风又去了来的文章 第28页

学习书法，略过临帖是不可能有所成就的。对于临帖浅尝辄止，是很多业余书友通行的弊病。但是即便是专业学书者，对于临帖到底有何意义，也未必全然明了。很多专业书家抱定一家一帖，天长日久也会颇具功力。然而很多时候只是堆金积玉，未必能化为源头活水。 依末学浅见，不妨藉形意之说，将临帖分为：演法、练法和打法三个维度。 一、所谓演法临帖，就是取个字形。 取字形有正取反取两个...

　　 　　范宽《溪山行旅图》 　　时下的文博热正带动起大众对于中国传统书画的兴致。 　　中国传统书画何以区别西洋艺术？其中，气韵生动便是评判中国画颇为重要的指标，是中国古代画家追求的最高艺术境界。不容忽视的，还有中国书画生态系统独一无二的特性——不仅与书画本体，还与其它艺术门类，甚至与山川自然结合起来。这也难怪，对于中国传统书画的赏鉴方式，通常被称为“读画”...

紫薇花在古代被称为“百日红”“官样花”“紫绶花”等，是深受人们幸爱的吉祥花。但古代的文人画家往往淡泊名利，对做官不感兴趣，所以在古代以紫薇为题材的绘画作品并不多见。 陈淳《紫薇图》 古人留下的“紫薇花”墨迹较少 紫薇花，有一个很高贵又很女性化的名称。在我国的传统花卉中，它的地位虽不及梅花、兰花、牡丹、芙蓉、芍药、荷花等，也算得上是传统名花之一。紫薇树姿优美，...

篆书是当今已脱离使用的一类书体，但仍有不少书友倾心于此。今天，为各位介绍一套篆书的写法，希冀对各位的书写有所帮助。 1 笔顺 篆书的笔顺和汉字笔顺规则基本相仿，如先横后竖、从上到下、从左到右等，这些对初学者来说是不成问题的。重要的是和汉字不同的笔顺，而这些不同之处正是篆书笔顺的特点，掌握了这些特点，就能把握好篆书的结体，做到匀称匀衡。 先中间后左右 对称均衡...

行书是书法中最常见的一种书法形式，也是很多书法爱好者喜欢学习临摹的，但是很多初学者学不好行书的正确写法，那么初学者写不好行书的原因在哪里了？ 初学者学习书法，需要从最基础的字帖临摹学习，好的字帖素材是成功的一半，再加上自己的勤奋学习，才能走近书法的世界，体会行书的魅力。 通过基础行书笔法图解，让初学者学习到行书的精髓和为以后写书法打好基础，快收藏起来临摹学习...

此文一出，估计会引起很多人的反对。楷书究竟要不要使用“回锋法”，历来有争议，这里也只是一家之言。欢迎各位有识之士留言贴出自己的看法，真理越辨越明。 考察现代普遍流通的楷书字帖与习字范本中，只要出现基本笔划示范性书写图例的，几乎清一色都是“藏头护尾”式回锋的指导方法。 出版物既如此似法律文本般的示范，老师、先生们也就毫不犹豫地如此而教，学生们更是无条件地如此而...

怀素草书《自叙帖》局部 　　书法之灵性，不是先天的，而是后期演进中书家渐次培育的。仓颉造字“天雨粟，鬼夜哭”，甲骨文能够稽天问疑，这些意测都不足以作为书法创始即有灵性的证明。从造字原则看，“六书”中象形、指事、形声、会意为造字方法，转注、假借为用字方法，两者目的均为实用。而为了实用，就会有一个由粗劣到精致的过程，不可能甫就即能巧夺天工而生机勃发、出神入化而感...

水墨画是中国文化艺术的传统载体，也是中国重要的艺术表现方式之一。 　　当下，中国水墨绘画已经从传统单一形式发展形成日益多元的格局，甚而进入国际化视野。在这一历程中，中国当代水墨艺术家通过探索与创造激活了传统，形成了对中华传统文化的回归和自信，在观念、语言、形式等方面的推进也为世界提供了独特的文化创造。可以说，水墨画承载了中国数千年的精神特质和审美内核，以至于...

中国画是极讲究用线之美的， 线始终是中国造型艺术的主要审美因素， 甚至可以说， 线才是中国画的精髓和灵魂， 中国传统艺术就是一种线性艺术。 顾恺之 洛神赋图卷(第二卷)全卷绢本699×28 局部截图 中国古老的哲学思想和文化精神 也指导了中国艺术家对世界的 认识和创作心态， 他们将强烈的主体意识 和超时空的客体精神 通过类相的方法表现在绘画之中， ...

书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。——近代.康有为《广艺舟双楫》 作字如人，然筋骨血肉，精神气脉，八者备而后可为人，阕其一行尸耳。——清.王淑《论书滕语》 书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。——北宋.苏轼《论书》 初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。——唐.徐浩《论书) 徐浩《不空和尚碑》局部 风神者，骨中...

学国画用笔，首先应学会执笔的方法。中国画的执笔方法与书法基本相似，一般执笔通常靠拇指与食指把笔夹住，以中指与无名指再夹住笔杆，小指抵着无名指，起到辅助作用，手心一定要空，笔的运动主要靠中指与无名指的拨动，这样可运用自如。然而，绘画与书法又有不同，执笔不一定像书法那样严格，不必固定一种执笔法，完全可以根据画面及笔法变化的需要，灵活自如地加以变化。 …...

丹柿 于非闇 花鸟画构图的关键，主要是研究部分与部分的关系，以及题材的主次关系。画面上的主要部分与次要部分必须分明。部分间的关系不清，就没有统一性；主要与次要不分，就没有重心点。所以在一副画的构图上，必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等等关系，就是要宾主有别、大小相称、多少适量、轻重得宜、有疏有密、有虚有实、或隐或显、或偃或仰...

明董其昌《画禅室随笔》云：古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。 一件成功的书法作品，不只要求点画精到、结体优美，而且要求章法完整、通篇和谐。点画美、结体美，只是细节美、局部美，...

《道德经》中说： “万物之始，大道至简，衍化至繁。” 极简主义也是这样， 以简单到极致为追求， 感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 中国人信仰的极简中国风， 就是如此。 虽简约，却不简单！ 在漫长的中国艺术史中，对于极简有追求的画家不少。 【八大山人】 八大山人的极简画可谓是国画的最高境界。由于是亡国后裔，又不愿与新王朝往来，所以他的作品往往以象征手法抒...

文｜梅墨生 我一直认为艺术这个东西是没法教的，更多应该是一种自我的揣摩。当然，大家就会问既然如此，还要那些艺术院校干什么。艺术虽然没法教，但是可以引导，可以启发，可以给人一种点拨，一种思考的参照。我这么说不是没有根据，古今中外很多艺术大师都不是教出来的，但一定都是受到过别人的启发和点拨。所以今天我在此，绝没有教人的资格，仅仅是把自己多年从事中国画创作的一些观...

1,由于历代书画大都孤立流传，缺乏同存的东西可以参证;鉴定书画不仅要断代，而且要断人。历代书画家为数不少，每个书画家早、中、晚不同时期有不同风貌，即使是同一时期，绢本与纸本，精心之作与应酬之作，模古之作与自己之作，也往往有所不同;再加上书画作伪的历史久、地区广、花样多，大量伪品混杂在真迹之中。因此，必须下苦功，眼勤、手勤、脑勤，多学、多问、多记，才能逐步掌握...

1,以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。在宣纸和绢素上所作的书画，因其墨色的胶质作用，画面多皱褶不平，易破碎，不便观赏、流传和收藏。只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况，配以相应的绫绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富突出，以增添作品的艺术性。 2,有时候在我年轻时候不懂的东西，...

南宋 马远《踏歌图轴》 山水画是中国传统绘画很重要的一种形式，为中国画艺术中的大画科，是体现中国文化与艺术精神的内在表现。 山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来解读与欣赏呢？ ⊙ 一， 山水画的文化背景 山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家精神的诉求与流露，...

书法艺术的情感与形式 石恺/文 书法作为中华文化的一种最古老的艺术形式，是我国的国粹，有着强大的生命力。数千年来，人们以毛笔写字，在继承传统的基础上，将书法不断创新、发展、完善，真草篆隶行一应俱全，使它从实用性转化为审美、艺术性，成为一种艺术形式。书法的类型本身并无高低之别，关键在于其作品的水平。每一个人都有自己喜爱的书法风格，有自己敬佩的书法名士。就艺术而...

楷书是不是书法的基本功，这个问题多年来一直争论不休。这个问题该如何客观的解答呢？当然回答是肯定的：“是”！但还要记住随后的一句话：“也不是”。 下面先说“是”，楷书是基本功，从某些方面说或者从某个角度说就是基本功，说法正确！某些方面指什么？第一方面指技术、技法。楷书的技法，也就是笔法，行书、草书都要用到，从《兰亭序》往下十大行书，还有那些排不上名次的行书，都...

在中国数千年书法发展史上，有20位书法家或书论家，他们建树着自己独立风格的作品与理论，推动着中国书法之发展，也同时在中国书法长河中，树立起属于自己也属于中国文化的丰碑。今天，我们就来盘点这20位书法功臣，以此向这20位书法宗师致敬。 1、中国文字工程总设计师：秦代李斯 李斯 《峄山碑》 作为秦始皇战略谋士的李斯，他的人生获得极大成功。政治上的登峰造极，使他文...

田恬/文 摘要：由古至今书法从最开始是一门为记录事件从而无法避免实用性所生发的技术，到文人墨客们为了抒发个人意趣而逐渐重视形式和审美，再发展到西方视觉艺术的影响下生发出纯粹视觉艺术的书法形式，发展到今天，书法文字内容及可读性的重要性又被无数书法学者提出。为了分析书法内容识读性的重要性和在书法中所处的位置，从识读性的含义与发展历程、书法过程中识读性的重要性、怎...

关于中国书法是否属于艺术，学界和书法界一直存有争议。早先，学问家郑振铎和沈从文就持有相反的意见，前者明确主张“书法不是艺术”；或者说“书法是艺术”。学界最近一次较大的关于书法是不是艺术的争论发生在2011年，贵州大学人文学院历史专业教授钟家鼎出版专著《守望中国书法》，书的核心观点是“中国书法的本质不是艺术”，认为：“文字在一个民族的文化中居于核心地位。在学习...

我们今天来聊一聊未来我国传统书法文化的走向，就目前的情况来看，中国书法发展到了这个阶段，有的人说是百花齐放，也有人说是乱象频出，但是根据当前书法文化的发展，我们大概可以推断出未来书法文化的走向趋势，具体有以下几个方面。 第一就是技术更新。虽然书法需要包含浓厚的文化底蕴，但是归根结底是要通过技术层面来展现的，没有技术的成熟，那文化底蕴自然也展现不出来。因此，纯...

《土母帖》为北宋李建中行书法帖，深牙色纸本墨迹卷。帖共十行，用笔沉着，有欧阳询等严之法而笔丈稍肥，分布犹存唐代遗风，为传世李书代表作。据考此本原为六帖连卷，卷后有宋、元、明、清历代题跋，其中三帖已佚，另有《同年帖》、《黄宅帖》存世。后跋亦仅存其四，曾经项元汴收藏，尚存畏字编号。今有影印本行世。 李建中（945～1013），字得中，自号岩夫民伯。汉族，京兆（今...

王羲之、米芾、王铎行书比较及其启示 杨豪良, 姚庆良 （本文原载阜阳师范学院学报( 社会科学版) 第 128 期。有删减） 摘要:王羲之、米芾、王铎三者的最高成就均体现在行书上,并且都能尊古出新而有自家面貌。王羲之的功劳在于他把自然的书风引向一个较为精炼但又注重技巧华美特征的格局,并确立了书法艺术强调对审美的主动把握这一时代的基调,“巧媚”是其行书的主要特点...

一、笔法上至高无上,统率一切的“八字真言”的出处及其意义 米芾指出，笔法的核心是“无垂不缩,无往不收。” 此语出自姜夔《续书谱/真书》：翟伯寿问于米老曰:“书法当如何?”米老曰:“无垂不缩,无往不收。”。 这句千古名言，强调写成标准的点画，用笔的起，行，收要有规范动作，“不可信笔”。不特指一个“垂露”竖，也不特指一个横画。是说任何点画,不论其长短,都必须具备...

▲宋 苏轼《获见帖》 纸本行书　纵27.7×38.4cm　台北故宫博物院藏 “书卷气”是宋明以来书法鉴赏与批评的一个颇为重要的审美内容和标准，也是研究这一时期书法史、书法美学史所无法回避的重要理论课题，可惜古人述而不论，今人的研究也未能深入，且时有误解。本文试图对其名称由来、含义变迁、美感特征和理论价值等问题做一初步的考索与评说，旨在引玉，以解悬疑。 以“书...

柳体字，有一个典型特征——柳公权在书写的时候，每一个笔画，都基本上让你看清楚整个笔画的样子。笔画之间不相互交织，甚至绝大多数笔画都是独立的。 其实，我们在书写的时候，某些笔画能分开的地方分开来写，往往事半功倍，能够写的很好。拿宝盖头结构来说，就是一个例子。   宝盖头除了左点之外，一般认为横撇是一个整体，也就是一笔写成。然而，很多书友发现，一笔写成...

笔，毛笔选的不对，就要多费不少劲；毛笔选对了，就省事多了。下面书思给思友们聊聊“篆隶楷行草”五种字体的毛笔选择。   1、篆书毛笔 篆书有大小篆之分，其书写的方法大致是一样的，主要是有其文字繁简的差别。大篆较繁，小篆较简，其书体的结构也就由茂密变得较为疏朗。结体上，大篆接近于甲骨文，结体错落有致，呈自然质朴之美。其用笔纯用中锋，用力匀平，流转自如。...

众所周知，中国“四大楷书”欧、颜、柳、赵中前三位是唐代书法家，唯独赵孟钍窃??榉?遥?钥??斡姓庋?睦?返匚唬烤烤购迷谀睦铮� 一、用笔明朗，笔笔流利。 赵楷削繁就简，变古为今。其用笔不含浑，起笔运笔不玄虚、收笔笔路十分清楚，使学者易懂易循。 二、结体宽绰秀美，柔润内实。 字貌圆润而筋骨内涵，字字彼此呼应，形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形，而重在学其神。 ...

汉字都有其特定的形态。笔画的长短疏密、偏旁的大小高低，都有一定的安排处置，这就叫做间架结构。虽然书法形态万千，书家风格不同，但总离不开一个法度，总有规律可寻。 参差之美，是指字的笔划之间参差所产生的形式美感。参差之美一般表现在字的外部，它有一个前提，就是参差的组笔划必须内部先做到或纵向、或横向、或斜向等基本均匀之后才能实现外部的参差之美。 参差中有:上参差、...

学习书法，唐楷是无法逾越的基本功。都说颜筋柳骨，颜真卿与柳公权不仅同为唐朝书法大家，更是同样精于楷书。相传，柳公权书法曾取经于颜体，两者千丝万缕，同中有异、异中见同。 然而，柳公权在颜体书法的基础上，更加别具一格，凸显书法的力道和挺拔。换句话说，颜体相比之下有些“厚重”，而柳体则是颜体的“升级版”。 颜柳一脉，但柳公权与颜真卿书法的区别，一比便知！ &nbs...

文◎王正文 一、钟繇小楷艺术成因及风格研究 （一）钟繇小楷艺术成因 对钟繇所处的时代背景的挖掘是研究钟繇小楷的首要任务。钟繇生于东汉桓帝元嘉元年（151），卒于魏明帝太和四年（230）。钟繇处在汉魏更替的年代，社会动荡不安，但这种动荡的社会却给思想带来了极大的解放，根深蒂固的儒家思想受到了冲击，以道家思想为基础的玄学也对人们的思想产生了冲击，并影响到了文学艺...

姜夔在《续书谱》里有一个翟博寿学书法的记载说：“翟博寿问于米老曰：‘书法当何如？’米老曰：‘无垂不缩，无往不收。’此必至精至熟，然后能之”。 姜夔（1154—-1221）南宋江西人，出生在一个官宦家庭。他距离米芾生活的时代（1051—1107）一百多年，应该说对米芾的记载是非常可靠的，因为，像米芾如此详细谈书法的理论，只有对书法非常有研究的人才会...

黄庭坚《论书》谓：“凡书要拙多于巧。”《张迁碑》拙近天真，追求姿态的变化美。在点画质感上，主要表现为“方笔”点画显“拙意”；“率真用笔”显“拙意”；金石味的点画显“拙意”。《张迁碑》的“拙”，不是笨拙，是反对人工的做作和伪饰。“拙”，就是“质”，就是“朴”。本文从《张迁碑》的点画笔法层面探讨其“拙意”书风，供大家学习参考。 #1 方笔显拙意 《张迁碑》“方笔...

毛笔第一次使用开笔，有这样4个误区需要注意。 误区一，开水开笔 一般来说，刚买的毛笔都会在笔端覆上一层固定的胶水，然后让笔锋聚拢，因此显得比较僵硬，这个时候就需要我们用水把它给泡开。 有些人认为用冷水泡比较慢。所以有些人用开水给烫开。这样的做法虽然比较快，但是比较不好的第一点是高温容易伤到笔毫。第二是容易把笔顶端的固定胶给泡开，这样以后，在毛笔的使用过程中，...

柳体的神话，在于中锋行笔，才能挺拔有力！“中锋”如何用？中锋、侧锋是说笔头锋端在笔画线条运行中所处的位置。锋亦称正锋，即笔杆垂直，笔锋在笔画中行，其线条两边齐平，圆浑饱满，有立体感。   中锋、侧锋与露锋、藏锋 中锋、侧锋是说笔头锋端在笔画线条运行中所处的位置。中锋亦称正锋，即笔杆垂直，笔锋在笔画中行，其线条两边齐平，圆浑饱满，有立体感。 指行笔时...

读帖，拿着古代碑帖读。有人说看帖和读帖一样，其实完全不然，一字之差，却相隔万里之遥。看，是一目十行，走马观花；读，才是体味其中奥妙。读帖不能像看小说，不动脑，更不能不动手。动脑，就是要琢磨 帖 ，也就是专业术语里讲的 形质，帖上的字的点画、结构和章法，都是看得到的。那么，如何读？ 一、对于字，看它的提按、顿挫、疾徐、藏露、方圆的用笔技巧。 着重体会书家的笔力...

魏晋书法处于书法发展史的巅峰，王羲之是以后历朝历代书法学习者膜拜崇敬的大神。虽然受到如此推崇，但是魏晋的神韵和技巧还是没有很好的传承，从宋代开始，就不断有人说魏晋笔法断绝了，王羲之的神妙技巧失传了。 宋姜夔说：唐人下笔，无复魏晋飘逸之势。 今天所有喜欢书法的人都知道王羲之，但王羲之究竟好在哪里？被称为书圣，他有什么书法绝技？很多朋友不清楚。 《丧乱三帖》由《...

北宋 范宽《雪景寒林图》 笔墨浓重润泽，皴擦多于渲染，层次分明而浑然一体 〔1〕欣赏作品要看气韵 气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。 气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之...

要概括出中国画的基本特征，实属不易。传统的中国画历史悠久、内涵丰富，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都有其独特之处。 一 立意为先、胸有成竹——中国画的构思 中国画创作以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物，还是画花鸟。 唐代张彦远《历代名画记》所言的“六法”中有一段相关的论述：“夫象物必在于形...

董其昌一生创作了大量的书法作品，特别是他以禅论书，对书法的用笔、用墨、结构章法和意境均提出了独到的见解，把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界，终于形成了独具特色的书法艺术风格。 一、虚和取韵风神超逸 董其昌书法用笔最突出的特点为“虚灵”。在此方面，他有独到的论述：“书法虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋”，“盖以劲利取势，以虚和取韵。颜鲁公所谓如印印泥，如锥...

头重脚轻 ▼ “头重脚轻”是篆书在结体上的又一重要特征。 小篆虽然整体较匀称整齐，甚至一些字还是上部稍小、下部修长而稍开张，但因为笔画上紧下松，上部紧密而下部疏朗，而使其具有头重脚轻之感。在大篆中，则无论形体的大小还是笔画的疏密长短方面，都遵循一种“头重脚轻”的结体原则。 图19-1 《峄山碑》“禁”字、《散氏盘》“莫”字 比如在金文《毛公鼎》和《散氏盘》中...

想要写好隶书，了解以下6点， 一定能有所突破： 01/ 端庄平正 隶书结构以扁方为主，长形和方形为辅，字势取横向，横平竖直，间距匀称，四方饱满，平稳古雅，雄浑敦厚。如“空、者、聖（圣）”等字。 《史晨碑》之“空”字 02/ 波磔飞动 波磔是隶书最具代表性的笔画。波就是横画末端的挑势，磔则是捺画尾部得挑笔。通常一个字中只能出现一个波或磔，即古人所说的“燕燕不双...

董其昌《画禅室随笔》中有言：发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲；而遒劲，非是怒笔木强之谓、乃如大力人通身是力，倒辄能起。此惟褚河南、虞永兴行书得之。须悟后始肯余言也。 古人一再强调“作书须提得笔起”，今人点评习作也常有“笔未提起”之语。 “提得笔起”并非仅指作钩挑之时，而是能在更大的时空范围里，以“写空”“射空”“烟感识字”...

在书法艺术中，每个字都具有两重性：它既是点画的组合，是一个整体，是独立的，同时，它又是章法的一个小小的局部，是不能独立自足，不管不顾，自由生长的。 古代的书法遗存，篆书，隶书，楷书，它们最重要的功用，是文字的实用和社会传播。因此，字法和章法，仅仅是有行有列，整齐划一。 摩崖，墓志，功德碑，虽然风格变化很大，但章法的丰富性就远远不及行草书。 这是静态字体在艺术...

一个故事情节，通过画家的想象和经营，将人物活动、环境背景，用画笔表现出来，就是构图。 构图，在绘画创作中占极重要的位置。著名的“六法论”中，有一项是“经营位置”。唐代张彦远说：“经营位置，则画之总要。”明代李日华说：“大都画法，以布置意象为第一。”他们所指的都是构图。一幅画的成功与失败，往往在于作者对画面构图的处理手法是否和主题内容所要求的艺术境界相协调。 ...

现代写生观念的确立与方法推行，是中国美术实现现代转型的重要标志之一。今天，写生依然是艺术创作的重要方式，如何重识、拓展写生传统以更好地践行“深入生活、扎根人民”的文艺观，是当代美术家应当直面的问题。 20世纪初，“以写生求写实”被当时许多艺术家视为中国画变革的关键路径。一大批怀揣振兴中国艺术理想与抱负的学子远赴海外，系统学习西方写实技法和造型语言，回国后又通...

唐宋画家画，为绘画性绘画，强调“画之本法”而以形神兼备、物我交融的形象塑造为中心，使艺术的形象源于生活而高于生活。一般称作“写实”。写实，并不是模写生活真实的“与照相机争功”，事实上，照相机的摄影也决非照搬生活的真实，而一定是提炼、概括生活真实为真、善、美而引导生活的理想追求。所以，好的写实作品也一定是与生活真实拉开距离的。至于写实而没有达到高于生活真实，是...