书画知识 第9页

潘天寿 墨笔画稿《劳山写生图》 深入生活的写生对于创作很重要，但是对于中国画来说，由于受写实主义的影响，中国画的写生也存在一些不太正确的方向，给中国画的创作带来一些负面的影响。中国画是重传情达意、畅神载道的这样一个画种，所以对于生活的认识一旦有了不好的倾向以后，就影响中国画的发展。中国画的两大基本特征，一个是意象，一个是传神，对这两方面不正确的认识都会给中国...

1、毛笔在书写过程中的动作 不同 “笔画部位”，对笔豪的使用也是要讲究的。笔豪的动作、笔杆的相应动作，用语言很难描述，所谓“心之所达，不易尽于明言，言之所通，尚难形于纸墨”，这是古人的感慨。 2、笔画的“外延线” 比如： 我们看三个“乎”的第一笔短撇：第一个是《多宝塔》，短撇的上沿线是比较直的，下沿线是向内弯曲的；第二个是《九成宫》，短撇的上沿线向内弯曲，下...

七个笔画，把四大楷书总结完！ 一、横画 欧体—斜上姿态，中端不含有弧形。 颜体—短横前细后粗，左轻右重。长横中部（段）比较细，略带有弧形。 柳体—短横粗壮，长横细瘦。 赵体—短横左重右轻，长横弧势明显不隐瞒，中段略有一些细。 二、竖画 欧体—悬针竖多为主笔。垂露竖中段略细。 颜体—悬针竖坚持中锋用笔，中段挺拔。垂露竖两头比较圆润，中间稍略粗。 柳体—悬针竖粗...

一、运笔手法 执笔时手需注意四个要点： 手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。 手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。 手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可） 手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。 唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。手需注意的...

写对联赵子昂作品《洛神赋》局部行书“流”字欧楷碑文书体“永”字书法作品展运笔书写 很多人学了一辈子的书法，写出来的字怎么看都觉得不够韵味，似乎缺少些什么。其实纵观历史上那些写字写得好的书法家，他们在用笔方面是大有讲究的。要想写出书法的韵味，其实就是要熟练掌握起笔、运笔和收笔三大要领。起笔很关键，运笔有讲究，收笔有技巧。“要使笔落纸上，精神能冲其中，气韵目晕于...

李可染 北京八大处写生 写生是山水画基本功训练的重要环节，“外师造化”是自古以来山水画创作的优良传统。传统山水画写生倾向于概括化和类型化处理，通过对物象的“传神”和表现的“意似”揭示客体的本质特征，以抽象的笔墨形式表达人格与精神，并升华为“意造”境界。现代的山水画写生以对景写实为主要方式，注重客观真实，训练心、眼、手、的高度协调统一能力，有机衔接消化系统、酝...

一、短平撇 1、角度要平。取决于带笔方向，所以点之后要向左平缓带笔，而不是斜下带笔。 2、转笔变大。随之而来的是转笔幅度加大，笔锋由向左前转为向右，写成的撇自然是较平的（不需要绝对水平）。 二、横折折撇 由横折和撇折加撇组成。横折折钩折法与此相同。 三、斜捺 1、捺脚拐弯处下方上圆。此处用长横起笔的带、转法，即换向时保持原来的按笔力度水平向右带笔，形成下方上...

草书不见横画，行草书有横线条的只管短些，要有纵向感。可用虚、细线替换。一字不能成行，字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 2 墨淡无神。从头起笔用浓墨，浓墨字的笔划要交接分明。墨干时速率稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作品。 3 忌单字中的“眼”，避免“...

行书书法相对于楷书来说，在书写速度和用笔上都有所不同，书写速度加快，用笔也不像楷书那样笔笔逆锋，笔笔回锋收笔。但是，行书也有行书的特点和规律，学习的方法也有所不同。 行书的基本特点： 1、书体流畅 行书是介于楷书和草书之间的一种书体，从某种意义上讲，是楷书的书写，草书的慢写。 2、笔法简洁 行书的笔法相对于楷书来说，其特点表现在运笔过程中的简洁性、快捷性，但...

运笔之法的关键在如何调动笔锋，毛笔前部呈锥形，后部呈圆柱形，笔尖谓之锋，锋着纸即出墨迹，笔下的线质如何，全在运笔。此处需要指出的是，中国书法的运笔之法当有碑、帖两个笔墨语言体系，本文只就帖而言。古人以为，运笔之时以正锋藏气为贵“能运中锋，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣。优劣之根，断在于此。”（笪重光《书筏》） 当然，古人强调中锋行笔，但也并不否认侧锋的作用...

提笔 笔锋在书写点画时不可能一样粗细，当点画要求变细时毛笔就要提起。因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。即前人所说：“密处险处用提”。注意提不要过虚、过细。 顿笔 线条点画要求变粗变特出时，用力下按，所谓“力透纸背者为顿”。字的收笔处或转折处常用顿笔，其顿的力度大于“蹲笔”与“驻笔”。在书写过程中提与顿时...

临摹是创作的基础，没有临摹的创作是“无源之流”、“无本之木”。我们常说某作品没有师承，就是作者没有临摹。而创作是临摹的目的，是对临摹积累的知识进行整合、提炼。 明末书画家王铎通常是“每日写一万字，自订字课，一日临帖，一日应请索，以此相间，终身不易，五十年终日矻而不缀止。”这就像两只脚在走，一个临摹一个创作。 贯穿于临摹和创作过程中，有五种能力值得我们注意。 ...

用笔拿中锋做中干，侧锋去帮助它。中锋把体势建立起来，侧锋来增加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。 勾勒必定用中锋，皴擦就用侧锋。点戳是用中锋，渲染则是中锋、侧锋都要。 用墨也有方法，最简单也是最重要的，砚池要时时洗涤，不可留宿墨。因为宿墨胶散，色泽暗败，又多渣滓，无论画人物、山水、花卉都不相宜。 至于水法，更难拿方式规定出来，无法解说得清楚，在自己心领神会而...

行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。 苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。”张怀也说：“行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，兼草者谓之行草。”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学、实用。 王羲之行书是行书的极至，他被称为书圣，作品《兰亭序》被称为天下第一行书。历代行书名家百出，行书风...

唐代张彦远《历代名画记》云：“陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”“吴道玄（子）古今独步，前不见顾、陆，后无来者，受笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。”元赵孟頫诗云：“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”扬州八怪之一的郑板桥诗云：“日日临池把墨研,何曾粉黛去争妍？要知画法通书法,兰竹如同草隶然。”历代前贤对“书画同法”...