风又去了来的文章 第29页

王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《寒食帖》，被后人誉为“天下三大行书”。行书追求书写时的即兴，不受控制的情感流露。其实“天下三大行书”呈现给我们还是三种境界，三种人生，虽说都是即兴之作，却最真实的传达出了最真实的自己。 《寒食帖》局部 天下第三行书：苏轼的“达”境界 苏轼的文章写得一等一的好，20岁就声震朝野，连皇帝看了都说他是稀世奇才！但他...

首先，确实不能排除某些故作丑态刻意“创新”未入流的乱涂乱画混迹其中，但是顶级书法展览，比如国展，兰亭奖，参展作品的水平是相当高的。欣赏不了，很大程度上是因为对书法这个概念的皮毛都还没有摸到。 我们先看这个 大多数人可能认为这就是书法 但其实书法并不只是这样。 既然举例是楷书，那就先看看楷书，出现你们所谓“丑字”的几率极高……大家根深蒂固的认为楷书就一定是图一...

搞书法，就要懂得章法。以往，我们更多讲的是一幅书法作品整幅、整篇的章法，这就是“大章法”。其实，每个单独的字也要讲究章法，其中点画的谋篇、布局，也就是一个单字的结构如何安排说道也很多，这就是所谓的“小章法”，特别是在楷书方面如何布置好“小章法”就显得尤为重要了。 一、点画章法 （一）同画变化 单字之内相同的笔画，应该采用长短不同、粗细不同、走向不同、起笔藏露...

导语：郑板桥曾说：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非供天下之安享之人也。”他笔下的竹，是思想和人品的化身，挺劲弧直，具有一种孤傲，刚正，倔强不驯之气。既涵括了他所向往的精神能量，也承载了他“泽加于民”的抱负。 《十笏茅斋竹石图》局部 古代文人墨客笔下常见的景致大都离不开梅、兰、竹、菊“四君子”，既能寄予抒怀之志，又能显现自我的品行情操，暗含着理想化...

在运笔过程中，总有速度的快慢疾缓之分。如何掌握好，那可是练笔时不可忽视的大事。明·倪苏门说：“轻重疾徐四法，维徐为要。”此为主张先学孰慢者。唐·韩方明为主张快者，他说：“落笔要快，快则意出。”再如唐·欧阳询说：“最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴。” 上述主张均有不同。实际操作中应根据要求不同而论，笔者认为孙过庭《书谱》中论说较为科学、准确、辩证地阐述了...

简牍是对我国古代遗存下来的写有文字的竹简与木牍的概称，用竹片写的书称“简策”，用木片写的叫“版牍”。它是一定历史阶段中国文字的主要书写载体。在纸发明以前，简牍是我国古代文化传承的主要载体，对后世书籍制度产生了深远影响。 岳麓秦简 云梦睡虎地秦简 简牍书法具有率意自然、以拙生巧的内涵。由于书者身份不同，其书法风格亦是异彩纷呈。有规范的官方正体，亦有素的民俗体；...

1 法则一：写字要端庄平静而重心准立。 晋代书法家王羲之说：“凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔势。有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画；还有斜着的；从整篇看，有小的字也有大的字。有（长）高一些的字；也有(短)矮一些的字。 唐代书法理论家孙过庭说：“初学书法，字体的笔画与字体章法的分布，但求既平安而又方正。” 明代书法家项穆说...

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛...

中国山水画有水墨画和设色画两类。墨在传统上往往也被看作为“色”，唐 张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法不一。一说黑、浓、湿、干、淡五种墨加上白，谓之六彩，一说五墨是浓、宿，焦、退、埃。总之是说墨有浓淡干湿的变化。纯以墨彩（有时水墨中和以极淡的藤黄、花青或赭石）表现的水墨画，是中国绘画上独特的风格，自唐、宋以来，与设色画并驾齐驱，丹素异彩。...

小楷临摹要点 1、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。 ▲《灵飞经》 2、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。“清”是指墨无散漫而锋颖秀发；“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。 ▲...

以前，总觉得练字太难，特别是练楷书，规矩太多，用笔太做作，练得很无聊。但是，后来发现，很多字是有规律的。并不需要完整的、整本地去练习，只要抓住几个有代表性字，狂练，直到练出感觉，练出信心，就可以了。 楷书的基础，无非就是一些笔画、偏旁之类的组合，所以，如果能熟记颜真卿的比较常见的37个字，就可以轻轻松松找到楷书的门道！信不信，你可以试试。（本人最爱的字是三个...

一.笔法的秘诀是什么？ 笔法既不神秘也不难，只要了解了三组关系，就能快速掌握，创造出千变万化的效果。笔法自古以来就被神秘化，实际上再简单不过。把笔法这个问题搞清楚了，中国书法的问题就解决了三分之一，另外三分之二分别是构成的问题和人的问题。笔法就是用笔的方法，人们经常又把它分为执笔法和运笔法。这有点教条，没有触及到本质。不同的笔法，会产生不同的效果；反过来，不...

“传神不传法”怎么理解这句话呢？ 我们在学习柳体书法的过程中，大多数的朋友都会说，柳体书法真的太难了！坚持了那么长时间，根本没有大的起色！   其实在说这句话的时候，已经暴露了两个问题： ①急功近利。刚刚写了一段时间，甚至是很短的一段时间，短短的几个月当然领会不到精髓所在。甚至你曾经还三天打鱼两天晒网。 ②你肯定学习过不少怎样写出特定笔画，但按照那...

油画作品要等到完全干燥后，再对作品进行上光，一般来说要在作品完成一年后颜料层基本会干燥，但如果作品色层过厚或者使用的媒介为非干性油，亦或者存放的环境不理想，彻底干燥就需要更多的时间。 应该引起我们重视的是，在未完全干燥的作品上上光是一件很危险的事情。有些作品虽然看起来已经干透了，但事实上颜料层还是再继续氧化，如果在这个时候进行上光的话，由于光油干燥较快，绘画...

一、行书学习之路行书的学习理念和方法多种多样 笔者从多年的习书经验中总结出了一条行书学习的路径和方法，在此与广大读者分享，期冀对初学者有一定的裨益。 首先，学行书宜自晋人入手。为什么呢？因为行书在东晋时期达到了中国历史上的最高峰，而且至今未能被超越。古人有句话叫做“取法乎上，仅得其中”。也就是说，入手学习最上乘的范本，学习者也只能学到中等的水平。所以要学最上...

水粉画以水作媒介，水和水的交融，色和色的渗透，会使画面呈现出一种自然、流畅的效果。尤其在运用湿画法时，颜色中调入不同量的白粉，会产生自然渗化的朦胧效果，这是其他画种所不容易做到的。在采用干画法时，颜色的不透明性会产生色彩响亮、笔触有力、层次丰富的效果。 (一）湿画法 采用湿画法能充分体现出水粉颜色的特点和优势，作画时应注意以下几点。 1.水分的控制。颜色中用...

所谓笔墨，即是用笔用墨。而两者之中，墨主要记录笔的运动，留下痕迹，是服务于笔的，所以用笔尤为重要。 用笔道德要讲求执笔法，执笔无定法，尤以在山水画中不同于写字，起倒提按，横拖竖抹，变化较多。所可言者，主要臂使腕，腕使指，要腕灵活，指实掌虚，把全身力量运到笔尖上。要使笔毫既能铺得开（不是散开），又能收得拢。不论竖笔卧笔，让笔锋常在墨痕中间，做到用笔中锋。其间关...

学书法的朋友们，往往喜欢给自己起一个号。如启功，自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士。可是，你知道“名、字、号”的区别吗？知道它们的禁忌吗？弄不好很有可能“附庸风雅”，一不小心还把人给得罪了呢！所以，这篇文章对学书法的朋友来说颇为重要，值得一读。 一、名和字 在古代，凡有文化者几乎都是既有“名”，又有“字”。古人与现代人不同，古人不是出生时就命名，...

书法是写什么？ 孔子有言：志于道，据于德，依于仁，游于艺。 书法是艺术，是心灵与情感相互交融、结合的产物。 元朝的郝经说：“书法即心法也。” 如果要确立对书法一个最本质的了解 恐怕最终还是要回归到它的主体上 那就是——书法是写人、写心 作为一种精神活动 “字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素 这个最显然的是佛门书法 八大、弘一、良宽…… 他们的书法是...

说起书法，很多人望而却步，觉得很难，其实也没错，书法入门容易，进阶太难了，真的没那么容易，但是入门与进阶并且有所成就，其实只要路子对了，进步还是很快的。这个路子到底是正路还是野路子，就是仁者见仁智者见智了。   古代的一些书法理论家和书法大家，他们通过自身的学习和领悟，总结归纳了一系列的关于书法的体制规则，也就是所谓的法度，这些文献资料都流传后世，...

有人刚接触书法 觉得自己是零基础 没有经验，会比较吃力 其实学书法零基础并不可怕 最怕的是“负基础” 那么为什么有人会是“负基础” “负”来自哪里呢？ 一、某些老师的错误引导 现在社会上 不乏一些不负责任、不专业 的书法老师 有时候会告诉你 一些不成熟的观点方法 并且让你一而贯之 比如： 1.书法入门只能学习唐楷 2.起笔先画个三角收笔全靠描 3.练字不读帖...

有些人认为：楷书应当匀整平正。此种观点早在宋代就备受指责，姜夔《续书谱》道：“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。” 不齐之中有大齐 《庄子·骈拇》篇中有这样一段话: “彼正正者，不失其性命之情。故合者不为骈，而枝者不为跂；长者不为有余，短者不为不足。是故凫胫虽短，续之则忧；鹤胫虽长，断之则悲。故性长非所断，性短非所续，无所去忧也。”在庄子看来，天地万物...

一、宾主朝揖的关系 在中国画中，主体只有一个，其它的是陪衬的次要的宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主和宾是相互依存、浑然一体的，只有构图中“宾主分明，画面才能主体分明，才能不至于“喧宾夺主”。 二、起、承、转、合的关系 “起”、“承”、“转”、“合”是一幅中国画的几个关键的相关联的环节。所谓“起”，是主体展开气势和方向，“承“是按主势和起势，增加变化，充实...

赵孟頫小楷《道德经》 一、天分与勤奋 书法是一门天分很高的艺术，有很强的遗传性。有的人先天手性好，会写字，其祖父、父亲擅长书法，他也从其祖父、父亲。天分高的的人练字，能在很短的时间内悟出书法的真谛，书写起来能举一反三，融会贯通，如鱼得水，事半功倍。而天分不高的人练字，往往很难得书法真道，纵然努力，若不得法，也收效甚微，有时甚至事倍功半。天分不高的人若非常勤奋...

唐代以后，楷书作为一种工具，它长期被使用着，作为书法艺术史上的一种现象，却似乎随着它的历史任务的完成，逐步褪去了夺目的光焰。此后漫长的岁月中，楷书再也没有取得堪与唐代相匹敌的伟大成就。 楷书的光辉暗淡了，但它的影响，却在长期的使用过程中渗透到书法艺术的各个领域： “唐人用楷法作隶书。……” “书法备于正书，溢而为行草。” “欲学草书，须精真书。” “学书宜先...

赵子昂有一句经典名言： “用笔千古不易，结体因时向传。” 从这句话就能够看出，书法的“用笔”，是有一个传承规律的，并且是那些书法高手都在默默遵守的，千古不变。关于书法“用笔”，其中到底有什么诀窍呢？古人是这么总结的，一共11句，最好背下来。 1 虞世南《笔髓论》：“管为将帅，处运用之道，执生杀之权。毫为士卒，岁管任使。” 毛笔的笔管，控制着笔毫。笔锋怎么运转...

来源 | 中国书画报 作者 | 吴启雷 北京故宫博物院珍宝馆一侧有一间并不十分被注意到的馆舍——石鼓馆，那里陈列着先秦时期遗留、造型类似于鼓的十枚石刻。十个表面斑驳、字迹早已漫灭不可识的石头墩子，人们路过那里多只是简单地看一眼，大多不会关心这些石墩子的前世今生，也不会太关注它们背后的学术价值。 这十个石头墩子，有一个非常专业的名字——石鼓。石鼓上的刻字，便是...

行书字法,无固定刻板之公式,况且行书变化多姿，不能单从某一个字去探究，还须与行法,章法结合起来。 任何一字,绝不能死守某家某帖的写法一成不变,而是根据行法和章法的要求进行变通,不管该字如何笔画繁简，形体大小,或收或放,或动或静,或纵或横,或虚或实,悉能随心变化,如意处理,并且符合美的法则。 做到这些，须从如下几方面努力： 一、一个中心多临帖 以一种碑帖为中心...

‍‍其实我们在练习行书楷书中，是有一些相似的结构规律的。毕竟行书的收放也都是以楷书为基础的。 比如伸缩法。 如果遇到两竖的情况，大多是左边缩，右边伸的。 两横或者三横的情况，也是“短-长”或者“长-短-长”来排列。 三横等长的情况比较少。 比如耳刀旁，在右边的情况下，拉长比较好看。 无论耳刀在结构的上部，中部，下部，竖拉长都应超过左边。 如果耳刀在左边，多是...

关于出枝位置的选择 创作一幅写意花鸟作品，先是要根据花卉内容来决定如何出枝、构图。 “八位出枝法”：要求尽量不要从画面四个角上和四边的中间位置出枝，其余位置都可用来出枝。无论如何构图，都要避免线条的对称平行、井字形和米字形交叉。 三线构图：最基本构图样式要有三条线，即主线：它是画中的主要部分，形成画面的大趋势；辅线：附属于主线，起陪衬和辅助的作用；破线：往往...

经常有书法人苦恼一个问题：“我的单字很好练，也写得不错，为什么写整体就不行了？”今天和大家聊聊这个问题。行书的章法比正书的章法复杂、多变，表现空间也很大，其中包含着书家融入的诸多风格、意趣以及审美取向等。从单字的学习，到章法的突破，前后主要分两大部分：下面我们一起来看看。 1、字组对比 我们以米芾书法为例，字组处理方式很多，核心无非是阴阳结合、对比反差等多种...

多次参加评审工作所发现的书法创作中一些带有普遍性的问题，觉得有必要说来与广大书友共酌。匆匆忙忙，未及细想，只罗列出条目，供读者参考。 一、文意不宜 主题性创作时不注意选书切合主题的诗文。例如，参加国庆节的书展，写的是杜甫的《春望》诗：“国破山河在，城春草木深……”又如，参加纪念红军长征胜利的书展，写的是王维的《竹里馆》诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸……”这显然...

沿袭数千年之久的中国书法艺术，对于传统的依赖性很强。这主要是因为书法所赖以表现的对象是文字符号。文字的符号由六书而隶变，由隶变而楷则，基本上已经定型化，它给书家所留下的创造性余地是非常之小的。 一、书法的书写， 要在文字符号固定不变的条件下求创意 对于书法来说，继承传统的主要方式是临摹。临摹了上百遍的法书，即使不成书家，至少可以写得一手好字;“熟读唐诗三百首...

一、怕隔月 自己写的字一时半会看不出好坏，这个是每个书法爱好者都会遇到的问题。为什么呢？因为人的视觉系统也会疲劳，天天让你练同一本字帖（甚至有的朋友一个字就写很多遍）总会有让你产生审美疲劳的那一天。 所以，一段时间你看不出自己字的好赖也属正常。怎么解决这个问题呢？但写过的字别丢掉，隔一段时间甚至一个月，就能看出自己的变化来。斟酌斟酌进步在哪？不好的地方是哪些...

书法之所以能称之为艺术，除了字体，除了结构，除了章法，除了内容的体现，除了用笔中的轻，淡，浓，重，枯，飞白，疏，密；用笔的中锋，侧峰；这都是属技巧的范畴，更重要的是一个书家的字外功夫如何？包括：艺术修养如何？汉字功夫如何？古诗词功底如何？美学知识掌握的如何？形象思维的把握如何？形体表现力如何？等等，等等。没有这一些的功夫所在，就没有资格称之为书法家。书法其实...

提起学习王羲之书法，当代最具话语权的应该是张旭光先生，他对王羲之学习、继承与创造、教学都有着重要意义！王羲之手札对于学习书法的重要性，更是不言而喻。下面，大家一起看看张旭光老师生动解读王羲之手札，讲得又全又好！ 一 得示帖 《得示帖》示字很楷化，“知足下”成为一组，从楷到草、再到行；“吾亦劣劣”为一组，“明、日出”是行楷，“乃行”又一组草书，“不欲”一组行书...

在书法学习中，有许多死的规律，被初学的朋友忽视了。刻苦学习很久了，也坚持不断努力了，但因为收获不大，进步不快而灰心丧气。 比如无数的朋友学习《兰亭序》，因为没有理解王羲之老师写字的一些死规律，而是在临帖的时候，还是按平常自然手写的习惯写《兰亭序》的字。 比如写《兰亭序》里面的“竖画”，往往就写直了，写在字的正中间了，或者写的虽然不直，不在字的正中间，但表现不...

怎样自学书法？ 历来学书者方法不一，亦多有成者， 总结这些成功者的规律可有以下几点： 先贤书论为写字依据 历来书论皆是历代书家总结的经验教训，经过几百上千年的书家实践，流传于世的书论皆是经典不二之法则，以免重蹈旧辙。 先写字，再书法 书法的本体还是写字，刚开始入门建议从实用方向努力学习，包括汉字的基本字法、笔顺，以及书写内容的典雅通顺，艺术欣赏方面为辅切忌本...

书法十大行规，作为书法人，不可不知，不可不晓。知晓既明，就应践行。 1、不可诋毁他人的字 不可诋毁他人的字，尤其是公开场合。也许他真的写的不好，也许你真的懂书法，对书法有几十年的研究，你可以选择沉默。要知道，每个行业都有混饭吃的人，毁人饭碗的事情做不得。如果你根本就没拿毛笔写过，或者坚持不懈的写过10年以上，你最好保持沉默，或者也可以赞美，还是不要发议论。那...

为什么书画艺术品？ 收藏艺术品是中国从古到今一直都热衷于的一件事情。早在宋代，面向平民阶层的艺术品市场就已经非常繁荣了。无论历史风云如何演变，艺术品一直是上至帝王权臣下到普通老百姓的最爱，即使在最残酷的战争年代也没有改变人们的热情。 为什么收藏书画作品？从书画里能看到的文化、传承、思想内涵等等，书画也包含了人们对于美的最终追求，直达我们的心灵。当你收藏到一幅...

1、初学书法，笔线要做到平实、圆重。要学汉以前的，不要学习唐的东西，溯本求源。 2、西画的线条本身是没有生命的，必须靠点、线、面的组合。但是齐白石的一根笔线是有生命的，这就是国画的魅力。笔线它包含起笔、运笔、收笔，一波三折，哪怕是一个“点”，也必须记住有三个动作。 3、执笔不要死捏，一定要悬起来，腕不能靠着桌子，要养成习惯，这样字才写的好。 4、提即是按；按...

写意人物画技法可分为三类:写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。 半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说：“人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从过去承继下来的情况下进行的。”为了创造社会主义时代的新...

临帖容易枯燥，或容易进入瓶颈，因此，下面给大家推荐四种好玩的、互补性的临帖方法，供以参考： 1，篆隶相通。 隶生于篆乃不争的事实。我们可尝试把篆书和隶书结合起来临，就可以发挥书体融通的特点，相互借鉴影响，尤其是隶书结合篆书浑穆之气可添高古气息，适当地加入篆书笔法又可增添变化。 2，楷行相长。 行书是介于楷书和草书之间的书体，放浪为草，收敛为楷，与篆隶书的关系...

逆锋，是运笔的一种技法（源自篆籀法）。落笔时笔锋先逆行，然后再转回行笔。如写横画，欲右先左，即下笔时先把笔锋逆推向左，然后再行笔向右。这样的笔画，显得方整，便于做到内含筋骨。为了藏锋铺亳，用逆入的方法，“欲下先上，欲右先左”，以反方向行笔的称“逆锋”。反之，则称“出锋”“露锋”。 在当代书法教育，大量楷书的逆入误导了很多学习者，大家将逆锋入笔视作圭表。其实大...

学习书法，略过临帖是不可能有所成就的。对于临帖浅尝辄止，是很多业余书友通行的弊病。但是即便是专业学书者，对于临帖到底有何意义，也未必全然明了。很多专业书家抱定一家一帖，天长日久也会颇具功力。然而很多时候只是堆金积玉，未必能化为源头活水。 依末学浅见，不妨藉形意之说，将临帖分为：演法、练法和打法三个角度。 一、演法 所谓演法临帖，就是取个字形。取字形有正取反取...

留意晋唐帖学名家的小楷字帖，就会发现，从钟繇、王羲之、王献之到初唐的虞世南、欧阳询、褚遂良诸家，作字都没有“格子”的概念。虞欧褚等初唐人，写碑时有格子，端正，但写小帖子的时候，就没有格子的概念了。 宋代的苏、黄、米三家，从来不写严格意义上端正严谨的楷书，都强调笔意灵动，姿态活泼。 无论纸上是否真有格子，在脑子里都有潜在的格子的，是智永和赵孟頫，就这一点而言，...

书法艺术的线条没有绝对的直。直只是一种感觉，一种势向，在具体的应用中书者必须追求的是曲中之直，一种径直而富有运动感的势向，因此如何用“曲”，便是书法艺术线条中的一个重要问题。 其实“曲”并不一定便是圆，由于势向的变化，“曲”同样可以给人造就方的感觉。比如，笔画势向的相向，相背，就可以产生一圆一方的不同变化。 ▲ 左为背势，右为向势 姜夔《续书谱》“向背”条称...

书法是“研”出来的 “研”即研究、研习，勤于笔耕、善于钻研、勇于探索。我认为“研”主要是对笔法、结字、章法的研习探究。古人在“研”上花费了近乎一生的追求，历代书家对笔法、结字、章法的书论即为佐证。唐大宗论执笔法有云：“大凡学书，指欲实，掌欲虚，管欲直，心欲圆，腕竖则锋正，锋正则四面势全…”这是讲笔法中执笔和中锋用笔的方法。 “五指齐力而肘腕助之，指之执管宜浅...

因为繁体字是书法学习者长期临摹字帖的习惯，还有就是繁体字比简体字的艺术感要更强 ，我们知道一般的书法作品都是繁体字，尤其是毛笔的书法，这是因为在古代繁体字是通用的字，而简体字是在新中国成立之后才推广的，所以古代的一些书法家都是写的繁体字，而现代的人在从小练习书法的时候，都是临摹一些古代书法家的字帖成长的，所以现代的书法也都写的是繁体字。 还有一个原因就是繁体...

书法定义的底线是：可以无情无意，但不可非法书写。艺术的定义是：情大于理，理大于法，法规再严，但必须人性化。那么书法艺术呢？你懂的。 书法需要苦练，但书法的玄秘不是练出来的，就如同佛经需要常念，但大彻大悟不是靠念经念出来的。 创新需要沉淀，继承需要升华，继承和创新都有个限度，一旦过头，漂起来是泡沫，沉下去是淤泥，泡沫会崩裂于须臾，淤泥会腐朽于千古。 书法家之所...