风又去了来的文章 第33页

一、画面主体 鸟在一幅画中占有画面最显眼的位置，是画家笔墨情感着力表现的对象，花草树石则作为背景用来衬托鸟，起到烘云托月的作用，使画面主体更加鲜明突出。 从构图学讲，如果把画面分成九宫格，鸟的位置一般不会超越四个画眼，否则也就不能称其为主体了。 二、画龙点睛 在以花草树石作为画面主体的花鸟画作品中，有时仅有花草树石，画面会显得缺少生机，如果在画面中增加几只鸟...

  详情介绍： 卷云皴又叫云头皴，运笔多屈曲迂回，向中心环抱，犹如云彩一般，因此而得名。这种皴法由北宋山水画家郭熙创立。卷云皴法，用含蓄的圆笔中锋，以湿笔皴出山石轮廓，凹处以片状或卷曲之笔密皴，中侧锋并用。   步骤01：勾勒出第一朵“云头”，注意线条宽、窄和深、浅的变化。↓↓↓   步骤02：由上至下生发，确定山形的大致走势，...

1、藏头护尾 古人云:“藏头护尾，力在字中。”这句话是说书法的笔画要体现饱满敦厚，就必须起笔藏锋，逆向入笔，收笔时回锋，使尾部饱满厚实，不致圭角外露。 篆书最基本的笔法便是藏头护尾，即起笔先逆锋，呈相反方向入笔，再向下或向上圆转一周，将开始的起笔之笔锋盖住，从而形成一种圆润、厚实的笔画(线条)头部，这也叫逆锋入笔。收笔时，当笔锋行至尾部，略提笔，亦旋转一周，...

真草隶篆，笔法不同，结体有别！真隶篆三体偏安静，自有相似之处，然草书个性特别，阴阳开合，动静之机，结字诡秘奇妙，尽显书家智慧！今就草书构字原理，试作分析总结。章草由隶书而来，本篇暂且不论！重点解析今草构字八法。   第一法，连带。 今草由楷书快写而来，快写的过程中，出现了笔画之间的连带。如“天”字，四个笔画因快写而连结一体，形成“天”字草写。又如“...

一、中锋 何谓中锋?东汉书法家蔡邕曾说“令笔心常在点画中行”，使笔锋在点画中间运行，这便是中锋。“作书贵用中锋，是千古不易的定论。 二、藏锋 所谓藏锋就是起笔用逆锋，收笔用回锋，把笔尖藏于笔画之内，写出来的点画坚劲挺拔，给人以含蓄、浑劲、沉着的感觉。藏锋在篆、隶、楷中尤为重要，篆、隶点画 几乎笔笔藏锋。因此，藏锋必须训练与掌握的笔法。写字时是随笔而入， 以致...

书法作为中华文化独特的艺术形式，已经经历了数千年的演变和发展，成为了中华文化不可分割的一部分。对于喜欢书法的人来说，学习书法是一种追求内心美的过程。但是，有人可能会问，学习书法真的需要临帖吗？在我看来，学习书法需要临帖，没有临帖是不行的。 董其昌草书《临右军帖》局部 首先，水要有源，木要有根，临帖是书法的根基，欲行之远，临帖是必不可少的。临帖是学习书法的最基...

一、中国画表现岂能缺失笔法 写意笔法的缺失导致当下写意画的表现逐渐走向淡化。何谓“写意”?是用不求工细的用笔，表现出物象的神态、营造出诗一般的意境、抒发出作者的情 感。当下不少写意画笔法与立意缺失，导致作品格调、品位、意境表现等非常庸俗。而中国画独特表现方式中“以书入画”“书画同源”“书法通画法”的要求，决 定了写意画的表现方式是用“骨法用笔”“无法生有法，...

秋意正浓 看看海派绘画名家如何画秋？ 今天为大家选取十件山水和十件花鸟佳作 供大家欣赏品鉴 愿大家在金桂飘香的秋季有一份美好的心情！ 贺天健《秋林偶语图》 吴穀祥《秋树图》 冯超然 溪山观瀑图 黄宾虹《溪山秋阁图》 陈师曾 湖山秋晴 吴琴木《红霞秋霁图》 徐邦达《秋山晚陟图》 唐云《灵岩秋月图》 陆俨少《层罔秋枝》 程十发 秋山红树 张熊《篱落秋芳图》 朱熊...

绘宗十二忌 中国画术语。谓山水画的十二忌病。元代饶自然在《山水家法》提出此说：一、布置迫塞；二、远近不分；三、山无气脉；四、水无源流；五、境无夷险；六、路无出入；七、石止一面；八。树少四枝；九、人物伛偻；十、楼阁错杂；十一、滃淡失宜；十二、点染无法。山水画中布置楼阁，错杂曲折，反可顾盼生姿，饶氏以为忌者，乃指以界画楼阁为主的画材而言。 八格 中国画术语。北宋...

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《韭花帖》是唐末五代书法家杨凝式创作的墨迹本行书作品，有“天下第五行书”之称，现存3个藏本，分别藏于无锡博物院和台北故宫博物院，罗振玉藏本不知去向。 《韭花帖》是杨凝式醒后饥饿无比，得韭花珍馐而食，心中惬意故灵感大发写下。字体点画生动，结构端稳，风神简静，全帖表现出入规入矩的端庄与温雅，结体妍丽，并以精严的技巧表达出含蓄内在的文人之气。用笔一丝不苟，却不显得...

书写性是个大范围，它包括从临摹到创作整个过程，比如节奏、气息、情感、法度、思想、心性、自由、连续性，等等，甚至更多。具体到创作中，“书写性”缺乏主要会体现在四个方面：第一，用墨涩或者过浓，过度涨墨；第二，结构与结构之间没有关联，虽然每个字都是书写的，放在整体来看关联度不够；第三，顿挫起伏频繁，影响了流畅；第四，作品装饰性太重，有美术化倾向，以及比较分散、没有...

梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花，品质分别是：傲、幽、坚、淡，号称“花中四君子”。梅兰竹菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。今天小编整理梅兰竹菊的基本画法，以供大家学习。 梅花 梅花为落叶小乔木，树干灰褐色，叶卵形或圆卵形，花芽着生在长枝的叶腋间，每节着花1~2朵，芳香，花瓣5枚，白色至水红，也有...

一、工笔画画坏了怎么办？ 工笔画画坏了、弄脏了有两种方法处理。一种是彻底清洗法，就是把画坏了的部分全部清洗掉。另一种是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。 （1）彻底清洗法 ①把大蒜捣成泥，取出适量放在需要清洗的部位，用毛笔蘸着反复磨擦，直到擦掉为止。然后用毛笔蘸清水把蒜汁洗净，用吸水纸把水吸干，干后重新上过胶矾水可继续作画。 ②把一些香烟的烟灰（优质的香烟...

植物历来都蕴含着丰富的象征意义。 古往今来，中国的文人墨客 通过植物的某些特征、姿态、色彩 给人不同的感受而进行艺术创作， 来表达某种思想感情或某一意境。 以下介绍十种国画中常见吉祥植物，包括对它们的寓意解析以及历代名家将其作为描绘对象的画作，与君共赏！ 【一】 梅花 梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，...

自然界的花鸟动物，其动态、色彩是千变万化的，怎样去描绘才能使之适合在写意花鸟画创作之中呢？前人在花鸟画创作实践中对于花鸟画的立意、构图、用色用笔等方面，总结了丰富的经验。即：立意，构图以及笔墨。 艺术作品之所以能感染人，不仅仅是画面的形式美，更是通过形式美来表现的内在美，这个美即是“意”浓缩成的作者的审美趣味。“意”是抽象的，所以其表达总是要借助于具体的形，...

1.构思立意构图立意是一个复杂而又重要的创作步骤。通过构思确定绘画的主题、表现的手法、传达的意境等；要选择构图的方式、用笔的方法、用笔和用色的技法等。 具体到写意花鸟画的创作，从构思立意的整体基调上来说，首先确定所要创作的主题是什么，对这个主题是否有足够的了解和充分的临摹、写生经验，其用笔、用墨、用色的技法掌握是否熟练。 其次是想要通过这个题材传达何种感情和...

开合，即笔画或部件之间的收放关系，主要是控制点画或部件之间的主次关系，从而造成单字点画或部件之间的取势对比。 　　收就是约束大部分点画或部件使之含而不发，甚至某些习惯上应该伸展的点画也使之收缩，目的是使放的点画更明显、更突出。 　　 　　放则是使少数主笔尽量伸展，占领更多的空间。 　　 　　开合是打破均衡的一种常用手段。有时候是为了营造一种好的姿态，有的时候...

解缙是明朝有个大学者，江西吉水人，他是《永乐大典》的编著者之一。解缙同时也是明朝时期鼎鼎大名的诗人和书法大家。 解缙在《书法传授》一文，明确提出空间布局的实操技巧，原文如下： 是以一字之中，皆其心推之，有矩之道也。而一片之中，可无矩之道乎？上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，各有攸当，上下连延，左右顾瞩，八面四方，有如布阵……纵横曲折，无不如意，毫发之间，...

将颜料和墨色以适当的比例混合，然后加水进行调配，水的比例会影响整个调出的颜色。一般来讲，颜料都是先不调均匀,用笔尖沾一点颜料，像画波浪一样调色，不要整支笔都调起来,否则会影响渐变效果。画白梅或牡丹时要加白色的颜料，先在笔上调三分之二的白色颜料，会比较好看。 1.笔中调色法 用一支笔蘸两三种颜色，当笔落在纸上时，就可产生一气呵成的色彩效果，可以避免因三原色混合...

文/冯海涛 图/孙雷 只要存在就有其存在的原因和价值，当下我们绘画领域中的中西结合的画法和创作理念亦是一样，其有存在的原因和价值。所以，我们不要去过多地批判画中西合璧画的画家，也不要在审美上有所抵制，要容下他们。但是，画中西合璧画的也不要把自己画的画称为中国画，最起码300年内，中西合璧的画作是不能称之为中国画的，至于300年后中西合璧的画作能不能作为中国画...

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。 它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。 北宋 ...

齐白石 墨梅 在中国，一般认为中国画风格可以分为工笔和写意两类，且写意画优于工笔画。在较早的讨论中，另一术语“写生”往往也与“写意”相对；但“工笔”和“写生”绝非同义词，它们在这类表达方式中充当了功能性的对应词。 “写生”与“写意”这两个不同的术语最早由宋代作家用于讨论五代及宋初花鸟题材的有关特点；二者呈分庭抗礼之势在近人齐白石那个时期已经家喻户晓，他回忆录...

书法十大行规，作为书法人，不可不知，不可不晓。知晓既明，就应践行。 不可诋毁他人的字 不可诋毁他人的字，尤其是公开场合。也许他真的写的不好，也许你真的懂书法，对书法有几十年的研究，你可以选择沉默。要知道，每个行业都有混饭吃的人，毁人饭碗的事情做不得。如果你根本就没拿毛笔写过，或者坚持不懈的写过10年以上，你最好保持沉默，或者也可以赞美，还是不要发议论。那样很...

提示：图文信息来源于网络，图片并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据，仅供大家共同分享学习。 一、笔墨 笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂...

中国汉字文化的博大精深， 真的值得我们去细细品味，很有意思的，今天和大家分享这8个字，虽然看起来有错字的错觉，但还真没有写错。 1.玊 赵孟頫 别看错了，这个不是玉字，这字读音是sù。意思有三： 1、琢玉工人； 2、有疵点的玉； 3、作姓氏，后汉有名人玊况。 2.囙 米芾 误以为是写“回”字时，把里面的口字粘连到边缘了，其实这字读音是yīn，古代意思为“因”...

1、 注意毛笔在书写过程中的动作 不同 “笔画部位”，对笔毫的使用也是要讲究的。笔毫的动作、笔杆的相应动作，用语言很难描述，所谓“心之所达，不易尽于明言，言之所通，尚难形于纸墨”，这是古人的感慨。 2、 体会笔画的“外延线” 我们看三个“乎”的第一笔短撇：第一个是《多宝塔》，短撇的上沿线是比较直的，下沿线是向内弯曲的；第二个是《九成宫》，短撇的上沿线向内弯曲...

从时代的正面来看，意境与时代精神有关。解放后的中国画，它仍然保留着传统的面目，而它的内在因素，已经在日日不停地由“效实”的机能向前发展着了。 我觉得意境的形成与思想感情实在有很大的关系，因为意境内包含有实境、情境这样两个因素。 实境这个名辞，是指实在境地而言的；情境这个名辞，是指有人的感情的境地而言的。意境当然不能离开这两个因素而构成。党领导我们向群众学习，...

现在很多人初学毛笔字，潜意识认为是写“大字”，加上很多米字格本身就很大，于是我们都喜欢把字写很大。而且，我们看到很多书法展览，及生活中的书法作品如商店的牌匾、家里挂的书法…不都是大字吗？ 没错，这些都是大号字。 但其实，古人很少写大号字的！ 大家去了解或看看那些传世的经典的书法作品，就拿最经典的《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》来说，统统都是“小号字”，尤其王...

米芾《公议帖》 在书法圈里经常会提到这些人和称呼，他们是书法圈内的名家，也是后人学习书法的楷模。喜欢书法，这些书法大家的称谓一定要了如指掌，默然于心。 欧阳询《梦祭帖》 楷书四大名家 颜真卿、柳公权、 欧阳询、赵孟頫。 颜真卿 《颜勤礼碑》 柳公权《玄秘塔碑》局部 欧阳询《九成宫醴泉铭碑》宋拓本 赵孟頫《高上大洞玉经》局部 钟王 三国魏钟繇， 东晋王羲之。 ...

（宋）米芾《惠柑帖》 西方人善舞蹈，中国人精书法，中国的「书法」之道，是所有的艺术表现手段中，最彰显天才和功力的一种灵智行为。 ——木心《鱼丽之宴》 （晋）王羲之《得示帖》 飘若浮云，矫若惊龙。 ——《晋书·卷八十·王羲之》 （北宋）苏轼《太虚诗帖》 苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试...

状元红牡丹花大如盘,清香扑鼻。初开时它深红紫色,盛开后变成朱砂红色,犹如状元的锦袍。人们取其吉祥寓意称它为“状元红“。 第一步：花头用重墨细线勾勒。正叶用粗细变化的浓墨线条勾勒。反叶、托叶、枝梗用中墨勾勒。老干用中墨结合侧锋写出。下边的竹叶用淡墨勾勒。 第二步：背景第一遍整体刷赭黄色(朱黄加藤黄加墨加少许三绿),第二遍加入一些草绿色(花青加藤黄)继续整体刷底...

研究小楷用笔不外乎形与质两个方面： 1、形是指貌，包括方圆、藏露、曲直、长短等； 2、质是指地，包含份量、厚度、骨力、涩韵等。形贵于变化，是流露在外的形式美，质贵于朴素，是潜伏在内的质地美。 小楷要富有质感，就其风格来说，要富有一种自然、朴素、天真、拙朴的气息，就其章法来说，它要有一种大小参差，疏密相间，奇正错落的布局；就其结体来说，要富有一种端庄、朴茂、渊...

其实，书法没有你想象中那么困难、那么高深，一旦提笔，一生追求。朋友们，与其整天聊微信、做低头族、落下健康隐患，不如抽空练练书法，长寿又增魅力！ 一、练字健康长寿！ 古往今来，绝大数书法家均为高寿。如唐代欧阳询85岁，柳公权88岁，明代文征明90岁，历史上四个帝王书家梁武帝萧衍86岁，武则天82岁，宋高宗赵构81岁，乾隆89岁。东汉以来,约有150位书法家，平...

孔子说：“工欲善其事，必先利其器！”很多书法爱好者的毛笔容易掉毛或开裂等问题，有些时候是毛笔本身质量问题，但也有大量书友，是洗笔方法不对导致。 1.不泡笔直接洗 洗毛笔，最好是在一个固定的器皿里，比如盆子、洗面池等。把毛笔泡在一定量的水里，水也不用太多，能覆盖到毛笔就好了。泡大约20秒即可，这样可以把笔腹里的墨发散出来，便于洗笔。不能把毛笔泡在水里即可，这样...

文 | 贺万里 多月前曾经分三节发布大千泼彩的三种境界一文，所谓分论，亦应合当今时代的图文快餐化现象。前日内江大千故里一行，论大千泼彩山水画的几点创作理念，蒙内江师范张大千美术学院诸多师生厚爱，吸粉三十余，谨将前文合一，再次发布，共新老诸位朋友方家再审。 张大千以其晚年独创的泼彩技艺，卓立于现代中国画坛，成为开创型的中国画大师。对于他的山水画表现力而言，他的...

最近观察郭沫若先生的字帖，突然发现郭老的字结体很有特点，几乎每个字都是有两三个很标准的平行四边形按照某种角度（大部分是60-120度角）简单的组合。 如下图所示： 图一 那郭沫若的字体现的这个规律，是独立性，还是一种偶然？ 我又重新翻阅了从魏晋以来的书法大家的行书名帖名碑，其绝大部分作品或严格或松散，都能体现出这一规律（见后面附图）。我们把它称之为“平行四边...

启功的大字没有小字精彩耐看， 这几乎是公认的事实， 对比启功手札和牌匾题字，一目了然。 启功大字为何不好看？ 因为写大字和小字是有区别的！ 王献之玉版十三行 颜真卿麻姑仙坛记 大字和小字有很大的差异，不要说启功，就是把王羲之的字放大做招牌也是轻飘飘的感觉；许多人都不懂这一点。以小字的标准来要求大字，动辄说颜体后期的作品都是丑书。现在的国展和古代经典法帖相比几...

一般说来，临摹中有两个问题最重要，一是选择碑帖种类，二是具体实践。临摹过程，是联系的、动态的、持续的，并非孤立的、静止的和暂时的。临摹非一日之功，需要长年累月积累，在不同阶段面对众多碑帖，实现最佳组合、交融和互补非常关键。 　▲ 李建中《土母帖》 由此提出“互动临摹”设想，主要有四种方法： 一 混合临摹 篆 隶 相 通 隶生于篆乃不争的事实。篆书与隶书乃后世...

一、三尺宣纸：规格为100×55cm （长×宽） 三尺全开：100×55（标准三尺） 大三尺：100×70（标准三尺长度不变，宽度为二尺） 三尺加长：136×50 三尺横批：100×55（标准三尺） 三尺单条（立轴）：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2） 三尺对联：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2） 三尺斗方：50×55（标准三尺宣纸长度1...

学书法，很多人喜欢写大字，字的大小很重要吗？对初学来说非常重要。我们建议，即便为了强调用笔和结构，也要适度，即便是入门之后，也别写太多大字。 一、古人不写大字 无论楷书行书，其实古人很少写大字，经典作品没几个是大字写成的。最早的甲骨文大概跟红豆差不多大，我这样的近视眼，半米之外都看不清楚。汉代日常的字比甲骨文大不了多少，一般一公分以内。 唐代的字比较大了，估...

研究小楷用笔不外乎形与质两个方面： 1、形是指貌，包括方圆、藏露、曲直、长短等； 2、质是指地，包含份量、厚度、骨力、涩韵等。形贵于变化，是流露在外的形式美，质贵于朴素，是潜伏在内的质地美。 小楷要富有质感，就其风格来说，要富有一种自然、朴素、天真、拙朴的气息，就其章法来说，它要有一种大小参差，疏密相间，奇正错落的布局；就其结体来说，要富有一种端庄、朴茂、渊...

书法是我们国家传统的艺术表现形式之一，也是传承了数年前的文化瑰宝。 随着当代书法的普及，越来越多的人开始认识书法学习书法，或许有的人一开始只是为了写出一手好字，但是随着深入的学习，书法的魅力着实让人欲罢不能。 但是许多初学者在学习书法的时候都会进入一个学习的误区，就是机械式的去练习去临摹，而不去理解书法所蕴含的真正知识。 书法的线条并不像我们看上去那样简单，...

魏碑在书法界的争议一直比较大，有人将他视为书法瑰宝，不断的临摹研习，也有人把他看做丑书，认为魏碑的美感不适用于现代的审美，那么魏碑到底有着怎样的价值呢？在书法界中又有着怎样的地位？ 《张猛龙碑》 魏碑是比较有年代的字体，所以可以观察其字体是比较古朴的，比较有神秘感的，魏碑作为书法的一个过度是非常重要的，是书法从隶书向隋唐书法转变的过程中产生的，魏碑字体在字形...

清代隶书“直接汉人”（杨守敬句），贯穿于有清三百年的历史发展历程中，名家辈出，风格多样。清隶为清代碑学的兴起，从根本上击溃帖学垄断的僵局，起到了重中之重的历史作用。典册告诉人们，有清一代擅长隶书的名家达500人之多。 隶书在清代有多热门？看看就知道了： 清早期的隶书名家有： 郭允伯(?-1652)、万授一(1659- 1741)、王嵩樵(1592-1652)...

行书根据连带的程度可分为“行楷书”和“行草书”。行楷书更接近于楷书，比较规矩；行草书更接近于草书，比较奔放。我们练习的主要是“行楷书”，更简单实用。 第一部分 掌握行书用笔变化 一、笔画呼应牵连 行书行笔时要手指灵活，笔画要上下左右相互牵连，行笔迅连，笔势圆转互相呼应。 笔势呼应的方式有三种，一为钩挑呼应，二为牵丝相连，三为笔画合并。 1．钩挑呼应的例字训练...

当代书法如何走出一条新路，这是时代对当代书家的要求与挑战。书法传统积淀深厚，书法学习离开对经典的效法与汲取，只能是无本之木，无源之水。传统固然强大，唯善学者能入能出，“笔墨当随时代”，不盲从跟风方为书学者正道。汲古开新求变的意识是书法经典再造的前提与可能，应当成为每一个有抱负的当代书家的艺术自觉与理想情怀。 字外功夫 从技术层面来看，当代书法家的传统笔法把握...

在学习绘画理论和技法的同时，要深人生活，要到大自然中去观察、感受，加深对传统绘画理论和技法的理解，到大自然中去，就是“师造化”,艺术来源于生活，但又高于生活，没有生活，就没有感受，就产生不了激情，就无法创作，到大自然中去，通过写生，把最美、最生动、最典型的物象搜集起来，注入自己的感情，不断提高绘画加工能力，使自己的作品逐步升华到较完美的境界。当然，这要付出艰...

山水画基础技法是一部非常实用的教程。它可以使初学者一步一步地熟悉山水画技法，掌握技法，并举一反三，触类旁通，达到更高境界。 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山...

1.笔墨 笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？ 2.气韵 “气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡...