风又去了来的文章 第32页

毛笔字是一门中国传统文化的艺术表达方式，它属于造型艺术，水平高低，最直观地表现便是字形结构。字形结构，即结体，又称为结字、间架结构等，就是安排笔画的法则、规律。结构合理，间架巧妙，字形就耐看，否则，非丑即俗，这是毋庸讳言的。 一、结字要明朗 结字的 形式是丰富多样的，结体之法，当然是针对若干部件而言。一个字，因左右结构、上中下结构、上下结构、内外结构、品字结...

放松楷法，书写增速 行书兼有楷书的基本法则和草书流动的笔法，行书运笔虽比草书慢，但比楷书要快，而且具有强烈的节奏感。苏轼所言的：“真如立、行如行、草如走”的观点，说明了不同书体形态的不同，也说明了书写的速度和节奏的不同。研习楷书时，在笔法上要求建立楷法，即关于起笔、行笔和收笔的各种要求，概括地说，起、收须有交待，如藏锋、露锋、回锋、折笔、顿笔等。而行书因为书...

绣球花花型丰满，大而美丽，其花色能红能蓝，令人悦目怡神，是常见的盆栽观赏花木。用淡墨点叶，要有浓淡干湿的变化。分享水墨绣球花的绘画技法。 水墨绣球花画法 1、用淡墨勾出花头，注意花头是球形的。 水墨绣球花画法一 用淡墨点叶，要有浓淡干湿的变化。 水墨绣球花画法二 3、用重墨勾叶筋，点叶刺，用中墨画枝，调整画面，作品完成。 水墨绣球花画法三 中国栽培绣球的时间...

行草书法的书写，快慢徐急、重轻粗细、巨细收放的变化很大，就是以等匀的运笔速率来书写，这是行草书法创作很是重要的笔法技巧。 我们明白，这规则是行草书法用毛笔书写出高质量的，具审美有体现力的点画总结出来的规律，同时，这也是书法艺术无可争议的一条规则。 其实，中国汉字看似方块字，但其实没有一个字是规整的正方形。要找出“破方”的一部分，显示字形的变化、特征和突出的美...

在柳体书法中，横是一种特殊的特色笔画。很多书友都只是以为，柳公权的字，笔画都特别细，所以写出来的字，整体上笔画太细，显得很瘦弱。 还有一些书友，把柳体字又写得偏粗，整体上来看，笔画的粗细，与字体的直径大小，不匹配。导致整个不好看。 实际上，这两种都是错误的。我们推荐，写柳体字，毛笔不要太小。因为笔画的粗细变化，特别大！   在柳体中，长横是个特色笔...

不管你承不承认，任何一种书法字体，想要学成，都不会容易！但对于书法学习者而言，尤其是想要进步，这3件儿最“痛苦”的事儿，一定要做，一般人受不了！ 1、写得很丑的字，硬着头皮反复写。 一个很难的字，怎么写都写不好的字，非常不想去触碰，甚至想要跳过去。但，正因为写不好，恰恰说明这个字中，有你还没有掌握好的结构。反复去写，这是一种痛苦，但进步最快。 2、写前看帖，...

学习书法，年龄是大问题吗？拿我们所学习的柳体来说，很多书友曾经询问，有人问自己的孩子从多大开始学习书法比较合适，还有书友担心，自己已经几十岁了，学书法是不是晚了？   其实，这个问题不难回答，说来还颇有趣。唐代书法家兼理论家孙过庭在他的传世名作《书谱》里专门谈到这个事：“若思通楷则，少不如老，学成规矩，老不如少。思则老而逾妙，学乃少而可勉。” 意思...

“毛笔字”不等于“书法”，似乎越来越多时候，成为一种“共识”。但是落实到具体生活中，针对同一幅作品，却经常是见仁见智。比如乾隆帝的一些作品、比如清代大臣的奏章、举子的试卷，还有一些写得不太好的文人手札……到底算“毛笔字”呢、还是算“书法”呢？ 这两者之间，显然有很大的灰色地带，难以说清楚。这也是常常引起争议的焦点。 书法究竟是独立艺术、还是文人的附庸？ 这个...

经常会跟一些书友说，你能体会到毛笔最长的那一根毛的存在和感觉么，这根毛恰恰就是帖学笔法的重点，这一句话听着很随意，但是多少人真正理解并记在了心里。 在丧乱帖单字技法精讲（虚发力），讲解的过程中也会出现一些失误，造成失误的原因是大王在写的时候是一种高速运转的书写状态，而我们后人进行慢临肯定会出现很多不准的地方，这个其实是一种客观存在，这也就是为什么老有高手说要...

狼毫（右）和兼毫（左）毛笔。 如椽大笔 毛笔的类型，大致有两种分类。第一种分类，就是以毛笔的规格尺寸来分。也就是大致有大、中、小之分。大、中、小分类呢，其实也都是相对的，分得太细也没什么意义。这个标准呢，你要是真的不太清楚的话，我们建议你到毛笔商店去一看，各种规格尺寸的毛笔都有。对于初学者而言，我们一般选择中等尺寸大小的毛笔就可以了。太大、太小的笔，其操纵难...

书法入门歌 书法为艺术，前人心血凝。 学书贵有恒，练书须用心。 心正则笔正，笔决记心中。 下笔不离点，转折贵圆露。 有垂还欲收，勾划忌平庸。 左垂宜竖露，右直利悬针。 捺似金刀势，撇如犀角形。 横行锋务敛，结构气欲清。 毫发不松懈，布局巧用心。 疏密必相间，迟速便能通。 轻重相扶持，正偏顾盼情。 浓淡相映易，向背必适中。 虚实必兼顾，起伏延绵陈。 纵横穿插势...

要写好小楷，执笔与运腕是一个很关键的问题。郑子经说：“夫执笔者，法书之机键也”。尽管总的执法上与写行书及大楷并无很大的出入，但小楷也有其自身的特点，下面我们就来谈谈书写小楷时，在执笔和运腕方面需要注意的两个方面： （一）“指实掌虚，腕平掌竖”是基本大法 所谓“指实”即为擫、压、钩、格、抵的五指执笔法。擫以大指第一节指肚紧贴笔管上方，力量朝右上方，要斜一点。压...

结体和笔法的规律。我们先来研究行书笔法的主要特点： 1．改变楷法 首先，要区别楷书和行书的笔法。 楷书用楷法，包括点画的起笔、行笔、收笔的一系列法则和要求。如起笔、收笔需要逆入停顿藏锋，收锋右行稍成波曲，收锋时也要停顿回锋，转折时有顿笔出锋成方折笔呈方笔，或藏锋成圆笔，钩笔有驻笔回挑等等。 行书则要改变这些楷书的笔法，尽量采用简洁笔法。如起笔弃去楷法的逆入回...

硬笔字比毛笔更有实用意义，对工作、生活、修身养性都有益，尤其在键盘时代，谁若能写手漂亮硬笔书法足以羡煞旁人！ 但想要让硬笔字成为书法，就要有书法的要求。 说起练硬笔字，可谓千奇百怪，学现代人的钢笔字就不说了，甚至还有抄印刷体、宋体甚至黑体的。不是所有的硬笔字学习都叫学书法。下面为大家整理了些硬笔书法临帖的建议，这样学硬笔字，才叫硬笔书法！ 正确的硬笔书法之路...

隶书创新的方法很多，特别是在当代，由于多元化文化的发展，书法家们越来越注重个性的张扬，再加上出土文物的丰富，可以借鉴和取法的资料日益增加，具体来说，当代隶书创作的异变现象主要有篆隶结合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑简杂糅等五个方面。 1 篆 隶 结 合 我们知道，隶书是在篆书的基础上发展变化而来的，所以经常有讲“篆隶分不家”，“篆中有隶，隶中有篆”。当代...

山水画皴法 所谓的「皴法」指的是：中国古代画家将对山石纹理的观察剖析研究和综合整理后，用笔墨把感受的意象，巧妙的表达出来的一种技法。画家把山石的纹理感受，经由毛笔巧妙的传达出来，使观者亦起共鸣的艺术过程，就是山石纹理与笔墨的一种组合。 （图文来源网络，如涉及原作者权益，请联系小编删除） (责任编辑：zgshw)

书法有一个非常奇怪的现象——你的某一个笔画，书写的时候是否用力，是否包含力量，是能够看到的！也就是说，从你的书写的结果，就能够看明白你书写的过程！ 其中，柳体的撇，就是一大重点！   1、首先，是否力送末端，重点在哪？ 如果在书写时，你是用毛笔的笔尖，向左下方扫过，那么这一笔在书写时，就是没有力度的。之所以有笔墨的痕迹，只是因为毛笔扫过。这就没有力...

书法，看别人写简单，自己动手才知道，一笔一划都不那么简单。书法的进步，也是有方法的，但进步都需要下功夫，甚至是一个痛苦的过程。书法，提升最快的3个方法，但很痛苦！ 1、怎么写都写不好的字，“大难”字，硬着头皮反复写。 一个很难的字，怎么写都写不好的字，非常不想去触碰，甚至想要跳过去。但，正因为写不好，恰恰说明这个字中，有你还没有掌握好的结构。反复去写，这是一...

学习书法，看很重要，能看到柔美的，一定要见识到刚劲的，能看到华丽的，也要见到质朴的，只要看到了不同的审美趣味，才能让自己的审美品味曲折上升。这既是学习也是享受。 中国书法史上，并不是只有二王、颜柳、苏米和赵孟頫，还有很多奇异之士，书法更是独树一帜，杨维桢便是中国书法史上的一枝奇葩，他名又作禎，字廉夫，号铁崖，别号东维子、抱遗老人、铁笛道人，老铁贞、梅花道人等...

神仙鱼的画法 步骤一：以大兰竹笔调浓墨画出鱼身上的部分斑纹，随即画出脊鳍，再画出头部、腮鳍和尾鳍。 步骤二：画出臀鳍并勾出腹线和尾柄线，同时勾出两个胸鳍，再调淡墨将鱼身渲染一遍。 步骤三：以焦墨点睛并勾出脊鳍和臀鳍的棘刺。 画神仙鱼还可以在尾鳍、嘴部及斑纹上有所变化。 画法步骤图 画写意神仙鱼可勾“鳍筋”，也可不勾，视情况而定。 草虫的画法 草虫是指一般的昆...

一、初学书法口诀歌 汉字线条表，结构规律找 方正是原形，奇险求平正 初学要牢记，选帖为开始 字帖千万册，流派只分三 一派钟繇书，风格成古朴 一派右军书，多姿称为秀 一派小王书，清丽如荷出 三派难分右，各自有千秋 历代书家出，得一垂今古 选帖事虽小，可定学书向 选我钟爱帖，如情定终生 初选不急写，从头至尾阅 读帖有方式，笔画记清晰 同类找细别，感悟有心得 此时...

  我是爱书法爱喝酒的四海易术，每天分享一点书法小知识。 有朋自远方来，昨晚和书友小酌两杯，谈到了书法的误区。特别是提到书法爱好者最容易犯的一个错误，不知为何自己所写的字，孤立呆板、状如算子、没有生机……原因是自己有意无意的踏入了“瓜分法”，起笔、行笔、收笔都采用平分的原则。不知不觉的自己踏入了“魔鬼三角45度”区域，有人写了5至10年还不知道是这...

初学者在学习行书时，往往受到楷书的影响，容易把行书写得四平八稳，缺乏生气，坠入俗道。 比如下方的行书（右侧）很工整很秀气，也有动感，对于初学者而言，能写成这样说明已经对行书有一定的基础了。但是，从表现力上看，笔法不够丰富，结体太过平正，缺乏行书应有的动感和节奏。 图/右侧为书法，左侧为印刷体 行书，要真正成为“行走”的书法，必须打破左右、上下的均衡，处理好空...

怎样自学书法？历来学书者方法不一，亦多有成者，总结这些成功者的规律可有以下几点： 1 先贤书论为写字依据 历来书论皆是历代书家总结的经验教训，经过几百上千年的书家实践，流传于世的书论皆是经典不二之法则，以免重蹈旧辙。 2 先写字，再书法 书法的本体还是写字，刚开始入门建议从实用方向努力学习，包括汉字的基本字法、笔顺，以及书写内容的典雅通顺，艺术欣赏方面为辅切...

一、初学写大字？ 很多人告诉初学者，刚开始一定要写大字。但是我们稍微思考一下就知道，王羲之恐怕是没写过大字。颜真卿呢？大字写得不多。在历史上，大部分经典书法作品的字大小在三公分见方以内。至于原理这里就不细谈了。我们知道字的大小对于初学很重要就可以了。由于现在的书写工具不趁手，所以实际上我们很难写得像原作那么小，因此可以略大一些。但如果超过原作太大，那么书写的...

魏碑是指北朝在中国北方所形成独具一格的字体，除了北魏、东魏、西魏之外，还有北齐、北周，北碑自阮久、包世臣、康有为大力提昌后，为后人所重视，更影响书风发展，其主要原因系北碑古朴深厚，最适合楷书奠基。 魏碑用笔，重要的必须注意三点： 第一 、笔力强劲，兼采中锋及侧锋。 第二 、走笔时用锋的腹部牵引，使笔尖跟随在后。 第三 、显笔处三顶点，这与圆笔正好相反，为了让...

潘天寿 巨石双禽 吴冠中的艺术观点是西方的，我们要走潘天寿所说的“中西绘画要拉开距离”的道路。 中国画的根基是哲学，其根系又深深扎在中国文化的土壤之中。 几千年来，中国的哲理、文思，建构了中国博大精深的文化艺术体系，形成了别具特色的中国书画及其通神明、化万物的写意精神，创造了中国书画的辉煌，这是中华民族的骄傲。 我们正将迎来一次中国的“文艺复兴”!在“文化多...

NO1 要会琢磨，会辨别得出古代书法中， 哪些书法是真正的好作品。 哪些是不适合自己去练习的。不要人为听从别人去认定某个书家的字的好坏，优选过去一直沿袭下来的那种以“人”来认定书家的书法好坏的恶习，一定要用艺术的眼光去看，去研究，去认定。 NO2 要从字帖中体会出字体和书法章法的含义、 字义，以及整体的布局。 就像古代人说得那样：“字如其人”。一定要琢磨出什...

一、概念溯源 苏轼在画跋首先提出了士人画的概念： “观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍 ，无一点俊发， 看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。” 这是文人画与 画工画在创作意图和表现形式上的不同。 苏轼《潇湘竹石图》（局部） 中国美术馆藏 “文人画”概念首先提出者是董其昌： “文人之画，自王右丞始。其董源、 巨然、李成、范宽为嫡子。...

《敦煌写经》，自从1900年，敦煌藏经洞被发现以来，数万卷古代文书公诸于世，引起了各科研究者的高度重视。敦煌由于特殊的自然环境和地理条件，不仅保存了大量的壁画、彩塑艺术，也保存了大量的书法墨迹。 敦煌书法的出土对研究我国古代书法发展史，特别是隋唐，乃至魏晋、秦汉书法艺术发展史方面有着不可估量的贡献。 敦煌书法范围较广，一般藏经洞出土的遗书书法为主，另外还包括...

在微信朋友圈中曾经看到这样一个视频，视频中有一位书法爱好者在表演挥毫作书。他写的是草书，大概是操练过许多次了，已烂熟于心。只见他运笔如风，从上到下，从左至右，几行字如追风逐电，飞快写完了。当然，他写出来全是那种字形散乱、线条拙劣的“流行书风”。旁观者看得高兴，拍手叫好。看了这段视频的一些朋友惊呼这个人的草书神啦！ 像这样缺乏提按的草书，写得流滑，这就成了俗书...

有些人很喜欢写字，喜欢写写画画，文青一般抒情，也有追求更高级别者，就是深入书法学习，很多习惯或意识，或因盲目写字带来，也有因为学书法后没有被正确引导，有大量错误习惯都应该删除，必须克服或更正，举例如下： .姿势方面. 1、埋头曲颈，离纸太近 这样书写容易使颈部和眼睛疲劳，造成眼睛近视，与日益练字形成恶性循环，顾此失彼，两况愈下。 2、左手托腮，头部偏斜 这样...

中国书法之美是世界上独一无二的，欣赏书法得知晓书法的历史和书法的常识。书法的历史包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景），书法常识则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等。今天整编以下6条，相信您看了也会说：不要轻易说懂书法! 1、要懂古今之书法演变：书法史 书法的演变是有前因后果的。 从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑...

想成为真正的行家，最重要的是掌握实际本领，具有真正的水平，口才的能力在现时代是需要的，甚至是不可缺少的，但我相信只有具备相当的专业基础，口才才能产生更大的效果。 书法艺术发展到今天，已经脱离了由实用产生艺术，逐步进入了因为爱好书法而对书法艺术学习和研究的时代。 因为这种原因，现代的书法练习过程与传统的书写过程会存在着较大的差异。作为这种变革阶段的书法探索者，...

姜夔《续书谱》说：“翟伯寿问于米老曰：‘书法何如？’米老曰：‘无垂不缩，无往不收。’此必至精至熟，然后能之。” “无垂不缩，无往不收”成为关于收笔的金科玉律。刘熙载《艺概》也说：“逆入，涩行，紧收是行笔要法。” 因为行笔是一个连续的过程，而每一点画总是有起、行、收的过程，如果收笔不到位，则下一点画的起笔也势必无从谈起，这就像环环相扣，缺一环，则整个链条就会断...

自古以来文人墨客总是寄情于诗歌或画作来表达自己的志向情怀，在初学国画时，我们不要急着去临摹，而是先要熟悉我们手中的笔墨，让它成为身体的一部分，当你能自如地提按，掌握行笔的节奏，学起来就更容易上手了~ ①笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。中锋画出的线条遒劲挺拔，多用于勾勒物体的轮廓。 如何运笔 运笔的快慢、提按、转折、顺逆、虚实都会形成不同的笔触效果。下...

楷书临到这个火候，真是迷人！ 我们喜欢怎样去临帖？又喜欢欣赏怎样的临帖？我们能做到怎样的临帖？ 是跟原帖一模一样，形神具似，还是遗形取神，体现更多书家的思考及素养为好？ 关于这个问题，大家肯定有自己的理解，但无论“像”还是“不像”，这里面的问题都出在一个“临”上，那应该怎样临？怎样临的帖高？我们可以来唠一唠。 临帖有几种，一种是“实临”，就是力求和原帖完全一...

在笔法技巧中，运笔的速度是绝对不可忽视的技巧之一。笔速不只是一个简单的快与慢 的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。笔速本身既能完美地表现这几个方面，又要受到这几个方面的制约。 1、 笔速与墨色的关系 用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨。由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时必须要把握准分寸，否则失控...

有一点让我非常吃惊，网络上大多数书法爱好者关心的竟不是如何学习提高书法水平，相比之下，他们更关心：书法是什么？ 尤其在书法教育普及不足，书坛怪相丛生的当代。满街充斥着“丑书”“江湖体”“老干体”“杂耍式”“表演派”等诸多书法流派时，好像弄清“书法的真谛是什么”就变得尤为重要。 01. 书法的真谛究竟是什么？ 为何这个问题比怎样提高书法水平更令人关注？ 我还着...

魏碑是隶书向楷书过渡的一种书体。它在笔法上既保留了一些汉隶书意，又已经具备了楷书的特色。魏碑可以分为方笔、圆笔、方圆兼用三种（所谓方笔，并非纯用方笔，即以方笔为主，所谓圆笔，即以圆笔为主）。龙门造像是以方笔为主，其中《龙门十二品》最为著名；云峰石刻是以圆笔为主；《张猛龙碑》、《石门铭》、《张黑女墓志铭》则是笔兼方圆，形神并荣的典型。下面以《张猛龙碑》为例分析...

就当代书法群体而言，当代每一流派大致有基本相同的艺术纲领或主张，其风格特征具有相近的美学风格，并具有一定的书法家群体互动性。就此而言，当代书坛大抵有五种流派并存：帖派、碑派、碑帖融合派、现代书法、后现代派。其实，民国时期同样有几大书法流派，如：吴昌硕与“吴派”;康有为与“康派”;郑孝胥与“郑派”;李瑞清与“李派”;于右任与“于派”等。 近三十年来，中国书法复...

书法独立创作本来就是一件难事！这与临帖完全是两码事！尤其是行草书作品，它不仅仅要有书法本身的墨色变化的魅力，笔画牵丝连带，圆转方折快感，艺术渲染的情调，最重要的是必须要包含有作者的情感变化，作品的节奏要与整体章法布局，气息变化保持同步调。这一点恰恰是书法创作中最难做到的一点！下面为大家分享最近我自己独立创作六尺对开行草书作品时积累的一点感悟。请书友们斧正。 ...

张大千 寒涧幽泉 中国山水画的内容根植于中华民族深厚的文化内涵，并受到历代文化思想和儒、道、禅三大哲学思想的影响，形成了中华民族独特的文化素养、审美意识和思想观念。中国山水画强调意象思维表达，与西方的立体造型有很大区别，以平面造型为营造形式。 山水画或绘制大自然的一角一隅，或截取山川云树，以小见大，艺术家或将寒天中的孤树、孤峰作为画面心灵之物，孤树、孤峰似乎...

构图要思想性，思想性与构图是密切结合的。文艺是人们意识形态的产物，也就是说文艺作品是人们思想意识的反映。自然界中的一切形象与色彩，是没有思想性的，例如一棵树或一朵花，本身是没有思想性的，但是画画的人是有思想的，因此，无思想的对象经过画家的眼及脑的观察和想像，也自然有了思想性。 开合 开合：“开合”，又作“开阖”。就字面意思解释，“开”即开放，“合”即合拢的意...

中国是墨的故乡，自古就有制墨、使墨的规则，从墨丸到墨锭再到墨汁，从松烟到油烟墨，无不体现着墨法的精奥。在中国艺术中，无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭，从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看，墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。 通过对古代书论中关于用墨内容的考察与欣赏、实践中对墨法的关注，最为常见的用墨之法大概有如...

中国画自古以来，许多有成就的画家，对于用水都有过深入的研究。扬州八怪中的李鱓就曾言：“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”，“笔墨作合生动，妙在用水”。他充分地领会到作画要传神，笔墨是基础，而关键在于用水得法，“作画无水、如舟搁滩、划不得一桨”，说明一件成功的作品，要达到神情横溢的艺术效果，都取决于用水得法，不然无法作画。 明代唐伯虎对作画用水也作过一番精心研...

一、写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 明·徐渭《驴背吟诗图》轴 纸本，台北故宫...

1.宾主关系 一幅画，从整体到局部都应有主次之分，物象的主要部分处于主，次要的物象处于宾，不可喧宾夺主。在花鸟画中，可以以鸟为主，亦可以花为主。在宾中，又可有小主、小从。宾主之间既有联系又有呼应。 2.虚实关系 虚实是处理画面的重要环节。处理好虚实，可以突出主题和层次，增加画面的韵味。有笔墨处为实，无笔墨处为虚，密处为实，疏处为虚；浓重处为实，清淡处为虚，繁...

清 八大山人 《画眉》 成交价1130万元 我们往往在欣赏中国古书画的时候，只顾着欣赏作品中的主题内容，却忽视了最最细小的落款。落款虽小，却包含了作者整个的构思。 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。 其实宋代之前， 古代画家大多不署名。 而宋代绘画中有的也只是穷款、隐款， 山水、人物、花鸟各画科 都存在这一现象， 而且宋代画家 基本上...

字形是重要的一关，没把握字形其他临帖尝试都是虚的。当我们能基本把握字形后，就要开始自己心里留个心眼儿——临帖的创作思维（基于笔法、墨法、通篇章法等临帖尝试）。 01 临帖原大，读帖放大 指的是结字的大小，在临帖、创作时，一定要注意字的大小变化，这样就避免了呆板。一般临帖大小参考原帖，而读帖可以选购放大版字帖，便于观察笔法如转折细微。 02/ 粗细变化，写出质...