“线”才是中国画的精髓和灵魂！

中国画是极讲究用线之美的，

线始终是中国造型艺术的主要审美因素，

甚至可以说，

线才是中国画的精髓和灵魂，

中国传统艺术就是一种线性艺术。

顾恺之 洛神赋图卷(第二卷)全卷绢本699×28 局部截图

中国古老的哲学思想和文化精神

也指导了中国艺术家对世界的

认识和创作心态，

他们将强烈的主体意识

和超时空的客体精神

通过类相的方法表现在绘画之中，

这对中国画的造型提出了极高的要求，

并决定了意象性绘画的根本特征，

所以，以线条为灵魂所系的中国画

也暗示了必然发展为后期的抒情写意一格。

唐 韩干 清溪饮马图-绢本68×42副本

中国独特的书法艺术，

就是线的高度纯粹化，

书法以其韵度超绝的风貌，

充任了时代的典范，

从严正整肃、气势雄浑的汉隶

变为真行草楷，

线条早已成为联系

中国文学、书法和绘画的纽带，

这也为后来的“书画同源”、“以书入画”

和文人画的入主画坛奠定了基础，

中国画因此更拥有了

不同于西方绘画的独特意蕴。

唐 孙位 高逸图全卷（竹林七贤图36×137）局部截图

晋唐时期人物画隆盛。

人物的轮廓衣褶表现，最适合用笔线勾勒。

线，用中国特有的柔软的毛笔蘸墨为之

就产生了丰富的变化，

加之所传达出来的

情感、力量、意兴、气势、时空感

构成了重要的美的境界。

线的流动正如天地间气之运行。

唐 阎立本《步辇图》局部

顾恺之如“春云浮空，流水行地”

的铁线描勾线，

绝不单纯是摹状形物的手段，

也是传达对象特点和主体生命情感的媒介，

他的“传神阿堵”

是中国绘画上尽人皆知的故事，

“传神”二字

也成了中国画不可动摇的传统。

东晋 顾恺之 女史箴图卷（宋摹本）局部

吴道子的画，以线为主，

意存笔先，满壁飞动，

如带当风，不可穷诘，

既是痛快淋漓的天才发泄，

又是严密凝炼的形式规范，

占据了中国绘画史上人物画的绝顶风光。

吴道子 八十七神仙图 局部

张萱、周昉用细劲流利的线条

生动地画出唐代女性的细腻丰腴；

孙位的《高逸图》用不同的线描

真实地表现出人物衣着丝、布、麻、毛的质地，

在中国画里线条的表现力是无法估量的，

所谓的“铁线描”、“游丝描”、“兰叶描”、

“曹衣出水”、“吴带当风”都是说的线条之美。

唐 周肪 簪花仕女图 局部

在人物画方面，

中国画家以极精的笔线勾勒，

追求客体形神表达，

融合主体生命律动，

形成“气韵生动”的画面。

唐 韩幹 牧马图 绢本浅设色 27.5×34.1厘米 台北故宫博物院藏

唐 韩滉 五牛图卷 纸本设色 20.8×139.8cm 故宫博物院藏

康德曾说，

线条比色彩更具审美性质，

中国古代线的艺术正如抒情文学诗一样，

是中国文艺最擅表达，

和最富民族特征的，

它们同是中华民族的文化

心理结构的表现。

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