唐褚遂良行楷《文皇哀册》欣赏唐太宗李世民驾崩而作的哀悼文书

《文皇哀册》是唐代书法家褚遂良于贞观二十三年（649 年）为唐太宗李世民驾崩而作的哀悼文书，内容为悼念文皇帝的哀辞。唐太宗临终前，褚遂良与长孙无忌同被委以托孤重任，其政治地位与书法造诣在此时期达到巅峰。作为中书令，褚遂良按唐代丧礼制度主持遣奠之礼并撰写哀册，故其撰文并书写的身份符合历史情境。哀册全文近 700 字，详述太宗生平功绩及丧葬仪程，文辞庄重悲切，后随葬昭陵。

褚遂良书法初学虞世南，后取法王羲之，并融汇汉隶笔意，形成 “疏瘦劲炼、外拓内振” 的独特风格。《文皇哀册》虽为小楷，却兼具行书之灵动与隶书之古拙：
笔法：以中锋为主，提按分明，线条瘦劲而内含张力，如横画收笔的波磔体现隶书笔意，结体疏朗宽绰，章法错落有致。

融合创新：将隶书的宽博融入楷书，打破隋碑的板正，形成 “外拓取姿，内藏法度” 的风貌，如 “皇”“德” 等字的横画起笔略带波磔，收笔利落如刀，刚柔相济。
情感表达：墨色层次丰富，起笔饱满如泣血，收笔枯笔飞白似哀思绵绵，细微的笔法变化（如 “哀” 字长撇的哽咽感）赋予作品生命的温度。

张怀瓘评其书 “若瑶台青琐，窅映春林”，恰指其兼具华丽与刚健的特质；米芾称其 “真字有隶法，自成一家”，董其昌则认为此作超越《千字文》《孟法师碑》，为褚书巅峰之作。

真迹曾藏于宋高宗内府，后经岳珂、郭守敬、王世贞等名家递藏，明末失传。现存版本主要为石刻本及摹本：
宋初拓本：日本高岛菊次郎藏本，卷首有薛绍彭题 “唐文皇哀册褚遂良书”，成亲王题签 “宋初拓文皇哀册，伯恭先生藏”。
明严澄勾摹本：王世贞友人之子严澄的双钩填廓本，被认为最接近原作，现藏于美国翁万戈夫妇处。
丛帖刻本：曾刻入《戏鸿堂帖》《玉烟堂帖》等，流传有序。

褚遂良与唐太宗情谊深厚，太宗曾命其鉴定内府所藏王羲之墨迹，足见信任。太宗驾崩后，褚遂良悲痛至极，史载其 “马误入人家而不觉”，将哀思倾注于《文皇哀册》的书写中。作为托孤大臣，他在文中既表达对太宗 “以铜为镜” 知遇之恩的感戴，亦以书法为贞观时代写下庄重注脚，字里行间凝结着君臣相得的悲怆。

《文皇哀册》原随葬昭陵，五代时期，盗墓者温韬发掘昭陵，虽未找到传说中的王羲之《兰亭序》，却将《哀册》盗出，使其重现于世。此次盗墓事件不仅改变了《哀册》的命运，也引发后世对昭陵宝藏的持续关注。

明代以来，部分学者（如王世贞、董其昌）怀疑所见《哀册》实为米芾临本，因其笔法与米芾《皇太后挽词》高度相似。米友仁曾题跋称 “此书盖其晚年笔”，却被质疑刻意掩盖真相。这一争议折射出书法史中真伪考辨的复杂性，也从侧面印证了《哀册》艺术魅力的经久不衰。

《文皇哀册》开创了 “以书法载哀情” 的先河，其融合晋韵与唐法的风格深刻影响后世：
直接启发：米芾《向太后挽词帖》、董其昌临本皆取法于此，笔意灵动处如出一辙。
技法传承：其 “意胜于法” 的特点为颜真卿、柳公权等书家提供借鉴，成为唐代楷书从 “尚法” 向 “尚意” 过渡的关键节点。
文化象征：作品承载着初唐气象与个人心迹，被视为 “广大教化之主” 的典范，至今仍被视为研习小楷的经典范本。