风又去了来的文章 第62页

　　王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》中有一段书论说得十分了解，可作为王羲之学北碑的直接文献根据： 　　予少学卫夫人书；将谓大能。及渡江北游名山，见李斯、曹喜书；又之许下，见钟繇、梁鹄书；又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书徒费年月耳。遂改本师，仍于众碑学习焉。 　　它的确是王羲之学碑的一个重要根据，但不是悉数。但即使是...

　　整个南朝书风是对北碑书风的连续，特别是在篆书、分书与真书等正书体上，南北书风在内质上是根柢一同的。往常没有王羲之篆书和分书著作（包含摹本和拓本）传世，只需真、行、草三体的摹本。王羲之真书来历有二：一是众所周知的钟繇，二是北方的卫氏书风。王羲之篆书与分书，其来历则至少包含前面所谈及的李斯、曹喜、蔡邕、张昶、卫氏等书。那么王羲之行草书呢？有人说王羲之行草是自...

　　梁启超从前说过：“喜好是日子的源动力。”喜好含有审美的要素，由于关于审美价值的判别，在美学界渐已达成一同：它不再是我们指认被审美的一个客体，而是审美者作为审美主体和被审美者作为审美客体的一种互相间的互动联络。 　　带着审美喜好来看雪野的书法著作，不由我首要想到他曾说过：“我爱孩子，孩子爱诗，诗爱自然和人类。”这一同也点题了他的书法创造目标。那是一种心灵的...

　　具有显着特征的是雪野的小草，它讲究线条的质感，墨色丰满，内涵丰厚，美感从喜好意味中来，有王羲之《十七日帖》、孙过庭《书谱》、米芾《临十七帖》等的影子，表达书者谦逊好学、涉猎颇广的特征和为人沉稳、低沉内向、讲究理论的性格。亦喜见著作中上下心情见之于节拍、线条的流转。 　　美学上有种观念叫“树无一寸直”，用在书法上便是指、腕、肘的作业改动，在思想统率技法中求...

　　一件上品的书法著作，书法家具有了书法修养上的翰墨线条的技巧运用，以及结体与规矩上的审美知道之外，还须有全体的情味弥漫与作风境像，近观雪野的新作，这方面的特征似乎更趋显着。《盖世藏山》，初入眼皮即被其意态生动所感动，此倪鸿宝异态超逸之貌，雪野完好领其要旨。自然，亦有张瑞图的提按上下与跳动，故整幅著作表里俱佳。这特征在《黄宾虹题画》著作中尤为显着，横撑、竖撑...

　　明末清初，数以万计的汉族文人士大夫阅历国破家亡的惨烈剧变，据守遗民身份，或大方赴死，或回绝入仕新朝，成为“隐逸”文化最后的余音。清初“遗民”这个庞大群体，也不过只需寥寥数十人被记载到《清史稿·遗逸传》中。彼时画家已无人再如李唐那样绘制《采薇图》《晋文公复国图》来针砭、警示聩聩世人，而是借绘制各种退居田园的“行乐图”表达心志，将无限的屈辱、愤懑以及“欲说还...

　　一种文化的存在总随同着孕育、发作、展开和演化的过程，其延展性、扩展性、丰厚性容易被我们所关注和认识，而其遮盖性和封锁性常常容易被人们所疏忽。有时延展、扩展、丰厚是自然的，是文化内部的规则性，是不随人的意志为转移的，而恰恰遮盖性才是从古到今，从旧到新，从少到多，从简单到复杂的节点，是文化展开的关键，也是一种艺术现象得以创变的前提，书法艺术的展开也是如此。 ...

　　“遮盖现象”有小遮盖和大遮盖之分。所谓的小遮盖就是在一段的历史时期内，书法在一种书体内产生的遮盖现象。如篆书系统，大篆到小篆其中有甲骨文、金文、籀文、六国文字和秦篆等，这个系统主要以适用作为演化的驱动力，以顺应社会日益展开的交流需求，最终以小篆这种装饰性强，过于整饬而封锁；如隶书系统，隶书脱胎于草篆，至东汉为盛，以唐隶为衰极而封锁；楷书系统，从晋人小楷到...

　　假定拉大历史的长度来看，我们会发现，随着三千多年书法史的演进，各种书体越来越多、书写技巧也越来越丰厚，如篆隶楷行草以及介乎各书体之间的书法款式，各个朝代书法名家辈出，精品力作不时涌现，其笔墨技巧越来越难、艺术言语也越来越丰厚。但是，其中两个元素在不时衰减、弱化，一个是古质气息在衰减，一个是宗教神秘性在淡化。前者因简单的原始文化所致，后者与文字“事神”有关...

　　在遮盖现象构成之初是为了构成自我系统并维护和完善该系统，但展开到后期就必然招致封锁、僵化，走到了事物的背面。只需突破这种遮盖，文化、艺术才干不时丰厚、演进致使创变。突破遮盖现象的独一办法是碰撞和交流，这个碰撞与交流是有条件的，必需在两个不同的但又是有一定关联的系统间发作，一个系统的遮盖肯定不会在本系统中被突破。例如：篆书系统的遮盖不能靠篆书系统的自身，楷...

　　明末清初，程邃呈现。他认识到“印宗秦汉”的理念有其狭隘之处，于是以钟鼎款识入印，合大小篆为一，表现浑朴淳郁的气格，正是这种理念使其成为清初印坛大师。 　　高凤翰也是有新理念的印人。他破方正雕琢，求烂漫自由，其作汪洋恣肆，饶有狂放的醉意。 　　稍晚的丁敬，摆脱追踵秦汉或追求一家一派的局限，既师法周秦汉魏，又注重六朝隋唐宋元时期印章中可掇取的妙趣，对古今玺印...

　　“新”一旦反复就失去了新颖度，邓石如深晓此理。他洞察到“印内求印”已难出新意，提出“书从印入，印从书出”的新理念。浙派篆法尚方正，邓氏尚圆畅；浙派刀法尚切，邓氏刀法尚冲兼披；浙派及古来的印章，在篆法上少顿挫提按的节拍，而邓石如从汉碑篆额乃至汉人篆隶中，体悟到笔势、笔意、笔趣节拍起伏的特殊魅力，将其引入篆刻，真正使刀笔互换、互补，魅力倍增。刻印的幅员自此有...

　　吴让之作为邓石如的传人，力图在“刻”上出新。自明末至邓石如，简直一切大家的篆刻，都是深化。吴让之却以“浅刻披冲”塑造了朴茂自由、婉畅虚灵的新印风。流派印章上百年，至吴让之，才有了“神游太虚，若无其事”的刀法创新。这是刀法走向现代的醒悟。 　　晚出于吴让之的钱松，亦尚浅刻，却与吴让之的技法悬殊。钱氏以“短切碎披”的手段治印，似春蚕食桑，呈现悠然闲淡的拙厚静...

　　以往的创新理念，从气格上讲，大多“正襟危坐，斯文雅妍”。吴昌硕别具只眼地洞察到这一倾向，并以谦逊之心探求更前卫的理念。从封泥中，他窥出“刀拙而锋锐，貌古而神虚”的玄妙；从砖瓦中，他悟出“道在瓦甓”的哲学；从烂铜印中，他体味到朽烂是大自然对印章中止的“再创作”。这些新理念培育了吴昌硕，使他练出“做”印的独门功夫。他运用百般手段，使印残蚀、漫漶、凹凸、润燥、...

　　黄士陵与吴昌硕同时，自幼即研读《说文》，终身荡漾在吉金贞石的长河里。因而，他有底气倡导“篆”当“合以古籀”的理念。在配篆的章法、字法的印化上，他于横线条间，制造细微划一的间隔，致使使其稍作斜欹，平实中见灵变。在“刻”上，他也有独到的审美理念，篆作呈现出持力强冲、华贵爽挺的光亮。 　　20世纪也是印人辈出、作风多元的世纪。从守正创新来看，齐白石是不可不管及...

　　面向高校人才培养，需求打破概论系统，结合“我国大众文学大系出书工程”、《我国民间工艺集成》出书工程等，加强全面性、代表性、经典性民间文艺著作的教授传达，深化关于民间文艺“活态性、日子性、前史性和文明性”内在的阐释。要进一步引导高校学生早年史传承上知道民间文艺的日子含义和价值，知道公民的文艺感召力，树立正确的前史观、文明观、日子观，学习和拓宽郊野查询、社会...

　　“日常之书·2012—2018的故事”展出的是以即兴发明办法表现日子片断与构思的小型著作。把日常感触和日子点滴转化成剪纸言语，它不仅仅艺术家记载日子片段的“剪纸日记”，也是艺术家剪纸发明的一种办法。这些著作像一页页翻开的故事书，99幅有感而剪的著作充满了浓郁的日子气味与作者一起的想象力。乔晓光以为，剪纸是人们身心与手交流安慰的重要办法，正在显现出其最靠近...

　　“日子的谱系”首要出现了乔晓光近几年对剪纸言语和办法的新根究，著作体裁为系列人物，表现了发明者对所在年代的人与事物的考虑。值得一提的是，在这个板块中，乔晓光将剪纸著作转化成非纸质的金属质料，墙面上的著作投射出光与影的照射，改动了观众对剪纸的观看办法，一起，空间中悬挂的剪纸著作重在观众与转化过的剪纸言语接近触摸，然后一改人们对剪纸著作的传统感知。那些剪纸设...

　　传统剪纸的日常性，构成了不同地域剪纸的多样性；另一方面，互联网年代的日子变迁，又带来了传统剪纸集体程式和社区公共性传承的失衡，不断融入的现代艺术元素与办法，也使得剪纸趋向同质化。乔晓光以为，传统剪纸不仅仅一种平面化的纹饰叙事，也是地域性族群文明本能与文明堆积的表现，“咱们应该从更多重的视野去了解剪纸。因为剪纸是一个具有文明多样性的物种，它包含着活态的民间...

　　高校非遗传承人群操练的回访，也是向非遗传统学习的时机。关于日子里活态文明的非遗传统，许多仍是咱们不知道的范畴。背负操练的高校应当常态化地到多民族社区查询和社会实践，对不同非遗文明艺术类型深化学习研讨，这也是非遗操练的重要内容和根底。以社区为本的传承人群操练，应当树立在非遗文明本体可继续的价值根底上。而把非遗作为资源向衍生品的延伸与立异实践，相同需求有源自...

　　青花鲜艳，釉质如玉，胎骨洁白细腻。此式器皿为清代官窑经典品类，自康熙起盛行于各朝之中，宫中必备。道光官窑有不少是仿康熙、乾隆朝作风的作品，此盘就是其中一例。本件器物保管完好，从形制胎体、纹饰等综合来看，可谓道光官窑器精品 　　簠盖呈长方形，口沿折边。斜腹，底平整，腹略深。两侧附有兽首环耳，方形矮圈足，通体饰细密蟠螭纹。簠即古文献里的‘胡’或‘瑚’，是古人...

　　笔筒直壁，口沿无釉露胎，胎质洁白紧密，釉色清亮莹润。画面中绘有双鹿、松柏、灵芝，寓意松柏长青，福禄万年。青花浓淡相宜，技法精深。底款为‘大明成化年制’青花六字楷书款，仿前朝款也多呈如今康熙早期瓷器。 　　此拍品为铜铸瑞兽，色古而凝重。头呈龙形，双目圆睁，耳尖上翘，身型健硕，筋骨强壮，肌肉饱满，四肢关节处有火焰形装饰，四爪如钩踞地有力，尾部为火焰形。兽体中...

　　多年前在艺术圈默默无名的卡恩与已故华裔艺术家王俊杰结识于社交媒体，彼此惺惺相惜。之后王俊杰曾到访卡恩位于纽约布鲁克林的工作室，并向自己的艺术经纪人提及卡恩的作品。2018年，事业起飞的王俊杰置办了卡恩的作品，还曾表示自己此后的创作遭到了这件作品的启示。而卡恩也表示，王俊杰对他的支持与认可，为他沉寂多年的艺术生活开启了光明之路。 　　卡恩的作品以透过记忆、...

　　两袖以八卦纹、花卉纹、蝠纹交织组合装饰，为典型不祥纹样。道士服装按照位置以及刺绣图案的多寡，主要分为绛衣、道服以及海青三种。其中绛衣位阶最高，刺绣图案最丰厚，普通穿着在位置较高的道士身上，应用于重要仪式场所。绛衣图案常见有宝塔、灵兽、八卦等，配置并无一定规则，主要是表现出道教天庭，以及驱邪除魔的隐喻。从刺绣图案及精巧程度可以判定，此件道袍应为绛衣。 　　...

　　此屏配以硬木雕海水纹座，海水连绵不时，造工精细复杂，极具十八世纪工艺特征。此类题材在乾隆时期尤为盛行，可参阅各大博物馆藏。清宫亦藏有类似插屏陈列，可以参照。 　　曾龙升曾拜游长子为师，因受家庭影响，从小就爱上平面雕琢这门艺术。与历史典故或者神仙道人题材的瓷塑家不同，曾龙升表现题材多取自生活或来自民间故事。他创作的雕塑手法精深，形象逼真，外型传神，塑者多以...

　　自2011年国家公布实施《中华人民共和国非物质文明遗产法》以来，非遗作业引起了全社会的注重，民间文明也然后成为一个热词。但不容忽视的现象是，现在不少民间文明项目因为利益唆使，在当地官员的操作下，在专家学者的引导下，在媒体的要挟下，随意假造，呈现出了“伪非遗”的现象。 　　随意假造，使民间文明鱼龙混杂，天然生态、人文生态改头换面，乡土性、民间性、多样性、严...

　　河北省某地的风俗活动“龙牌会”，原本是由道士打醮翻开而来的一种包括当地大众求福祈祥超卓自愿的多神崇拜性质的民间信仰。但是近二十年来，在多种功利性要素的影响下，“龙牌会”逐步被说明、包装为代表中华民族精力的“龙文明”，然后改变了它天然的文明生态。 　　有的当地为了闻名求利，不吝打造“名村”“名镇”“名人”“名墓”，假造前史遗址、文明遗产，乃至古典小说中的反...

　　或许有人会说，民间文明特别是大众文学如神话、传说、民间故事、民间歌谣等等不便是古人编的吗?咱们怎样就不能编?!此话貌似有理。终究该怎样看待民间文明中的假造与不真实呢? 　　首要，民间文明，不管是大众文学、民间扮演艺术、民间美术仍是民间风俗，都应是老大众在实践出产、日子中自发发明的文明，要表现自发性、民间性;发明和传承主体应是一般大众，即产生于民间，撒播于...

　　21世纪的今天，民间文明不是不能够立异，但要辨明主次，保住根柢。大众文学，只要在坚持根柢容颜(中心母题、首要人物、骨干情节)的前提下，能够改写，但改写之后这个故事还得是这个故事。民间手工艺在保住中心技艺的前提下，表现方法、制造材料、发明体裁都能够与时俱进。这方面有不少成功的例子。 　　民间文明从老大众中自发产生，又经过老大众一马当先、口耳相传，一代代承继...

　　我国主张的“一带一路”，为妈祖文明赋予了新的年代内涵，是向世界展示中华优异传统文明的重要途径。妈祖文明是沿线国家区域民意相通的载体，是21世纪海上丝绸之路的文明沟通枢纽，其所寻求的和谐共荣与全球处理方针高度一致。因而，妈祖文明在“一带一路”中的一起价值应进一步得到闪现。 　　要充分发挥妈祖文明的方针引领效果。咱们处在同一个世界，日子在同一个地球，陡峭、翻...

　　对传统的回归，也必定体现在人物画发明上怎样处理翰墨与造型的联络问题，吴山明、纪连彬等从黄宾虹宿墨里获得的滋养，使其人物画具有了洇晕却也沉着的翰墨质量，周京新“摆”的翰墨构成了水墨雕塑的适意形状，田拂晓用轻淡的彩墨根究了人物光影的魅力。“翰墨”成为人物画家在处理造型之际能否画好我国画的另一个最重要方针与课题。冯远将浙派温润的翰墨带入北地，在引起“徐蒋人物画...

　　全国适意画大展在新年代相继举行4届，彻底改写了人们对适意画乃至对整个我国画的认知。假如说20世纪下半叶我国画的改造、改进和改造着眼的是水墨逸笔我国画，使水墨逸笔人物画、山水画获得了我国画学史上不曾出现过的实践性转向，其处理的问题是传统文人翰墨能否体实践际的课题，那么，我国画的这种翻开也在21世纪逐步转向适意画，适意画在这一二十年间渐成我国画的代名词，它打...

　　李传真从《工棚》那种彻底依托丰盛的积墨撞色的办法所深化描绘的农人工形象，彻底改动了过度唯美的适意人物画办法。尔后，她发明的《工棚·家》和《暖阳》等始终保持了适意人物画稀有的朴素画风。与李传真不断强化造型深度不同，王颖生的人物形象则力求工写结合，他深厚而厚实的造型功底使他可以安闲跨越在工写之间。王冠军的人物形象具有志趣形体的体现知道，他对人物动态的生动捕捉...

　　新年代我国画翻开也有一种焦虑，便是怎样知道“适意式微”的现象。实践上，“工”与“写”历来便是一个相对的概念，但相较西画，再写实的适意都丢失不了“适意”这个我国画的实质特征，“适意”绝不限于对文人翰墨那仅有款式的了解。只需我们不据守一种既有的适意概念，而以一种改动和翻开的眼光去衡量今世我国画之改造，便不会为“适意”的多寡、显隐或强弱而焦虑和忧虑。由于新年代...

　　年代风气与社会语境的演进，向来是文明艺术翻开的关键因素与重要条件。党的十八大以来，进入新年代的我国美术作业繁荣翻开，在发明、教育、研讨、展览、传达等范畴都获得许多重要作用，特别在体现社会翻开、公民日子、脱贫攻坚、生态文明、军事国防、科技翻开等内容体裁上，出现出了一批艺术水准高、发明办法新、主题立意深的年代力作与美术佳作，更在美术发明本体层面闪现了艺术发明...

　　近十年来人物类陈述文学著作琳琅满目，可读者不少。所写人物多面广泛，触及各行各业，既有年代典范、前史功臣，也有底层人物、普通百姓。有单个叙事，也有群像描绘。高建国的《大河初心》，真实全面地展现了“焦裕禄精力诞生的风雨进程”。《袁隆平的世界》《农民院士》《我国天眼：南仁东传》《为你而生——刘永坦传》等主人公是一代代超卓的科学家。《山神》《姜仕坤》《文秀，你是...

　　有价值的陈述文学是“陈述”和“文学”的有机化合物。陈述文学的写作不是只需体裁优先、政治正确，还要有作为文学类属根柢的艺术质量。新年代优异的陈述文学作家，既有高度的国家叙事的体裁和主题自觉，也有清楚的非虚拟叙事审美化的知道。习惯社会文明生态和读者接受需求等方面的改动，著作的写作不只注重讲我国故事，更把写作的功夫用在把我国故事“讲好”这一要害点上，使这一时段...

　　陈述文学的非虚拟性，抉择了其体裁具有某种先在的规定性。从必定含义上说，著作的文学性也部分地存在于写作政策本身之中。体裁本身所具有的故事性、戏剧性、传奇性构成了著作文学性生成的重要基础。谭楷的《我用终身爱我国：伊莎白·柯鲁克的故事》中的人物， 1915年出生于我国成都的加拿大籍学者和教育家，获得我国公布的“友谊勋章”。这样一位年逾百岁、阅历传奇的可敬白叟，...

　　在推动中华优异传统文明创造性转化、立异性翻开的今日，怎样深化了解我国文明，然后激起其内在活力，助力当代翻开？《我国文明的生命力》一书对此多有考虑。全书共有六辑，分别从“知道与表述咱们自己”“从民族性格看我国文明”“从头发现汉语之美”“我国哲学与艺术精力”等不同视点聚集这一问题。 　　要知道我国文明，首要要从知道自我初步：咱们是谁？我国文明给咱们供给了怎样...

　　汉字是我国文明的根柢元素，体现了我国人知道世界的思维方法和表达特征。在本书第三辑中，作者分别从汉字中的文明暗码、汉语韵律之美、由古典诗词体会汉语之美、方言的妙趣与魅力等多个视点切入，与读者同享其对汉语之美的点滴感悟，文字明快诙谐又不失雅韵，与所谈论的论题相辅相成。在第四辑中，作者剔抉概要，谈论我国哲学史和艺术史反面的精力符码，以古典诗词、古代书画著作为例...

　　日前，“日常之诗·乔晓光”剪纸个展在北京798艺术区举办，展出其近十年来发明的代表性剪纸作品近200幅。展览打破了传统布展习气，“剪纸墙”的呈现理念不只使展示空间扩展了，也使“作品群”之间有了丰厚的相关信息。尺幅不等的剪纸作品在墙面上以多层、重复、混放的组织方法，营建出一个“剪纸屋”的展示意境，更大或许地呈现了剪纸的能量传达。 　　游走于这门陈腐艺术中，...

　　此次展览分为三个板块，表现了乔晓光在剪纸叙事与观念方法表达方面的自觉根究知道。榜首板块“公民的歌·《苗族古歌》与《卡莱瓦拉》”，这部分首要展示的是环绕口传史诗文本的剪纸艺术发明，表现我国与芬兰两国以普通劳作者为主体的口传史诗主题内容，在发明方法上都选择了横长的篇幅表现。三段式结构表现了史诗的时刻感和文明气质，剪纸的画面上人与物、人与事替换并行，如复调音乐...

　　“日常之书·2012—2018的故事”。这部分展出的是以即兴发明方法表现日子片断与构思的小型作品。把日常感触和日子点滴转化成剪纸言语，它不仅仅艺术家记载日子片段的“剪纸日记”，也是艺术家剪纸发明的一种方法。这些作品像一页页翻开的故事书，99幅有感而剪的作品充满了浓郁的日子气味与作者一同的想象力。乔晓光认为，剪纸是人们身心与手交流安慰的重要方法，正在显示出...

　　“日子的谱系”首要呈现了乔晓光近几年对剪纸言语和方法的新根究，作品体裁为系列人物，表现了发明者对地址时代的人与事物的考虑。值得一提的是，在这个板块中，乔晓光将剪纸作品转化成非纸质的金属材料，墙面上的作品投射出光与影的照耀，改动了观众对剪纸的观看方法，一同，空间中悬挂的剪纸作品重在观众与转化过的剪纸言语亲近接触，然后一改人们对剪纸作品的传统感知。那些剪纸设...

　　构成不同地域剪纸的多样性；另一方面，互联网时代的日子变迁，又带来了传统剪纸团体程式和社区公共性传承的失衡，不断融入的现代艺术元素与方法，也使得剪纸趋向同质化。乔晓光认为，传统剪纸不仅仅一种平面化的纹饰叙事，也是地域性族群文明本能与文明积淀的表现，“咱们应该从更多重的视界去了解剪纸。由于剪纸是一个具有文明多样性的物种，它包含着活态的民间场域和前史语境，包含...

　　比较林散之谈“钟王”，他们不外从气质、天资、功夫和改动立论，都是对“池水”的查询、分析，而林散之从书写的情况切入，从底处初步重构。这儿有不同于书法史的了解。 　　蔡邕说，“任情恣性”。就此而论，张旭、怀素可称极致，但林散之与他们不同。张旭、怀素依然是在某种规范中的放纵，林散之针对的是书法这整池的溟水。只要回到林散之所钟情的王铎，才华见出此中端倪。 　　林...

　　“搅翻”看似狂放不羁，蔑视悉数法则，但林散之的作品依然不曾违反传统的许多原则。他所说的“搅翻”指的是对现已把握的传统没有任何约束的驱遣，是逾越传统之上的胆略、观念、才情与欲望。 　　书法史上的贡献，可以分为两类：一类是针对作品的构成方法，如笔法中的运动方法、字结构构成方法、规矩类别等；一类是使用已有的原理、技法创造新的风格。唐代以来，构成方法的创造越来越...

　　林散之的基调一向是典雅、陡峭，乃至可以说安谧的——如孙过庭所说的“不激不厉”，但他的作品中有任性、狂狷、叛逆，“翻搅”之时眼空四海。这种情况使他在知道上逾越了历代对“钟王”的论说，逾越了他的时代。 　　这不是一种能以风格来指称的创造情况。观念上承王铎而来，但在作品形态上独树一帜。林散之为书法史确立了一种创造的地步。 　　林散之由此而处于创造的第三层级中。...

　　一件小事可以看出一个人的人品。 　　假如拜师学画，跟教师要一张他的作品，用来描摹学习、观赏，或留作留念，也是情理中的事。但我在李苦禅先生写的《回想齐白石》的文章里，看到了他记叙的一件旧事，读后却还有一番滋味！ 　　工作是这样的，1923年秋，李苦禅拜齐白石为师，成为齐白石的入室弟子。头年，李苦禅已考入国立艺专西画系，他白天到校学习，晚间还要经常去拉人力车...

　　那篇回想文章中没有记叙齐白石听了李苦禅答复后的反响，但我想先生必定是被这个后生的话牵动的。后来有一次，齐白石在他的画上题款时特意写道“门人数百，独英（苦禅）尤殊”，这是对李苦禅画品的赏识，何尝不是对别人品的认可呢！ 　　李苦禅当然觉得齐白石的画好，否则他也不会决意要投在齐白石门下学画。这段答复先生的话，可以看出李苦禅的为人，别看他外形壮实得像个武夫，可他...