风又去了来的文章 第27页

张大千 江静潮平图立轴 画山水，可以提高人之思想，培养人之情操。山水佳作，辄令人无限向往，油然有一种潇洒出尘之想。故画中山水，不独要可以观，可以游，且可以居，乃臻上乘。 所谓山水，就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或是有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。山水画的结构和位置，必须特别加意。如画寺观，...

山水画中山石常常是紧靠在一起的，而对于山石的画法也是极为讲究的，很多初学者就是没有弄懂山石的一些画法诀窍，所以很多时候都是觉得自己完成的作品都是有一定的缺失。现在我们就来看一下关于山石的画法。 画山石法 山的外形可分为丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的自然美，故画山之前必先远观其势，然后再近看其质。山...

好多书法家认为，当今的书法需要寻求变革，传统的书法已经被前人写烂了，千篇一律，都是“二王”的面貌，完全没有任何创新，已经不符合当下的时代发展了。 有些书法家认为，传统的书法中规中矩，虽然精致，但是总感觉缺点时代的东西。一幅传统的优秀书作，欣赏完以后，感觉什么都看过了，但是又仿佛觉得什么都没有看过，仿佛书作中的每一笔每一划都似曾相识，缺少新鲜的东西。 某著名书...

起笔的角度，单独起笔时，与书家的习惯有关，连续书写时，与上一笔行笔走向有关。 所以，分析、掌握一个具体点画起笔的角度，一定要把这个点画，放在一个连续书写动作过程中进行考虑和定位。如此，才能准确掌握笔锋空中的走向，以及入纸的角度。 大师们的书法，在每一个点画的起笔上都很清楚且丰富，我们需要做的就是先分析到位，再去临摹，然后调整，从无到有，从有到精，大师的技法我...

董其昌奇峰白雲圖 说到笔墨，董其昌《画禅室随笔》的杂言上“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”通过阅读书籍，知道一幅画之所以有它的价值存在，它之所以比自然界的山水更具有审美的意义，就是因为笔墨的精妙。在山水作品中，好的笔墨能够承载文化气息，文化的修养和境界。因此，笔墨和人文有着息息相关的关系，笔墨不单是一种纯技法层面的东西，它承载...

小编有话： 毛笔作为书法的基本工具，对书作影响很大。我们看到的历代书法范本其实是由不同的毛笔书写而成，作品风格之间的差异，除了与作者本身性情有关外，亦和不同时期、不同特点的毛笔相关。 现在专说工具——笔。我们看到出土的古代的笔有三类，到我们现在制造的笔，已经是毛笔发展中的第四阶段了。 ▼ 战国楚笔 可以说从殷商甲骨文一直到了战国时期竹木简、盟书，那时书写用的...

在花鸟画中，用色是最为重要的一环。以我个人经验，总结为十二种具体方法。即：润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种，说明如下： 润染：又叫冲染，主要用于工笔花鸟画。在画花瓣上，可以同时使用三支笔，一支笔按需要调好水粉，原则上是“水要饱满”、“粉不要多”，另一支是干水笔，再一支是调上色的笔，(按需要调上或红或紫等色)。画时先...

学习书法，立姿要领你掌握了吗？ 写比较大的大字必须站着，一则字大，笔画长，坐着写就够不着；二则坐着看大幅作品视线有偏差，不如站着居高临下准确，看得也全面。 立姿要求五点： 头俯 指头要略微低些，面向桌面，视线正直，便于落笔书写。 身躬 指身体向前略作弯曲，与手臂的趋势相协调。如身体过于挺直，就会阻碍运笔书写。 臂悬 指两臂悬肘向前，呈“八”字形，左手按纸，右...

相传米芾非常聪明，家里便将他送入书馆学习。可孩子生性好玩，三年下来长进不大。一日，米芾听说有位秀才写字极好，就去请教。秀才看了米芾的临帖后说：“跟我学写字可以，但有个条件，你得买我的纸，我的纸很贵，五两文银一张。” 米芾听之诧然，奈何学字心切，一咬牙借来银子交给了秀才。秀才递给他一张纸说：“回去好好写，三天后拿给我看。”回到家，因心疼纸贵，每当临帖时，必读帖...

焦墨画法自古就有。用黄宾虹的说法，宋画好多是焦墨。 黄宾虹经常在写文章、讲课还有题跋里，讲宋画中焦墨绘画的审美特点，这是往远里推溯，是宋代就有。也有把焦墨绘画的溯源往更早点推的，但那种焦墨在审美特色上并不是我们现在常说的这种焦墨。 程邃 深竹幽居图 到了把焦墨发展成一种真正的作画方法，而且是突出了焦墨绘画的审美特点，就是把焦墨绘画本身的这种内涵的东西，给发挥...

白雪石作品 山水画中山石常常是紧靠在一起的，而对于山石的画法也是极为讲究的，很多初学者就是没有弄懂山石的一些画法诀窍，所以很多时候都是觉得自己完成的作品都是有一定的缺失。现在我们就来看一下关于山石的画法。 画山石法 山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的自然美，故画山之前必先远观其势，然后...

执笔法：书法术语，写毛笔字以手指执笔管的方法。执笔，是进行写字活动的基本手段。大致有如下几点：如双苞（即*双钩）、单苞（即*单钩）、回腕、撮管、握管、搦管等。传自锺繇、王羲之、虞世南，陆彦远等综合而成的“五字执笔法”（即擫、压、钩、格、抵）。经历代书法家长期书写的实践，咸认为是符合生理机能而又行之有效的正确方法。 拨镫法：书法术语，运笔的一种技法。镫一作灯，...

我们通常是从力度着眼来谈论书法的线条，而事实上，建立在力度基础之上的精度才是线条的关键，我们称其为笔墨的精度。 正所谓百炼钢化为绕指柔，线条的精度更像打铁的淬炼，要打造精美的线条，必须去尽渣滓。 若要成就作为线条内涵、精神气质的纯度，在书写时，毛笔就要能够压得住纸，笔锋在压牢的过程中，能够提得起来，逐渐把墨汁里的杂质剔除干净、汰尽铅华，这才是书法的根本。 我...

书法是中国传统文化的重要组成部分。书家要在新的历史条件下创造新的辉煌，必须把握好继承和创新的内在关系，以敬畏、崇尚的态度对待历史上的书法经典和书法大家，要在继承优秀传统的基础上再谈创新。那么，书法的优秀传统是什么呢？ 精神理念 比如刻苦自励、锲而不舍的探索精神。王羲之池水尽墨、“俱变古形”，释智永颓笔成冢，欧阳询驻马观碑，米南宫集古成家等等，这些故事在书界和...

一、看字体间架结构的基本功怎样 写毛笔字，一个字的间架结构写不好，有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。“真、草、隶、篆”，不同字体有不同的间架结构。每个书法家在字体上求变，首先是在前人书体的间架结构上求变。 李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构；程邈在前人书体的间架结构上求变，而成...

当前不少楷书爱好者容易患这样的毛病： 1、描字。一个笔画写很久，稍微写快就乱； 2、机械书写。死气沉沉，没有变化，毫无生机； 3、只能写楷书，盲目以为写快就是行书； 4、唯楷书是尊，排斥甚至漠视其他书体； 5、不懂章法墨法，创作如算子，布白沉闷； 6、脾气拧，死脑筋，听不进批评，孤芳自赏。 如果一个书法爱好者具备这六种症状，就麻烦了。 这些症状出现的一大心理...

在笔法技巧中，运笔的速度是绝对不可忽视的技巧之一。笔速不只是一个简单的快与慢的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。笔速本身既能完美地表现这几个方面，又要受到这几个方面的制约。 1、 笔速与墨色的关系 用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨。由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时必须要把握准分寸，否则失控就...

草书，是为书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。 （一 ）草书特点及欣赏步骤 草书艺术的欣赏，是一种高尚的艺术享受。要想欣赏好草书艺术，先须了解草书的特点，草书艺术的美在哪里。有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。也有人将...

一幅书法作品摆在你面前，怎样去衡量它到底好不好呢？好，到底怎么好呢？又好到什么程度呢？这确实考量你的眼光和品味，同时也考验你的境界和水平，你可能知其然不知其所以然，知道很好，但就是说不出来到底怎么好。那么，有没有具体什么标准去衡量呢？ 其实，衡量一幅书法具体达到什么水平，主要取决于以下三个方面，掌握了这几个衡量标准，以后再有书法作品摆在你面前时，你也能够煞有...

关于提高控笔能力，因为我们日常生活中用到的大多是硬笔，所以这里只就硬笔的控笔力来说。 首先，我们应该注意到的不是你握笔的力量，而是握笔的姿势。因为你只有在正确的握笔姿势之上才能，才能够谈“控笔力”的问题，不然你努力的方向，从根儿上就是错的。 看看下面这张图，你的握笔姿势是哪一种呢？ 图片源于网络 如果你在上图中发现了自己的握笔姿势，那么恭喜你，你的握笔姿势就...

调锋是笔法中的一个问题，至少它是用笔上需要十分注意的概念和方法。但是，有很多人在写字时，却不注意这个问题，以至于写出来的字点画粗糙，笔法凌乱，达不到书法的各种要求，最后也给书法学习带来困惑，从而丧失学习信心。这些问题其实都是因为不会调锋所导致的。那么，写字时如何调锋，又如何去做呢？这里介绍几个实用的方法，供大家参考。 第一个方法：让笔锋回归到原始正位。 我们...

学书法，必须要有老师的指点和一定的临帖功夫，但很多人没有老师的指点，就开始盲目的临帖，这样就走了很多的弯路。 其中“笔速”就是一个很重要的问题。帖是死的，从帖里是看不出古人运笔的速度的，如果没有人指点，那么对于初学者来讲，很难领会帖中要义。 高手写字笔速是天然变化的，手与心合，意与神合。 如何理解笔速呢？ 一、训练成自然 这里说的速度是量化的产物，真正的书法...

步骤一：绘制粉本、落墨。作品用笔严谨果断，寥寥数笔几无多余之墨。若初学者恐造型有失，可先绘制粉本，然后依粉本落墨。 粉本可使用熟宣绘制，而且以绢覆其上，精笔细作。此作虽然严谨，但不可拘谨，落墨时用笔因势而变，不可受制于粉本。绢本落墨时，野凫以淡墨勾其大概，山石斧劈皴果断下笔，枝干圆而有力，直若锥画沙。 步骤二：分染、设色。山石、坡脚在以皴法绘制后进行分染，使...

我们先来看看溥儒小楷《心经》，此帖用笔意境高古，端庄整肃，清秀劲挺。这是溥儒1960年为母刺血所书，是谓“刺血《心经》”，堪称稀世珍品。 溥儒刺血书《心经》 ▼ 这幅《心经》是在母亲项太夫人忌日时，溥儒刺血而书之。为了祭奠养育自己且教授自己字画的母亲，溥儒的《心经》也是字字含泪、字字泣血，“追远永慕，祈为冥福”，字里行间透露出老人的虔诚和执着，让人动容。 作...

一、忌专用中锋或专用侧锋；宜中锋侧锋并用，须特别留意的是，意在笔前，走笔方向明确，腕宜圆，笔宜方，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。 二、忌由快速产生的平拖、干笔、粗细均等；宜行处皆留，留处皆行。 三、忌按笔过重，提笔发飘；宜讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”，按着笔时也轻提。 四、忌用笔失控，送笔不及，力量不到；细笔要有韧...

结体和笔法的规律。 我们先来研究行书笔法的主要特点： 1．改变楷法 首先，要区别楷书和行书的笔法。 楷书用楷法，包括点画的起笔、行笔、收笔的一系列法则和要求。如起笔、收笔需要逆入停顿藏锋，收锋右行稍成波曲，收锋时也要停顿回锋，转折时有顿笔出锋成方折笔呈方笔，或藏锋成圆笔，钩笔有驻笔回挑等等。 行书则要改变这些楷书的笔法，尽量采用简洁笔法。如起笔弃去楷法的逆入...

柳体书法，我们到底跟谁学？ 这是一个非常严肃，但是却困惑着广大柳体书法爱好者的问题。 曾经有人问，柳体有没有代表人物？对于这个问题，深表为难，真的，目前还没有听说过柳体有什么代表人物。 也就是说，还没有听说谁是柳体书法的集大成者。 曾经也有人看过这个问题给出了几个例子： 有人说是张书范。 张书范当然非常有名了，曾经一九八九年在中央电视台《书法技法讲座》主讲《...

  说起书法上的“起行收”，每个书法爱好者，练习了一段时间后，都会有自己的理解，今天小编，用自己的理解和大家共同的探讨一下。 首先说清楚，小编没什么文化，小时候放牛和玩泥巴，大一点的就帮别人打长工。学历是初小文化。 今天所讲的内容，纯粹代表个人的观点，如果认为说错了，那就是我讲得不好。如果认为讲得对的，那算我超水平发挥。   我认为初级书...

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赵孟頫 《水村图》卷（局部） 纸本水墨，24.9cm × 120.5cm 现藏于北京故宫博物院 “笔墨等于零”或“无笔无墨等于零”，这是中国水墨画界在近年中所进行的最激烈论辩。参与论辩的双方最关心的问题其实不在于“笔墨”本身是什么，虽然他们的主张都是环绕在这个具有悠久历史的概念而发，他们的讨论焦点实更是在中国水墨画的未来方向之上，“笔墨”究竟在其中能否扮演积...

张大千 唐人秋猎图 离离暑云散，袅袅凉风起。 秋分时节，天气早晚已有一丝凉意。 今天，咱们来欣赏历代名家笔下的秋景，感受这浓浓秋意吧！ 五 代 五代 巨然 秋山问道图 五代 关仝 关山行旅图 宋 赵伯驹 江山秋色图（局部） 北宋 苏汉臣 秋庭婴戏图 南宋 佚名 汉宫秋图 上海龙美术馆藏 北宋 郭熙 秋山行旅图 绢本 141×97 海外遗散 南宋 李...

竹，在大自然中本是随处可见的寻常之物，但在古代文人看来竹之喜好却是分辨雅与俗、贤与庶的标杆。 白居易云：“竹之于草木，犹贤之于众庶”。 苏东坡云：“无肉令人瘦，无竹令人俗”。 古人将松、竹、梅并称“岁寒三友”，将其与梅、兰、菊、雅称“四君子”，释迦摩尼立“竹林精舍”，观音大士居“紫竹林”中，魏晋隐士称“竹林七贤”………… 李衎云：“草木之族唯竹最盛，亦惟竹之...

有关中国画创作的思考，一直困扰着当代的众多画家。在一定意义上，围绕中国画创作的本源性思考得不到合理清晰的解决，在很长一段时间内，势必还将会有更多争论。 当代中国画创作的探讨与争论，是一定时期之内一定群体所共同面临的话题，应该说，这一现状实际上已经困扰中国画坛很长时间。而观念之所以无法突围，究其原因在于本源性问题的讨论缺乏一个正确合理的层面，在论点与论据平行而...

作画先不求好，先要求 合理， 合自然的理，比如画花卉， 木质硬的多生直角，软者多生锐角。 枝叶有对生的和不对生的， 即轮生和互生的。 石头必须在地上，不在天上； 鸟飞在天上，不在地下。 画画不可 偷懒。 墨要研浓再用， 即便是淡墨也要研浓后兑水。 研出的墨不浓，稀释后， 淡墨颗粒就粗，效果不好看。 中国画由繁到简， 由细微的到大写意， 宋...

01 用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎 笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。意存笔先，笔外意内，画尽意在，像尽神全，是则非独有笔时须见生命，无笔时亦须有神机内蕴，馀意不尽。以有限示无限，至关重要。 黄宾虹 山水课徒画册 （十二开） 02 笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。 画山能重，画水能轻，...

文/钱毛毛 留白是绘画中需要用到的一种空间布局，它是中国山水画构成的重要元素之一，是山水画区别于其他画作所独有的一种美学模式。 随着中国绘画历史的发展和变迁，不同的大师对于山水画中的留白都有不同的看法。 1.留白具有天和水的涵义，继承道家思想后更富有哲理 在一幅作品中，留白具有很深远的含义，有时代表山和水，有时又代表着大海或者天空，正是这一点，使它有别于西方...

西汉文学家杨雄说：“言者，心声也。书者，心画也。”清代刘熙载也说：“笔墨性情，皆以其人之性情为本。”又说：“书，如也，如其学，如其人，如其志，总之曰如其人而已。” 纵观我国书法大家，雄浑大度的颜体字是与颜真卿刚直忠义的性格相维系的；张旭、怀素的草书龙飞凤舞、气势非凡，是与他们性情旷达，放荡不羁相对应的；书写天下第一行书《兰亭集序》的王羲之，其字天人合一，潇洒...

一、关于正书的临写 1、喜欢大字可学颜体《勤礼碑》或魏碑，如《张猛龙》、《扬大眼》、《郑文公碑》等。 2、临习《张迁碑》应注意用笔上（点画）的自然流畅，尽量避免抖搂做作。要通过刀锋见笔锋，不必刻意追求因年代久远、线条刀口被剥蚀所出现的那种效果。 3、智永楷书《千字文》历来被认为是较独特的和较好的临摹范本，在临习中既可熟楷法，又能涉草法，习楷自会融进草法情性，...

每年的农历九月初九日是我们中华传统节日——重阳节，与除夕、清明节、中元节三节统称中国传统四大祭祖的节日。《易经》中把“六”定为阴数，把“九”定为阳数，九月九日，日月并阳，两九相重，故曰重阳，也叫重九。重阳节早在战国时期就已经形成，自魏晋重阳气氛日渐浓郁，倍受历代文人墨客吟咏，到了唐代被正式定为民间的节日，此后历朝历代沿袭至今。 古往今来不少书法家作品中包含“...

       中国画的笔墨是讲究节奏、韵味的，这不单单指用墨，用墨自身要求有轻重缓急的节奏，就整幅画作来讲，从整体上也要有轻重缓急的变化。不能一黑到底，更不能整幅全干淡。既要有干湿浓淡的变化，又要有不同笔触的结合。这些因素相互影响，如同音乐的音符一样，作者组织得好，画面就好看，反之，画面就会难看。 这些因素组合起来会形...

每个人 都具有创造的潜能 再小的手艺，也有自己的价值 让世界看见你 无限可能 中国人谦逊克制 讲究“盈满则溢” 凡事留有余地 因而中国美学 疏而不空，满而不溢 留有想象的空间 以及无限的可能 东晋时期 太尉庚亮因叛乱逃出京都 打算联合陶侃征讨叛军 陶侃和庚亮一同吃饭时 端上来一盘薤头 庚亮吃的时候留下薤头根部的薤白 陶侃不解地问: “为什么留下薤白呢？” 庾...

“神”，“妙”，“能”，“逸”历来是品评中国绘画的重要标准。北宋的黄休复首先将逸品置于其他三品之上，他认为：“画之逸格，最难其铸”。又认为：“拙规矩于方园，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。故目之曰逸格尔”。 元代文人山水画家对“不求形似”“笔简形具”“聊以自娱”的推崇与追求必然使得元代的山水画走向一条重神韵，重意气抒发的道路，中国绘画的...

盛夏图 李苦禅 笔墨是中国画的精魂。中国画存形与传神并重、工笔与写意共荣、水墨与重彩同辉,而笔墨统其风神。以艺术创作论,笔墨是中国画的基本造型语言,“笔以立其形质”“墨以分其阴阳”,用笔用墨是中国画家的基本功。以审美品鉴论,笔墨意趣是中国画最为突出的特征,既蕴藉着含蓄而极富想象的民族心理,又标举着幽深而玄远空灵的中华美学旨趣。 “画”“涂”之始:笔墨初肇 原...

马远《寒江独钓图》 中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。那么在欣赏中国的过程中主要体现在神、情、意、趣四个方面。 人们在观赏绘画作品时，往往着眼于画得像不像，迷恋于彩色照片的华丽细腻，跟真的一样。中国画的排斥自然主义的逼真描绘，不仅不是它的缺点，反而是其艺术魅力之所在，是其立于世界艺坛独树一...

一幅书法作品，其中有看得见的东西，笔画、墨色、字形、诗句等，这是“躯体”；还有看不见的东西，感情、风神、韵律等，这是“灵魂”。书法出“味”， 往往就出在这“灵魂”上，故此只能靠细细品味，才可感悟得到。要使书法打动人心，使观赏者产生思想共鸣，则作者必须具备两个条件：一是字内功夫，二是字外功夫。 具备这两个条件的人，写书法才容易有味道。 米芾《李太师帖》 字内功...

《苏孝慈墓志》，又称《苏慈墓志》、《苏使君墓志》等，刻于隋仁寿三年（603年），墓志正方形，边长八十三厘米，三十七行，行三十七字。清光绪十四年（1888年）出土于陕西省蒲城县，原石现存陕西蒲城县博物馆。 此志书法方整秀丽、结字谨严、气骨峻峭，风格与欧体相近，是隋代楷书书法的代表作，为唐代欧阳询一脉楷法先驱。由于墓志出土较晚，字迹清晰，为世人所重。清毛枝凤在《...

兴趣是书画收藏的原动力。在六千万收藏的大军中，除极少数的投资者，大多数的人玩收藏，都是源于自己兴趣爱好。兴趣使他们牺牲了休息时间，整天泡在书画藏市四处寻宝；兴趣使他们不辞辛苦，上山下乡到处去淘宝；兴趣使他们去省吃俭用，却为了自己的心爱的藏品一掷千金无怨无悔。 齐白石 长年高寿 现实生活压力，使大多数的人必须面对职场的浮沉，人事的交际。工作外，找些自己感兴趣事...

传统观念认为，写书法应该从楷书入手，而教育者首先给学者灌输的第一个重要的资源就是执笔方法，接下来就是最常见的笔画的书写方法，包括横、竖、撇、捺、横折等等。从个人的学习历程而言，对于此深有体会。 首先讲一下关于笔的考究。我不认为“五指执笔法”即是所谓的标准执笔法，这个因个人使用习惯而定。但是对于握笔的力度而言，是很值得推敲的。“力透纸背”、“入木三分”是我们常...

一、《颜勤礼碑》的内在气质 颜体这种气质具体表现为： 1、 庄严正气，这就是上面所说的颜体气质。 2、伟岸饱满，颜体一反唐初书法劲瘦内敛为主的特点，写出丰腴厚重外拓来。字形有左右外胀的感觉。 3、元气充沛，表现在： （1）用笔：颜体的笔划丰满浑厚，不能写轻飘，无论粗细里面务必要贯有气力。不仅是运笔中间，就是到末端出锋处也不可用手腕、手指轻轻扫出，要笔笔力送至...

习字是很有益处的游戏。这一句话包含两个意义。第一个意义是，把习字看作游戏可以矫正历来有一派人的神秘观点。这一派人故意将习字的事情逾格提高，他们将“笔法”说得异常神秘，这样便使得一般的人误解习字不是一般人所能作的“大学问”了，这样便限制了习字人的范围。我可以如实地说“习字是游戏”，如同打球、溜冰一样。人人皆可习字，正如“众生皆可成佛”。第二个意义是，这游戏是“...