书画知识 第24页

北宋米芾书法《清和帖》，写的潇洒超逸，不激不励，用笔比较含蓄。此帖为行书，共八行，纵28.3厘米，横38.5厘米，台北故宫博物院藏。相当精彩！曾经项子京、笪重光等人收藏。 《清和帖》是米芾手札精品之一，与其它帖比较，温和了许多，但笔划的轻重时有对比，字的造型欹侧变化，又使此帖平添了几分俊迈之气。一起来欣赏下： 米芾《清和帖》，亦称《致窦先生尺牍》 释文：芾启...

初学务必掌握以下几条基本规律： 一、大小： 楷书最忌“字如算子”，大小长扁，各尽其势方为妙。印刷字给我们阅读带来方便，也给我们对楷书理解造成些不好影响，如许多青少年理解为字字一样大，字要写满格等。 二、平正： 平正是对字重心的平衡把握，楷书要求平稳端正。平，平稳，在视觉上感觉字是平衡的，没有失去重心；正，相对欹侧而言。楷书一般要求书写得端正，少有行草书的欹侧...

世传褚遂良《阴符经》共有三种，即草书、小楷和大楷。《大字阴符经》此为大楷，96行，461字，唐代褚遂良书。《大字阴符经》 行笔极为灵活、转折，行笔有行书之意，部分重捺笔画还有隶书意味。 关于《大字阴符经》，沈尹默和潘伯鹰鉴定认定是真迹无疑。其实古代墨迹，除非真正流传有序、证据确凿，否则都很难确认它的真伪。即使不是褚遂良真迹，也是抑或是同时代学褚高手所作，《大...

现在人把古人临帖总结成四个阶段，第一阶段：摹帖；第二阶段：对临；第三阶段：背临；第四阶段：意临。 摹贴是学习最初的一种练习控制笔的方法，主要是为了让从来没有使用过毛笔的人，通过熟能生巧达到熟练使用毛笔的目的。对于书写必是毛笔的中国古人这个基本上不是问题，只有我们今天的人才需要有这样的训练。 褚遂良临《兰亭序》 古人基本上是从对临开始的。不过他们对的都不是真迹...

临帖前的重要一步读帖，被很多人忽视。拿来了一本字帖，不管三七二十一，先抄上几遍再说。若要问你，这本帖子的特点是什么？具体表现在笔法、字法、章法、墨法上又是怎样的？能举出几个写得十分精彩的例子信手写下来吗？细节上又注意到了多少？很少有人能够脱口而出。只临帖不读帖，实在是很大一批书法爱好者一个严重的问题。今天带大家从四个步骤去读帖。 所谓精察 唐代孙过庭在其所撰...

浅论中国画之形与神 作者 邹大耳 刘安(西汉)指出:”画西施之面，美而不可悦，规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。”画人不能只顾外表，而失其内心、精神或主宰”形”的“君”。在西汉时就有刘安开始强调，画对象之神韵，而非外貌之说。但到了东汉,刻划外貌，只求形似仍然存在，如张衡传:”画工恶图犬马，而好作鬼...

立意 立意是美术作品的灵魂，是作者要表达的思想与感情。立意的高低，决定了绘画的寓意深度以及艺术魅力。倘若无立意而构图，必然随笔填凑，胸无主宰。构图随“意”而立，才能产生相适应的构图来完成作者的绘画意图。 取势 山水画的构图，首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。古代山水画论中，早就提到：“画山水大幅，务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串，林木得势...

李可染 石涛诗意 画家以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容。历代画论提出“清心地”“善读书”“却早誉”“不可有名利之见”等，是说高尚的人品能影响到笔墨。这是中国画认识论的独特之处。 清代沈宗骞说：“笔格之高下，亦如人品。在学者当先立卓识，操定力，不务外观，不由捷径，到得功夫纯熟，自成一种气象。” 人品立定之后还要读书。“读书破万卷，下笔如有神。”不只是指写诗...

中国画是中国文化也是东方文化的视觉艺术主体。毋庸置疑，东南亚周边地区国家在美术和文字上都附庸于中国的传统文字和绘画形式。 中国文字是象形字起源，书画同源。因此说，中国文化是写意文化。 中国文学，戏剧，音乐，舞蹈，美术，书法，杂技以及人们的文化生活，都接受和应用了“写意”精神法则。 而最突出的写意，还是水墨山水。 下面，我谈谈大写意山水创作的体会： 唐思源 冬...

在世界面前，能够代表中国的美术就是中国画。它是我们中华民族的优秀传统，精英文化，是国粹，是中国美术的核心主体。几年前，遇到一个搞国学的长者，问：“是画家吗?”“是。”“画什么画?”“中国画。”“唉，现在哪还有中国画，都成洋垃圾了。”十分惊诧。读《陈绶祥：中国画并非水墨画》，文中提到：“当前的绘画，非常简单，不中不西，没有准则，没有目的。”这“不中不西”说明现...