书画知识 第7页

中国汉字博大精深，它是世界上还在使用的最古老的文字，距今有六千多年的历史。今天我们要聊的两个汉字是：萬和万。 那么多汉字，为什么挑这俩字呢？因为这两字有趣。你肯定会说，这不就是一个字吗？没错，推行简体字后，二字成了一个字：万，但在古代二字是独立使用的，“万”字并不是推行简体字后才出现的，更不是“萬”字的草写。 “萬”字是毒蝎的象形 “萬”字是一个象形字，像蝎...

学习书法的朋友都知道中锋、侧锋是两种常用的笔法。明朝以来，中锋笔法为部分书家所偏爱，并最终发展为包世臣、沈尹默的”笔笔中锋”之说。这种对“中锋”的过分要求使得书法与中锋几乎要等同起来。 清代著名书家杨守敬在《评帖记》中极力主张用“侧锋”，而且批驳了历来固守的“笔笔中锋”的观点。其理由是，六朝书法，都是“以侧锋取势”；王羲之、王献之的字...

在书法全部过程中，想追求生动，想追求神采，希望作品有看点，有点品味，那么，就要围绕书法空间造型、书法空间分割、书法空间关系，在继承前人的前提下下功夫、探索一下如何在作品中造“字眼”。 1、结字造型要懂得造“字眼”。 有“字眼”的字，才有生气，才有看点。“字眼”是什么？是字里边的空间关系，“字眼（留白）”是单字加强疏密的结果。包括收放、大小、长短、宽窄、向背等...

想写好书法，是要有一定的文化修养和学识的。不过，学识可以滋养书法，但并不能代替书法。毕竟书法是一门需要长期修炼才能熟练掌握的艺术。正如，你是一位从事书法研究与教学的教师，并不代表你就能成为一位书法家一样。 当今许多学者在书法上已经先天不足，后天也没有下过多少功夫，却因喜欢舞文弄墨，便以书法家自居。其实他们的书法平淡无奇，毫无神采，仅为写毛笔字而已。 书法需要...

一、字如其人/立品为先 ● 书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。清.松年《颐园画论》 ● 立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。清.王妤 ●且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。张沅《石涛画语录》 ● 古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟其手，必先修诸德以熟之以身，德而熟之以身， 书之于手，...

古人将如斗口大小，形状为方形或近于方形的作品幅式称为斗方。如今则将其定义得更为宽泛，只要格局为方形，不论大小，都归为斗方一类。说起斗方，我们大多会想到国画斗方，其实书法斗方也由来已久，然而它并不如其他创作幅式那般贴近日常生活，所以一直不被人们所关注。现代居室的墙面变矮变窄，给斗方幅式带来了极好的发展空间，斗方创作已然成为当今书法创作的一个重大课题。 中堂、条...

1、线条坚而浑 激情源自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 2、结体奇而稳 注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 3、章法变而贯 竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。 六大布局要点： 1、字与字之间有呼应，上承下...

头点高正，一个字第一画为点画，且位于字的中心正上，一般称作头点，头点往往能够表现一个字的精神气势。应高挑，并位于字的中线上，字的笔画较少时，点距字的主体应该有一定的距离，笔画较多时，点画可适当贴近主体部分。   中直对正，一字之中，上下都有中竖，或含竖的笔画的时候，书写时应保证上下竖画垂直挺立且相互对正，才能使整个字的重心平稳，否则稍有偏离或倾斜，...

隶书也叫“隶字”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。因袭小篆并加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。 隶书分为“秦隶”（简牍体）和“汉隶”（今隶）。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，（汉隶）略显宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头凤尾”“一波三磔”。它源于秦小篆和简牍体，到东汉时达到顶峰，书界有“汉隶唐楷”之称。 隶书结体扁平、...

生动，是生命力的象征和体现。从某种意义上说，没有生动就没有艺术生命。书法之生动，不单是形状动感，更是神采、气韵、感受、意趣等综合呈现。 比如下方的行书（右侧）很工整很秀气，也有动感，对于初学者而言，能写成这样都不错了。但是，就书法表现角度而言，非常俗，俗不可耐。 图/右侧为书法，左侧为印刷体，基本相似 关于书法气韵的表现，王羲之指出：“若平直相似，状如算子，...

点画是构成字形结构最基本的元素，尽管点画在用笔的书写方法上，小楷与大楷并无多大的区别，但事实上小楷比大字要细微得多，如果没有一定的大楷基础，就很难体味到小楷用笔的精到和细微之处。 小楷的点画在形态上是很富有变化的，相传钟繇小楷，点画各异，右军作字书，万字不同。为了便于初学者切实扼要的掌握此法，我们试图用比较通俗的语言作一些介绍。 点法 点在笔法中占有很重要的...

笔墨是中国画关于状物和传情达意的艺术技巧，是中国画的魅力所在。笔，是指运用毛笔以勾、勒、皴、点等不同技，表现变化无穷的线条情趣;墨，是指运用墨的浓淡、疾缓、干湿等，以烘、染、泼、积、破等方法，使之产生丰富而细微的色度变化，在宣纸上呈现出动人的效果。 画家汪意丰文人画作品 线条是画家对自然对象的概括与抽象，加之主观认识，所创造出来的艺术手段。古代就有“春蚕吐丝...

明 唐寅 奇峰高隐图轴 印第安纳波利斯艺术博物馆 唐寅少年好学，15岁便进为府试生员。大约在此前后开始学画。最早的记载是1486年吴中名士周诒为母亲楼夫人祝寿，延请唐寅为其母居所贞寿堂作《贞寿图》，上有吴一鹏（明正德年官至礼部侍郎）题款：“岁丙午正月，子畏止十七，而山石树枝如篆籀，人物衣褶如铁丝，少诣如是，岂非天授。”显然唐寅在少年即展露绘画天才。由于唐寅的...

一般而言，写书法发涩是因为有摩擦力。也就是毛笔的笔锋和纸面有相互作用。 而能够造成“涩”这个效果的必备条件，是纸面、笔锋、腕运、墨汁之间相互配合，相互作用的产物。 一、纸面 书法用纸，是分练习用纸和作品用纸之分的。比方说一开始我们练习书法用的毛边纸，就有光滑的一面和粗糙的一面。 一般而言，手工毛边纸其实是两面都是粗糙的。机器造的纸是两面特性不同。 而我们在用...

欣赏书法，往浅了说，也没什么技术含量，不识字的乡野村夫也能看出来字写得好还是不好；但往深了说，或者说上升到理论层面，也确实需要点儿技术含量，不然的话，光说好看却弄不清楚到底哪好看，这也不行。 那么，从专业的角度讲，该怎样来欣赏书法呢？气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、文采优美是欣赏书法的六个方面，把握住这六个方面，再回头欣赏书法的时候，就能够...