书画知识 第38页

梁启超认为：中国写字有特别的工具，就成为特别的艺术。中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。他说：“美术一种要素是发挥个性，而发挥个性，最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”我赞成梁启超先生的意见。 ▲ 苏轼｜黄州寒食诗帖 中国书法之美，源于中国汉字之美 汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代...

　　书法作为中华民族独特的艺术在中国享有崇高的文化地位。她负载着丰富的文化心理和人文信息，绵延几千年经久不衰，除了她完美的艺术形式集中体现了中国艺术的基本特征外，更主要的则是书法中蕴含的精神力量具有决定和指导的因素。这就是书法的灵魂，灵魂在宗教中认为是离开人体而独立存在的非物质的东西，一旦灵魂离开人的躯体，人即死亡。书法也是这样，如果丢掉了她的灵魂，那么无疑...

“巧”与“拙”涉及到的是审美范畴的问题。不同时期，不同的人，一个人不同阶段美的所持标准都有差异，有时这个差异还很大。书法的审美也是如此。 “巧”是相对“拙”来说的，看待巧的问题，我个人认为应该从两个角度切入： 第一，从技术层面上讲。刘熙载在《艺概·书概》中讲道：“学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。”《庄子·山水篇》曰：“既雕既琢，复归于朴。...

董其昌是明代著名书法家，对后世影响极大。今天我们以其代表作品《宋词册》为例，来谈谈如何欣赏董其昌的书法。 这幅书法作品写于董其昌七十三岁时，按照南宗师傅的指导，这是老董在玩笔、玩锋之作。世人误解，以为董字纤细柔弱，其实老董下笔狠，写到爽。欣赏董其昌作品，一般可从两点入手： 1、看锋：仔细看中锋面的运行位置变化，即可看到中锋脊不是固定在中间位置，而是随势旋转翻...

有很多书友留言说：写行书很难，运笔不够自然。今天我们一起来讨论一下书法高手是如何写行书的。 总的来说，行书的用笔具有灵活性、伸缩性、多样性，了解这些特点，写起来便自然多了。 01/用毫得当 行书用笔，一般以只用毫之全锋的三分之一为度，最重的按笔也不宜超过二分之一。这样，行笔时即按得下，又提得起。 当然，这并不绝对，喜用短锋笔和长锋笔作书的人，往往不受此限制，...

直线贯气 贯通行气是行书布局谋篇的重要技巧，古代书家在实践中取得不少成功的经验，直线贯气即是其中的一种。在篆书、隶书、楷书的章法布局中，因其字距匀等、字字独立，在章法上主要追求整齐美和装饰美，虽然也能够以静显动，但动态的表现力还是很有限的。它们也十分讲究字与字在纵向和横向的联系，但依赖的手段是不多的。 就其纵向而言，就是使各字的平衡中轴线保持在同一条垂线上，...

中国书画是中国国学思想的视觉反映，中国国学是中国书画的灵魂。书画如何变，都是为了更好地表达中国国学思想。而我们一直在探讨的，收藏家要收藏什么？书画家要创作什么？从中国国学思想中都能得到答案。 收藏成败取决“国学” 无论对画家，还是收藏家而言，国学对书画收藏有着极其重要的意义。作为藏家，如果没有国学思想的指导，不会辨识出有价值的藏品；作为画家，如果没有认真学习...

为人处事之中对分寸的把握可能是一个人能否成功的重要因素，由此我想到书法的分寸问题，并用分寸而引深到对书法艺术标准的探索。古人把历史上那么多优秀的书法家按水平造诣分成三六九等，形成一套相对完善的评判标准。 现代人喜欢仁者见仁，智者见智，公说公有理，婆说婆有理，似乎艺术一下子失去了标准，让我们无所适从。我们在书法学习创作中所应该追求的高境界是什么？真的没有答案吗...

从庄子的 “ 仁者爱山，智者乐水 ” 开始，中国人便开始与天地的精神往来。游山玩水，体现了中国人对自然的热爱，也表现了中国人独特的联系自然与文化的方式。而这种独特的联系方式最直接的体现就是中国山水画。 【 中国山水画的形成 】 中国山水画的形成可追溯到魏晋南北朝时期，而后历代文人墨客在以文言志的同时，也都会借助绘画以更加直观的方式表露情意。可以说，中国山水画...

王蒙 稚川移居图 立轴 一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 笔力 就是运笔的...