书画知识 第36页

1、关于整齐平正 明代项穆：『书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。』唐代孙过庭：『初学分布，但求平正。』 2、关于上下平稳 晋代王羲之：『字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。……分间布白，远近宜均，上下得所，自然平隐。』 唐代欧阳询：『字之承上者多，惟上重上轻顶戴欲其得势。如叠、惊、声之类。八诀所谓如人上称下戴，...

多数人学习书法，都是以楷书来入门的，这一点是没有毛病的。但是从楷书来入门甚至写到非常熟练，并不代表基本功很扎实，更不能代表具有极高的书法水平。如果想要获得更大的突破，一定要兼顾其他书体的学习，这样才能让你的书法在综合层面实现体现，并能反哺给楷书。 北宋著名书法家苏轼在《论书》中认为： 凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密无间，小字难...

苏轼书法取法王羲之、李北海、颜真卿、杨凝式等人。黄庭坚《山谷题跋》：“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海；至酒酬放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬，中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书自当推为第一。” 苏轼书善则善矣，然千年来学习苏轼书法少有登堂入室者。正如清代书画家钱泳所说：“余年过五十...

梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨画 48.7×27厘米 台北故宫博物院藏 文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物...

画里空疏处，个中尽是诗。倪瓒山水，画面空疏，故其所作，向有“疏体”之 称。他与同时代的王蒙“密体”山水形成强烈的对照。倪瓒的画空，空中有灵气；倪瓒的画疏，疏的有秀气。他的这种空疏景色，是象外之美。画家於象外写之，观者于象外得之。绘画上的这种空疏，如抚琴者得弦外之音，吟诗者得言外之境，因为艺术的审美境 界是无限广阔的。 元 倪瓒 江岸望山图 111.3...

中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来，中国山水画不断地在诠释着中国文化的博大崇高，不断地演绎着中国传统文化的生命力。 作为古老东方艺术的代表，中国山水画其实就是中国的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。潘天寿说:“中国画的基础是哲学。”可见，中国山水...

如今，书法已经不像古代那样用作日常记事，随处可见，但喜爱中国传统艺术的朋友肯定也见过不少，上至书法大家下至无名小卒，但你真的知道什么样的是好书法吗？ 当然，艺术鉴赏存在个人喜好，所以今天仅提供最基本的欣赏步骤和角度供大家参考，或许你会发现从未领略到的中国书法之美。 一、通览全卷 这里说的”通览“并非浏览，而是把整部作品当成一件物体，不专注于某个细节，而去欣赏...

一、贯通行气 是行书布局谋篇的重要技巧，古代书家在实践中取得不少成功的经验，直线贯气即是其中的一种。在篆书、隶书、楷书的章法布局中，因其字距匀等、字字独立，在章法上主要追求整齐美和装饰美，虽然也能够以静显动，但动态的表现力还是很有限的。它们也十分讲究字与字在纵向和横向的联系，但依赖的手段是不多的。 就其纵向而言，就是使各字的平衡中轴线保持在同一条垂线上，在横...

书法是艺术，是心灵与情感相互交融、结合的产物。元朝的郝经说：“书法即心法也。”如果要确立对书法一个最本质的了解恐怕最终还是要回归到它的主体上那就是——书法是写人、写心。 作为一种精神活动“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，这个最显然的是佛门书法：八大、弘一、良宽……他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，是写自己的心；是写他们的向往。是字与人、人...

书法，经过几千年的发展和演变，从最初的实用功能升华为一门独特艺术，千百年来深受人们的钟爱与崇尚。历代文人墨客也不断地用诗般的语言赋予它深邃的内涵，让人们愈加感到书法美的魅力所在。我们就选编一些书法佳句妙语，供大家欣赏收藏！ 二字书法妙语 抱朴、百忍、博雅、奔腾、补勤、贞仁、 畅神、畅怀、苍润、传神、粹美、翠微、 澄怀、藏珍、长乐、长庆、春归、独醒、 独乐、顿...