书画知识 第10页

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赵孟頫 《水村图》卷（局部） 纸本水墨，24.9cm × 120.5cm 现藏于北京故宫博物院 “笔墨等于零”或“无笔无墨等于零”，这是中国水墨画界在近年中所进行的最激烈论辩。参与论辩的双方最关心的问题其实不在于“笔墨”本身是什么，虽然他们的主张都是环绕在这个具有悠久历史的概念而发，他们的讨论焦点实更是在中国水墨画的未来方向之上，“笔墨”究竟在其中能否扮演积...

张大千 唐人秋猎图 离离暑云散，袅袅凉风起。 秋分时节，天气早晚已有一丝凉意。 今天，咱们来欣赏历代名家笔下的秋景，感受这浓浓秋意吧！ 五 代 五代 巨然 秋山问道图 五代 关仝 关山行旅图 宋 赵伯驹 江山秋色图（局部） 北宋 苏汉臣 秋庭婴戏图 南宋 佚名 汉宫秋图 上海龙美术馆藏 北宋 郭熙 秋山行旅图 绢本 141×97 海外遗散 南宋 李...

竹，在大自然中本是随处可见的寻常之物，但在古代文人看来竹之喜好却是分辨雅与俗、贤与庶的标杆。 白居易云：“竹之于草木，犹贤之于众庶”。 苏东坡云：“无肉令人瘦，无竹令人俗”。 古人将松、竹、梅并称“岁寒三友”，将其与梅、兰、菊、雅称“四君子”，释迦摩尼立“竹林精舍”，观音大士居“紫竹林”中，魏晋隐士称“竹林七贤”………… 李衎云：“草木之族唯竹最盛，亦惟竹之...

有关中国画创作的思考，一直困扰着当代的众多画家。在一定意义上，围绕中国画创作的本源性思考得不到合理清晰的解决，在很长一段时间内，势必还将会有更多争论。 当代中国画创作的探讨与争论，是一定时期之内一定群体所共同面临的话题，应该说，这一现状实际上已经困扰中国画坛很长时间。而观念之所以无法突围，究其原因在于本源性问题的讨论缺乏一个正确合理的层面，在论点与论据平行而...

作画先不求好，先要求 合理， 合自然的理，比如画花卉， 木质硬的多生直角，软者多生锐角。 枝叶有对生的和不对生的， 即轮生和互生的。 石头必须在地上，不在天上； 鸟飞在天上，不在地下。 画画不可 偷懒。 墨要研浓再用， 即便是淡墨也要研浓后兑水。 研出的墨不浓，稀释后， 淡墨颗粒就粗，效果不好看。 中国画由繁到简， 由细微的到大写意， 宋...

01 用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎 笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。意存笔先，笔外意内，画尽意在，像尽神全，是则非独有笔时须见生命，无笔时亦须有神机内蕴，馀意不尽。以有限示无限，至关重要。 黄宾虹 山水课徒画册 （十二开） 02 笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。 画山能重，画水能轻，...

文/钱毛毛 留白是绘画中需要用到的一种空间布局，它是中国山水画构成的重要元素之一，是山水画区别于其他画作所独有的一种美学模式。 随着中国绘画历史的发展和变迁，不同的大师对于山水画中的留白都有不同的看法。 1.留白具有天和水的涵义，继承道家思想后更富有哲理 在一幅作品中，留白具有很深远的含义，有时代表山和水，有时又代表着大海或者天空，正是这一点，使它有别于西方...

西汉文学家杨雄说：“言者，心声也。书者，心画也。”清代刘熙载也说：“笔墨性情，皆以其人之性情为本。”又说：“书，如也，如其学，如其人，如其志，总之曰如其人而已。” 纵观我国书法大家，雄浑大度的颜体字是与颜真卿刚直忠义的性格相维系的；张旭、怀素的草书龙飞凤舞、气势非凡，是与他们性情旷达，放荡不羁相对应的；书写天下第一行书《兰亭集序》的王羲之，其字天人合一，潇洒...

一、关于正书的临写 1、喜欢大字可学颜体《勤礼碑》或魏碑，如《张猛龙》、《扬大眼》、《郑文公碑》等。 2、临习《张迁碑》应注意用笔上（点画）的自然流畅，尽量避免抖搂做作。要通过刀锋见笔锋，不必刻意追求因年代久远、线条刀口被剥蚀所出现的那种效果。 3、智永楷书《千字文》历来被认为是较独特的和较好的临摹范本，在临习中既可熟楷法，又能涉草法，习楷自会融进草法情性，...

每年的农历九月初九日是我们中华传统节日——重阳节，与除夕、清明节、中元节三节统称中国传统四大祭祖的节日。《易经》中把“六”定为阴数，把“九”定为阳数，九月九日，日月并阳，两九相重，故曰重阳，也叫重九。重阳节早在战国时期就已经形成，自魏晋重阳气氛日渐浓郁，倍受历代文人墨客吟咏，到了唐代被正式定为民间的节日，此后历朝历代沿袭至今。 古往今来不少书法家作品中包含“...

       中国画的笔墨是讲究节奏、韵味的，这不单单指用墨，用墨自身要求有轻重缓急的节奏，就整幅画作来讲，从整体上也要有轻重缓急的变化。不能一黑到底，更不能整幅全干淡。既要有干湿浓淡的变化，又要有不同笔触的结合。这些因素相互影响，如同音乐的音符一样，作者组织得好，画面就好看，反之，画面就会难看。 这些因素组合起来会形...

每个人 都具有创造的潜能 再小的手艺，也有自己的价值 让世界看见你 无限可能 中国人谦逊克制 讲究“盈满则溢” 凡事留有余地 因而中国美学 疏而不空，满而不溢 留有想象的空间 以及无限的可能 东晋时期 太尉庚亮因叛乱逃出京都 打算联合陶侃征讨叛军 陶侃和庚亮一同吃饭时 端上来一盘薤头 庚亮吃的时候留下薤头根部的薤白 陶侃不解地问: “为什么留下薤白呢？” 庾...

“神”，“妙”，“能”，“逸”历来是品评中国绘画的重要标准。北宋的黄休复首先将逸品置于其他三品之上，他认为：“画之逸格，最难其铸”。又认为：“拙规矩于方园，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。故目之曰逸格尔”。 元代文人山水画家对“不求形似”“笔简形具”“聊以自娱”的推崇与追求必然使得元代的山水画走向一条重神韵，重意气抒发的道路，中国绘画的...

盛夏图 李苦禅 笔墨是中国画的精魂。中国画存形与传神并重、工笔与写意共荣、水墨与重彩同辉,而笔墨统其风神。以艺术创作论,笔墨是中国画的基本造型语言,“笔以立其形质”“墨以分其阴阳”,用笔用墨是中国画家的基本功。以审美品鉴论,笔墨意趣是中国画最为突出的特征,既蕴藉着含蓄而极富想象的民族心理,又标举着幽深而玄远空灵的中华美学旨趣。 “画”“涂”之始:笔墨初肇 原...

马远《寒江独钓图》 中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。那么在欣赏中国的过程中主要体现在神、情、意、趣四个方面。 人们在观赏绘画作品时，往往着眼于画得像不像，迷恋于彩色照片的华丽细腻，跟真的一样。中国画的排斥自然主义的逼真描绘，不仅不是它的缺点，反而是其艺术魅力之所在，是其立于世界艺坛独树一...

一幅书法作品，其中有看得见的东西，笔画、墨色、字形、诗句等，这是“躯体”；还有看不见的东西，感情、风神、韵律等，这是“灵魂”。书法出“味”， 往往就出在这“灵魂”上，故此只能靠细细品味，才可感悟得到。要使书法打动人心，使观赏者产生思想共鸣，则作者必须具备两个条件：一是字内功夫，二是字外功夫。 具备这两个条件的人，写书法才容易有味道。 米芾《李太师帖》 字内功...

《苏孝慈墓志》，又称《苏慈墓志》、《苏使君墓志》等，刻于隋仁寿三年（603年），墓志正方形，边长八十三厘米，三十七行，行三十七字。清光绪十四年（1888年）出土于陕西省蒲城县，原石现存陕西蒲城县博物馆。 此志书法方整秀丽、结字谨严、气骨峻峭，风格与欧体相近，是隋代楷书书法的代表作，为唐代欧阳询一脉楷法先驱。由于墓志出土较晚，字迹清晰，为世人所重。清毛枝凤在《...

兴趣是书画收藏的原动力。在六千万收藏的大军中，除极少数的投资者，大多数的人玩收藏，都是源于自己兴趣爱好。兴趣使他们牺牲了休息时间，整天泡在书画藏市四处寻宝；兴趣使他们不辞辛苦，上山下乡到处去淘宝；兴趣使他们去省吃俭用，却为了自己的心爱的藏品一掷千金无怨无悔。 齐白石 长年高寿 现实生活压力，使大多数的人必须面对职场的浮沉，人事的交际。工作外，找些自己感兴趣事...

传统观念认为，写书法应该从楷书入手，而教育者首先给学者灌输的第一个重要的资源就是执笔方法，接下来就是最常见的笔画的书写方法，包括横、竖、撇、捺、横折等等。从个人的学习历程而言，对于此深有体会。 首先讲一下关于笔的考究。我不认为“五指执笔法”即是所谓的标准执笔法，这个因个人使用习惯而定。但是对于握笔的力度而言，是很值得推敲的。“力透纸背”、“入木三分”是我们常...

一、《颜勤礼碑》的内在气质 颜体这种气质具体表现为： 1、 庄严正气，这就是上面所说的颜体气质。 2、伟岸饱满，颜体一反唐初书法劲瘦内敛为主的特点，写出丰腴厚重外拓来。字形有左右外胀的感觉。 3、元气充沛，表现在： （1）用笔：颜体的笔划丰满浑厚，不能写轻飘，无论粗细里面务必要贯有气力。不仅是运笔中间，就是到末端出锋处也不可用手腕、手指轻轻扫出，要笔笔力送至...

习字是很有益处的游戏。这一句话包含两个意义。第一个意义是，把习字看作游戏可以矫正历来有一派人的神秘观点。这一派人故意将习字的事情逾格提高，他们将“笔法”说得异常神秘，这样便使得一般的人误解习字不是一般人所能作的“大学问”了，这样便限制了习字人的范围。我可以如实地说“习字是游戏”，如同打球、溜冰一样。人人皆可习字，正如“众生皆可成佛”。第二个意义是，这游戏是“...

学习书法，略过临帖是不可能有所成就的。对于临帖浅尝辄止，是很多业余书友通行的弊病。但是即便是专业学书者，对于临帖到底有何意义，也未必全然明了。很多专业书家抱定一家一帖，天长日久也会颇具功力。然而很多时候只是堆金积玉，未必能化为源头活水。 依末学浅见，不妨藉形意之说，将临帖分为：演法、练法和打法三个维度。 一、所谓演法临帖，就是取个字形。 取字形有正取反取两个...

　　 　　范宽《溪山行旅图》 　　时下的文博热正带动起大众对于中国传统书画的兴致。 　　中国传统书画何以区别西洋艺术？其中，气韵生动便是评判中国画颇为重要的指标，是中国古代画家追求的最高艺术境界。不容忽视的，还有中国书画生态系统独一无二的特性——不仅与书画本体，还与其它艺术门类，甚至与山川自然结合起来。这也难怪，对于中国传统书画的赏鉴方式，通常被称为“读画”...

紫薇花在古代被称为“百日红”“官样花”“紫绶花”等，是深受人们幸爱的吉祥花。但古代的文人画家往往淡泊名利，对做官不感兴趣，所以在古代以紫薇为题材的绘画作品并不多见。 陈淳《紫薇图》 古人留下的“紫薇花”墨迹较少 紫薇花，有一个很高贵又很女性化的名称。在我国的传统花卉中，它的地位虽不及梅花、兰花、牡丹、芙蓉、芍药、荷花等，也算得上是传统名花之一。紫薇树姿优美，...

篆书是当今已脱离使用的一类书体，但仍有不少书友倾心于此。今天，为各位介绍一套篆书的写法，希冀对各位的书写有所帮助。 1 笔顺 篆书的笔顺和汉字笔顺规则基本相仿，如先横后竖、从上到下、从左到右等，这些对初学者来说是不成问题的。重要的是和汉字不同的笔顺，而这些不同之处正是篆书笔顺的特点，掌握了这些特点，就能把握好篆书的结体，做到匀称匀衡。 先中间后左右 对称均衡...

行书是书法中最常见的一种书法形式，也是很多书法爱好者喜欢学习临摹的，但是很多初学者学不好行书的正确写法，那么初学者写不好行书的原因在哪里了？ 初学者学习书法，需要从最基础的字帖临摹学习，好的字帖素材是成功的一半，再加上自己的勤奋学习，才能走近书法的世界，体会行书的魅力。 通过基础行书笔法图解，让初学者学习到行书的精髓和为以后写书法打好基础，快收藏起来临摹学习...

此文一出，估计会引起很多人的反对。楷书究竟要不要使用“回锋法”，历来有争议，这里也只是一家之言。欢迎各位有识之士留言贴出自己的看法，真理越辨越明。 考察现代普遍流通的楷书字帖与习字范本中，只要出现基本笔划示范性书写图例的，几乎清一色都是“藏头护尾”式回锋的指导方法。 出版物既如此似法律文本般的示范，老师、先生们也就毫不犹豫地如此而教，学生们更是无条件地如此而...

怀素草书《自叙帖》局部 　　书法之灵性，不是先天的，而是后期演进中书家渐次培育的。仓颉造字“天雨粟，鬼夜哭”，甲骨文能够稽天问疑，这些意测都不足以作为书法创始即有灵性的证明。从造字原则看，“六书”中象形、指事、形声、会意为造字方法，转注、假借为用字方法，两者目的均为实用。而为了实用，就会有一个由粗劣到精致的过程，不可能甫就即能巧夺天工而生机勃发、出神入化而感...

水墨画是中国文化艺术的传统载体，也是中国重要的艺术表现方式之一。 　　当下，中国水墨绘画已经从传统单一形式发展形成日益多元的格局，甚而进入国际化视野。在这一历程中，中国当代水墨艺术家通过探索与创造激活了传统，形成了对中华传统文化的回归和自信，在观念、语言、形式等方面的推进也为世界提供了独特的文化创造。可以说，水墨画承载了中国数千年的精神特质和审美内核，以至于...

中国画是极讲究用线之美的， 线始终是中国造型艺术的主要审美因素， 甚至可以说， 线才是中国画的精髓和灵魂， 中国传统艺术就是一种线性艺术。 顾恺之 洛神赋图卷(第二卷)全卷绢本699×28 局部截图 中国古老的哲学思想和文化精神 也指导了中国艺术家对世界的 认识和创作心态， 他们将强烈的主体意识 和超时空的客体精神 通过类相的方法表现在绘画之中， ...

书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。——近代.康有为《广艺舟双楫》 作字如人，然筋骨血肉，精神气脉，八者备而后可为人，阕其一行尸耳。——清.王淑《论书滕语》 书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。——北宋.苏轼《论书》 初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。——唐.徐浩《论书) 徐浩《不空和尚碑》局部 风神者，骨中...

学国画用笔，首先应学会执笔的方法。中国画的执笔方法与书法基本相似，一般执笔通常靠拇指与食指把笔夹住，以中指与无名指再夹住笔杆，小指抵着无名指，起到辅助作用，手心一定要空，笔的运动主要靠中指与无名指的拨动，这样可运用自如。然而，绘画与书法又有不同，执笔不一定像书法那样严格，不必固定一种执笔法，完全可以根据画面及笔法变化的需要，灵活自如地加以变化。 …...

丹柿 于非闇 花鸟画构图的关键，主要是研究部分与部分的关系，以及题材的主次关系。画面上的主要部分与次要部分必须分明。部分间的关系不清，就没有统一性；主要与次要不分，就没有重心点。所以在一副画的构图上，必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等等关系，就是要宾主有别、大小相称、多少适量、轻重得宜、有疏有密、有虚有实、或隐或显、或偃或仰...

明董其昌《画禅室随笔》云：古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。 一件成功的书法作品，不只要求点画精到、结体优美，而且要求章法完整、通篇和谐。点画美、结体美，只是细节美、局部美，...

《道德经》中说： “万物之始，大道至简，衍化至繁。” 极简主义也是这样， 以简单到极致为追求， 感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 中国人信仰的极简中国风， 就是如此。 虽简约，却不简单！ 在漫长的中国艺术史中，对于极简有追求的画家不少。 【八大山人】 八大山人的极简画可谓是国画的最高境界。由于是亡国后裔，又不愿与新王朝往来，所以他的作品往往以象征手法抒...

文｜梅墨生 我一直认为艺术这个东西是没法教的，更多应该是一种自我的揣摩。当然，大家就会问既然如此，还要那些艺术院校干什么。艺术虽然没法教，但是可以引导，可以启发，可以给人一种点拨，一种思考的参照。我这么说不是没有根据，古今中外很多艺术大师都不是教出来的，但一定都是受到过别人的启发和点拨。所以今天我在此，绝没有教人的资格，仅仅是把自己多年从事中国画创作的一些观...

1,由于历代书画大都孤立流传，缺乏同存的东西可以参证;鉴定书画不仅要断代，而且要断人。历代书画家为数不少，每个书画家早、中、晚不同时期有不同风貌，即使是同一时期，绢本与纸本，精心之作与应酬之作，模古之作与自己之作，也往往有所不同;再加上书画作伪的历史久、地区广、花样多，大量伪品混杂在真迹之中。因此，必须下苦功，眼勤、手勤、脑勤，多学、多问、多记，才能逐步掌握...

1,以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。在宣纸和绢素上所作的书画，因其墨色的胶质作用，画面多皱褶不平，易破碎，不便观赏、流传和收藏。只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况，配以相应的绫绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富突出，以增添作品的艺术性。 2,有时候在我年轻时候不懂的东西，...

南宋 马远《踏歌图轴》 山水画是中国传统绘画很重要的一种形式，为中国画艺术中的大画科，是体现中国文化与艺术精神的内在表现。 山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来解读与欣赏呢？ ⊙ 一， 山水画的文化背景 山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家精神的诉求与流露，...

书法艺术的情感与形式 石恺/文 书法作为中华文化的一种最古老的艺术形式，是我国的国粹，有着强大的生命力。数千年来，人们以毛笔写字，在继承传统的基础上，将书法不断创新、发展、完善，真草篆隶行一应俱全，使它从实用性转化为审美、艺术性，成为一种艺术形式。书法的类型本身并无高低之别，关键在于其作品的水平。每一个人都有自己喜爱的书法风格，有自己敬佩的书法名士。就艺术而...

楷书是不是书法的基本功，这个问题多年来一直争论不休。这个问题该如何客观的解答呢？当然回答是肯定的：“是”！但还要记住随后的一句话：“也不是”。 下面先说“是”，楷书是基本功，从某些方面说或者从某个角度说就是基本功，说法正确！某些方面指什么？第一方面指技术、技法。楷书的技法，也就是笔法，行书、草书都要用到，从《兰亭序》往下十大行书，还有那些排不上名次的行书，都...

在中国数千年书法发展史上，有20位书法家或书论家，他们建树着自己独立风格的作品与理论，推动着中国书法之发展，也同时在中国书法长河中，树立起属于自己也属于中国文化的丰碑。今天，我们就来盘点这20位书法功臣，以此向这20位书法宗师致敬。 1、中国文字工程总设计师：秦代李斯 李斯 《峄山碑》 作为秦始皇战略谋士的李斯，他的人生获得极大成功。政治上的登峰造极，使他文...

田恬/文 摘要：由古至今书法从最开始是一门为记录事件从而无法避免实用性所生发的技术，到文人墨客们为了抒发个人意趣而逐渐重视形式和审美，再发展到西方视觉艺术的影响下生发出纯粹视觉艺术的书法形式，发展到今天，书法文字内容及可读性的重要性又被无数书法学者提出。为了分析书法内容识读性的重要性和在书法中所处的位置，从识读性的含义与发展历程、书法过程中识读性的重要性、怎...

关于中国书法是否属于艺术，学界和书法界一直存有争议。早先，学问家郑振铎和沈从文就持有相反的意见，前者明确主张“书法不是艺术”；或者说“书法是艺术”。学界最近一次较大的关于书法是不是艺术的争论发生在2011年，贵州大学人文学院历史专业教授钟家鼎出版专著《守望中国书法》，书的核心观点是“中国书法的本质不是艺术”，认为：“文字在一个民族的文化中居于核心地位。在学习...

我们今天来聊一聊未来我国传统书法文化的走向，就目前的情况来看，中国书法发展到了这个阶段，有的人说是百花齐放，也有人说是乱象频出，但是根据当前书法文化的发展，我们大概可以推断出未来书法文化的走向趋势，具体有以下几个方面。 第一就是技术更新。虽然书法需要包含浓厚的文化底蕴，但是归根结底是要通过技术层面来展现的，没有技术的成熟，那文化底蕴自然也展现不出来。因此，纯...

《土母帖》为北宋李建中行书法帖，深牙色纸本墨迹卷。帖共十行，用笔沉着，有欧阳询等严之法而笔丈稍肥，分布犹存唐代遗风，为传世李书代表作。据考此本原为六帖连卷，卷后有宋、元、明、清历代题跋，其中三帖已佚，另有《同年帖》、《黄宅帖》存世。后跋亦仅存其四，曾经项元汴收藏，尚存畏字编号。今有影印本行世。 李建中（945～1013），字得中，自号岩夫民伯。汉族，京兆（今...

王羲之、米芾、王铎行书比较及其启示 杨豪良, 姚庆良 （本文原载阜阳师范学院学报( 社会科学版) 第 128 期。有删减） 摘要:王羲之、米芾、王铎三者的最高成就均体现在行书上,并且都能尊古出新而有自家面貌。王羲之的功劳在于他把自然的书风引向一个较为精炼但又注重技巧华美特征的格局,并确立了书法艺术强调对审美的主动把握这一时代的基调,“巧媚”是其行书的主要特点...

一、笔法上至高无上,统率一切的“八字真言”的出处及其意义 米芾指出，笔法的核心是“无垂不缩,无往不收。” 此语出自姜夔《续书谱/真书》：翟伯寿问于米老曰:“书法当如何?”米老曰:“无垂不缩,无往不收。”。 这句千古名言，强调写成标准的点画，用笔的起，行，收要有规范动作，“不可信笔”。不特指一个“垂露”竖，也不特指一个横画。是说任何点画,不论其长短,都必须具备...

▲宋 苏轼《获见帖》 纸本行书　纵27.7×38.4cm　台北故宫博物院藏 “书卷气”是宋明以来书法鉴赏与批评的一个颇为重要的审美内容和标准，也是研究这一时期书法史、书法美学史所无法回避的重要理论课题，可惜古人述而不论，今人的研究也未能深入，且时有误解。本文试图对其名称由来、含义变迁、美感特征和理论价值等问题做一初步的考索与评说，旨在引玉，以解悬疑。 以“书...