其实个人都差不了多少，最终还是落实到比耐心，比时间的投入上。耐心就是要做好长时间默默无闻的准备，深刻领会书法的精神，要对书法有感觉，或者说要“来电”。这个需要很多时间的投入，去不断的领会的。 2、学书法要深入传统，只有深入传统，真正领会了传统的精神，才会深切爱...

作为中国人，咱们对毛笔这个东西应该不会陌生了吧？可是关于写毛笔字的执笔方法，历来却众说纷纭，并无定论。而我们现在最常用的是五指执笔法，学校教的也是这种。 但是如果看到古人是如何执笔的，你肯定会非常意外。因为这古代的执笔方法和现代的有很大区别。虽然我们无法亲眼所见，但还是能够通过古代的绘画，去了解古人是如何执笔的。 《北齐校书图》 放大细节，我们可以看到清晰的...

禅境的表现 文 / 宗白华 中国艺术家何以不满于纯客观的机械式的模写?因为艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三层次。蔡小石在《拜石山房词》序里形容这三境层极为精妙： “夫意以曲而善托，调以杳而弥深。始读之则万萼春深，百色妖露，积雪缟地，余霞绮天，一境也。（这是直观感相的渲...

八大山人（1626-1705），原名叫朱耷，明末清初中国著名画家。他60岁之后，才换了现在这个字号—八大山人。八大山人艺术成就极高，广受赞誉，被后辈奉为一代国画宗师。 1985年，八大山人被联合国教科文组织命名为中国古代十大文化名人之一。另外在古董拍卖行业，他的绘画，有单价拍出人民币1亿元以上的天价记录。 那么，他的作品“好”和“美，及价值感体现在哪里？能引...

这其实是有关用墨的问题，关于用笔用墨的问题我在前面多次谈过。前人说：“画难常湿。”意思是说，要想使画面永远保持着湿润的感觉是非常不容易的，往往在墨色未干的时候感觉画面效果很好，一旦干透以后，其效果就会发生截然不同的改变。 山水尤其是北方山水，山石裸露，苍劲而挺拔，画中有时需要用苍劲、浓重或干涩的笔调，来勾勒出沧桑的感觉。也就是说，既要有“干裂秋风”般的笔调，...

白雪石作品 有学生问：“画山水如何才能画出意趣？画中山石、树木、流泉、房舍都能刻画到位，为什么整幅作品却呆板无味？” 陈少梅 路转松涛 画画是把自然中美的东西提炼出来。提炼之法：省其有余，补其不足。山水画中的物象是从现实中来，自然物象经过画家艺术加工升华，这才是艺术形象。把纯粹的自然物象搬到画面上来，往往缺乏意趣。 齐白石作品 山水画重在能表达出意趣，齐白石...

明末清初的书法家倪后瞻的《书法秘决》一书，觉得对学书者颇有启迪，现抄录一段，让初学者坚定信心，让学有迷茫者茅塞顿开。 “凡欲学书之人，功夫分作三段。初段要专一，次段要广大，三段要脱化，每段要三五年火候方足。” “所谓初段，必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沉酣其中，务使笔笔肖似，使人望之即知是此种法嫡，纵有谏我谤我，我只不为之动。此段功夫最难...

中国书法是抽象的线条艺术。线条则是书法的基础、灵魂，是书法赖以延续生命的惟一媒介，古往今来多少书法家为之顶礼膜拜，如痴如醉！书法的线条何以具备如此魅力？ 或许我们可以从线条的形体中找到正确的答案。线条由骨、筋、脉、肉、皮五者构成，缺一不可，分而为五，合则为一。“骨、筋、脉、肉、皮”，也即中医之“五体”，是构成整个人身形体的重要组织。早在公元前3世纪的我国著名...

“宋四家”向来被 认为是宋代书法风格的典型代表 后世学书者多喜学习临摹 但著名作家沈从文却在文中写道 “宋四家”写字都不太认真 以巧取势，实学不足 沈从文 （1902年—1988年） 原名沈岳焕，字崇文 中国著名作家、历史文物研究者 沈从文谈“宋四家” 书画到宋代后，有了极大变化，说坏处是去传统标准日远，说特色是敢自我作古。试用代表这个时代的苏黄米蔡作例，就...

关于书法中“俗”与“雅”的问题，不太容易说的清楚，要解答这个问题，没有一定的书法专业知识是不大容易说得通的，所以本文较适合有一定书法基础的朋友阅读，下面我就为大家试析之！ 我们曾在其他的文章中曾经有过反复论述，写书法跟写字是不一样的，书法有着技术和艺术两个维度，我们能从中领会多少，在于你对书法的的理解程度的高低。 评价一件书法优劣的标准也并不只是好看与不好看...

书写小楷时，由于每个字都被约束在同样大小的框架之中，因此也最容易束缚一个人的创作灵性。 一幅好的小楷作品，每一个字的内部结构中有骨、有筋、有血、有肉、有精神，也有意蕴。 如何将这些体现出来？懂得立意谋篇，统筹布局就相当重要。 ▲ 唐 · 《灵飞经》 纵有行，横有列 这种布局适宜字数较多的内容而又必须在一定的尺幅之内完成的章法，通过计算，可以把握字数的多寡。 ...

古人对于小楷笔法的经典论述，条条都经典，值得我们在学习实践中多多体会： 01/ 董宗伯云：小字难于宽展而有余，又以萧散古淡为贵，游刃有余地。此作小楷秘诀，刻秦汉小印秘诀。 ——清·王澍《论书剩语》 按：董其昌提出小楷的审美标准——要宽博舒展，字外有余势，要萧散古淡，清晰洞达，使人感到游刃有余。王澍评价说，这是写小楷的秘诀，也是刻秦汉小印的秘诀。董其昌在绘画史...

书法的章法是书法的主要表现，是书法内蕴含的很多形式的总体表现与概括，那么如何看出书法是否有节奏感，如何创造节奏感，那么我们来看看王羲之的书法，他的书法章法结构强，节奏韵律特别明显，让人看了之后产生跌宕起伏的感觉，有一种乘坐过山车的感觉，而章法和节奏是紧密相连的，节奏就在章法中表现出来，所以音乐和书法是存在密切联系的，所以琴棋书画才会归为一类。 那么书法的章法...

研究小楷用笔不外乎形与质两个方面： 1、形是指貌，包括方圆、藏露、曲直、长短等； 2、质是指地，包含份量、厚度、骨力、涩韵等。形贵于变化，是流露在外的形式美，质贵于朴素，是潜伏在内的质地美。 小楷要富有质感，就其风格来说，要富有一种自然、朴素、天真、拙朴的气息，就其章法来说，它要有一种大小参差，疏密相间，奇正错落的布局；就其结体来说，要富有一种端庄、朴茂、渊...

小楷书法笔画精到、体式优雅，书写小楷对身心健康大有裨益。小楷的笔画相对精细，书者要心细如尘，沉得住心、静得下气，方可达到修心养性的作用。 想要写出精彩的小楷字，一定要稳住笔尖，那我们必须拥有得心应手、手心一体的小楷毛。那优质小楷笔又具有怎样的特质呢？ 1 笔杆粗细适手舒服 书法讲究运笔，运笔时，需要心、眼、手相互配合，这里的“手”，就与握笔杆的手感关系密切。...

练字，如果只埋头临摹，却不总结规律，效果肯定差强人意。趁此良机，给大家分享一波宇宙无敌超实用干货！ 好看的字与不好看的字关键就在于： 是否把握住汉字的结字规律和行笔要点，大部分人写字只是做到笔画正确，而忽略了字形结构。 左边的字，没有体现出行笔的方向和弧度变化。也没有注意字形结构的收放关系，笔画的长短搭配，汉字的大小和间距不搭。 这次根据古帖《灵飞经》 归纳...

小楷临摹要点 1、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。 ▲《灵飞经》 2、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。“清”是指墨无散漫而锋颖秀发；“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。 ▲...

研究小楷用笔不外乎形与质两个方面： 1、形是指貌，包括方圆、藏露、曲直、长短等； 2、质是指地，包含份量、厚度、骨力、涩韵等。形贵于变化，是流露在外的形式美，质贵于朴素，是潜伏在内的质地美。 小楷要富有质感，就其风格来说，要富有一种自然、朴素、天真、拙朴的气息，就其章法来说，它要有一种大小参差，疏密相间，奇正错落的布局；就其结体来说，要富有一种端庄、朴茂、渊...

首先，中国画的基础是书法，而不是素描，切记切记！其次，中国画的韵味源自古典书卷之气。绝对不要以透视关系、明暗对比来考量中国画。 临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临...

王原祁 仿黄公望山水 在中国，艺术家通过临摹古代杰作来学习书画。摄影术肇兴之前，易损毁的艺术品得以保存、流传的最佳方式就是一丝不苟地徒手模仿。虽然一直存在争议，但在中国，作为授业方式的临摹有其价值，并且能带来一定的声誉。 在中国文学与艺术悠长的历史中，对于临摹内在价值的论辨已成为最有争议的话题。而在二十世纪初之前，临摹的拥护者占绝大多数。包括张大千在内的大多...

图1 张大千1983年作《庐山图》横幅，尺幅180×1080厘米，现藏台北故宫博物院 众所周知，西方评论家往往将绘画艺术分为三类，即具象、印象和抽象。具象通俗地讲就是写实主义，它忠实于外在的物质世界，作品即指有具体的形象，或男或女，或贵妇或纤夫，或微笑或沉思。西方写实代表如达芬奇的油画《蒙娜丽莎》、拉斐尔的油画《圣母》、列宾的油画《伏尔加纤夫》等，中国的具象...

隶书也叫“隶字”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。因袭小篆并加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。 隶书分为“秦隶”（简牍体）和“汉隶”（今隶）。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，（汉隶）略显宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头凤尾”、“一波三磔”。它源于秦小篆和简牍体，到东汉时达到顶峰，书界有“汉隶唐楷”之称。 隶书结体扁平...

一、点 隶书点的变化有十多种，包括正点、横点、竖点、侧点、捺点、横挑点、上对点、下分点、左两点、右两点，以及三点的呼应、四点的开合、多点的参差。写点时，起笔要求藏锋逆入，出锋因其形态的变化而变化。它是其他笔画的浓缩。要写得生动而富于变化，尤其要做到饱满厚重。 书写点画的基本步骤： 1.逆锋落笔上行； 2.转笔回锋向右下； 3.顿笔向左下出锋。 二、横 横画是...

虚实处理，贯穿于书法的始终，没有虚实，没有矛盾，就如同没有矛盾冲突的戏剧一样，会让人感到乏味，让人提不起神来。 字的结构需要虚实，章法，同样也要虚实。需要说明的是，我们尽量从古先贤经典作品中求得一些消息，以期对我们的书法创作有所帮助。 一般来说，字距疏松的地方、笔画轻的地方、笔画用墨比较淡的地方、比较枯的地方，容易产生“虚”的感觉；相反，字距紧密的地方、笔画...

南宋四家，即指南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四者。四者亦合称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。“南宋四家”在山水、花鸟与人物三科创作上同时标示着南宋阶段性风格特征。每位画家在显现时代风格的同时，也还有着各自的面貌特点。在南宋画风形成过程中，李唐肇其端，续接北宋传统的同时又在建构南宋时尚；随后刘松年的标出使得南宋面貌为时...

中国山水画历史悠久，有着丰富的构图艺术形式。在继承优良传统的基础上，我国的山水画家积极探索、大胆创新，开创了许多新的构图艺术形式，极大丰富了我国山水画的构图艺术。 （一）S型构图 S型构图是指画面各个元素的排列顺序犹如字母S的构图形式，在视觉上给观者一种柔和迂回、协调灵动、流畅优雅的节奏感和韵律感，拥有书法上的一波三折的艺术美感，不仅往来顺逆，悠悠不断，而且...

何为留白？单从字面来理解，留白即指的是在山水画绘画过程中留出空白，这是留白最直观的概念。具体来说，白是与黑对应的，留白的目的，正是为了使白和黑形成恰当的对比、烘托，进而形成山水画的构图，体现出独特的画面意境和绘图风格。 在中国山水画漫长的发展过程中，留白技巧得到了一代代前辈的传承、发展，最终形成了现在成熟、完善的山水画留白技巧，供后人运用。留白看似无形、无意...

第一次 [ 镌刻失真 ] 如欧阳询的《九成宫碑》，史料记载欧阳询在写的时候，先是用毛笔蘸着朱砂，然后直接写在石头上的，工匠就直接按照他写的朱砂字来进行凿刻，就是我们今天看到的这些字帖里面的字了。 所有的一旦经过工匠用刀镌刻以后，把这些“笔味”都镌刻了，细微的笔触和圆润感都没有了，代之以方整和有棱有角的“刀味”了。再加上石匠镌刻揣摩书写的笔法也不会达到百分之百...

势是中国书法一个极为重要的美学范畴，其艺术的内涵十分丰富，势产生于气，气本于天赋，基于学力，成于修养，而流露于笔墨之间。 小楷字形孤立，虽不相连属，但也要讲究行气，小楷的行气主要是通过笔势和体势两大方法来完成的。 狭义的笔势，实际上就是研究每个字中点画与点画之间内在联系的方法，在楷书中主要的贯势方法是度法，所谓度法，即《玉燕楼书法》中所说的：“一画方竞，即从...

一、运笔手法 执笔时手需注意四个要点： 手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。 手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。 手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可） 手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。 唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。手需注意的...

法可教，书法不可教。 清代著名书画家、篆刻家赵之谦说过，写字写得好的有两种人：“三岁稚子”与“积学大儒”。 前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。 所以，书法家是教不出来的，可以自学，教和不教，交流很重要。古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，大自然和生活也可以教你，外在的一切都可以教你，关键在于你的心能不能敏悟。 ▲ 赵之谦 行书《中秋诗四条屏》 书法是写什么...

一、隶书四种主要笔画的技法 1、平画：隶书的平画与篆书的横画稍有不同，它除了藏头护尾逆入平出以外，还有”蚕头雁尾”的波发之笔（亦称横捺）。 其书写要领是： ①起笔回锋下垂形成蚕头之势。 ②顺势右行。 ③尽量铺毫，极力波发，提空回收，形成”雁尾”之势。 2、直画：直画与篆书写法基本相同。然篆书多圆势，而隶书方圆并...

在上海博物馆的镇馆之宝中，有一件书法作品，作者是北宋宰相王安石，时隔一千多年，龙飞凤舞的笔划仍然让人拍案叫绝。 王安石，字介甫、半山，号半山老人，抚州临川(今属江西)人，因主持变法和文学上的成就，流名千古。少为人知的是，他也擅长书法。苏东坡曾称其书法“无法之法，然不可学”。米芾说他学杨凝式，黄山谷说“比来士大夫，惟荆公有古人气质，而不端正，然笔间甚遒”。 王...

从祝允明的传世小楷书迹中，可以发现他在多种书风间切换和转变，比较明显的临、仿对象有锺繇、王羲之、王献之、虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、赵孟頫等。祝允明在复古思潮的引领下，临摹范围涉及魏晋、唐宋、元诸家。祝允明对书学资源的广泛挖掘，奠定了其书风变化涉猎的范围，亦形成其书风多变的必要条件。 通过对祝允明小楷书风的研究，发现他书小楷时有着诸多的书写习惯，而这些习...

书法如何自学？自学书法应采取什么样的态度和选取什么样的方法？历代学书成功者方法不尽相同，各有各的途径和经验，所以无须强求统一。只有”得法”，供自学者参考： 一、勿乱写，书法理论是核心指导 学书大致可以分为理论学习和实践（临习）学习两个方面。理论是从实践中总结。正确的理论往往揭示着事物发展的客观规律。正确的书法理论是成功书法学习的...

中国五代虽然仅有短暂的53年，但各个地区之间并不因为分裂而断绝经济沟通，特别是西蜀和南唐农业和手工业继续发展，商业繁荣，朝代文化特点鲜明，加之战争较少，政局相对稳定，促进了文学艺术的某些变革，通俗性、玩赏性、享乐性的文艺应运而生。与此同时，五代绘画也出现了新的机运，具有明显的地方色彩和时代特征。 　　五代十国各个地区之间由于历史地理及政治上的种种原因，绘画的...

学习书法，怎么临帖才有效？ 这是很多书法爱好者都在苦苦思索的一个问题。 王羲之在《笔势论十二章并序》中，开篇就介绍了临帖的具体方法和步骤。 如果您在书法临帖时还是没头绪的话，不妨看看王羲之自己总结的“五遍临帖法”。 01 一遍：正脚手 “正脚手”是什么意思？是让我们端正书写姿势吗？应该不是。王羲之所说的R...

识字的人会写字，还希望写得好看，如果用毛笔宣纸写成中堂、条幅，可以让人品评欣赏，如果写的内容是诗词、歌赋，还可以让人凝思、动情。再如果下功夫学好笔法技法，从而兴之所至，泼墨挥毫，又可以寄情、修神、养气……这就是书法。若有人问：中华民族五千年的文化你知道多少？我必答之，至少知道中国书法。 中国书法有着三千多年的发展史，是中华民族独有的、高尚的艺术。书法有法，必...

5月24日晚间拍卖拍场上亮相的二十世纪艺坛巨匠名作十分亮眼，张大千的泼彩巨作《碧峰古寺》以近2.1亿港元成交，位居张大千作品第二高价，仅次于2016年以2.7亿港元成交的《桃源图》，这一斐然佳绩反映出市场对这位二十世纪艺术大师的瑰丽杰作求之若渴。 张大千（1899-1983） 碧峰古寺 设色金笺 立轴 1967年作 成交价：HKD|209,100,000 《...

隶书概念 隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。 隶书的由来 隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个...

“蚕头雁尾”是隶书的典型特征，尤其是东汉碑刻隶书，雁尾的形态甚至决定了其风格的走向。然而，由于汉碑种类繁多，风格各异，因此雁尾的形态极其多样而富于变化，其表现出的风格特征或秀美，或飘逸，或朴拙，或生涩，或端庄凝重，或高贵典雅，充分反映出汉代的审美信息。   汉隶平正庄严、古朴浑厚为主的艺术风格，和汉代各种造型艺术的特征相同，有着强烈的时代社会特点，...

工匠之书以法论，技巧是他们所追求的核心内容。拥有熟练的技巧、精湛的笔墨技法，点画雕琢精到，作品多能在瞬间让人为之感叹，然而却不耐品味。 文人书法以韵胜，天趣流动，生机盎然，超然上乘，显露出一种深厚的文化底蕴和高雅的文学修养，具有鲜明的文人气息，高雅而脱俗。 苏轼《渡海帖》 相对于工匠而言的文人书法家对学问修养的提出和重视有着极大的历史进步意义，尤其是宋元以来...

1、关于整齐平正 明代项穆：『书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。』唐代孙过庭：『初学分布，但求平正。』 2、关于上下平稳 晋代王羲之：『字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。……分间布白，远近宜均，上下得所，自然平隐。』 唐代欧阳询：『字之承上者多，惟上重上轻顶戴欲其得势。如叠、惊、声之类。八诀所谓如人上称下戴，...

多数人学习书法，都是以楷书来入门的，这一点是没有毛病的。但是从楷书来入门甚至写到非常熟练，并不代表基本功很扎实，更不能代表具有极高的书法水平。如果想要获得更大的突破，一定要兼顾其他书体的学习，这样才能让你的书法在综合层面实现体现，并能反哺给楷书。 北宋著名书法家苏轼在《论书》中认为： 凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密无间，小字难...

苏轼书法取法王羲之、李北海、颜真卿、杨凝式等人。黄庭坚《山谷题跋》：“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海；至酒酬放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬，中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书自当推为第一。” 苏轼书善则善矣，然千年来学习苏轼书法少有登堂入室者。正如清代书画家钱泳所说：“余年过五十...

梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨画 48.7×27厘米 台北故宫博物院藏 文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物...