风又去了来的文章 第31页

很明显，喜欢馆阁体书法和喜欢王铎书法的人品味肯定不一样。当一个人在你面前唾沫横飞地描述黄自元书法多工整、多漂亮的时候，他的书法格调、情趣甚至他的文章、言语等水平可能已经在你心里有了答案。因为一个人的字暴露了他的品味。 你的字是什么品味？ 你意欲追求那种格调与境界？ 情趣品味 1 我们为什么要学书法，为什么要创作，为什么又要藉书表心？因为在字里行间，饱满人生百...

书法被认为是养生之首，自古就有“寿从笔端来”的说法，道出的正是书法与养生之间的关系。 唐朝有个和尚皎然，曾作诗：“浊酒不饮嫌昏沉，欲玩草书开我襟。”道出了书法有排解郁闷、忧愁，使人昂扬向上的作用。宋代诗人陆游说：“一笑玩笔砚，病体为之轻。”是说练习书法，笔下生力，墨里增神，有利于防治疾病，强体健身。毛主席也曾说过：“学习书法能休养脑筋，转移精力，增进健康”…...

有人问我：画法入笔法，到底有没有道理？ 画法入笔法，是说在书法中的笔法有一部分是来自于绘画中的画法部分。这一论断未免牵强，而且由此引申出来的以画入书的概论也是混淆了书法和绘画这两种艺术门类。属于概念上的错误。 实际上我们如果去探究以画入书到底有没有合理性，那么必须明白一个问题，书法和绘画到底是不是一回事？ 从逻辑上推演的话，书法和绘画如果是一回事，那么从根本...

入帖、出帖是学习书法的两个专用词。入帖主要指通过对某一家、某一帖的临摹学习，对其用笔的规律和结体的法则有比较深入的认识，对其形质和神韵能够比较准确地把握，可以说是已经学得很像了。出帖则是在人帖基础上，将所学之物消化吸收、融汇贯通、为我所用。这时字的形态已不为原帖所囿，但精神实质仍和原帖有着实际上的师承和亲缘关系。对某一个特定的人临习某一本帖，先人帖、后出帖是...

毛笔行书笔法标准教程 珍藏版 第一部分 笔画写法 第二部分 偏旁部首 图文源自网络，如有侵权，请联系删除！ (责任编辑：zgshw)

中国山水画有水墨画和设色画两类：“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法不一，总之是说墨有浓淡干湿的变化。有笔而有墨，有墨而有笔，沉着痛快，灿然成象，是对一幅好的水墨画的要求。传统的山水设色，大体可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。水墨淡彩。是指水墨为主，极少部分着以淡色的画法。如元代 王蒙“只以赭...

历代书法艺术风格在一些著名书家的引领下一直处于稳步发展之中。这些重要的书家共同构成了灿烂多姿的书法风韵。 一、历代书法艺术风格的演变与著名书家-晋代 由于时代背景的缘故，晋人逐渐摆脱了儒家思想的束缚，转而极力抒发个人情怀。书法艺术的气韵和风骨就更加推崇。 晋人洒脱自由的行草书风一直直扣人心，如传世的晋代大书法王羲之、王献之、王珣、陆机等大师的作品千百年来备受...

来源： 元美术  中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。 作者：吴昌硕 1 “平” 即指勾线时在线条的每一点上用力都一样，“如锥画沙”。勾线时，笔尖要按下去，对纸有一个“压力”。同时手指还要向上擎住笔，有一个“提”力，然 后向行笔方向再用一个“拖”的力量。 压力与提力要保持一定的平衡，只提不按就“飘”“轻滑”；只压不提就是“抹”。线...

相传米芾非常聪明，家里便将他送入书馆学习。可孩子生性好玩，三年下来长进不大。一日，米芾听说有位秀才写字极好，就去请教。秀才看了米芾的临帖后说：“跟我学写字可以，但有个条件，你得买我的纸，我的纸很贵，五两文银一张。” 米芾听之诧然，奈何学字心切，一咬牙借来银子交给了秀才。秀才递给他一张纸说：“回去好好写，三天后拿给我看。”回到家，因心疼纸贵，每当临帖时，必读帖...

传统观念认为，写书法应该从楷书入手，而教育者首先给学者灌输的第一个重要的资源就是执笔方法，接下来就是最常见的笔画的书写方法，包括横、竖、撇、捺、横折等等。从个人的学习历程而言，对于此深有体会。 首先讲一下关于笔的考究。我不认为“五指执笔法”即是所谓的标准执笔法，这个因个人使用习惯而定。但是对于握笔的力度而言，是很值得推敲的。“力透纸背”、“入木三分”是我们常...

碑帖一词有好几层含义 第一，作为一般的汉语词汇，它指的是书法临摹的范本； 第二，在书学术语中，它是指两种作品传世形式，碑指在历史上形成的具有特殊使用目的的石刻，包括墓碑、摩崖石刻、造像题记等，经过棰拓成为拓本；帖指书写在纸绢等质地上的墨迹，包括后人勾摹上石的拓本； 第三，在书学术语中，它还有一层意思，即自晚清以来，经过包世臣、康有为等数辈书家的鼓吹提倡，碑与...

提示： 书法是一种由线条组合加工的造型艺术，是作者运用书写技巧按照书法的审美特点，反映作者思想感情的艺术。一幅书法作品的完成，是作者的艺术构思与书法的载体相结合后，所产生的艺术效果。书法艺术在其创作手法上，不同作者又各有其自己独特的线条语言，作者主要通过线条韵律、章法和墨色来构成自己的艺术语言，用点、线、面的三维空间感来表现其艺术性。 对创作内容的艺术表现 ...

1、单薄与粗糙、扁平、无节奏变化。 此是线条质感中最不具品味的形式。原因是对用笔法的认知 不深或实践不深造成的。下面我们看看好的书法线条： 2、清秀 历代大家中，赵孟畹那逍阃??秩讼舶???弦话闳说目谖丁Ｆ湓谟帽噬辖贤庀颍??淮植凇４哟?成竺澜嵌瓤矗?湓谙咧手泻兔乐惺艚系偷荡巍� 3、清润 清秀中滋养往往嫌不足，清润则有肤肌之丽，除去了清秀中存在的单薄感。用...

书法创作主要创作什么？ 这是个大问题，其实所谓创作不是把线条的黑整得多么好，而是要把线条中间的白整得多好，所以在创作时，无论是在整体布局上，还是在局部的关联上，都要玩转空白的味道。 这种空白，给人以空灵的美感、呼吸的顺畅和想象的空间，从而给人以特有的审美愉悦。 这种空白，不是艺术家的遗漏，而是有意的创造。这种“有意鼓捣出来的白”，是中国书法艺术的重要特征，有...

经常有人说“书法没标准”或说什么“仁者见仁智者见智”，于是鉴赏书法众说纷纭、各抒己见，夸夸其谈，更有人浑水摸鱼、自以为是、乱写乱画…其实书法的品鉴与学习实践，理论已经是成熟的，原则也是历来被恪守的，主要看下面三点： 1 技法准确性 常听人说，某某书家的字“笔笔精到”“字字精到”。什么是“精到”？无非是说这个书家的字点画、结构、章法精确到位，合乎法度。 ①讲点...

一、我的字早定型了，还改得好吗？ 从练字的角度看，每个书法家都在不断吸取先人的成果。尤其在形成自己的特色之前，总要广泛学习真（楷）、草、隶、篆各种字体，每种字体往往还要深入研究多种流派的风格，并历经若干次入帖和出帖，耗费无数的心血，把帖中的东西化为己有。从最初的书法爱好者到成为名家，就是一个不断形成自我、又不断超越自我的过程。 二、我年龄大，能练好字吗？ 成...

临画不是一树一石，照抄一遍，这样的临，好处不多。必须找寻其规律，以及用笔用墨的方法，问个所以，为什么要这样？悉心摹仿，把他的好处，成为我的好处，方见成效。 看一画是学习的重要环节，一旦遇到好画，对我有补益的，便抓住不放，尽情去看，先看其总的气象、韵味、格调、经营位置，虚实取势，然后再看用笔、用墨，要随着它的起笔落笔、横直走向、起伏徐疾、设色滃淡，全然默记于心...

绘画要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在画面正**，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。一般作画先画主体，后画次要物体。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很...

任何一种造型观念都是一种思维模式，它是特定社会文化网络的一个组成部分，都有其自身的文化必然性。我国传统造型观表现出的是重“质”的性格，充分体现了中国传统思维重本源、轻现象、重悟性、轻逻辑的倾向。这种造型观念在中国传统绘画中，便表现出对视觉物象的超越，是直追心源的一种写意造型观念，且一直引领着中国画的发展。 外来画法在中国汉代和有清两度流传而终于都未能造成很大...

1、要想气韵贯通，先要熟记内容。 2、贯气的办法，蘸一次墨要多写几个字，以求连贯，上一字结束，要立即做下一字的承接。如果笔中无墨另行蘸墨时，或以空中复笔，继续写来，或将下一字第一笔落墨。 3、一个篇章若不是一笔书，字又多，可以分组完成之，但要注意折搭关系。分组或以墨尽而成之。字少的篇章，从落笔顺势而下，一气呵成。 4、要干湿相对，不能干对干，湿对湿；要大小相...

书法是通过点线结合而形成的一门线条艺术，也是技法、结构等与人格思想、精神意趣紧密结合的艺术，能把人的素养、性情、功力等通过作品表达出来，折射出作者特有的意趣。意趣包含意味、情趣、思想、旨趣等多方面的意蕴。这样，徜徉于由点线构成的书法艺术境界里，就能感悟作者的情感，品味作品的功力，也引起我们对美的无限遐想。书法艺术主要有以下几趣: 天趣这是指一种自然天成之趣。...

有时候看到一幅书法作品不知道好坏，只好拿手机拍个照片发给练书法的朋友问问这字咋样？那么如何欣赏书法作品的好坏呢？其实只需“三看”你就能基本判断出好坏了。 一看作品的门面：书法作品常见的格式有条幅、斗方、册页、扇面、对联等，书写的字体有篆、隶、楷、行、草等（魏碑章草），作品的构成要素是正文、落款、印章。一幅作品具备了这几个方面的要素就是正经作品，有门面。 董其...

毛笔虽然是在写字过程中的重要工具，当然，工具里还有其它，如纸张、墨、水等，古人叫做笔墨纸砚，它们合称为“文房四宝”。 “文房四宝”很有讲究，是因为它们能给人们在书写上带来便利，因此，书家一般对这些“宝贝”都很在意，精心挑选，细心呵护，倍爱有加。 书写中毛笔的使用既是书家称手的工具，但有了这工具，就要会使用。说到这里，有的人可能感觉不就是用毛笔写字吗？还有什么...

王羲之《十七帖》与唐代的草书有什么区别呢？当代书坛普遍以唐代孙过庭《书谱》入手，认为可以通达“王道”，到底对不对呢？ 笔法大异 《十七帖》中的用锋特点与笔法间的组合，与唐以后的行草书用笔有着很大的不同，就是与唐代孙过庭《书谱》中的用笔也有很大差异。为了解释这一情况，我们不妨把《十七帖》与《书谱》在用笔上作一详细的比较和分析。 临习《十七帖》上手容易，但越来越...

方折 该笔画为横画和竖画的组合，转折处稍提起，调整笔锋后于远处入纸向下徐行。 上角折 此种类型的折法，在书写时笔锋至转弯处微提，向右上方换向转笔向左下运行。 右折角 将笔行至转角处，即向左下方换锋运笔，右角明显外突。 圆折 转折时笔锋稍转，宜圆润灵活，切记顿挫粗重运行。 竖折 行笔至转折处，将笔锋调整后向右运行，竖与横及转角要连接自然，和谐统一。 下斜折 书...

关于写字的技巧有哪些？其实关于写字技巧有很多，只是一般书家秘而不宣，很少分享出来。平时可以留意名家名帖，可以从中学到很多技巧，当然自己要注意梳理总结。 01/ 以斜取势 汉字如果写得太正，则姿态平，平则无味。适当地利用倾斜、笔画平衡，可以取道以斜取势的效果。比如唐陆柬之《文赋》“藏”字、元赵孟頫《前赤壁赋》“藏”字，主体部分往右上倾斜，戈钩一笔又力挽狂澜，使...

年轻时读书论，多为应考，因此，其也多在达诂、或译字词。至于其义理旨趣乃至话外之音，所获甚少。盖古人世界多重玄思，加之世道人心、古今言语悬隔，其中的“微言大义”确实非一时一地便可会意。 然而，随着年齿日增，偶尔重读旧典，似乎略有所悟，过去的懵懂处，回眸之际，也时见新趣，于是便随手记下，或有芹献之想，并与诸同道互勉，并就教于方家。 （作者：王登科） 01、颜鲁公...

楷书，横平竖直。 《辞海》里说：”形体方正，笔画平直、可作楷模。 楷书 葵花宝典12式 一、长横 除了按起、行、收笔的一般规律书写之外，还要注意以下几点： 1、拱形造型。左半段略向上倾斜，与水平线的夹角在5°左右，右半段在行笔刚过左半段及时压平，收笔时自然有拱形造型。 2、中段略细。行笔时笔锋略提，笔画自然变细，但不可太细，否则成为”...

一、关于笔纸的选择 1、笔：大字用兼毫，小字用狼毫。 2、纸：（1）大字用生宣，小字用半生半熟洒金宣，不主张用熟宣创作书法作品。（2）手工毛边纸原料采用纯竹料，纸性半生半熟，自然晾干，具有吸水性、拉力好、柔韧、墨干不起皱等优点，很适合书法临习。 二、关于小楷的临习 1、临习《宣示表》要抓住其大巧若拙的字态、古雅朴茂的点画和清和简远的气韵等艺术特点，用笔轻落轻...

《远宦帖》图1 又称《省別帖》，纸本。 纵24.8cm，横21.3cm，6行，53字草书 台北故宫博物院藏 此帖为王羲之晚年所作，是王羲之草书的代表作品，《远宦帖》用笔细腻丰富，动作节奏鲜明，几乎在每一线条内都有明显的折顿提按，线形棱角突出，块面效果强烈，用笔的来龙去脉交代得非常清晰，体现了王羲之草书线条的丰富性——用笔中的圆转、方折、连带、割断、轻重、提按...

字写的好看与否，笔画和结构都缺一不可。著名书法家启功先生有结构为上的观点。 今天给大家分享一下楷书的结构特点，希望能对您在学习书法的过程中有所帮助。 独体字 独体字难写，想写好独体字，要根据字本身的疏、密、大、小、长、短、偏、斜，来巧妙安排结构。笔画疏的要饱满，密的则要匀称；大的要精练，小的要丰满；长、短、偏、斜要随势为宜。 上下结构 上下结构的字，主要分3...

长横 除了按起、行、收笔的一般规律书写之外，还要注意以下几点： 1、拱形造型。左半段略向上倾斜，与水平线的夹角在5°左右，右半段在行笔刚过左半段及时压平，收笔时自然有拱形造型。 2、中段略细。行笔时笔锋略提，笔画自然变细，但不可太细，否则成为”蜂腰”横病笔。 3、收笔上方下圆。收笔的”挑”和”折&#...

王羲之是书法的集大成者，他吸取了前人书法的丰富优点，尤其是对张芝、钟繇的书法，他吸取得最多，改造得也最多，特别是他的行草，在历史上传播极广，在他的书法作品中，无一笔失所，无一画失节，达到了无可亵击的程度，给人以变化多样而有法度，古朴典雅而又有活泼的美感。 这里总结了王羲之作品中的基本笔画及其衍生出的一些笔画的笔法，初学都可以根据自身的特点有重点地练习。 （一...

画不在大小，在乎气局要大。 有的画咫尺千里；有的画再大，气是散的，形不成气局，琐碎凌乱。因此画要讲构局、经营、位置。 中国画本来就讲舒卷开合，舒放开来，气盈六合，卷合起来，可藏于密处。这种气局、气运之妙，就赋赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。 中国画除了三度空间外，还有四度空间，即时间性。 中国画不是纸上的平面，空白处已隐喻了天地自然，而且画的...

泼墨淋漓的大写意作品，会给你留下很深刻的印象。这是一种笔墨的体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。 这幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明！今天的写意人物画，就笔墨的抒写性来说，无出其右。 南宋 梁楷《泼墨仙人图》局部 梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的...

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近日习字，总觉得转折之处太过生硬，常听书画学者大愚说“转折之处应有折股钗之貌”，于是我便想要通过网络去了解折股钗的意蕴，却发现网络中对折股钗的讲述并不多见，无奈，悉心请教吾师，原来折股钗的魅力不仅在于平铺圆润的弯曲和遒劲的力量感，还在于曲绕之间的自然神韵。 赵氏之墓出土金折股钗 大愚有一种观点认为，自然的美是最原始的高级美，要高于人为创造或者经过人工修饰的美...

书法能完全摆脱时风的影响吗？ 答案是否定的。 唐代书法家孙过庭在《书谱》中说：“贵能古不乖时，今不同弊”，可见书法创作不可能完全摆脱时风的影响。即使贵为书圣的王羲之也不能免俗，王献之亦然。 钟繇的楷书 卫夫人的楷书 王羲之的楷书 谢安行书 谢安行书 王羲之行书 王羲之草书 王羲之的草书 王导草书 王献之草书 一眼望去，钟繇、卫夫人、王羲之的楷书，谢安、王羲之...

作为一个有追求的书法学习者，如何才能使自己的书法水平得以平稳持续长进？如果你能够认同和践行以下八条学习方式，以及保持良好的学习心态，则书法功底长进可期。 养成临帖习惯 古话说得好：“拳不离手，曲不离口。”如同钢琴家几乎每天都要练琴一样，作为书家，临帖就是你每天必做的基本功课。只有临帖，才会使你的书写技能有着质的提高。临帖，也不是非得每天都得练。但你不能中断很...

绝大多数朋友学习书法，都是从楷书这里练起的。在练习楷书的这些朋友当中，很多都是从唐楷这里开始的。对一般爱好者来说，楷书，讲究的就是精到和工整，追求的就是规范和法度。可是呢，在练习了一段时间之后，很多朋友都会感觉自己写出来的楷书好像少了点什么东西。那么，少的是什么呢？ 除了楷书，行书这种书体也是很多朋友的最爱。说起行书的学习，很多朋友都会把注意力放在流畅和变化...

1 不临碑帖、自己乱画 ▼ 老祖宗的东西无论什么情况下，都不能一竿子打死，说丢就丢。书法尽管没有绝对的标准，但也有着相对得审美法则。一幅优秀的作品一般具备两个方面的基本要求：一是对传统书法艺术的继承；二是融入个人的审美风格。不临帖，就是排斥传统，不继承传统的书法，在第一关上就失败了，还谈什么好不好。 王羲之《寒切帖》纸本章草 25.6×21.5cm 天津博物...

黄公望 山水 手卷 水墨纸本 1340年作 在中国古代，画家文人们在游山玩水之际，尤其喜爱将秀美的大好河山记录下来。这一类书画作品就成了传统国画中的重要类型之一——山水画！ 当我们面对古代尤其是宋元时期的绘画真迹时，总免不了心生困惑：为什么当时中国顶尖的画家都专爱山水？为什么这些作品看上去很相似，但在自然界中却并不存在？ 带着这些疑惑，我们来欣赏一下中国古代...

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书法“意临”，不以“形似”范本为旨归，而是根据个人的审美取向，或部分攫取形式要素，或宏观效其意象神韵，亦或是援引经典而启发自运的媒介。 什么是意临？ 意临的书法作品，不是要求酷似范本，而是根据自己的所需选取其中的部分形式要素，与个人的笔性特征相融合。一言以蔽之，仿法帖的笔意以写出自家的书法风貌。 在“师古”与“创新”的问题上，董其昌提出极其精辟的论点。继承古...

‍‍清人松年说过：“书画之道，纵有师授，全赖自己用心研求。”不错，书法学习能够得到老师的具体指导，受益是非浅的，但问题的根本还赖于自己的勤奋努力和用心研求。那么，自学书法应采取什么样的态度和选取什么样的方法，这是能否入门的首要问题。 历代学书成功者方法不尽相同，各有各的途径和经验，所以无须强求统一。只有“得法”二字十分重要，是人们共同寻找的入门钥匙和认真研究...

米芾对《书谱》的师法浅析 米芾大概是每个书法学习者都绕不过去的人物。一则米芾是中国书法史上为数不多的专业书家之一，是当时画院的书画博士，亦即专业书画家；二则其行书技法丰富，八面出锋，个人风格突出，跟从者甚众，有评家甚至认为其技法的丰富性和难度超过了“二王”；三者书论影响深远，一部《海岳名言》，雄睨古今。且好非古人，就连“颜柳”都被骂为丑怪恶札之祖，遑论他人。...

一、楷书的地位 大率真书如立，行书如行，草书如走。其于举趣盖有殊焉。夫学草、行、分不一二，天下老幼悉习真书，而罕能至，其最难也。 ——唐·张怀瓘《六体书论》 按：张怀瓘用人的动作比喻真、行、草三种字体，真书像站立，行书像走路，草书像奔跑。它们所取的要领是不同的。张怀瓘还说到唐代学习行、草及八分书的人很少，只占一、二成， 普夭下老幼都学楷书，而很少有成就高的，...

写意是一切艺术最高的要求和最终的目的。 李苦禅 群芳图 一、传统的“写意”说 “写意”、“大写意”，作为中国画的画法由来已久。“写意”一词最早出现于《战国策·赵策二》“忠可以写意”，解释为“公开地表达心意”。它是超越时空的创造，使中国画保存并不断加强和显示着它“超以象外”的东方气质。从先秦至隋唐，从隋唐至宋元，从宋元至明清，“写意”一脉传承，不断超越：岩画、...

临帖临不像怎么办？ 临摹字帖很久总是写不像，而且没有进展了。主要原因是训练方法不正确造成的！比如，从开始就一直照着字帖写，没有按正规系统的套路练。试想，指法→笔法→笔画→结字，这些前期基本功尚未掌握熟练的情况下，直接去临写字帖等于违章操作，以至于步步艰难，问题层出不穷不知所措，也是在所难免了。 科学、系统、正规、专业的技法训练流程是，如图： 如上图所示，学习...

01 经常在网上或群里看到对各种书法作品的批判，但这种只是直接骂人的，没有任何的技术含量，不说任何的所以然，直接就是道德审判。 这有意义吗？没有！书法批评不要只是口水和道德评判，要的是技术含量！说不出个所以然直接吐口水的从另一个侧面来说是在告诉别人自己的无知。到底是审美出现偏差还是技巧存在遗误。如果说不出来，自己固有的认知水平也无法得到提高的。 02 比如说...