风又去了来的文章 第23页

01 董宗伯云：小字难于宽展而有余，又以萧散古淡为贵，游刃有余地。此作小楷秘诀，刻秦汉小印秘诀。 ——清·王澍《论书剩语》 按：董其昌提出小楷的审美标准——要宽博舒展，字外有余势，要萧散古淡，清晰洞达，使人感到游刃有余。王澍评价说，这是写小楷的秘诀，也是刻秦汉小印的秘诀。董其昌在绘画史上提倡“南宗”，提倡文人画的。在书法上是提倡帖学的。 董其昌小楷 古来的小...

有些人认为：楷书应当匀整平正。此种观点早在宋代就备受指责，姜夔《续书谱》道： “ 真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也 。 不齐之中有大齐 《庄子·骈拇》篇中有这样一段话: “彼正正者，不失其性命之情。故合者不为骈，而枝者不为跂；长者不为有余，短者不为不足。是故凫胫虽短，续之则忧；鹤胫虽长，断之则悲。故性长非所断，性短非所续，无所去忧也。” 在庄子看来，天...

书法是用毛笔书写汉字创造意境表达感情的造型艺术，因此，书法之妙，全在用笔。这一点，在毛笔基本定型的秦代，在书法上有造诣的李斯、蒙恬就已经认识到了。李斯用短锋扁笔书写“小篆”，立后学之宗祖。蒙恬不仅改良成功了流传至今的毛笔，还撰写了中国书法史上第一部论述毛笔的著作《笔经》。也就是说，早在两千多年前，先贤们就已经开始研究用笔方法———笔法了。 由于“笔法”在书“...

什么样的作品才在书法范畴之内？ 1,凡书法必须要有笔法、笔触、笔势、笔意、意境才是书法，也才合乎书法的范围。 2，书法美学的审美核心是笔势。 笔势是指写字时毛笔的走向、趋势及书法作品的点画、结构、章法等组合形式所表现出来的动态形势。 风定花犹落 鸟鸣花更幽 3，笔势决定了书法的气韵生动,决定了意象生动，表达书法的性情、思想、情绪、内涵。。 4，书法艺术作品是...

北宋米芾书法《清和帖》，写的潇洒超逸，不激不励，用笔比较含蓄。此帖为行书，共八行，纵28.3厘米，横38.5厘米，台北故宫博物院藏。相当精彩！曾经项子京、笪重光等人收藏。 《清和帖》是米芾手札精品之一，与其它帖比较，温和了许多，但笔划的轻重时有对比，字的造型欹侧变化，又使此帖平添了几分俊迈之气。一起来欣赏下： 米芾《清和帖》，亦称《致窦先生尺牍》 释文：芾启...

初学务必掌握以下几条基本规律： 一、大小： 楷书最忌“字如算子”，大小长扁，各尽其势方为妙。印刷字给我们阅读带来方便，也给我们对楷书理解造成些不好影响，如许多青少年理解为字字一样大，字要写满格等。 二、平正： 平正是对字重心的平衡把握，楷书要求平稳端正。平，平稳，在视觉上感觉字是平衡的，没有失去重心；正，相对欹侧而言。楷书一般要求书写得端正，少有行草书的欹侧...

世传褚遂良《阴符经》共有三种，即草书、小楷和大楷。《大字阴符经》此为大楷，96行，461字，唐代褚遂良书。《大字阴符经》 行笔极为灵活、转折，行笔有行书之意，部分重捺笔画还有隶书意味。 关于《大字阴符经》，沈尹默和潘伯鹰鉴定认定是真迹无疑。其实古代墨迹，除非真正流传有序、证据确凿，否则都很难确认它的真伪。即使不是褚遂良真迹，也是抑或是同时代学褚高手所作，《大...

现在人把古人临帖总结成四个阶段，第一阶段：摹帖；第二阶段：对临；第三阶段：背临；第四阶段：意临。 摹贴是学习最初的一种练习控制笔的方法，主要是为了让从来没有使用过毛笔的人，通过熟能生巧达到熟练使用毛笔的目的。对于书写必是毛笔的中国古人这个基本上不是问题，只有我们今天的人才需要有这样的训练。 褚遂良临《兰亭序》 古人基本上是从对临开始的。不过他们对的都不是真迹...

临帖前的重要一步读帖，被很多人忽视。拿来了一本字帖，不管三七二十一，先抄上几遍再说。若要问你，这本帖子的特点是什么？具体表现在笔法、字法、章法、墨法上又是怎样的？能举出几个写得十分精彩的例子信手写下来吗？细节上又注意到了多少？很少有人能够脱口而出。只临帖不读帖，实在是很大一批书法爱好者一个严重的问题。今天带大家从四个步骤去读帖。 所谓精察 唐代孙过庭在其所撰...

浅论中国画之形与神 作者 邹大耳 刘安(西汉)指出:”画西施之面，美而不可悦，规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。”画人不能只顾外表，而失其内心、精神或主宰”形”的“君”。在西汉时就有刘安开始强调，画对象之神韵，而非外貌之说。但到了东汉,刻划外貌，只求形似仍然存在，如张衡传:”画工恶图犬马，而好作鬼...

立意 立意是美术作品的灵魂，是作者要表达的思想与感情。立意的高低，决定了绘画的寓意深度以及艺术魅力。倘若无立意而构图，必然随笔填凑，胸无主宰。构图随“意”而立，才能产生相适应的构图来完成作者的绘画意图。 取势 山水画的构图，首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。古代山水画论中，早就提到：“画山水大幅，务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串，林木得势...

李可染 石涛诗意 画家以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容。历代画论提出“清心地”“善读书”“却早誉”“不可有名利之见”等，是说高尚的人品能影响到笔墨。这是中国画认识论的独特之处。 清代沈宗骞说：“笔格之高下，亦如人品。在学者当先立卓识，操定力，不务外观，不由捷径，到得功夫纯熟，自成一种气象。” 人品立定之后还要读书。“读书破万卷，下笔如有神。”不只是指写诗...

中国画是中国文化也是东方文化的视觉艺术主体。毋庸置疑，东南亚周边地区国家在美术和文字上都附庸于中国的传统文字和绘画形式。 中国文字是象形字起源，书画同源。因此说，中国文化是写意文化。 中国文学，戏剧，音乐，舞蹈，美术，书法，杂技以及人们的文化生活，都接受和应用了“写意”精神法则。 而最突出的写意，还是水墨山水。 下面，我谈谈大写意山水创作的体会： 唐思源 冬...

在世界面前，能够代表中国的美术就是中国画。它是我们中华民族的优秀传统，精英文化，是国粹，是中国美术的核心主体。几年前，遇到一个搞国学的长者，问：“是画家吗?”“是。”“画什么画?”“中国画。”“唉，现在哪还有中国画，都成洋垃圾了。”十分惊诧。读《陈绶祥：中国画并非水墨画》，文中提到：“当前的绘画，非常简单，不中不西，没有准则，没有目的。”这“不中不西”说明现...

唐代陆柬之的《文赋》，是大家都很熟悉的书法名作。 大家在欣赏佳作的同时，如果转移一下视线，去阅读一下后代书家的题跋，会有更多的发现。 《文赋》卷前引首有明代李东阳篆题“二陆文翰”及沈度隶书“陆机文赋陆柬之书”，帖后无余纸，名款已失，有赵孟頫、李倜、揭俣斯、危素、末濂、孙承泽等跋记。我们今天就来看看，李倜在《文赋》上的跋文。 李倜，一位被遗忘的复古主义书法大师...

有句话说：别让贫穷限制了你的想象力。 实际上，眼界的贫穷也会限制了一个人对书法的想象力。 那怎么才能提升眼界，提升书法的欣赏水平呢？ 先来说说欣赏书法作品的四种境界，请大家对号入座： 未入门：感觉不到一幅书法作品的美。这并不奇怪，小学六年级的时候，我们上写字课，我的一个同学就分不清写字教材上的印刷体（当时是印在田字格中的楷体）和老师字帖上的字体的区别，他认为...

细 看 就是要对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。 在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对线条分割平面后留白的分布予以重视，弄懂空间分布之理。 而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，疏密等因素。在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大...

恒 高度重视，滴水穿石 很多人都有学好书法、写一手漂亮汉字的愿望，也有很多人学过书法，但没学好，如果问：为什么没学好呢？答案是共同的：没坚持下来。可见，“坚持”是何等的重要。坚持不断，就是要坚持每天学习，哪怕每天只学习10分钟。如果一曝十寒，三天打鱼两天晒网，不论学习什么，肯定是学不好的，尤其开始学习的阶段。 对初学书写汉字的儿童来说，学习书法是一个通过不断...

草书创作是一个复杂的问题，高山仰止，学习是个不断变化和进步的过程，大多数较为成功的创作者在介绍经验时都不能穷尽。而国展的选拔方法又偏重于对传统的模仿，又无形增加了许多条条框框的羁绊，所以真正要做到带着镣铐舞蹈，即深植根于传统书法土壤，又增加自己的风格试验，需要广阔的学习和实践，才能游刃于“法”和“创”之间。 一、参赛创作草书需要注意的问题 我们知道草书是书法...

论画，说得千千百百，好画的通则，无非是得画理、得画趣。 ▌先论“理”“趣” 评价山水画就有“宋人丘壑，元人笔墨”的说法，从专业的美术用语理解，就是讲宋元绘画风格的异同。 说得更圆融落实的是董其昌（1555～1636年），他说：“东坡诗曰：‘论画以形似，见与儿童邻；作诗必此诗，定知非诗人。’余曰：此元画也。晁以道诗曰：‘画写物外形，要物形不改；诗传画外意，贵有...

谈起如何欣赏一幅中国山水画，“卧游”一词最为常用。据说，南北朝时期的宗炳，壮年时多方游历，年纪大了便将生平所到之处画在墙壁上，期望达到澄怀观道、卧以游之的效果。虽然人们常用宗炳的故事来解释卧游，但这个词可能会引起一些人的误解，认为卧游是年龄大了，玩儿不动了，躺在床上回味自己亲身游历过的风景，有种炉火旁打盹、回忆青春的感觉。事实并非如此，卧游与真实的山水没有太...

王蒙的密体山水画《芝兰室图》 2019年12月3日的保利秋拍中，王蒙的密体山水画《芝兰室图》以1.46亿成交价扛鼎古代书画夜场，使密体山水再一次获得瞩目。 张彦远说，论画前要先知道画有疏密之分。 还进一步说明顾恺之、陆探微的画风是密体，张僧繇、吴道子的画风是疏体，他们的画分别是靠密笔和疏笔来表现。 疏体指简练写意，密体就是细密工致，画分疏密二体是中国绘画的独...

第一：“分组”。 古代纸质书法作品很小，书法用纸也是逐步做大的，三市尺等于一公尺，一市尺大约33公分。汉代的尺，只有23.2公分，象现在一块瓷砖大小。如上海博物馆曾展出的陆机“平复帖”。明清始，纸质书作越来越大，有八尺，丈二，丈八，还有更大的。就是扇面作品，有人搞得比四尺整张还大。 由于面积变化，带来整个空间关系发生根本变化。书法作品中的对比关系，不是一个字...

用笔技法除普遍规律外，为强调节奏感加剧变化，解决奇体字的特殊需要，靠传统用笔方法显然是不够的。在这种情况下可以使用下面12种特技用笔，但不可滥用，初学者更不宜用。 摆笔 在特大字的较长笔画中，为强调金石涩辣之味，可以在一横行笔时，增加上下移动。在一竖行笔时增加左右摆动，但都应增加适当的提按顿挫。 退笔 适用于中锋和侧锋，写大字较长的行笔可增加适当的退笔，能增...

｜ 一、定主、宾之序 ｜ 书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。 书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。内容佳就给作品增加了...

“雅”是中国艺术审美中的一个高境界，通常我们说雅兴、雅聚、雅赏、雅玩、雅鉴、雅正等等，带一个“雅”字似乎具有了超越一般人的审美眼力。“雅”好像是文化人的一项专利。赳赳武夫、阴险政客、朴实乡民，似乎都与“雅”沾不上边。 文人之雅，是一种骨气，一种风韵，一份真率，一份精致。 八大山人《写生图之菊花》 帖学中的雅，其所组成的内容，当首推精致。 古人日常所书大都为小...

现在书法界许多人谈“笔法”色变，色变的原因是懂得的人很少，一知半解的人很多，没听过的人更多，在没有入门的爱好者眼中，好的书法就是写的好看，甚至认为写成了“美术字”才是书法的标准，殊不知，中国书法之美怎会如此肤浅？中华文化的内核都能够在书法当中得到展现。 书法的核心是“笔法”，“笔法”是什么，我们用一篇文章是很难讲清楚的，今天我们只谈“笔法”当中的某一个点，那...

【干货】关于书法用笔的八个 核心问题 一、关于书写过程是否与握笔姿势有关？ 二、 关于 “得笔”的理解？ 三、 线条的力度强弱是否与字的大小有关？ 四、 关于“一拓直下”和“一根毛”笔法如何理解？ 五、 如何提升笔法运用和转换？ 六、 关于线条直白到底缺什么？ 七、 临创实践中，常常气息不通畅，如何有效贯气？ 八、 如何使用笔精道化 一、 关于书写过程是否与...

学习书法，首先就是临帖，当然，临帖之前要读帖。怎么读和怎么临，是有科学的，科学的读、科学的临才能有最后好的效果。 一、读帖的科学大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。 但很多人读帖是走马观花，不能做到细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白，最后到自己创作时大脑必然一片空白。 二、选帖的科学选帖很重要，选不好，就走弯路。 现在大家选...

李成《寒林平野图》 松树是植物中的寿星，有“百木之长”之美誉，民间广为流传着“寿比南山不老松”、“松鹤延年”的说法。山水画中的松树，更是源远流长，涵盖了丰富的人文寓意与人文情怀。 黎雄才《松壑飞瀑》 松为百木之长 松属常绿乔木，是地球上最长寿的树种之一，叶如针状，耐严寒，适应力强，自寒带至赤道地区皆有分布。松是大自然给人类的恩赐，求人甚少，予人至多。据记载，...

米芾为宋四家之一， 其书法被形容为“刷字”， 用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。 大至诗帖，小至尺牍、题跋 都具有痛快淋漓，欹纵变幻， 雄健清新的特点。 那般气势，太险太美，太绝了。     斑驳字迹，信手“涂写”的神韵。 在《珊瑚帖》中，字态极为奇异超迈，     米字中，平捺十分伸展， 从不少字中能看到如此奔放意韵。 ...

“笔秃千管，墨磨万锭”是古代书家理想而有效的临帖方法。现代的书法学习虽也离不开扎实的临帖功夫，但生活节奏的加快、信息量的剧增，即使专业学习也不可能下到古人的功夫。所以，书法学习中亟需省时、高效的临帖方法。 首先，选帖要准确 选帖的准确与否，与学书者有很大关系。如果对一种帖有较浓厚的兴趣，你临帖的热情就会高。中国书法艺术博大精深，有篆、隶、行、草、楷诸体，又因...

  ▲ 北宋 · 米芾 《苕溪诗卷》全卷 《苕溪诗》为墨迹纸本，纵30厘米，宽190厘米，35行，是北宋元祐三年(1088)八月米芾38岁时所书，与另一件传世名作《蜀素帖》仅相隔一月。 此卷是米芾即将前往苕溪(湖洲)时所写的六首五言律诗，米芾此时虽属壮年，但书法上已卓然成家。 他七八岁开始学书，至此已有30年与笔砚为伴的生涯，完成了对颜真卿、李邕、...

王羲之《兰亭序》的精确临摹 精确临摹是我们在学习经典传统中非常必要、非常关键的一个步骤。 泛泛的通临只能掌握经典范本大致的风格面貌，一旦这种大致的面貌成为一种固定的感觉，就会越写越经验化、简单化。 并且会导致以后临摹相同书体但风格不同的经典作品时，都会用同样的定式来进行程式化处理，造成所有的经典面目不清，而临摹者永远只能学到经典的皮毛。 我们要求的精确临摹是...

第1条 点画结体准确 王羲之论书曾言：“倘一点失所，如美人之病一目，一画失节，如壮士之折一肱，不可不慎也”。书写准确是进入书法门槛的第一步，不可不慎。准确性包括重心稳定、平正呼应、结体匀称，对比相宜等因素。 第2条 章法布局准确 字形准确掌握后，需要注意章法的布局，黑白相宜，行气得当，通篇和谐。不同书体的布局要求也不一，多参看法帖，名家传世之作可补此道。 第...

说起扬州八怪您第一个想到的是谁？八怪之首您知道吗？远方诗书阁主人觉得很多人认为“扬州八怪”之首是郑板桥，这是可以理解的，毕竟郑板桥的名声很大，有些书友甚至不认识金农，而金农却恰恰是“扬州八怪”之首。 金农与郑板桥是同一时期的著名书画家，他出生于1687年，于1763年逝世，享年77岁，是清代杰出的书画家，位列扬州八怪之首。金农博学多才，擅诗文，绘画和书法等，...

黄庭坚，北宋诗人，书法家，词人， 与苏轼、米芾、蔡襄合称为宋四家。 宋代在草书发展史上具有非常特殊的地位 更加特殊的是， 这种地位几乎由一个人以一己之力所造成 他就是黄庭坚。 草书发展到盛唐，狂草成熟，在流动中求得笔法、节奏、线条、结构的丰富变化，成为草书不可移易的定则。黄庭坚是钦服唐人狂草的，对张旭、怀素都有会心之论，自言“得藏真（怀素）自叙于石杨休家，谛...

一、所谓“内势”即无形之使转 其盘纡于虚，无迹可寻，行楷多用此法 内势笔断意连，点画交际处可用“度”法，所谓“度”者，即“一画方竟，即从空际飞渡二画，勿使笔势停住，所谓形现于未画之先，神流于既画之后”。此亦即“隔笔取势，空际用笔“，有暗渡陈仓之妙。此法从楷书中来，楷书形断意连，势从内出，有点画处，筋络相连；无点画处，气脉流贯，楷书使转无形，草书使转有形，真书...

魏碑，是指北魏这一时期所流传下来的石刻书法作品。但“魏碑”作为一个书法风格的概念又比较宽泛，类似风格的作品包括了东魏、西魏、北齐、北周，甚至之前东晋的石刻书法。 魏碑作为碑学体系的重要组成部分，前有以隶书为主的汉碑，后有以楷书为主的唐碑。 夹在中间的魏碑并不像它们一样一脸严肃，而是生动活泼、大胆出挑，还有些难以捉摸。 北魏《张黑女墓志》 很多人说，魏碑不适合...

古人论书者多矣，论用笔结构者比比皆是。而关于用墨之论却是寥寥，即使有也是三言两句，一点即过。可见论用墨之难，想要说出个一二三来，确属不易。盖用墨与工具(纸笔墨)，书体(真行草)，用笔用墨的习惯(迟速，浓淡)有着千丝万缕的关系！现就这几方面一一加以述说，多有纰漏，愿作抛砖之请！ 书法是中华民族所独有的传统艺术，是以汉字为载体，以笔墨的形式来表现人的精神气质的艺...

就书法的实践途径而言，无外乎摹古与创作两大方面。摹古即对古代经典的临摹，它是书法学习的不二法门，而创作则是在摹古基础上的个性化创造和表现。 在徐渭的书学思想中，其所提出的“己意论”“天成论”清晰地指向临摹和创作，本文即以此为中心，探讨徐渭的临摹观、创作观及其在书法实践上的直接表现。 “己意论”的提出 “非特字也，世间诸有为事，凡临摹直寄兴耳，铢而较，寸而合，...

哪些书法家的书法有块面感呢？ 颜真卿的楷书《自书告身》笔画中段既有变化又很充实，而线条块面意识恰恰是笔法丰富的一种体现，这就是所谓的绞转用笔的遗留。 王羲之最大的特点是笔画的线条中间全都是块面状，王羲之充分使用书法的使转技巧，在书写过程当中不断地变化毛笔的锋面。 如果把笔画中段比喻成动作的话，就像天空飘扬着彩绸，搅在一块形成了各种形状，如此一条曲线写出来，笔...

素描线条想要画的更细腻？我们在线条绘画的时候，首先要注意画素描线条时候的注意点，本期，美术加小编就大家深入了解一下这几个注意点吧： 首先，在绘画的时候要先从整体入手，形一定要准，在刻画细节部位的时候要逐步进行深入，不要把单独一个部位画的非常精细，最重要的是整体，不要丢了整体去刻画局部。并且我们在用铅笔绘画的时候，随着不断的深入绘画，铅笔会逐步变硬，所以我们在...

《玄秘塔碑》唐裴休撰文，柳公权书并篆额。《玄秘塔碑》为柳公权六十三岁那年所书，属晚年的成熟之作。 《玄秘塔》结字特点主要是内敛外拓，这种结字容易紧密，挺劲；运笔健劲舒展，干净利落，极具独特面目，因而也成为当下书法学者推崇的热门临帖之选。 今天为大家分享《玄秘塔碑》单字版（部分），放大后，简直美爆了，有木有啊？！ 《玄秘塔碑》单字版（部分） 柳公权的书法以楷书...

1 法则一：写字要端庄平静而重心准立。 晋代书法家王羲之说：“凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔势。有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画；还有斜着的；从整篇看，有小的字也有大的字。有（长）高一些的字；也有(短)矮一些的字。 唐代书法理论家孙过庭说：“初学书法，字体的笔画与字体章法的分布，但求既平安而又方正。” 明代书法家项穆说...

潘天寿 指墨《红荷》 绘画上可见之处易“偷”，不可见处难学。 画面出现平薄，其原因之一是黑色不浑化。能不能浑化，关键在于用笔蘸墨、汲水、调色以及笔头着纸的方法是否准确。对于大块墨色处，尤当着意研究。 潘天寿 访荷浪踏翻 照着对象写生往往得不到艺术处理，因为自然界没有交代艺术手法。然而历代留存的遗产，积累了非常多的艺术处理手法，应该接受他们的经验。 但是光是临...

积淀了几千年来的中国文化，在文学领域最集中地反映在《红楼梦》这部作品中，在绘画领域则最集中地反映于文人画中。 文人画早中国古代的哲学、宗教、诗文、书法等多种文化形态所滋育的一种特殊的艺术，可称得上是东方的综合交响乐章。就其所达到的艺术深度而言，它是诸种中国文化所垒成的高塔，极其丰厚艰深，因而不易为一般观赏者所理解，以至在近代遭到了被抑制、被冷落的命运。 不过...

（传）苏轼 墨竹图 耶鲁大学美术馆藏 中国文人画在千余年的发展历程中，其审美观念随着不同时代的哲学思想、文化思潮、审美理想而不断变化，也随着不同阶段文人画家的生活实践、审美实践、艺术实践而不断丰富。北宋“书画同源”观念的兴起，就将作为书法品评标准之一的“书卷气”引入文人画的审美观念之中，使得文人画面貌焕然一新。 《虞山雨霁图》 明 · 董其昌 书卷气所呈现的...

在中国山水画的诸多元素中，线占据着重要的地位。对线条运用的准确把握是中国画家一生的追求。可以说，中国山水画的发展就是皴的发展、线的发展。从古到今，中国山水画前进的每一步都与线有着密切的关系。 中国绘画与西方绘画有着本质的差异。西方绘画附属形体，限于物象，不强调线的运用。而中国绘画强调线条，以线的造型为基础，用线传达和表现画家内心情感，塑造大自然的本质和鲜活，...

古今之成事业、大学问者，罔不经过三种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。此三境，是晚清大学者王国维《人间词话》之三句话。这里他引用古人词句，形象地道破了“成大事业、大学问者”必经的三境界，也可以说是进入艺术创作的三部曲。书法艺...