风又去了来的文章 第26页

中国书画是中国国学思想的视觉反映，中国国学是中国书画的灵魂。书画如何变，都是为了更好地表达中国国学思想。而我们一直在探讨的，收藏家要收藏什么？书画家要创作什么？从中国国学思想中都能得到答案。 收藏成败取决“国学” 无论对画家，还是收藏家而言，国学对书画收藏有着极其重要的意义。作为藏家，如果没有国学思想的指导，不会辨识出有价值的藏品；作为画家，如果没有认真学习...

为人处事之中对分寸的把握可能是一个人能否成功的重要因素，由此我想到书法的分寸问题，并用分寸而引深到对书法艺术标准的探索。古人把历史上那么多优秀的书法家按水平造诣分成三六九等，形成一套相对完善的评判标准。 现代人喜欢仁者见仁，智者见智，公说公有理，婆说婆有理，似乎艺术一下子失去了标准，让我们无所适从。我们在书法学习创作中所应该追求的高境界是什么？真的没有答案吗...

从庄子的 “ 仁者爱山，智者乐水 ” 开始，中国人便开始与天地的精神往来。游山玩水，体现了中国人对自然的热爱，也表现了中国人独特的联系自然与文化的方式。而这种独特的联系方式最直接的体现就是中国山水画。 【 中国山水画的形成 】 中国山水画的形成可追溯到魏晋南北朝时期，而后历代文人墨客在以文言志的同时，也都会借助绘画以更加直观的方式表露情意。可以说，中国山水画...

王蒙 稚川移居图 立轴 一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 笔力 就是运笔的...

行书的章法较楷书的章法复杂得多，行书可分为字字独立的行书，如《兰亭》、《韭花帖》等，典型的是《韭花帖》，由于字距行距较大，使人视觉易于集中到单字上来，这类行书追求单字内的完美，字的大小变化含蓄，字与字之间呼应含蓄，行轴线变化不大，这类行书有静气，更为灵空平淡；另一类是夹杂草书、字的大小变化比较大的行草书，如《祭侄稿》、《箧中帖》等。 这类行书字距小，行距大，...

作为书法艺术，其章法要有神韵气势，即作品中每个字及整体布局要取势。章法取势、达韵很关键，一定要斟酌，无韵律无气势就谈不上神，就没有美感了，就不成为艺术作品。 巧取势、动静感，刚柔衬托骨线穿。按视觉讲，势给人以内含勃勃生机、朝某方向运动或达到某一形态势头的感觉。反映作者感情升华达到一种忘我的状态。 巧取势是指字形状取势，有圆、方、长方，扇面等形状，有竖长、横向...

说起记忆，我们都有亲身的感受。在记忆的过程中，一般情况下，记忆也有生和熟之分，第一次接触生疏，产生的记忆慢，容易忘；第二次接触熟，产生记忆快，牢固；我们在学习、复习的过程中得以体现，重复能形成记忆。现代的科学证明，记忆的过程是在大脑的记忆细胞核中生成记忆蛋白质过程。在生成的过程中有快有慢，有长久的记忆，也有临时的记忆。 实际记忆如同筛子，长久的记忆进入筛子底...

学习书法不难，但要想把书法写好很难。 到底难在什么地方？这得从书法的书写特点来分析。 学习书法的人都知道，书法是瞬间表现的艺术，一件书法作品可以在瞬间完成的，在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。 另外，书法还是不可以重复的艺术，一件作品一个样，没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术，如果一个字甚至一个笔划写坏了，...

纵观明代书坛，我们可以把它分为三个时期：自太祖1368 年立国到15 世纪末成弘年间为前期，这一时期主要是宗元人为风，尤其是习赵体；自成弘年间到 16 世纪四五十年代为中期，这是一个承上启下的时期，书法家们在继承前人书艺的基础上力求突破，其中主要是以祝允明为代表的吴中书 法家成就比较高，故有“天下书法归吾吴矣”之称；后期(含南明)，明代书法发展到最高峰，出现...

米芾《蜀素帖》 行书是楷书的流动写法，与楷书比较行书从造型到用笔都有自己的特点特征，主要表现在以下7个方面： 1、 增加钩挑与牵丝 楷书书写要一笔一画、工工整整，行书则不然，是将点画连起来书写，即所谓“相间流行”，所以行书书写时在点心之间自然地出现或增加了由于用笔带出来的钩挑和牵丝。所谓钩挑是在原来没有钩挑的点画上，行笔时顺势写出来短钩，如“茂”等字。所谓牵...

真正意义上的行书创作，是综合运用作者已经掌握的技法、技能、学养和见识进行独立的、富有个性的运思和笔墨表现的艺术劳动，它不同于集字式的创作，因为，集字创作毕竟有法帖的依傍，作者进行的是加工、整理工作，所完成的作品，在面貌上以酷似所集字帖的风格为最高准则、而行书创作强调独立性、个性化，提倡直抒胸臆，并以完成具有自家风貌的作品为鹄的，下面列举名家行书创作的例子，希...

隶书创新的方法很多，特别是在当代，由于多元化文化的发展，书法家们越来越注重个性的张扬，再加上出土文物的丰富，可以借鉴和取法的资料日益增加，具体来说，当代隶书创作的异变现象主要有篆隶结合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑简杂糅等五个方面。 1 篆 隶 结 合 我们知道，隶书是在篆书的基础上发展变化而来的，所以经常有讲“篆隶分不家”，“篆中有隶，隶中有篆”。当代...

01/以斜取势 汉字如果写得太正，则姿态平，平则无味。适当地利用倾斜、笔画平衡，可以取到以斜取势的效果。比如唐陆柬之《文赋》“藏”字、元赵孟睢肚俺啾诟场�“藏”字，主体部分往右上倾斜，戈钩一笔又力挽狂澜，使整个字险而不倒。示意如下： 02/突出主笔 主笔在一个汉字当中承当着主心骨、顶梁柱的作用，主笔突出则形成主次对比、依附关系，更加符合美学原理。如王羲之《集...

荷花是一种水生花，有单瓣、复瓣、重瓣等不同种类。荷花又别称“莲花，芙蕖、水芝，水芸等。用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。 画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，体态大方，飘然若仙的精神表现出来。 表现方法可双勾、可虱笔、可勾虱并用。画好荷花的关键在于运笔和章法(构图)尤其运笔是画好荷花的根本。 画花时要用锋得当，水分适度.起落有度...

赵春秋 青山碧水可澄怀 中国山水画有水墨画和设色画两类：“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法不一，总之是说墨有浓淡干湿的变化。有笔而有墨，有墨而有笔，沉着痛快，灿然成象，是对一幅好的水墨画的要求。传统的山水设色，大体可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。水墨淡彩。是指水墨为主，极少部分着以淡色的画...

章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。 经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。点画，结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可以从以下九个方面谈谈本人之认识。 一定主、宾之序 书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手， 主位既定，...

今天为大家分享《楷书入门——欧楷间架结构128法》，如果不纠结于用笔习气重的示范字，从128法讲解的内容来看，还是蛮有参考意义的，特别是对于难以入门者，也许是一剂良方。 图文源自网络，如有侵权，请联系删除！ (责任编辑：zgshw)

王羲之行书结构九十二法 一、风神恣意，变化有态 羲之行书，字字纵横变化，曲尽其态。无论是用笔，还是取势，均风神恣意，静动相加。由于行书是一种随意的书体，故字点画的起笔、行笔、收笔、驻笔、连带下笔、顺接上笔的接法、折前折后等都应充分展现，另外墨的枯润、笔画方圆、刚柔、轻重也应在字中显露出来。 第一法：横不论长短，形斜为佳。 第二法：竖长竖短，出锋回锋挑锋尽态。...

一、临帖临什么 临帖是每一个学书法者不可缺的功课，如何临帖是学书者都想急于解决的问题。在此之前，首先要弄明白临帖是在临什么。我们入门学古人的时候，就是把古人的规矩摆在了桌面上，临帖就是学规矩，而不是别的。在临帖中你要弄点轻重、虚实、浓淡、正欹出来，这些都是微观变化，是情绪化的东西，而宏观的东西不能没有，这是关键，否则就没有从理上去处理它，让人一看就不合规矩。...

书法之所以是书法，在于通过笔法结构布局等缔造出的空间美学。对于书法人而言，被人批评“写如美术字”是非常严重的问题。“美术字”的问题不是丑，是不能与书法艺术相混淆。这个看似很简单的问题，其实整个国人当前审美薄弱的核心因素之一。 由于书法知识的普及等因素。大多数人头脑中对好字的认识仍然停留在如“横平竖直”、“端正规整”、“均匀对称”等美术字的标准上。日常也会听到...

1、难易倒置，事半功倍 我们都知道，学任何东西都应该由简至繁、由浅至深，循序渐进才是良方，越难学越难成。初学者就像一个刚出生的婴儿，如果把学会握笔与坐姿比作婴儿学会走路的话，那欧体入门相当于刚学会走路就赶他跑步，是极其困难的，甚至是有危险隐患的。 唐代书法家在继承传统的同时，另辟新境，创造了一个新的高峰。周星莲在《临池管见》中提到：“晋人取韵，唐人取法，宋人...

学书的人，须先笔能学到古人，等到学到后，则须劈开天荒地自成一家。秦少游绝爱政黄牛（不知何意）书，问其笔法，政说：字，心书也。太着意则不佳，故每求儿童书来观看其神气。 王羲之 草书 凡临贴到数月之后，工夫沉密则平日笔意反为法所缚，动笔辄更拙滞，不得如意，如须换一两种帖，庶前之所临，活变生动，从不经意处潇洒而出。临小字是日，不得为人写大字，临大字是日，不得为人写...

很多人总是抱怨，“为什么我临摹字帖时写得很好，自己随手一写又成了老样子?”问题就在于只学到了皮毛，没有学到根本，只会照葫芦画瓢，不会融会贯通地运用知识。书法学习应遵循五步学习法: 五步学习法 下面我们以三”字为例，来具体讲解“五步学习法”的含义： ①读帖 在下笔之前，先详观和揣摩范字的字形;然后依次观察各笔画的形状、方向、轻重，如果一个字中有多个相同笔画，要...

写字最忌如布算子。一篇字如此，一个字也是如此。 中国书法，体现的是性情，本质上更接近道家精神。重视虚静。一幅作品，一定要有虚静处。不虚，就是房子没有窗，没有内部空间一样。房子不虚，那就没法用，也不叫房子。书法中，没虚静处，密不透风的，太压抑死板，显得没有生命力。这在行草书上尤其讲究这点。我们的作品，要让人感觉到实，但是要某一处，忽然出现的虚静，会给人豁然开朗...

学楷书， 建议你强攻智永《千字文》 五大原因： 1、书写性、实用性强，不刻板不做作； 2、字字不重，临创一体，信手拈来。 3、举一反三，灵活变通，便于转学他体。 4、珍贵墨迹，笔触清晰，极佳范本。 5、格调高古，雅俗共赏。 简单说吧， 学好了智永楷书，学啥都轻松！ 怎么学？别急， 小编给大家整理一份基础笔画写法， 27种写法图文并茂、全面解读， 这样写智永楷...

楷书的特点： 横斜竖直。这里的“横斜”指的是横要微微倾斜，但因为有了顿笔和其它笔画的调整，视觉上是平衡的。 间距匀称。楷书中各个笔之间的距离都比较匀称。 心平稳。把握重心的要点在于把握字的对称性,通过偏旁的高低正斜位置调节以及笔画的伸展调节。 内紧外松。只有外延笔画才能伸到外宫,大部分的笔画在内官作主体。 上紧下松，左紧右松。就像人的身体，腿应该修长一些才美...

临帖的效果是在持续不断的，一心一意坚持临帖中渐渐获得的。 有人说，临帖要临得像才行。也有人说，临帖要神形兼备，缺一不可。还有人说，临帖要临其笔意，笔法，临得像不像并不是临帖的目的。 我看临帖既要以学习古人笔意，笔法为主，学习历代书法大师们的用笔风格，临帖也要尽力临得像。字形体势要像，点画特征要像，运笔的笔势与节奏也要从容自然，如同古代大师那样运笔挥毫。 这样...

科学的技巧训练应该说是全方位的。凡是在训练环节没能解决的问题，在创作时肯定会暴露无疑，这和体育训练大体一样。认为“楷书是基本功”者，再加上只攻唐楷者，其手头的训练会有严重的盲区。主要的关键的盲区是： 1、不会连续书写； 2、不能快速运笔； 3、不敢大小字体反差和粗细刻画笔形； 4、写不出墨色层次； 5、写不好或写不了绞转之笔； 6、不能或不敢聚散开合等变化。...

一、被楷书所杀 一些人执着地认为“楷书是书法的基本功”。更有甚者，认为“唐楷更是书法的真正的基本功”。于是，顽强地抱住颜柳欧赵之某一家，死守几年十几年“刻苦地”练着“真正的”“基本功”。这种现象非常非常普遍，绝大多数沦为书奴。 令人相当费解的是，他们只认定楷书（只认定唐楷或独认定欧阳询一家等），认为楷书是真正的书法艺术。认为楷书是最难的，最至上的，统领一切的...

王珣《伯远帖》纸本，行书，五行47字，纵25.1cm，横17.2cm。文曰：“珣顿首顿首，伯远胜业情期，群从之宝。自以羸患，志在优游。始获此出，意不剋申帖中所说“伯远” 即王珣的从兄弟王穆。 帖文大意是：伯远卓有成就，衷心所期，为诸从兄弟中之成大器者。我因疾病在身，志趣在于优游自在地生活。此次才始获得出任，意愿不能舒展。分别犹如昨日，却是畴古之长。远隔重山，...

临摹是创作的基础，没有临摹的创作是“无源之流”“无本之木”。我们常说某作品没有师承，就是作者没有临摹。而创作是临摹的目的，是对临摹积累的知识进行整合、提炼。 贯穿于临摹和创作过程中，有五种能力值得我们注意。 它们是“观察能力”“记忆能力”“再现能力”“想象能力”“创新能力”。这五种能力虽然在临摹和创作中侧重不同，但却是缺一不可的，下面分别就这五个方面进行简述...

文征明行书长卷《独乐园记》，纸本墨笔，纵27cm，横655.2cm，台北故宫博物院藏。行书独乐园记，用新笔，秀妩温润之甚，去尽少年圭角。八十九岁老翁，精力不减盛年也。 释文：孟子曰：“独乐乐，不如与人乐乐；与少乐乐，不若与众乐。”此王公大人之乐，非贫贱所及也。孔子曰：“饭蔬食饮水，曲肱而枕之乐 亦在其中矣。颜子一箪食一瓢饮，不改其乐。”此圣贤之乐，非愚者所及...

我认为书法的悟性，其实就是人们在临帖、学习书法的过程中对于书法的敏感度，对于书法造型艺术的一个掌握能力，这个悟性或者说也可以换成一个词语，叫做天赋。 我认为所有的人在学习书法的过程中都有天赋，但是这个天赋，其实是包括两层含义的。一层含义指的是自己头脑和智慧上的一个天赋，也就是人们通常说的悟性，对于书法，到底有没有一个感觉，你自己能不能行，能不能敏锐、仔细的观...

（一）从线条中透露出形象姿态 我们以前讲过，埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块的造型。米开朗琪罗说过：一个好的雕刻作品，就是从山上滚下来滚不坏的。他们的画也是团块。中国就很不同。中国古代艺术家要打破这团块，使它有虚有实，使它疏通。中国的画，我们前面引过《论语》“绘事后素”的话以及《韩非子》“客有为周君画荚者”的故事，说明特别注意线条，是一个线条的组织。中国雕刻...

行书是“五体书”中最具实用性的一种书体，它最能活泼地表现出书法艺术的本质特征。书法艺术的发展，使行书更具有雅俗共赏的艺术价值，为广大书家所青睐。然而，写好行书却不是一件容易的事，一画、一字、一行、一篇都离不开正确的书法理念和技法手段。 《快雪时晴帖》 在行书的临摹和创作活动中，笔者感到有很多问题需要研习，尤其对行气的要领作了反复的理性思考，以为“行气”的优劣...

在篆、隶、楷、行、草五种书体中，篆、隶是古体，现在作为传统书法还有它的艺术性，许多人还在研究和创作，但从字体演变来说，它很早即过时了，东汉以后就很少在实用。草书过于简化，结体变得简单和符号化了，加上草写不易被人们认识，故不大适宜实用，更不便为大多数人认识，且难度很大，也不容易普及。 目前大量使用的是行书、楷书。在日常书写时，由于楷书点画要求严格，写起来又慢，...

江寒汀作品 在构图的诸多因素中，如主宾、聚散、疏密、开合、虚实等都作为分枝服务于总体画面，而形成画面总体趋势，构成画面样式的主旨就是势。势是一股隐含的力量，是画面各种因素努力的目标和方向。势因情生，势因境生。人们通过对大自然中不同物象的观察引起不同的感受及感悟，为了表情达意把它描绘在纸上成为视觉形象，完成从心理到画理的转变，势就是构架在心理与画理之间的一座桥...

雨点皴是一种用圆点疏密变化来组成的点皴法，主要表现土石山态的浑厚苍润。 雨点皴的画法是先用点线结合画出山石的起伏轮廊，然后，以圆点点皴山石的明暗关系。雨点皴法用秃笔，中侧锋直笔加点，落笔实，笔有飞白，交错加皴，有疏密变化，不可乱点，要点匀点实。疏密布局一般疏处留在飞白交错处，密处在山石的凹处。点雨点皴时要先浓后淡，可点几遍，但不可太腻，把飞白点都点死。点皴后...

《半溪山居图册之六》 18x28cm 2022年 罗鹏 在山水画创作的过程中，我辈往往面临一个问题，对于传统与当代的选择，常常纠结于一味追寻传统是否前路渺茫，求索于当代性的表现是否困顿难行。于是在创作时背上了沉重的思想枷锁，创作举步维艰。 有鉴于此，我认为理清创作中继承与创新的关系至关重要，我们应该认真地思考一下什么是创作，以及究竟怎样去创作的问题。我认为继...

为什么汉字是方块字，这个问题虽然没有明确的考证，但从古人观察世界的方式中便可窥见一斑。《淮南子·览冥训》说：“往古之时，四极废，九州裂。天不兼覆，地不周载，火炎炎而不灭，水浩洋而不息，猛兽……于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极。”在古人心目中，“天圆地方”，地是方形的，而且在这四方形地的尽头，还有撑着的柱子。 在确立方位的时候也是如此。“中”字是最早出...

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书法在用笔，用笔在用锋。对于笔锋的掌控能力，一直是书法临习与创作的要领。很多人写书法，笔锋软绵乏力，因为笔锋发力有很大问题。 毛笔在纸上运行要留下痕迹，这痕迹就是汉字的点画。用同样的一支毛笔，由不同的人来写相同的一个字，结果是一人一面。其原因是因为每个人的运笔发力方法不同。写字时，笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异，因此，才有“唯笔软而奇怪生焉”的说法。...

所谓笔法，写字作画用笔的方法，即中国画特有的用线方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖峰毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 中国画中用笔的“功夫”，其深...

写毛笔字，特别是大书法家写字， 从蘸好墨开始一挥而就， 到底能写多少个字而不停顿， 这反映了一个书法家的艺术水平。 可能很多人认为研究这个东西很无聊，只要能把字写好就成了，何必管他一笔到底能写多少个字呢？ 首先，一笔能写多少个字，真书即楷书是看不出来的，为了减少败笔的出现，书者可能每写一笔就舔一下笔尖也未可知。但草书就不同了，或笔画实连，或笔断意连，若中间停...

清人对篆书提出三要：一要圆，二要瘦，三要参差。我以为此圆是指圆劲，决非圆俗；此瘦是指清瘦，决非枯瘦；此参差是指整齐中点画挪让，决非错落怪态。篆贵沉厚清挺，于沉着中内含流动体势，姿媚与轻佻均是疵病。篆之笔法当圆，过圆则弱而无骨；结体当方，过方则刚而无韵。笔圆而用方，体方而用圆，关键是“度”也。 ——言恭达《抱云堂艺思录》 ▲吴昌硕篆书唐诗一首 王澍在《竹云题跋...

学习书法，最有效的方法除了临帖还是临帖，别的方法没有。现在很多人（包括现在那些出了名的所谓书法大家）学习书法基本不临帖，临帖到底应该怎么临，这样的理论文章很多，长篇大论的更是数不胜数。其实临帖没那么玄乎，按照启功先生的说法，临帖只要记住四个字“静、近、慢、准”就行了。 包括人静心静，临帖前，须端正坐姿，腰自然伸直，膝与肩同宽，身离桌一拳头，这样血脉通畅，清气...

赵孟頫书法遒媚秀逸，结体严整。本帖选登《赵孟頫标准字帖》米字格12页，共180字，学赵孟頫行书可来临摹。 图文源自网络，如有侵权，请联系删除！ (责任编辑：zgshw)

如今的国内书坛，有八大怪现象。到底是什么呢？给各位说说： 01 满纸唐诗宋词，自己却没有文化 文化是书法的根，很多人今天来个“厚德载物”，明天来个“宁静致远”，后天又来个“真水无香”。书法遒劲刚健，但是这些人知道这些词的出处吗？ 02 遍地都是“书法家”，却找不到自己的家 “书法家”这三个字，不仅代表了会写毛笔字，真正的称之为家的书法大师，能够形成自己的独特...

中国画的构图也称章法。东晋顾恺之提出了 “置陈布势”，南齐谢赫在”六法”中提 出了 “经营位置”.此后的历代画家也不断实践.研究构图的规律，总结出可供后人学习 的法则，这是一笔丰富的遗产。一般来讲，传统中国绘画的构图有四个要素。 一、立意高远 中国山水画要”外师造化，中得心源...

宋画，中国绘画史上的一座高峰。 在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。艺术史家高居翰曾赞叹宋画之美：他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。 大多数宋画尺幅不大，但这并不影响他们对于画笔的运用和意趣的表达。当我们把这些画放大，细细品味这些作品的局部时，一种崇敬之情油然而生。 01...