风又去了来的文章 第30页

首先是不临古人的就不是书法么？你可以称之为不是传统书法，但不能斩钉切铁地说那不是书法。 学传统书法为什么要学古人，如同为什么帖学要以二王为宗，学诗为什么要学唐诗？因为人家好啊！非得心中无墨却舞文弄墨？难道地基没打牢就想盖高楼？要知道哪怕如王羲之这样才华横溢的人也是站在了前辈的肩膀上才以新体书风开一派风气。书家薪火代代相传，方才有如此盛世。每次改朝换代，战火连...

改革开放以来，书法艺术的生存方式已然完成了由书斋向展厅，由文人把玩向大众观赏，由私人空间向公共空间的转换。并由此发生创作方法、审美方式和展示空间的根本转换。 十二届国展展厅 当代书法已经成为所谓“展厅文化、展览时代、展示意识”下的艺术，突显的是“视觉的”“形式的”“艺术的”“观赏的”功能。由于这种新的人文环境下的书法创作关注的是艺术表现以及抒情性和创新性等方...

关于书画艺术的“古”与“今”，“新”与“旧”的话题，这些年来大家渐渐少去争论了，因为大家有了共识，艺术的核心问题并不在“古”与“新”，而在于“优”和“劣”、“真”与“伪”。 所谓真，是艺术作品中饱含了“真生命、真性情和真知灼见”。中国书画的生与死，并不在于你用了何种书体、何种材料、何种书写形式，而在于它有无契合人类的共同审美和共同价值观。 文化艺术形式，无论...

临习古人法帖，是学他人之长以补己之所短，是为了创新。 而创新只有在继承传统的基础上才有可能。其实临习狂草，也和临习其他书体一样，都需要对古碑名帖进行心追手摹，临池不辍，悉心研习，融合贯通，集众善而为己用方可。 ▲怀素《自叙帖》 《自叙帖》历来被视为第一草书，对后世草书影响极大。然而学之而成气候者却甚少，黄庭坚、毛泽东、林散之等是学其而取得成功的佼佼者。《自叙...

夏圭 梧竹溪堂图 对于传统中国画来说，“笔”向来不成问题，可以说是基本常识。笔与墨不仅是中国画的“双翼”，是中国画独特的造型手段，更是中国画的底线与灵魂。 在历史 上，中国画大致经历了先重用笔，后讲用墨的历史发展阶段。南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六法，其中一法即为“骨法用笔”。“骨法”与“用笔”的 结合，奠定了中国画的基础。唐代张彥远在《历代名画记...

国画不以固定视点、位置写形，不管画中有多少形象，只是当作一个有很多肢体的整体来看待。所以画中的形体和整体的置陈，永远被看作一件事。只要在布势上把握了距离变化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和纵横等限制，以此为中心而予以适当地安排。以空白来调和笔墨色彩，亦是国画构图的特色。 一、构图要点 1、宾主：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。 2、虚实：虚中有实，实中...

书法并非高深莫测 只需要以真实的感觉去面对 不管儒雅、飘逸 还是洒脱、狂放 你的直觉会在第一时间 告诉你 这幅书法的品味 你可以不常练 但要懂得欣赏 ……… 在很多人看来，书法高深莫测，觉得是内行人的事，其实，书法是全中国人的事，你可以不写书法，但要会欣赏书法。书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍...

现在最普遍流行的唐代楷书碑帖，不外欧阳询，褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权五家。这里即就此五家书法，作些比较具体的分析介绍，以供参考。 欧 字 —— 欧 阳 询 欧字的总的特征，在唐代各家楷书里最为显著。结体严正险劲，而有时往往奇峰突起，出入意料。拿《九成官》来说，有些本来方正的字，由于某一笔写长而使这个字变成长方，如”侍”字等。总的说...

书法是中国传统文化艺术发展五千年来具有经典标志的民族符号。它有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性，可是随着信息时代发展，键盘取代了笔墨，微信取代了书信，大家虽然对中国传统书法很欣赏，但是却不愿意动笔书写，因为总觉得书法很“神秘”，让人望而生畏。 实际上，书法并不玄妙，但是确实是需要苦练，在练习书法基本功时，首先要了解书法三要素：笔法、结构、章法。 要素一：笔...

字因时相传，用笔千古不易。” 用笔也就是笔法，笔法是书法技术的继承，也是书法入门的基本功！“用笔千古不易”指的是用笔的共性，楷有楷法，草有草法，是书法用笔的基本原则！用笔的基本原则归纳起来，基本有以下几种： 看笔锋 中锋侧缝并重，意在笔先。对笔锋的掌握宜圆熟贯通，不可偏废！ 看笔速 笔速当急则急，当徐则徐，当重则重，当轻则轻，从而产生浓淡、干湿、粗细、曲直等...

偶看到小学课本里有“上”字的笔顺如图。学习书法的人都知道，在书法里“上”字应当先写上面的短横其次在写竖笔最后写长横。诸如此类“汉字笔顺”与“书法笔顺”不同的字还有很多。下面我们来对比某些字在现代汉语中的笔顺以及传统书法中的笔顺，对比一下怎样写更加自然，更符合人性。 “必”字的写字笔顺为： 左点、卧钩、上点、撇、右点； 其书法笔顺为： “撇...

我国书法艺术，丰富多彩。就书体来说，有篆、隶、正（正楷，亦称楷书）、行、草，以及行楷、行草等等。就书派来说，有钟（繇）、王（羲之、献之）、虞（世南）、褚（遂良）、欧（阳询）、颜（真卿），以及蔡（襄）、苏（东坡）、黄（山谷）、米（元章）等等好多家数。各种书体有不同的体制，写法，各家书派有不同的面貌，风格，我们究竟应从何入手呢？ 先谈书体。 前人对练习书法的程序...

胡佩衡 白云秋瀑 从前的人论画，第一先讲究气韵。学画的功夫不同，所以作出来的画，它的气味也万不能一样，因为气味是显露的，不必张扬，也不必遮掩，是雅是俗，可以一望而知。 大凡有气势而又有风韵（趣味）的叫做“雅气”，有气势而没有风韵的叫做“俗气”。把气的雅俗按着最容易看出来的样子，各分为几类：什么气是我们所当有的？什么气是我们所当去的？ ▲北京西山小景　胡佩衡 ...

元 钱选 桃枝松鼠图 台北故宫博物院藏 元代绘画的审美观是由现实观照走向了内心感悟，这是由于多方面的现实因素导致的。首先，元代来自大漠的蒙古统治者对新建立的帝国施行民族压迫政策，旧的社会格局被撕裂，阶级的划分与民族矛盾激化，原本属于精英阶层的汉族士大夫被压制。随着科举制度的废除，撤销画院等政策举措，元代文化大环境发生了根本性的变化。汉族知识分子、文人士大夫在...

广东岭南画派的巨匠主要以岭南三杰-高剑父、高奇峰、陈树人三人为代表性人物。他们的画作令人无不赞叹。 一、广东岭南画派-背景介绍 岭南画派是中国画流派之一，由广东籍画家组成 ，其创始人为高剑父、高奇峰、陈树人（岭南三杰），简称为“二高一陈”。除了这三位，代表性人物还有众多，如居巢、居廉、高剑僧等人。 他们在中国画的基础上融合了东洋和西洋画法，并自成一格。他们主...

正楷书写，转折处笔尖略按形成方折状，但在行书的流动中，为了加强字体的动势，就要“破方为圆”，即把转折写成圆弧状。 1．字中的横折常常写成圆弧状 2．字中的横折钩、弯钩常常写成圆弧状 书写正楷，凡捺笔都要出锋，形成了一种“放”的态势；而行书则往往把出锋改成反捺笔，成了“收缩”的形状，这种改“放”为“收”的写法变化，不但能增强整体的动势和流速，而且能实现字体整体...

宋画 在工笔画理论界看来，“工笔画”的历史能够上溯到战国楚墓中的帛画。可是，“工笔画”作为一个规范的绘画品类概念却是在清代才真正地提出来，实在让人匪夷所思。当时，文人画早已盘踞中国绘画主流数百年，而工笔画正走向边缘化。 宋画 清乾隆时，绘画史论家邵梅臣在《为李闰甫画寿岳图跋》中写到： “渲染始王维，右丞以前皆钩斫法也。工笔用钩斫颇难藏拙，老眼更非所宜。余四十...

明·徐渭《驴背吟诗图》轴 纸本，台北故宫博物院藏 一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情...

皇象 章草《文武帖》 遭遇两个极端 进入现代以来，中国书画和西方世界艺术趣味的冲突日益加大，东方境界被不断贬抑和自我轻视，与西方流行文化相比被人视为无足轻重。在相当一段时间内，书画变成了专家书家保留中国传统文化命脉的一种艰辛努力，也成了诸多退休老人安度晚年的余光。 这两个极端使得书法艺术的大部分文化精神失传和落空，书画文化遭遇到了加速失落的命运。 现在，一些...

书法的正大气象，来自书家的爱国情怀、民族气节、豁达胸襟和一颗向上向善的悲悯之心。 学习书法，如果你能喊出百名古代书家，通临百篇经典碑帖，涉足百座古寺庙宇，发表百篇文学作品，结交百位知心书友，那，您的书法就应具底蕴了。 书法，如果只是随意玩儿玩儿，字里一定什么也找不到。习书，贵在久恒。坚持，可获得加速度的收益；放弃,那只好归零了。一个人的书法艺术是其生命所孕育...

很多书友都会有这样的疑问，为什么一样是临帖，我的效果没有别人的好呢？其实，可能是你临帖的节奏不对，下面跟小编一起看看怎么把握临帖的节奏吧！ 1、必须吃回猛药。 一天1000字，连续一周的效果比一天写50个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。 2、相对专一，集中突破。 在一段时间内，一定要专一，...

1、墨淡无神 草书用墨淡则无神。从头起笔用浓墨，浓墨字的笔划要交接分明。墨干时速率稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作品。 2、草书不见横 草书不见横画，行草书有横线条的只管短些，要有纵向感。可用虚、细线替换。一字不能成行，字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气...

草书起源于汉，成熟于魏晋时期。汉代的草书为章草，章草就是隶书的草写。后经张芝、王羲之父子等人的演变成了今草。草书写得狂放不羁，被称为大草，也称狂草，狂草是唐代张旭首先创造出来的，后又有怀素加以推波助澜，狂草逐渐被人们所认可。 草书在中国书法史上占有极其重要的地位，而其中的狂草更是一颗耀眼的明珠，深得历代书家的钟情和喜爱。狂草以狂放不羁、潇洒恣肆、飞动张扬为特...

草书要想写好，什么笔法、结构、线条等都是次要的，要弄好关键看章法，章法好了，草书就完成了一多半。草书之章法虽难以定形，但也不是说一点规律没有，它也有其必应遵循的原则。 一、 气势贯通 蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法...

“寿”的本义是长寿，正因为“寿”体现了人们长寿的共同愿望，所以人们赋予“寿”字以丰富的吉祥内涵，简直成为人们迫切要求长寿的象征，中国传统观念有所谓人生有“五福”，其中居第一位的就是“寿”。（见《尚书·洪范》） 古人认为只要长寿，只要活着，一切都办，也就是人们常说的“人在一切在”。中国人就是这样一种现实观，他们将理想、幸福大多寄托于人的生命。 古人在“寿”字上...

一、书法能让人降浮去燥 浮躁练不成书法。书法让人安下心来，铺下身子，能吸收人的浮气、燥气、粗狂之气，使人变得文雅，静心沉稳。 二、书法能让人识美求善 书法是艺术，艺术是一种美的体现。字体章法无处不体现着、折射着、流露着美与善。学习和创作，就是对美与善的规律认识和规则运用。 三、书法能让人腹有诗书 古人誉书法大家为“皆有超俗绝世之才，博学之余暇，游手于斯”。书...

中国历代花鸟画在古代画科中占据了很重要的地位。从古至今，历代花鸟画优秀的画家众多，而且他们所画的作品也在被后世所传承。 一、中国古代花鸟画的概念 花鸟画，属于中国画的一种，一般来说，以花卉、花鸟、鱼虫、飞禽、翎毛、畜兽、草虫、蔬果等为描绘对象的画皆可以称之为“花鸟画”。 通常情况下，花鸟画分为“工笔”、“写意”、“兼工带写”3种，而写意花鸟画又可以细分为大写...

人物肖像画从东晋发展到绘画空前兴盛的宋代，肖像名家辈出，如唐人阎立本、吴道子、张萱、周昉，五代周文矩、顾闳中，宋李公麟、武宗元，所绘人物多线条精细、造型写实，画中士大夫气度超迈、仕女设色古澹明洁。与此同时，也有另一流派异军突起，便是以南宋梁楷为代表的大写意水墨，此类作品不容画家作画时有任何迟疑，常一气呵成，气势贯通。 赵孟頫（元）《自画像》 项圣谟 五十自画...

1、写楷书时发笔逆入时速度要快，如惊蛇之入草；逆入作点后调锋时宜慢一些，所谓”迟回不进，以成藏头护尾之势”。 2、笔与笔交换过渡时要快，所谓”过贵乎疾”；钩法要快，蹲锋得势而出，所谓”峻快以如锥”，快则力聚锋尖。 3、捺法宜抑扬顿挫，一波而三折，所谓”不徐不疾，欲卷复驻，得意...

笔画承接呼应的运笔方式，是指从上一笔的收笔到下一笔的起笔之间笔是如何运动的。不同笔画间承接呼应的时候，笔的运动方式是不同的。笔者把运笔方式分为折返式、逆回式、恋流式、回环式、腾跃式、直移式、顺延式、接续式等八种。 1、折返式： 从上一笔画的收笔到下一笔画的起笔，笔尖的移动形成折线。这种承接呼应的运笔方式主要用在横画之间、横画与有横画组成的钩画和折画之间；竖画...

学书法的千千万万，成家的星星点点。为什么？因为很多人在学书法过程中进入到误区里，虽痴心不渝，猛志长固，终也无所成就。下面就分享学习书法中最易深陷其中的十大误区，做一分析与书友们探讨。 一、选帖不慎，临帖不精 选帖，如同拜师，拜字帖的作者为师。要写好字，就要拜名师。名师，才能出高徒。重点中学、重点大学人人都想进，为什么？就是因为有名师。古人云：“取法乎上，而得...

不知谁整理的行书的偏旁写法，太好了！但是大家要注意，部首也没有固定的写法，它只有一定的连带方式，而无固定的形貌。以下仅列“二王”书法中的部分典型部首，以供读者参考。 1.“十”部 这一部首书写时要注意不同的起笔方式、连带方式，以及横与竖的不同组合方式。 2.“丷”部 这一部首的写法承接关系明显，书写时尤其需要注意两点位置的错落关系和笔画的轻重变化。 3.“乚...

一、行书学习之路行书的学习理念和方法多种多样 笔者从多年的习书经验中总结出了一条行书学习的路径和方法，在此与广大读者分享，期冀对初学者有一定的裨益。 首先，学行书宜自晋人入手。为什么呢？因为行书在东晋时期达到了中国历史上的最高峰，而且至今未能被超越。古人有句话叫做“取法乎上，仅得其中”。也就是说，入手学习最上乘的范本，学习者也只能学到中等的水平。所以要学最上...

一、行书学习之路行书的学习理念和方法多种多样 笔者从多年的习书经验中总结出了一条行书学习的路径和方法，在此与广大读者分享，期冀对初学者有一定的裨益。 首先，学行书宜自晋人入手。为什么呢？因为行书在东晋时期达到了中国历史上的最高峰，而且至今未能被超越。古人有句话叫做“取法乎上，仅得其中”。也就是说，入手学习最上乘的范本，学习者也只能学到中等的水平。所以要学最上...

“巧”与“拙”涉及到的是审美范畴的问题。不同时期，不同的人，一个人不同阶段时于美所持的标准都有差异，有时这个差异还很大。书法的审美也是如此。 ▲隶书《张迁碑》局部 “巧”是相对“拙”来说的，看待巧的问题，应该从两个角度切入： 1、从技术层面上讲 刘熙载在《艺概·书概》中讲道：“学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。”《庄子·山水篇》曰：“既雕既...

成亲王爱新觉罗·永瑆(1752-1823)，是乾隆的第十一个儿子，嘉庆皇帝的哥哥，自幼酷爱书法艺术，加上得天独厚的条件，得窥内府所藏，而自藏又甚富，书名重一时。永瑆楷书学赵孟頫、欧阳询，小楷出入晋唐，其书法用笔俊逸，结体疏朗，风格典雅。 永瑆行草书亦纵逸深厚，颇具风采。博涉诸家，兼工各体，与刘墉、翁方纲、铁保并称清中期四大书家。嘉庆九年上谕称：“朕兄成亲王自...

学习书法，首先就是临帖，当然，临帖之前要读帖。怎么读和怎么临，是有科学的，科学的读、科学的临才能有最后好的效果。 一、读帖 大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。但很多人读帖是走马观花，不能做到细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白，最后到自己创作时大脑必然一片空白。 二、选帖 选帖很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的...

一、关于正书的临写 1、喜欢大字可学颜体《勤礼碑》或魏碑，如《张猛龙》、《扬大眼》、《郑文公碑》等。 2、临习《张迁碑》应注意用笔上（点画）的自然流畅，尽量避免抖搂做作。要通过刀锋见笔锋，不必刻意追求因年代久远、线条刀口被剥蚀所出现的那种效果。 3、智永楷书《千字文》历来被认为是较独特的和较好的临摹范本，在临习中既可熟楷法，又能涉草法，习楷自会融进草法情性，...

书法是我国传统造型艺术之一，指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶，正、行、草）的法则。 【技法讲究】 执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布（行次、章法）、风格等。 一般要求： 执笔要→指实掌虚，五指齐力 用笔要 →中锋铺毫 点画要 →圆满周到 结构要 →横直相安，意思呼应 分布要 →错综变化，疏密得宜，通篇贯气并崇尚个性、风貌和意趣。 【著名书法家】 东晋王羲之创妍...

笔画在汉字当中是最基本的组成部分，有横、竖、撇、捺、点、钩、折等七种形态。与楷书相比，行书笔画之间时有藕断丝连，笔连意不连。王羲之行书基本笔画必须注意三点：一是点画要有力感，二是要有质感，三是点画间的牵丝与折搭要自然流畅。接下来便详细谈论王羲之行书基本笔画：横法、竖法的详细写法。 一、王羲之行书基本笔画之横法 1.顺锋横 “示”、“再”的上横为顺锋横。（1）...

篆、隶、真、行、草五体之中，楷书到底是不是基础性书体。。关于这个问题，人们一直争论不休。俗话说“基础不牢，地动山摇”，这个问题的答案可能会影响我们书法最终能达到的水平。今天我们就来谈论一下这个问题。 首先，从源流发展上来看，不是。 中央美院教授、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任王镛先生说过一段非常著名的话：“现在很多人都认为，楷书是书法的基础，这是一个十分...

楷书是由隶书演变而来的 亦可称“真书”、“正书” 人们用它取代隶书 而作为汉字书写的楷模 缘于它字体端正，法度严谨 “楷书”之名因端严方正而得 具体分为以下几个流派： 欧体、虞体、、颜体、柳体和赵体。 壹、欧体 欧阳询，楷书四大家之一，他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便于初学者，号为“欧体”。 欧阳询《九成宫醴泉铭》 欧...

书法高手是如何处理败笔的呢？什么叫败笔？ 败笔就是一个字或一幅作品还没有写完的过程中出现了一些小小的失误，比如出现错别字、漏字、结构松散等就叫作“败笔”。如果这个字都写完了，就没有办法去救弊了。把败笔补救过来，而使作品显得非常完美，达到某一种艺术效果，这就叫作书法中的高手。王羲之是怎样处理败笔的？ 王羲之是如何处理败笔？ 古人云：“把字写正不算本事，要有偶一...

一、无字眼。 全篇显平，无亮点、无神采，终究次品。 二、无大破。 全篇无大的留白，无破则无立。全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。 三、无势。 无势伤神，全篇无流动的感觉，处处让人感觉到跌跌撞撞，此种心态极差。 四、太多长横。 行草长横，如拦腰一刀，气势全断。横画长，则转换迟缓。 五、太多竖。 如束薪，直画不要太过，过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化...

一 学习书法掌握其结体规律是比较重要的，只要掌握好这些才能写好行书。今天我们来看一下行书都有哪些结字的规律？ 一、大小长短 卫夫人《笔阵图》：“若平直相似，状如算子，便不是书”。这句话的意思就是书法中的字没有大小，状如算子，没有什么变化，不叫书法。 卫夫人《笔阵图》 二、平正奇侧 行书的书写中存在很多笔画、偏旁倾斜的情况，但是往往通过其他部分的反向倾斜从而达...

特别是用笔之法，古人说的很玄妙，理解起来确实有一定的难度。古人只留下了一些关于书法学习的只言片语，我们要想弄明白古人是如何学习书法的，也只能从这些言论入手了。   今天，我们就和大家分享一些古人关于学习书法的经验之言，句句话让您明白，说来说去，还是王羲之说的最经典。 冯班：先学间架，古人所谓结字也；间架即明，则学用笔。 喜欢书法的朋友都知道，学书法...

王羲之《快雪时晴帖》 有”味”的字即谓之书法 无”味”的字只是文字 文字是传意的，无须讲究什么”味” 然，书法是艺术 必讲究其”味” 即” 书味”也名”书卷气” 这种”气味”能使人”...

写字有下苦功夫一派，所谓“闭户数年，埋笔成冢”，如邓石如、包世臣等到人。但不可忽视看帖功夫，多看多想，然后有得。如一味以为只要多写便可写好，则八字先生天天写干支，道士常年作阴骘文，可写成书家么？要之，苦功固不可废，而尤须多看多想，多看古碑帖，得其神理。古人所谓“心摹手追”，须心摹有得然后手追有成。 初学写字下笔要重，以后则要越写越轻，若不费力。如初学即轻，则...

近日很多学书法的朋友问到如何入门的问题。“麓风轩”一贯主张如果想全面训练就从楷书入手，因为楷书中各种笔画、结构都有；如果要快速入门容易学，就从篆书（小篆）入手，篆书相对简单。 对于楷书入手的话题，我以前论述过，不想老生常谈。今天说说怎么从篆书（小篆）入手学习书法最容易。学书法其实没有那么神秘，大道至简，复杂事情简单化。 篆书入门学习，归纳起来就以下这“三板斧...

书法是中国特有的一种传统艺术。 书法之美 中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。古今往来，均以毛笔书写汉字为主。 王 羲 之 王羲之，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。其书法兼善隶、草、楷、行各体，广采众长，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。他与其子...