风又去了来的文章 第61页

　　高剑父1920年7月5日在上海美专毕业仪式上宣告演讲时说：“将来国际的画学，无所谓派，更无所谓中西，而中画与西画，存者并存，亡者俱亡”，洪再新把它称之为“上海‘国画复生运动’的序幕”，从某种含义上“又回应了王国维‘学无古今、学无中西、学无有用无用’的普世建议，具有深远的前史含义”。 　　其实高剑父对“派”的痴迷是人所共知的：1908年打出“折衷中东西为一...

　　洪再新对高剑父的高度礼赞令人无语和惊讶的是：王中秀说高氏打出“采会集、东、西三国所长组成一派”的旗号之时，已预示着他们“从此踏上了以洋画改造我国画的不归路”，但在洪再新笔下竟然是国画复生运动的“序幕”！真有点今人“呵呵”的感觉！ 　　高氏之“无所谓中西”、“存者并存，亡者俱亡”说法，实则源于1911年王国维为罗振玉编《国学丛刊》的序文：“学无新旧也，无中...

　　因为黄宾虹常引证在高剑父家门楣处看到了“艺术救国”四个大字，所以王中秀在宾老1948年秋对记者谈话中提到“信奉‘艺术救国’”，“如同是对高氏‘艺术救国’思想的诠释和认同”（留神，又是“如同”）；所以洪再新诲人不倦地论说黄宾虹怎样提高了高剑父“艺术救国”的理念，从国际现代艺术的层面，“登高望远，仰望全部”，然后发挥为“黄宾虹和高剑父终身友谊的柱石，这就是‘...

　　“新”与“改造”是其时最时髦的词汇。“新”就是改造的、行进的。伴跟着教育救国、交通救国、体育救国、文明救国等一大串标语的出现，不难估测“艺术救国”就是从这些标语中面目一新而来的。但了解广东美术史的人都知道，自从春睡画院这些标语出现后，引起了社会极大的注重。就在博览会期间，出名的西画家、理论家吴琬就曾为文冲击，责问高先生参展的“袭了日本画的外表的”著作“就...

　　在广东，高剑父的“改造”标语引起人们的恶感，但为什么会让黄宾虹记住并不时引证？在他给鲍君白的一封信中或可得到说明：“新近国际画家，尽道‘艺术救国’，我国古今画，公论为国际榜首流，然非学油画者所易知，亦非袭海外画家风格为改进。管见以为倪黄画救我国江湖朝市之恶习，由倪黄而溯唐、五代、两宋，方可正时俗之积弊，骎骎与海外学者相接，要从多读书中之论画而悟之。”这意...

　　纵观印史，恐怕没有一个人能像赵之谦那样，上承完白、钝丁，下启吴黟齐赵，以“印外求印”的艺术见地，开印坛习尚，催篆法之变。吴昌硕、黄牧甫、齐白石、赵叔孺、王福庵等都受其影响，从他的作品中引起丰厚的构思，然后各自广开门户。 　　赵之谦终身履历忧患，妻女早亡、大材小用，造就了他恃才傲物的孤僻特性。可是，这样冷傲的赵之谦也有温情的一面。本次西泠秋拍呈现一方赵之谦...

　　赵之谦对钱式不以严师自居，而以子侄相待。不只授以技艺，还为钱式追求生计。是年赵氏进京赶考，仍对钱式忌惮不已，常常写信给江湜、魏锡曾等人，恳请照料，友谊感人。在致江的信中，赵之谦写到到，“弟子钱式厌家而求野，从我学。此事一日而悟，三日而进，已全举自得之妙告之。渠读《伏敔堂诗》，复大悟，以不得附门墙为恨。兹命其刻两石奉呈至教，将来薪火即在此人。……弟视之尤故...

　　赵之谦曾为魏锡曾刻“巨鹿魏氏”，其边款中写道：“送君惟有说吾徒，行路难忘钱及朱。”钱即为钱式。其时想起这位弟子，便为他刻几方印寄与他，并在边款中敦促弟子勤学汉碑，承其“印外求印”之法。在与魏氏的信札中，也提及钱式，“钱生喫苦甚锐，笔墨外，复求吏治。其志为弟所爱，其身子太弱，亦弟所忧也。”1865年科举落榜后，赵之谦于秋季回来浙江老家，抵达杭州始知钱式夭亡...

　　赵之谦为钱式所作此印，为白芙蓉石刻就，印面为隶书“钱式”，于边款中记曰：以隶刻印，为次行拓汉竟（镜）记。可知此印是为钱式捶拓汉镜所专作之印记，印仅一厘米见方，二字上下排布，字势横向封闭，线条圆浑，秀而厚，经百年时光磨炼，更得真假相生之妙。细察印面，线条之纤细斑驳处，刀痕在若有若无之间，交搭参差，使线条有一种微微的跌宕感，含糊竟有《石门颂》之意，而宽厚或欲...

　　此方印面一厘米见方的印章是赵之谦为弟子拓汉镜之时专用，其印面大小做过精心的选择，使其与镜拓相衬。 　　此印乍看之下是为钱式文玩自娱的拓镜专印，但从印面“印从书出”的规划、边款直指“印外求印”的理念，让人感叹赵之谦薪火相承，润物无声的良苦用心。这又让我们想起西泠黄易“以父之名”，刻张符升“茧园白叟”印，都是仁心与宽爱。 　　赵之谦篆刻作品之珍，清楚清楚，现...

　　这些留念灾难的公共艺术对国度开展来说是伤疤，但在生命面前，在历史和文化面前，它们丑陋却不丢人，由于它们告示了历史事实，承载起社会义务。《战国策·魏策四》中说：“事有不可知者，有不可不知者；有不可忘者，有不可不忘者。”那些灾难是最不可忘者。我们留念灾难，是为了不再受同样的伤。我们不能重演过去，经过许多公共艺术，我们可以深思过去，也能更好地走向将来。

　　明万历年间《神宗实录》载“神宗时髦食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”，因为鸡缸杯的宝贵，引来后世复制不息。清帝品味儒雅，笃学好古，在艺术上大力追效前朝的艺术余晖。自清朝初期开端，就许多仿烧斗彩鸡缸杯，以康熙、雍正、乾隆三朝出品最为深邃，玉质鸡缸杯亦应运而生。 　　清帝品味儒雅，笃学好古，在艺术上就大方追效前朝余晖。特别是清朝初期，就许多仿烧斗彩鸡缸杯...

　　斗彩鸡缸杯自问世开端，就一贯为帝王文士所惜藏称颂，是时归于成化帝的御用酒杯。瓷制鸡缸杯在直径约八厘米的撇口卧足杯外壁上，先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后，上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。

　　“（四月）二十六日库掌大达色、催长舒兴，将姑苏送到青白玉鸡缸杯三件……持进交宦官鄂鲁里呈览，奉旨：鸡缸杯交茶房……”（我国第一前史档案馆、香港中文大学文物馆合编，《清宫内务府造办处档案总汇》，北京，2005年，卷47，页610及652） 　　“于四十九年八月初二日，淮关送到江甯任内……玉鸡缸杯十一件……呈进……鸡缸杯留上二件，热河宴上九件讫。”据道光十九...

　　比较瓷制鸡缸杯，玉质鸡缸杯留存于世者很少，拍卖纪录寥寥。2020年，香港苏富比春拍成交一件仇炎之旧藏清乾隆白玉鸡缸杯，成交价为12，175，000港币，可见商场追捧之热度。今次在2021西泠秋拍露脸这一件白玉鸡缸杯，不管从玉质、工艺及全体艺术性，均为极点稀有之珍品。 　　此白玉杯依照成化斗彩杯之制，采卧足、薄壁之式。而品相如此杯者更为稀有。口径较成化斗彩...

　　外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分红两组，一组绘雄鸡俯首傲世，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，还有两只小鸡玩逐。另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，生趣盎然。 　　子母鸡图，早在宋朝之时现已兴起，台北故宫就藏有一轴宋人所绘的《子母鸡图》。然而把“公鸡偕母鸡，率幼雏园中寻食”这个画面作为瓷器纹饰，则是始于明代成化一朝。成化帝把斗彩与子...

　　本场古籍善本·金石碑本专场封面拍品 北宋拓《唐怀仁集王羲之书圣教序》，为现在已知国内拍场释出最早本，此本明、清两代迭经韩逢禧等诸名家保藏，册尾有杨宾等七家跋记，又经今世出名碑本鉴赏家王壮弘先生著录及选用出书，著录明确、传承有序，极为可贵。此件拍品以300万元起拍，通过了长达十五分钟的剧烈竞价，究竟以1391.5万元的善价成交，跻身历届碑本拍卖成交价十强。...

　　西泠拍卖印砚部自成立以来，连续印社“保存金石、研讨印学，兼及书画”的主旨，着力发掘金石文明。十余年来，文房清玩 · 近现代名家篆刻专场、文房清玩 · 历代名砚专场作为常设专场，学术研讨与交流偏重，生动推动金石类保藏商场良性开展。2015年，初度推出“寄兴金石 · 名家闲章专场”，得到业界重视，展现出西泠拍卖特有的金石智慧和文人气质。 　　本次印砚部分呈献...

　　瓷器版块于本次拍卖再创光辉佳绩，所选历朝历代上品佳器。在满目琳琅中发掘古物之文明传承，以近7000万元总额成交。其间，“我国历代瓷器专场”的封面拍品“官窑天青釉弦纹炉”，以920万元成交，拿下头筹、尽显官家气候，领跑全场。 　　此器是具有传奇色彩的官窑烧制顶峰佳例，造型仿高古青铜奁。这种器型烧造对胎质比重要求极高，薄胎为骨，能成功烧制之实为不易，传世品中...

　　现今世油画雕塑专场志在以宏阔的艺术视界、系统的学术理路，传递现今世艺术的时代精力与时代言语。东方美学、现代演绎；汇通中西、探溯源流。本次西泠秋拍，专场包括包括关良、林风眠、颜文樑、沙耆、朱德群、吴冠中、罗尔纯等我国西画新时代领军人物的大师著作，叙述着我国油画百年前史。 　　今世艺术版块，以曾梵志油画著作《乱草》、毛焰《H的肖像》、85新潮元老李山的著作《...

　　此次秋拍文玩部凝珍聚萃，推出三大专场，精选一系列名家保藏、传承明晰的文房古董雅器与藏家共赏，专场品类丰盛，包括全面，拍卖现场竞价剧烈，许多拍品高溢价成交。 　　其间，特设的“凝萃聚珍·重要藏家精选历代古玉专场”以百分之百成交斩获本届秋拍第一个白手套专场。四十余件拍品来历明晰，学术价值被充分发掘，虽规划不大，成交额却近两千万元人民币。取得令人满足的成果。 ...

　　留神字形的巨细改动，此帖字形的巨细改动较大，反差剧烈，小者如“已”、“去”、“又”、“雨”、“白”、“万里”等，大者如“年”、“破灶”、“途穷”等，相差数倍乃至十数倍，间杂参差，如同大珠小珠落玉盘，天然生动。临写时，留神小者要充沛运用锋颖的尖部，力求灵动自如；大者要落笔决断、狠重，做到力气饱满，情感内含。 　　此帖规矩的超卓特征是字距紧而行距松，如第四、...

　　临写此帖，写实的对临是非常必要的，不然咱们就无法领会原帖细节的精妙之处，无法处理学古人的技法技巧问题。但我个人觉得似与不似之间的意临更有含义，理由是：其一，行草书与楷篆隶静态书体不同，动感极强，书写进程中必定要坚持必定的行笔速度，随势赋形、随形生势都是极点天然的，很难使临写与原帖做到毫厘不差，正如黄庭坚在此帖后的跋语所说：“试使东坡复为之，未必及此也。”...

　　热播的《延禧攻略》收官了。剧中服装道具，与以往的“于正剧”甚或绝大多数古装剧比较，行头上都下了更多本钱，作用也可称冷傲。也因而，《延禧攻略》带火了延禧宫这一故宫最早的“烂尾楼”；带火了明清家具、清宫服饰纹样，乃至清宫风格拍摄；也带火了以香炉为重器、以印章为主体的文房赏玩，以及以十八子、一耳三钳为代表的中式珠宝——虽然现代人恐怕想破了脑袋也不知道和当下的服...

　　言归正传，现存于台北故宫的《快雪时晴帖》是王羲之写给“山阴张侯”的一封简信。大意是大雪往后，气候放晴，问好朋友张侯是否安好。风闻乾隆得手后不忘常常在初雪时拿出来赏玩，也算是个重视精巧办法的艺术家。此帖仅28字，乾隆爷总共盖了170多枚印章，题了50多处题跋，此举可谓今人“跟帖”的开山祖师，前一阵还被《国家瑰宝》节目玩弄了一把，戏称为“狗皮膏药”。这的确符...

　　任何一种艺术发明都分为艺术家、艺术著作和艺术传达三个层次。艺术著作发明出来，究竟若少了艺术传达，就纯属自娱自乐。不过，从此剧的书法段子来看，国内大多数看客停留在觉得好但分不清对错的阶段——因为书法的表象虽归于群众传达领域之一，但其发明和研讨不行直观（乃至没有绘画直观）。电视剧本身便是艺术著作，戏剧性多于真实性，跟它较劲才是傻子。 　　但提到鉴赏，所谓专业...

　　但这种勇敢，亦需求含而不露，才是实在的壮美。荆轲内勇而外和，他所等候的智盖聂也是，而同行秦国的秦舞阳是外勇内诚，所以此间勇者未如霸者。霸者，除掉本身勇武，还要擅择善任，运营保险。荆氏再待，是为成仁;孟母三迁，是为养德;孔子择其善者而从之其不善者而改之，是为修身;良禽择桐木而方栖，正人观鼠而有悟，是为齐家治国;无分清浊无以明六合，不善取舍又怎能知好坏。又如...

　　又如陆游有诗句“满村传闻蔡中郎” ，记录了赵五娘故事广泛撒播的现象。这一故事给蔡邕带来了不少议论，关云长大战秦叔宝，一堆人围着凤姐这张巧嘴等新意，无法凤姐心思不在此处，所以底下就团团的坐了一屋子，吃了一夜酒就散了，一边是炽热特别，一边是“冰凉无味” 。一厢真一厢假。这首诗虽是陆游闲居所作，意境却饱忧不闲。太史公以李相“阿顺苟合”“听邪、废適”遂“被五刑死...

　　蔡邕《笔论》开篇：“书者，散也。欲书先散怀有，任情恣性，然后书之。 ”这个“恣”字可读。恣，源出于自心的感受，自得悠闲。参看李白“人生老迈须恣意，看君解作一身事”“人生满意须尽欢，莫使金樽空对月”“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”等句子。满意而寓形，散怀而厚意。散，本作寄予，向往，也不是松懈松懈之意。散是为有感而发，恣是为意气相倾，所谓后来胸中有画、心手...

　　书法作为艺术，是“技”与“道”的一起体，是“技能”和“文明”的“双手合舞”。脱离了技能，便成不了艺术;技能低而下之，也成不了“高而上”的艺术。其他，脱离了文明包括的“道”，其技能也便没有了魂灵，成了空壳或行尸走肉，失去了存在的必要和鉴赏、撒播的含义。文明人只需在掌握了“高而上”的技能或功夫之后，才调够化身为实在含义上的书法人，书乃可贵。而那些具有了必定的...

　　书法，简易而抽象。它有两种性格，榜首是实用性(即功用性)，这是它发生的动力源泉，若没有实用性，很难希望这世上会呈现书法这种一起的艺术。第二是艺术性(即审美性)，它是用来审美愉悦的，特别是在当代其审美功能尤为凸显，不仅仅意趣审美，更令人震慑的是其意境审美的强化。可是书法之美又不同于其他艺术之美，它虽平实、简易、抽象乃至含糊，但却表意功用显着，这个功用是由文...

　　书，如也。如其学，如其才，如其志。总归曰，如其人算了。 （清）刘熙载《书概》 　　寥寥数句，为书法人耳熟能详，但大都流于抽象了解，少有人看到刘氏论说的根柢地点。“书，如也”，此语较早见于东汉许慎《说文解字叙》：“文者，物象之本。字者，言孳乳而浸也。著于竹帛，谓之书；书者，如也。”唐代孔颖达《尚书序正义》引《书纬·璿玑钤》：“书者，如也。则书者，写其言，如...

　　楷之生动，多取于行。篆之生动，多取于隶。隶者，篆之行也。篆参隶势而姿生，隶参楷势而姿生，此通乎今认为变也。篆参籀势而质古，隶参篆势而质古，此通乎古认为变也。故夫物相杂而文生，物相兼而数颐。 （清）沈曾植《海日楼札丛》 　　这是沈寐叟《研图注篆之居漫笔》中的一段，《海日楼札丛》编者钱仲联先生所加题目是“论行楷隶篆通变”。“通变”犹言“变通”，指不拘常规，而...

　　在古代书论中，自孙过庭《书谱》拈出“古质当今妍”后，“古质”“今妍”便成为对书法打开书风、形状的一个抽象的指称。沈曾植则以书体之间的异同画出两条打开的线条，以“质（古）”“姿（生）”代替“古质”“今妍”之说，倘以“质古”画线，是：由籀，至篆、至隶、至楷，“质古”成分出现渐减趋向；以“姿生”画线，则是：由籀，至篆、至隶、至楷，“姿生”成分出现渐增趋向。合而...

　　今世书家如能将寐叟这段书论观念与孙过庭“古不乖时，今不同弊”的思维结合体会，自可为自己的创造实践寻得一个较为安妥而合理的安身之点。 　　在对古代书论的学习和学习中，今世书家所采纳的合理方法，应是与年代审美要求和传统精华思维相符合，经过真实而到位的解读，结束古代书论对今世创造的最佳教训价值。 　　需求指出的是，古代书论也有一些形似正确、甚至影响极大但实则已...

　　书法艺术偏重融合、贯穿与兼收并蓄，但也偏重排异、独具与独具匠心。所谓“排异”，即架空异己力气，以坚持原生机能、状况与容颜。在数千年演进过程中，“排异”功用为纯真书法艺术、承传一起魅力发挥巨大效果。 　　架空俚俗与无益的融合，以坚持形体规范与漂亮 　　前期文字蜕变生衍，非规范化俚俗、草率现象一向侵扰文字正常打开。战国时期，社会遍及存在文字随意化、臆想化倾向...

　　“二稿”和“三稿”内容改变对比，李大钊把国势“陵夷”之句，修正为国势之“危迫”，表达了他“救国救民”的火急感和责任心非常剧烈。其他，李大钊投考时的情况…如“二、三同学乘暑假之便，赶天津投考学校”和应考学校“一系北洋军医学校；一系长芦银行专修所；一系北洋法政专门学校。”这些详尽的细节和阅历也只需李大钊自己才知道，却在“三稿”中省掉了前两所学校，只提到报考的...

　　我国美协副主席、广东省美协主席、广州美术学院院长李劲堃曾对此作品点评道：“冯少协以实践主义办法生动地为咱们展示了一位在风险之际挺身而出的英雄形象，而从人物坚毅目光中流出的眼泪则进一步深化了主题，使人物在情感诠释上更具有了直击观众魂灵的力气。”我国美协原副主席、广东美协主席、广东画院院长许钦松提到，画面中的钟南山院士，凝重深邃，心系家国民众。而画中的点睛之...

　　河锅晓斋出生于1831年，他地址时代的日本或许只需三个当地值得注重：京都、大阪和江户（今东京）。京都的神社和寺庙，印证了千年文明传承；大阪和江户则得益于此前200年相对的和陡峭兴盛。17世纪前期，德川家康开设幕府，成为国家实践的控制者。幕府时代施行锁国方针，国家内部武士阶层凌驾于农民、匠人之上，商人处于社会最底层。 　　到了1830时代，原有社会阶层分崩...

　　河锅晓斋的艺术的确得到过官方的认可，1881年，他的狩野风格“乌鸦”在东京工业博览会上取得了最高奖。尽管，评委们称赞他画笔的“强壮力气”，但很快，因其讥讽漫画的“粗俗、固执、痴人”而被制止参加世博会。 　　在日本，盛行艺术和精英艺术之间的间隔向来都不是固定的。河锅晓斋的才调让间隔更为含糊。即使是最简略的讥讽，他也以惊人的技巧表达。正如他地址学校的学生所描...

　　钤朱的用印办法，在隋唐遍及地运用，印泥的制造技能也现已处理。从现存敦煌文书上的许多唐代印迹来看，色泽多仍明晰可辨，可见其时油性印泥的制造技能已相当老练。近世发现唐、五代官私印出土时带有印匣的已有五例。有的印匣底部还带有朱色残迹。孙慰祖先生在上海博物馆对五代“立马第四都记”印匣底部的朱迹送往鉴定，证明确实是印泥的干结物。由此可见，印匣既寄存官印，又兼储印泥...

　　隋唐朱文大印的款式底子固定，阴面均为五、六厘米左右，全用朱文，印边与印文笔画的粗细不同不大。 　　隋唐官印的系统一变秦汉官印的系统，改为朱文和印形增大，从底子上说，这是习惯钤朱替代封泥之制的客观要求。何况由于书籍的废止，封泥已不再运用，官印钤于纸上，朱文较白文夺目，也易于施盖明晰。官印增大在纸上蘸色钤印能够更为夺目，而封泥办法的废用和官署体制的建立，使印...

　　隋唐官印的文字均采用小篆，但既不是秦汉印专用的缪篆，又不是规范的秦代小篆。有人以为这种篆书是不懂篆书的印工生硬搬套的即兴发挥，但笔者以为它引入了北朝墓志篆额一路的小篆。而唐中后期的印风，趋于妥实平稳，篆法比较圆熟，力求避免前期的自然松懈之风，与其时拿手篆书的名家有着直接的联系，如李阳冰的“斯翁之后，直至小生”以及史维则、翟令问等，皆有著作传世。 　　再者...

　　临汾郡赞治印，铜质。印面纵54、横55毫米。背款“大业三年 （607） 十月一日造”，品像至佳，为近年仅见品，是有编年的隋朝官印的第五钮。无著录信息。平湖玺印篆刻博物馆据什物拓印面、背款六纸。藏所未详。 　　隋唐官印的制造办法，有直接铸文，有二次铸造（焊铸）和凿刻。直接铸文和焊铸的印文，曩昔常被相提并论，以为隋唐官印皆属“蟠条印”。笔者以为，从隋唐官印的...

　　桑干镇印，铜质。印面纵53、横54毫米。背款“大业五年 （609） 正月十一日造”，周叔弢旧藏，《周叔弢先生捐赠玺印选》《天津市艺术博物收藏古玺印选》《我国玺印篆刻全集》《隋唐官印研讨》著录。现藏天津博物馆。 　　唐代百官“皆用铜印”，是一种明确的准则。但传世和近年发现的唐印中，又有许多的陶瓦印，这些陶瓦官印也有中央、当地两类。与铜印风格底子相同，能够看...

　　文房清供是中国传统文房辅助用具的一种泛称，多有精巧的工艺造型和欣赏性。“清”，可以是清雅不俗，清逸不浊；所谓“供”，即供奉，是尊贵之物。所以，文房清供其本来含义，是文人墨客书房中那些表达典雅气息与悠然古意的物品。 　　文王鼎之器形出自《宣和博古图录》所载“周文王鼎”，后世遂为人所重，明代高濂在《遵生八笺》中论古铜器给予其极高点评，以为“方者以飞龙脚文王鼎...

　　清代玉石类笔洗中有一种以瓜果为形者，拍品即属此类。玛瑙洗工艺风格与台北故宫博物院藏清苔玛瑙佛手洗相类，洗身以灵芝为形，侧边镂雕芝柄，另生出巨细五朵灵芝相依，蝙蝠展翅飞翔与之呼应；外壁浮雕一杆嫩竹挺拔向上，生机勃勃。玛瑙质地坚硬，不易琢磨，拍品膛工精细，较为可贵。 　　灵芝向来被视为仙草，传说有妙手回春之效，涵义长寿，与竹、蝙蝠搭配，表达祝福福寿绵长的美好...

　　笠帽壶又称莲子壶，依据考古材料，此一壶式至迟在康熙晚期现已出现，惟所见清早期笠帽壶多属朱泥原料，拍品为紫砂小壶，甚为少见。 　　拍品胎质细密坚致，泥色紫中透赭红，壶身丰满，盖面轻轻拱起似笠帽，三弯流比例匀称，壶把内里略平；做工精湛，具有典型的乾隆时期风格特征。 　　“留珮”款识始见于乾隆年间，镌于壶底或盖内，拍品署“留珮轩”则极为稀见，行书刻铭潇洒流通，...

　　赏石最重底座，鉴赏界多以木座形制、包浆，作为判断顽石化身为文房清供的约略时代。拍品原配底座以黄杨木精雕而成，刻三只绘声绘色的蝙蝠飞于云间，工艺精湛，鹅黄皮色自然古旧，与英石相得益彰。 　　英石又叫英德石，因契合文人寻求的审美意趣，向来被视为赏玩佳石。清代文献所记英石大者装点园林，小者为案头赏石，姚际恒《好古堂家藏书画记》云：“英石……形瘦细而致蹁跹，名之...

　　螺形砚与同时期的蝉形砚体量、立意附近，惟传世较少。拍品取大块端石雕刻而成，通体作螺形，正面旋状螺口下凹，线条简练，开淌池式砚堂，砚背保存部分石皮，浮雕纹线崎岖，仿螺壳之状，侧边雕小螺相依。石色较青，有杉木纹、翡翠纹等石品，石质细腻，为明代端砚佳品。 　　降龙罗汉浓眉深目，着僧衣而坐，右手捉住龙肘，左手持火珠，正施展法力降伏苍龙，而龙身则紧紧贴住罗汉后背，...