书画知识 第11页

柳体字，有一个典型特征——柳公权在书写的时候，每一个笔画，都基本上让你看清楚整个笔画的样子。笔画之间不相互交织，甚至绝大多数笔画都是独立的。 其实，我们在书写的时候，某些笔画能分开的地方分开来写，往往事半功倍，能够写的很好。拿宝盖头结构来说，就是一个例子。   宝盖头除了左点之外，一般认为横撇是一个整体，也就是一笔写成。然而，很多书友发现，一笔写成...

笔，毛笔选的不对，就要多费不少劲；毛笔选对了，就省事多了。下面书思给思友们聊聊“篆隶楷行草”五种字体的毛笔选择。   1、篆书毛笔 篆书有大小篆之分，其书写的方法大致是一样的，主要是有其文字繁简的差别。大篆较繁，小篆较简，其书体的结构也就由茂密变得较为疏朗。结体上，大篆接近于甲骨文，结体错落有致，呈自然质朴之美。其用笔纯用中锋，用力匀平，流转自如。...

众所周知，中国“四大楷书”欧、颜、柳、赵中前三位是唐代书法家，唯独赵孟钍窃??榉?遥?钥??斡姓庋?睦?返匚唬烤烤购迷谀睦铮� 一、用笔明朗，笔笔流利。 赵楷削繁就简，变古为今。其用笔不含浑，起笔运笔不玄虚、收笔笔路十分清楚，使学者易懂易循。 二、结体宽绰秀美，柔润内实。 字貌圆润而筋骨内涵，字字彼此呼应，形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形，而重在学其神。 ...

汉字都有其特定的形态。笔画的长短疏密、偏旁的大小高低，都有一定的安排处置，这就叫做间架结构。虽然书法形态万千，书家风格不同，但总离不开一个法度，总有规律可寻。 参差之美，是指字的笔划之间参差所产生的形式美感。参差之美一般表现在字的外部，它有一个前提，就是参差的组笔划必须内部先做到或纵向、或横向、或斜向等基本均匀之后才能实现外部的参差之美。 参差中有:上参差、...

学习书法，唐楷是无法逾越的基本功。都说颜筋柳骨，颜真卿与柳公权不仅同为唐朝书法大家，更是同样精于楷书。相传，柳公权书法曾取经于颜体，两者千丝万缕，同中有异、异中见同。 然而，柳公权在颜体书法的基础上，更加别具一格，凸显书法的力道和挺拔。换句话说，颜体相比之下有些“厚重”，而柳体则是颜体的“升级版”。 颜柳一脉，但柳公权与颜真卿书法的区别，一比便知！ &nbs...

文◎王正文 一、钟繇小楷艺术成因及风格研究 （一）钟繇小楷艺术成因 对钟繇所处的时代背景的挖掘是研究钟繇小楷的首要任务。钟繇生于东汉桓帝元嘉元年（151），卒于魏明帝太和四年（230）。钟繇处在汉魏更替的年代，社会动荡不安，但这种动荡的社会却给思想带来了极大的解放，根深蒂固的儒家思想受到了冲击，以道家思想为基础的玄学也对人们的思想产生了冲击，并影响到了文学艺...

姜夔在《续书谱》里有一个翟博寿学书法的记载说：“翟博寿问于米老曰：‘书法当何如？’米老曰：‘无垂不缩，无往不收。’此必至精至熟，然后能之”。 姜夔（1154—-1221）南宋江西人，出生在一个官宦家庭。他距离米芾生活的时代（1051—1107）一百多年，应该说对米芾的记载是非常可靠的，因为，像米芾如此详细谈书法的理论，只有对书法非常有研究的人才会...

黄庭坚《论书》谓：“凡书要拙多于巧。”《张迁碑》拙近天真，追求姿态的变化美。在点画质感上，主要表现为“方笔”点画显“拙意”；“率真用笔”显“拙意”；金石味的点画显“拙意”。《张迁碑》的“拙”，不是笨拙，是反对人工的做作和伪饰。“拙”，就是“质”，就是“朴”。本文从《张迁碑》的点画笔法层面探讨其“拙意”书风，供大家学习参考。 #1 方笔显拙意 《张迁碑》“方笔...

毛笔第一次使用开笔，有这样4个误区需要注意。 误区一，开水开笔 一般来说，刚买的毛笔都会在笔端覆上一层固定的胶水，然后让笔锋聚拢，因此显得比较僵硬，这个时候就需要我们用水把它给泡开。 有些人认为用冷水泡比较慢。所以有些人用开水给烫开。这样的做法虽然比较快，但是比较不好的第一点是高温容易伤到笔毫。第二是容易把笔顶端的固定胶给泡开，这样以后，在毛笔的使用过程中，...

柳体的神话，在于中锋行笔，才能挺拔有力！“中锋”如何用？中锋、侧锋是说笔头锋端在笔画线条运行中所处的位置。锋亦称正锋，即笔杆垂直，笔锋在笔画中行，其线条两边齐平，圆浑饱满，有立体感。   中锋、侧锋与露锋、藏锋 中锋、侧锋是说笔头锋端在笔画线条运行中所处的位置。中锋亦称正锋，即笔杆垂直，笔锋在笔画中行，其线条两边齐平，圆浑饱满，有立体感。 指行笔时...

读帖，拿着古代碑帖读。有人说看帖和读帖一样，其实完全不然，一字之差，却相隔万里之遥。看，是一目十行，走马观花；读，才是体味其中奥妙。读帖不能像看小说，不动脑，更不能不动手。动脑，就是要琢磨 帖 ，也就是专业术语里讲的 形质，帖上的字的点画、结构和章法，都是看得到的。那么，如何读？ 一、对于字，看它的提按、顿挫、疾徐、藏露、方圆的用笔技巧。 着重体会书家的笔力...

魏晋书法处于书法发展史的巅峰，王羲之是以后历朝历代书法学习者膜拜崇敬的大神。虽然受到如此推崇，但是魏晋的神韵和技巧还是没有很好的传承，从宋代开始，就不断有人说魏晋笔法断绝了，王羲之的神妙技巧失传了。 宋姜夔说：唐人下笔，无复魏晋飘逸之势。 今天所有喜欢书法的人都知道王羲之，但王羲之究竟好在哪里？被称为书圣，他有什么书法绝技？很多朋友不清楚。 《丧乱三帖》由《...

北宋 范宽《雪景寒林图》 笔墨浓重润泽，皴擦多于渲染，层次分明而浑然一体 〔1〕欣赏作品要看气韵 气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。 气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之...

要概括出中国画的基本特征，实属不易。传统的中国画历史悠久、内涵丰富，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都有其独特之处。 一 立意为先、胸有成竹——中国画的构思 中国画创作以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物，还是画花鸟。 唐代张彦远《历代名画记》所言的“六法”中有一段相关的论述：“夫象物必在于形...

董其昌一生创作了大量的书法作品，特别是他以禅论书，对书法的用笔、用墨、结构章法和意境均提出了独到的见解，把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界，终于形成了独具特色的书法艺术风格。 一、虚和取韵风神超逸 董其昌书法用笔最突出的特点为“虚灵”。在此方面，他有独到的论述：“书法虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋”，“盖以劲利取势，以虚和取韵。颜鲁公所谓如印印泥，如锥...

头重脚轻 ▼ “头重脚轻”是篆书在结体上的又一重要特征。 小篆虽然整体较匀称整齐，甚至一些字还是上部稍小、下部修长而稍开张，但因为笔画上紧下松，上部紧密而下部疏朗，而使其具有头重脚轻之感。在大篆中，则无论形体的大小还是笔画的疏密长短方面，都遵循一种“头重脚轻”的结体原则。 图19-1 《峄山碑》“禁”字、《散氏盘》“莫”字 比如在金文《毛公鼎》和《散氏盘》中...

想要写好隶书，了解以下6点， 一定能有所突破： 01/ 端庄平正 隶书结构以扁方为主，长形和方形为辅，字势取横向，横平竖直，间距匀称，四方饱满，平稳古雅，雄浑敦厚。如“空、者、聖（圣）”等字。 《史晨碑》之“空”字 02/ 波磔飞动 波磔是隶书最具代表性的笔画。波就是横画末端的挑势，磔则是捺画尾部得挑笔。通常一个字中只能出现一个波或磔，即古人所说的“燕燕不双...

董其昌《画禅室随笔》中有言：发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲；而遒劲，非是怒笔木强之谓、乃如大力人通身是力，倒辄能起。此惟褚河南、虞永兴行书得之。须悟后始肯余言也。 古人一再强调“作书须提得笔起”，今人点评习作也常有“笔未提起”之语。 “提得笔起”并非仅指作钩挑之时，而是能在更大的时空范围里，以“写空”“射空”“烟感识字”...

在书法艺术中，每个字都具有两重性：它既是点画的组合，是一个整体，是独立的，同时，它又是章法的一个小小的局部，是不能独立自足，不管不顾，自由生长的。 古代的书法遗存，篆书，隶书，楷书，它们最重要的功用，是文字的实用和社会传播。因此，字法和章法，仅仅是有行有列，整齐划一。 摩崖，墓志，功德碑，虽然风格变化很大，但章法的丰富性就远远不及行草书。 这是静态字体在艺术...

一个故事情节，通过画家的想象和经营，将人物活动、环境背景，用画笔表现出来，就是构图。 构图，在绘画创作中占极重要的位置。著名的“六法论”中，有一项是“经营位置”。唐代张彦远说：“经营位置，则画之总要。”明代李日华说：“大都画法，以布置意象为第一。”他们所指的都是构图。一幅画的成功与失败，往往在于作者对画面构图的处理手法是否和主题内容所要求的艺术境界相协调。 ...

现代写生观念的确立与方法推行，是中国美术实现现代转型的重要标志之一。今天，写生依然是艺术创作的重要方式，如何重识、拓展写生传统以更好地践行“深入生活、扎根人民”的文艺观，是当代美术家应当直面的问题。 20世纪初，“以写生求写实”被当时许多艺术家视为中国画变革的关键路径。一大批怀揣振兴中国艺术理想与抱负的学子远赴海外，系统学习西方写实技法和造型语言，回国后又通...

唐宋画家画，为绘画性绘画，强调“画之本法”而以形神兼备、物我交融的形象塑造为中心，使艺术的形象源于生活而高于生活。一般称作“写实”。写实，并不是模写生活真实的“与照相机争功”，事实上，照相机的摄影也决非照搬生活的真实，而一定是提炼、概括生活真实为真、善、美而引导生活的理想追求。所以，好的写实作品也一定是与生活真实拉开距离的。至于写实而没有达到高于生活真实，是...

王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《寒食帖》，被后人誉为“天下三大行书”。行书追求书写时的即兴，不受控制的情感流露。其实“天下三大行书”呈现给我们还是三种境界，三种人生，虽说都是即兴之作，却最真实的传达出了最真实的自己。 《寒食帖》局部 天下第三行书：苏轼的“达”境界 苏轼的文章写得一等一的好，20岁就声震朝野，连皇帝看了都说他是稀世奇才！但他...

首先，确实不能排除某些故作丑态刻意“创新”未入流的乱涂乱画混迹其中，但是顶级书法展览，比如国展，兰亭奖，参展作品的水平是相当高的。欣赏不了，很大程度上是因为对书法这个概念的皮毛都还没有摸到。 我们先看这个 大多数人可能认为这就是书法 但其实书法并不只是这样。 既然举例是楷书，那就先看看楷书，出现你们所谓“丑字”的几率极高……大家根深蒂固的认为楷书就一定是图一...

搞书法，就要懂得章法。以往，我们更多讲的是一幅书法作品整幅、整篇的章法，这就是“大章法”。其实，每个单独的字也要讲究章法，其中点画的谋篇、布局，也就是一个单字的结构如何安排说道也很多，这就是所谓的“小章法”，特别是在楷书方面如何布置好“小章法”就显得尤为重要了。 一、点画章法 （一）同画变化 单字之内相同的笔画，应该采用长短不同、粗细不同、走向不同、起笔藏露...

导语：郑板桥曾说：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非供天下之安享之人也。”他笔下的竹，是思想和人品的化身，挺劲弧直，具有一种孤傲，刚正，倔强不驯之气。既涵括了他所向往的精神能量，也承载了他“泽加于民”的抱负。 《十笏茅斋竹石图》局部 古代文人墨客笔下常见的景致大都离不开梅、兰、竹、菊“四君子”，既能寄予抒怀之志，又能显现自我的品行情操，暗含着理想化...

在运笔过程中，总有速度的快慢疾缓之分。如何掌握好，那可是练笔时不可忽视的大事。明·倪苏门说：“轻重疾徐四法，维徐为要。”此为主张先学孰慢者。唐·韩方明为主张快者，他说：“落笔要快，快则意出。”再如唐·欧阳询说：“最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴。” 上述主张均有不同。实际操作中应根据要求不同而论，笔者认为孙过庭《书谱》中论说较为科学、准确、辩证地阐述了...

简牍是对我国古代遗存下来的写有文字的竹简与木牍的概称，用竹片写的书称“简策”，用木片写的叫“版牍”。它是一定历史阶段中国文字的主要书写载体。在纸发明以前，简牍是我国古代文化传承的主要载体，对后世书籍制度产生了深远影响。 岳麓秦简 云梦睡虎地秦简 简牍书法具有率意自然、以拙生巧的内涵。由于书者身份不同，其书法风格亦是异彩纷呈。有规范的官方正体，亦有素的民俗体；...

1 法则一：写字要端庄平静而重心准立。 晋代书法家王羲之说：“凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔势。有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画；还有斜着的；从整篇看，有小的字也有大的字。有（长）高一些的字；也有(短)矮一些的字。 唐代书法理论家孙过庭说：“初学书法，字体的笔画与字体章法的分布，但求既平安而又方正。” 明代书法家项穆说...

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛...

中国山水画有水墨画和设色画两类。墨在传统上往往也被看作为“色”，唐 张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法不一。一说黑、浓、湿、干、淡五种墨加上白，谓之六彩，一说五墨是浓、宿，焦、退、埃。总之是说墨有浓淡干湿的变化。纯以墨彩（有时水墨中和以极淡的藤黄、花青或赭石）表现的水墨画，是中国绘画上独特的风格，自唐、宋以来，与设色画并驾齐驱，丹素异彩。...

小楷临摹要点 1、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。 ▲《灵飞经》 2、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。“清”是指墨无散漫而锋颖秀发；“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。 ▲...

以前，总觉得练字太难，特别是练楷书，规矩太多，用笔太做作，练得很无聊。但是，后来发现，很多字是有规律的。并不需要完整的、整本地去练习，只要抓住几个有代表性字，狂练，直到练出感觉，练出信心，就可以了。 楷书的基础，无非就是一些笔画、偏旁之类的组合，所以，如果能熟记颜真卿的比较常见的37个字，就可以轻轻松松找到楷书的门道！信不信，你可以试试。（本人最爱的字是三个...

一.笔法的秘诀是什么？ 笔法既不神秘也不难，只要了解了三组关系，就能快速掌握，创造出千变万化的效果。笔法自古以来就被神秘化，实际上再简单不过。把笔法这个问题搞清楚了，中国书法的问题就解决了三分之一，另外三分之二分别是构成的问题和人的问题。笔法就是用笔的方法，人们经常又把它分为执笔法和运笔法。这有点教条，没有触及到本质。不同的笔法，会产生不同的效果；反过来，不...

“传神不传法”怎么理解这句话呢？ 我们在学习柳体书法的过程中，大多数的朋友都会说，柳体书法真的太难了！坚持了那么长时间，根本没有大的起色！   其实在说这句话的时候，已经暴露了两个问题： ①急功近利。刚刚写了一段时间，甚至是很短的一段时间，短短的几个月当然领会不到精髓所在。甚至你曾经还三天打鱼两天晒网。 ②你肯定学习过不少怎样写出特定笔画，但按照那...

油画作品要等到完全干燥后，再对作品进行上光，一般来说要在作品完成一年后颜料层基本会干燥，但如果作品色层过厚或者使用的媒介为非干性油，亦或者存放的环境不理想，彻底干燥就需要更多的时间。 应该引起我们重视的是，在未完全干燥的作品上上光是一件很危险的事情。有些作品虽然看起来已经干透了，但事实上颜料层还是再继续氧化，如果在这个时候进行上光的话，由于光油干燥较快，绘画...

一、行书学习之路行书的学习理念和方法多种多样 笔者从多年的习书经验中总结出了一条行书学习的路径和方法，在此与广大读者分享，期冀对初学者有一定的裨益。 首先，学行书宜自晋人入手。为什么呢？因为行书在东晋时期达到了中国历史上的最高峰，而且至今未能被超越。古人有句话叫做“取法乎上，仅得其中”。也就是说，入手学习最上乘的范本，学习者也只能学到中等的水平。所以要学最上...

水粉画以水作媒介，水和水的交融，色和色的渗透，会使画面呈现出一种自然、流畅的效果。尤其在运用湿画法时，颜色中调入不同量的白粉，会产生自然渗化的朦胧效果，这是其他画种所不容易做到的。在采用干画法时，颜色的不透明性会产生色彩响亮、笔触有力、层次丰富的效果。 (一）湿画法 采用湿画法能充分体现出水粉颜色的特点和优势，作画时应注意以下几点。 1.水分的控制。颜色中用...

所谓笔墨，即是用笔用墨。而两者之中，墨主要记录笔的运动，留下痕迹，是服务于笔的，所以用笔尤为重要。 用笔道德要讲求执笔法，执笔无定法，尤以在山水画中不同于写字，起倒提按，横拖竖抹，变化较多。所可言者，主要臂使腕，腕使指，要腕灵活，指实掌虚，把全身力量运到笔尖上。要使笔毫既能铺得开（不是散开），又能收得拢。不论竖笔卧笔，让笔锋常在墨痕中间，做到用笔中锋。其间关...

学书法的朋友们，往往喜欢给自己起一个号。如启功，自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士。可是，你知道“名、字、号”的区别吗？知道它们的禁忌吗？弄不好很有可能“附庸风雅”，一不小心还把人给得罪了呢！所以，这篇文章对学书法的朋友来说颇为重要，值得一读。 一、名和字 在古代，凡有文化者几乎都是既有“名”，又有“字”。古人与现代人不同，古人不是出生时就命名，...

书法是写什么？ 孔子有言：志于道，据于德，依于仁，游于艺。 书法是艺术，是心灵与情感相互交融、结合的产物。 元朝的郝经说：“书法即心法也。” 如果要确立对书法一个最本质的了解 恐怕最终还是要回归到它的主体上 那就是——书法是写人、写心 作为一种精神活动 “字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素 这个最显然的是佛门书法 八大、弘一、良宽…… 他们的书法是...

说起书法，很多人望而却步，觉得很难，其实也没错，书法入门容易，进阶太难了，真的没那么容易，但是入门与进阶并且有所成就，其实只要路子对了，进步还是很快的。这个路子到底是正路还是野路子，就是仁者见仁智者见智了。   古代的一些书法理论家和书法大家，他们通过自身的学习和领悟，总结归纳了一系列的关于书法的体制规则，也就是所谓的法度，这些文献资料都流传后世，...

有人刚接触书法 觉得自己是零基础 没有经验，会比较吃力 其实学书法零基础并不可怕 最怕的是“负基础” 那么为什么有人会是“负基础” “负”来自哪里呢？ 一、某些老师的错误引导 现在社会上 不乏一些不负责任、不专业 的书法老师 有时候会告诉你 一些不成熟的观点方法 并且让你一而贯之 比如： 1.书法入门只能学习唐楷 2.起笔先画个三角收笔全靠描 3.练字不读帖...

有些人认为：楷书应当匀整平正。此种观点早在宋代就备受指责，姜夔《续书谱》道：“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。” 不齐之中有大齐 《庄子·骈拇》篇中有这样一段话: “彼正正者，不失其性命之情。故合者不为骈，而枝者不为跂；长者不为有余，短者不为不足。是故凫胫虽短，续之则忧；鹤胫虽长，断之则悲。故性长非所断，性短非所续，无所去忧也。”在庄子看来，天地万物...

一、宾主朝揖的关系 在中国画中，主体只有一个，其它的是陪衬的次要的宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主和宾是相互依存、浑然一体的，只有构图中“宾主分明，画面才能主体分明，才能不至于“喧宾夺主”。 二、起、承、转、合的关系 “起”、“承”、“转”、“合”是一幅中国画的几个关键的相关联的环节。所谓“起”，是主体展开气势和方向，“承“是按主势和起势，增加变化，充实...

赵孟頫小楷《道德经》 一、天分与勤奋 书法是一门天分很高的艺术，有很强的遗传性。有的人先天手性好，会写字，其祖父、父亲擅长书法，他也从其祖父、父亲。天分高的的人练字，能在很短的时间内悟出书法的真谛，书写起来能举一反三，融会贯通，如鱼得水，事半功倍。而天分不高的人练字，往往很难得书法真道，纵然努力，若不得法，也收效甚微，有时甚至事倍功半。天分不高的人若非常勤奋...

唐代以后，楷书作为一种工具，它长期被使用着，作为书法艺术史上的一种现象，却似乎随着它的历史任务的完成，逐步褪去了夺目的光焰。此后漫长的岁月中，楷书再也没有取得堪与唐代相匹敌的伟大成就。 楷书的光辉暗淡了，但它的影响，却在长期的使用过程中渗透到书法艺术的各个领域： “唐人用楷法作隶书。……” “书法备于正书，溢而为行草。” “欲学草书，须精真书。” “学书宜先...

赵子昂有一句经典名言： “用笔千古不易，结体因时向传。” 从这句话就能够看出，书法的“用笔”，是有一个传承规律的，并且是那些书法高手都在默默遵守的，千古不变。关于书法“用笔”，其中到底有什么诀窍呢？古人是这么总结的，一共11句，最好背下来。 1 虞世南《笔髓论》：“管为将帅，处运用之道，执生杀之权。毫为士卒，岁管任使。” 毛笔的笔管，控制着笔毫。笔锋怎么运转...

来源 | 中国书画报 作者 | 吴启雷 北京故宫博物院珍宝馆一侧有一间并不十分被注意到的馆舍——石鼓馆，那里陈列着先秦时期遗留、造型类似于鼓的十枚石刻。十个表面斑驳、字迹早已漫灭不可识的石头墩子，人们路过那里多只是简单地看一眼，大多不会关心这些石墩子的前世今生，也不会太关注它们背后的学术价值。 这十个石头墩子，有一个非常专业的名字——石鼓。石鼓上的刻字，便是...

行书字法,无固定刻板之公式,况且行书变化多姿，不能单从某一个字去探究，还须与行法,章法结合起来。 任何一字,绝不能死守某家某帖的写法一成不变,而是根据行法和章法的要求进行变通,不管该字如何笔画繁简，形体大小,或收或放,或动或静,或纵或横,或虚或实,悉能随心变化,如意处理,并且符合美的法则。 做到这些，须从如下几方面努力： 一、一个中心多临帖 以一种碑帖为中心...