风又去了来的文章 第22页

中国山水画的创作与鉴赏，无不涉及中国美学中特有的“气韵”这一概念。那么“气韵”到底是什么呢? 它不是外在的形质（笔墨、章法），而是内在的精神。没有气韵的作品，没有感情色彩和鲜明个性的作品，就没有了生命力。气韵是画之魂，作品失去了灵魂，艺术魅力就不存在了。 那么“气韵”在山水画中是什么呢？ 清代的唐岱，在《绘事发微》中论述：“……。气韵者，非云烟雾霭也，是天地...

黄公望是元代最伟大的山水画家之一，其作富春山居图堪称史上最著名的手卷画。他的披麻皴为明清诸贤所效法，堪称百世宗师。美院的学生现在也以他的画为临摹范本，然而他的文章似乎很少有人看过，因此选其《写山水诀》与诸君分享。 黄公望的富春山居图局部 写山水诀 作者：元 黄公望 近代作画，多宗董源、李成二家，笔法树石各不相似，学者当尽心焉。树要四面俱有干与枝，盖取其圆润。...

元 倪瓒 林亭远岫图轴 北京故宫博物院藏 任何有成就的艺术家都离不开当时的政治、经济、文化等各种因素的影响。他们都是在一定的环境内形成自己的审美观念，用此观念去指导艺术创作，成就艺术事业，这就是我们常说的艺术有时代性。每个时代都有共性，因为作者受现实环境的影响，不可能有超现实的“宇宙”观。又由于各人的生活经历、文化教育、性格习惯有异，所以他们一定会...

关山月作品 有人问：画山水什么时候到自然中写生？初级阶段主要学习传统技法，解决笔墨问题，到自然中体验生活是否意义不大？ 关山月作品 深入生活，探究自然之理，是自始至终伴随画家一生，不可缺少的课程，石涛提出“搜尽奇峰打草稿”，一语道破其中奥妙。石鲁在他所著的《学画录》中说：“生活决定精神，画无生活若加工无原料，生活枯竭，画必凋败。”生活是艺术创作的源泉，体验生...

如题，柳公权的“扶”字，总感觉它有向左斜的趋势。如果没有，字正不正应当怎么分辨呢？ 是的，我们的感觉都没有错，这个字确实是斜的。 不仅仅是柳公权的这个扶写的不正，事实上《玄秘塔碑》很多字都不正，比如： 这基本形成了他的个人特色。通常来说，字中撇捺组合，在上者撇低捺高，在中者撇捺相平，在下者撇高捺低。比如： 知乎上一位作者精灵曾发表这样一种看法。 楷书并不是平...

1、横平竖直 我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横向右上斜5–10度，在书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、可正、可曲、可直。 颜真卿 多宝塔碑 柳公权 神策军碑 2、上紧下松 字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。 柳公权 玄秘塔碑 欧阳询 虞恭公温彦博碑 3、上开下合 口字，或带扁形口的字，...

颜真卿是唐代著名的书法家和名臣，是楷书四大家之一，素有”颜体“之称。颜真卿早年中了进士后，官位一路上升，最高升至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。他为后世遗留下了很多书法碑帖，如《多宝塔碑》，《颜家庙碑》，《颜勤礼碑》，《麻姑仙坛记》，《祭侄文稿》等，都是书法爱好者学习的法帖。 书法特点： 大气磅礴，酣畅淋漓。颜体书法具有正大气象，与其说来自于每...

学习书法最有效的方法不外乎临摹，临摹碑帖是学习书法的必经之路和有效手段。但具体怎么临摹，难道就是照着写这一种方法吗？其实呢，临摹方法有很多，下面我列出几种临摹方法，有兴趣的朋友不妨选择试用。 一、实临法 这是最常用的临帖法。此法就是将范本放于眼前，用毛笔(硬笔)对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。开始时可看一笔写一笔，看一字写一字；待临熟了，便可看几字或...

学习书法离不开碑帖，而书法碑帖浩如烟海，风格各异，于是，对碑帖就有了一个如何选择的问题。这个问题似乎不难回答，当然是要好的。可是哪些是好的碑帖呢？碑帖的好与不好自然有标准，标准又常常与个人爱好牵连，甚至完全来自爱好，所以又难免主观片面，因此个人认可的好与不好的客观现实判断难免存在不足。那么，比较可行的办法是多请教，向老师、书论、书法史请教……但总不能永远扶着...

古人写毛笔字，特别是大书法家写字，从舔好笔尖开始一挥而就到底能写多少个字而不停顿，这反映了一个书法家的艺术水平。可能很多人认为研究这个东西很无聊，只要能把字写好就成了，何必管他一笔到底能写多少个字呢？笔者通过深入研究，发现其中大有文章。 首先，一笔能写多少个字，真书即楷书是看不出来的，为了减少败笔的出现，书者可能每写一笔就舔一下笔尖也未可知。但草书就不同了，...

“水墨画”指中国传统绘画中纯用水墨的画作。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥水墨交融的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占有重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、轻。实际上都是指的浓、淡、干、湿、黑、灰来表现墨色变化的丰富。 “青绿”指以...

、宋 佚名 溪山雪意图 王世襄先生说：“宋代画者，最喜谈理。”可见“理”作为万物存在的法则，在宋代山水画中得到了较大的体现，具有普遍性。山水画创作中对于理的追求不同于理学对于天理的追求，而在于体现艺术特征、艺术创作规律的把握上。 宋 李成 寒林平野图 以形求理 宋代山水画家对万物的描绘是最为丰富和细腻的，对于山水画创作理解也是建立在对于真实山水的把握，是最为...

潘天寿 指墨鱼乐图 放眼世界艺林，画种琳琅满目，技法层出叠见，但若要找出像中国画那样蕴藏有如此深刻性笔墨内涵的画种，难矣，何也？毛笔，是一种笔锋似锥形，能施展出千变万化线条及墨块粗细随意的作画工具，而西方画家手里的油画笔，便于大块面的形体塑造，但欲拟中国画书写灵动表达，即一笔见出浓淡细微处，恐难得好。一幅中国画，纵使创作意图新颖，布局章法巧妙，若笔墨乏味、气...

颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。他的书法既以卓越的灵性系之，境界自然阔大。其晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。正如范文澜所说：“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王书体的继承人，盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者。”颜真卿的楷书，已形成一种范式，后世学习者极多，甚至有“学书当学颜”的说法。 下面梳理了颜真卿楷书的五个面貌，希望能够使大家脱离“...

冯超然（1882-1954），名迥，号涤舸，别号嵩山居士，晚号慎得。原籍江苏常州，寓居上海嵩山路，署其居室为“嵩山草堂”。虽没有历史记载师承何人，但自幼喜欢画画，临摹各种古书古画，结识了很多精湛的书画艺术家，给自己的绘画垫下了结实的基础，提高了自己的绘画水平。 在早年冯老先生以人物为主，多画仕女，以学习唐寅、仇英技法，画法苍秀、构思巧妙、笔墨俊雅。到了晚年时...

元朝是中国历史上第一个以少数民族统治者为主的政权，在其统治的97年间，不仅征服了中原以及江南地区，甚至控制了整个西亚地区，有效地促进了文化的交流与融合。 出身贵族的高克恭是元代最有影响的画家之一，同时也是一位声誉卓著的少数民族政治家，他的生平事迹主要见元人邓文原写的《故大中大夫刑部尚书高公行状》。后来，《新元史》卷的《高克恭传》以及白寿彝先生撰写的《回族人物...

写字最大的忌讳是布如算子，就是像算盘一样像算盘一样有计划地均匀布局。一定要让写字透气，要疏朗，要解决矛盾，要创造对比，要有冲突的释放。一个字是如此，一篇也是如此；行草是如此，正书也是如此。 中国书法，体现的是性情，本质上更接近道家精神。重视虚静。一幅作品，一定要有虚静处。不虚，就是房子没有窗，没有内部空间一样。房子不虚，那就没法用，也不叫房子。书法中，没虚静...

国画是一门伟大的艺术，作为一种艺术，已经在中华大地绵延千年，经久不息。历经几千年的变化、发展，融合了众多学派，形成了丰富多彩、独具特色的书画体系，也成了雅俗共赏的珍贵艺术。 那国画艺术何谓雅与俗呢？ 我们说的雅，并不是在咖啡厅喝咖啡，听着西式小提琴的浪漫。雅，正也。是什么意思呢？从国画立意上说，至少要有文人的傲骨，清高及一点情趣。有了这点精神，才能谈到雅。 ...

弄清楚这个问题之前首先需要弄明白的是5个当代书法中最重要而容易忽视的概念。把这5个概念弄清楚之后，问题不解自明。 本文将从理论的角度对这几个问题进行论述，欢迎各位书友跟帖讨论。 ‬写字 中国人和同处于汉字文化圈的日本，韩国，新加坡等国家的人从入学启蒙起便会接触汉字的学习。 能准确地书写汉字则是判断是否掌握汉字知识的标准。在学校教育中，语文老师都会教育我们写字...

一、书体类 1、什么是甲骨文? 甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。 2、什么是金文? 金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。 3、金文的代表作品有哪些? 西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。 4、什么是石鼓文? 石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，又称“猎碣文”。 5、什么是大篆？ 秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(...

“字内功”与“字外功”是书法学习中常常被强调的一对概念。正如在文学创作中，陆游的“功夫在诗外”一名被强调为箴言一样，在书法中，人们也提出了“功夫在书外”的意见。简经纶《书法漫谈》中说：“盖字本为文人之末技，而书字之本，在能书外求之，乃为上乘。”潘伯鹰在《中国书法简论》中说：“我们可以毫不迟疑地说，要想书法学得好，工夫在‘书’外。” 那么，什么是“字内功”，什...

毛笔（主要是笔毫）的运动是在时间中完成的一系列动作，所以把握笔毫的运动形式必须考虑到空间和时间两个维度。 在时间维度，笔锋运行有缓急之别。在书写过程中的毛笔并非一味地在做匀速运动，而是表现着或舒缓或急促的节奏感。正草隶篆不同字体之间、不同书法家之间、同一书法家的不同作品之间、同一书家同一作品的不同部分之间，节奏感往往多有不同。书法作品中的点画是笔锋运行的“轨...

一、唐寅简介 唐寅，字伯虎，今人多称唐伯虎，明代书画家，是“江南四大才子”中名气成就最高的一位才子。 唐寅在绘画、书法、诗文上都有很高的造诣。不过唐寅的一生却是十分坎坷的，二十多岁时父母与妻子相继去世，家境衰败，凄凄惨惨。后来在好朋友祝枝山的鼓励下，埋头读书，准备考取功名。过了几年功夫不负人心，唐寅在乡试中考取了第一，次年入京会试。 然而不幸从天而降，再次撞...

01 如果熟读古代书论，是看不到“调锋”这一词语。真正的书写，笔毫的锋面是会自己调整的，属于“自动化”状态。倘若书写过程中一定要调，锋才翻转顺畅，需要考虑的是起笔时的笔毫问题。 靠熟练去解决问题，什么熟能生巧，肌肉记忆，熟至潜意识，等等，与真正的书写无关。 我所讲的不赞成调锋，不是锋不调，而是不调锋，让锋自己调，书写者人不过是给毛笔一个动力，这个动力其实也仅...

书法确实、也确实看的是点画，但我们通常是从力度着眼来谈论书法的点画，而事实上，建立在力度基础之上的精度才是点画的关键，我们称其为笔墨的精度。正所谓百炼钢化为绕指柔，点画的精度更像打铁的淬炼，要打造精美的点画，必须去尽渣滓。 若要成就作为点画内涵、精神气质的纯度，在书写时，毛笔就要能够压得住纸，笔锋在压牢的过程中，能够提得起来，逐渐把墨汁里的杂质剔除干净、汰尽...

书法同绘画的主要区别就在于，绘画所表现的是自然界实物的造型，书法所表现的则是抽象线条的造型，这是不可混淆的。 也正因为如此，书法美的表现形式，是线条造型的美，表现在以下三个方面： ①圆厚的立体感 没有圆厚的线条是单调、平面的。所谓“圆厚”，是一个翊体而不是一个平面的概念。 书家在运笔时让毛笔形成一种笔尖在中线运行的状态，即“中锋运笔”，这样线条中心是骨，四周...

要说学习中国书法，第一步应该是学习怎么握笔，让我们一起回到古代，去看看古人是怎样拿毛笔写字的。 (责任编辑：zgshw)

图一 楷书笔画中的藏锋和露锋 图二 左边的隶书通常以藏锋为主，右边是楷书，通常以藏锋为主或以露锋为主。 一、何处说藏露 在起笔上，可分为藏锋、露锋；在行笔上，可分为中锋、侧锋；在收笔上，可分为敛锋、放锋。 二、支点拴住毛笔 大家都知道，在手握毛笔书写时，人手是动力，毛笔是工具，如同杠杆一样，有一个力臂的问题、支点的问题。找准支点，就可以定下力臂的长度，知道力...

相比“小”字，“大”字在相同尺幅中用时短、下笔“劲爽”，加上为吸引他人注意力的心理，这“大”在当代也就暗含“燥”的成分了。“燥”从“大”的方面讲，不是中国传统的要求，而是西方的。西方的东西有积极成分，但在某些方面，我们中国人把它们错误的理解了，比如西方艺术强调修饰美、外在美，所以要吸引人的眼球、要有视觉冲击力。但并不是所有大的就是美的，就是吸引人的眼球的。 ...

第一：习惯 我们在学书法时，通常遇到的一个问题就是，我明明学了一年半年书法，很努力在练字。为何却感觉越写越丑了呢？ 这个从“习惯”的角度来分析，是很容易得到答案的。 我们初学书法时，无论是硬笔还是毛笔，都是在模仿，尝试建立一种新的书写习惯，书写规则，俗称“法度”。这绝对是一种技术活。 尤其是硬笔，相对更加明显，可以的模仿练字。但是时间不长，想要自己创作或使用...

相比之下，学习米芾行书的人，要比学习颜体行书的人更多。其实这是一个很正常、很合理的现象。因为米芾行书比颜真卿行书更易学（适合初学）。要解释这个现象要从选帖讲起。 天下第二行书：颜真卿《祭侄稿》 01 经典性对比 从作品的经典性来看，颜真卿与米芾都是书法史上的第一流书家，其作品都具有极其经典的特质，二者艺术造诣相当，对书法史的贡献也相当。颜真卿自身及其家族的政...

王羲之碑帖 第一法：十字在上横抗肩，竖笔上粗细下端，竖笔书写带撇意，位置写在中心线。 第二法：厂字作头横抗肩，横撇不连更美观，撇如柳叶中间宽，撇笔长写字舒展。 第三法：布字头部横笔长，先撇后横是传统，笔顺来自篆书意，楷书行书都响应。 第四法：左字头部横笔短，横笔短了撇笔长，先横后撇不写错，笔顺和篆写法同。 第五法：三框包围上横短，上横短了下横长，上横与竖不连...

很多文化都有其想通之处。 如中药的配伍，讲究“君臣佐使”。 君药发挥主要作用，臣药辅助君药发挥作用。如果方剂的配伍中没有主次，便没有针对性； 在西画的素描当中，同样也分主次。 主要物体往往刻画得非常细致，而次要物体，做虚化处理。最末的背景，则完全虚化，只见笔触，不见造型。 书法结字的学习当中， 首先要学习笔顺——先写哪里，再写哪里，搞清楚顺序； 然后要学习主...

01 每天练习一个字，每个字至少写五行 练字需要的是坚持，保持每天练习无论时间长短，这样可以养成一次良好的练字习惯！ 02 写的时候要以例字为准，仔观察每一个笔画的位置、长短、角度等 写完一个笔画后，这个字的其他笔画就基本定了，就像盖房子样，笔画相当于盖房子的材料 练字就是要将每个笔画安排在合适的位置，搭建出理想中的房子 03 理想中的房子(字)就像盖房子的...

草书，突出地表现为一个“变”字，真书的端严矩整，法度森严，令作者难越半步雷池。向来真书有所成就者，莫不略参草意。诚如孙过庭云：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质。”草书以其自由挥洒、千变万化而将抽象芝术发展到一个极点。 草书，打开了书家技术乃至思想感情的枷锁，开艺术界—片自由天地，想象、夸张、宣泄...

请看下面这幅小楷作品，应该来说也受到了颜体比如《多宝塔碑》的一些影响，作者对颜真卿深怀敬意。他在《论书绝句》中写道：“曾经碧海掣鲸鱼，神力苍茫运太虚。间气中兴三鼎足，杜诗韩笔与颜书。”而且，很喜写颜书内容。 当然，你也尽可以说逊色唐人， 但你要知道，他毕竟是清人。 你若能知道他是谁？ 必须说你是个书法行内人。 看了这么多页了，你是否知道是谁了呢？ 答案：王文...

清雍正时期有个风流探花、书法奇才，因为后来官至户部侍郎，又是乾隆的御用书法家，且很喜欢组织一些半官方性质的书法交流活动，所以被今人戏称为清朝的“书协官员”。他就是清朝大名鼎鼎的书法家—梁诗正。 梁诗正，字养仲，号芗林，浙江杭州人。雍正八年探花，官至东阁大学士，卒谥文庄。书法初学柳公权，继参赵孟頫、文徵明，晚师颜真卿、李邕。在王羲之《时雪快晴帖》后面有一幅跋作...

1、草书不见长横 行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。 2、处处留，处处行 忌由过快行笔产生平拖、干笔、粗细等败笔现象，而是要有“行处皆留驻，留处皆奔行”之气韵。 3、浓墨有骨，淡笔有形 重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。 4、有板有眼，亮点醒目 忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。中间一行是重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个...

说起笔迹学，我国西汉文学家杨雄就曾经说过：”书，心者也。心画形而人之邪正分焉”。一个人的性格及内心都可以通过字迹暴露出来。比如写字笔画干净利落、方正坚硬的人性格刚强，而性情软弱的人，则字体就相对无力、柔弱。汉字书写面貌，能够在较大程度上判断出书写者的心理状况。 笔迹学学者雅曼把汉字书写笔迹研究方向，分为七个大类： 一、写字力度，反映书...

学习书法，就要懂得笔法，笔法就是用笔方法，通俗地说，就是每一个笔画的书写方法。而其中最具代表性的就是方笔和圆笔的运用，方笔与圆笔同许多笔画因素是相通的。圆笔可涉及逆入、中锋、藏锋、提笔、转笔等；方笔可联系切入、侧锋、露锋、顿笔、折笔等。由用笔之方圆，还直接体现出结构、体势之方圆。因此，人们认为方、圆乃运笔之纲领。 书法之方、圆不能等同于同几何形的方、圆。“方...

《兰亭序》是东晋书法家王羲之的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事，抒发作者好景不长、生死无常的感慨。传说当时王羲之是趁着酒兴方酣之际，用蚕茧纸、鼠须笔疾书此序，通篇28行，324字，有复重者，皆变化不一，精美绝伦。《兰亭序》逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运又毫无安排造作的痕迹。从章法、结构、笔法上堪称完美，被后世学书者尊崇为̶...

米芾《蜀素帖》 行书是楷书的流动写法，与楷书比较，行书从造型到用笔都有自己的特点特征，主要表现在以下7个方面： 1 增加钩挑与牵丝 楷书书写要一笔一画、工工整整，行书则不然，是将点画连起来书写，即所谓“相间流行”，所以行书书写时在点心之间自然地出现或增加了由于用笔带出来的钩挑和牵丝。所谓钩挑是在原来没有钩挑的点画上，行笔时顺势写出来短钩，如“茂”等字。所谓牵...

放松楷法，书写增速 行书兼有楷书的基本法则和草书流动的笔法，行书运笔虽比草书慢，但比楷书要快，而且具有强烈的节奏感。苏轼所言的：“真如立、行如行、草如走”的观点，说明了不同书体形态的不同，也说明了书写的速度和节奏的不同。研习楷书时，在笔法上要求建立楷法，即关于起笔、行笔和收笔的各种要求，概括地说，起、收须有交待，如藏锋、露锋、回锋、折笔、顿笔等。而行书因为书...

用笔特点，是不同书法字体特征的分水岭。不同的字体有不同的用笔方法，行书在楷书的基础上发展、成熟，但如果用楷书的笔法写行书，就会贻笑大方。 当年，康有为曾笑话“京朝名士以书负盛名者”，称其行书“与正书无异，不解使转顿挫”。可见，掌握正确的用笔方法，对于写好行书非常重要。 虽然不同书法家的行书面目各异，如王羲之行书有王羲之的风格，米芾行书有米芾的风格，赵孟頫行书...

齐白石 《牡丹》103.5×34cm 纸本设色 1955年 北京画院藏 不似之似 对于“不似之似”，齐白石的说法是“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。本质是中国画对象形、形似的超越。现实中虾的眼睛是圆点，而在齐白石的画中，虾的眼睛变成两个“直道”。他不是在画虾的眼睛，而是在画虾游动时眼睛在闪光的感觉，这样显得更生动更传神。你说它不像，实际更像。山水...

许多人画了一辈子也不得要领，什么原因呢？除了天份和才情的因素，很可能就是一知半解，不求参透，死抠硬摩，苦修无法。绘画需要悟，而这个悟，是悟在形上形下之间的精神意会。感悟最终要达到生命的形而上境界。 老子道德经第四十二章有云：“道生—，—生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳”。意思是说：道是一气混元，混元之气激活了时空，时空又产生了运动能量，能量的相互转换产...

起笔的角度，单独起笔时，与书家的习惯有关，连续书写时，与上一笔行笔走向有关。 所以，分析、掌握一个具体点画起笔的角度，一定要把这个点画，放在一个连续书写动作过程中进行考虑和定位。如此，才能准确掌握笔锋空中的走向，以及入纸的角度。 大师们的书法，在每一个点画的起笔上都很清楚且丰富，我们需要做的就是先分析到位，再去临摹，然后调整，从无到有，从有到精，大师的技法我...

关于写字的技巧有哪些？其实关于写字技巧有很多，只是一般书家秘而不宣，很少分享出来。平时可以留意名家名帖，可以从中学到很多技巧，当然自己要注意梳理总结。 01/ 以斜取势 汉字如果写得太正，则姿态平，平则无味。适当地利用倾斜、笔画平衡，可以取到以斜取势的效果。比如唐陆柬之《文赋》“藏”字、元赵孟頫《前赤壁赋》“藏”字，主体部分往右上倾斜，戈钩一笔又力挽狂澜，使...

1.书法创作的第一境界——法无定法 书法艺术有其自身的规定性，是客观的。书法艺术的审美规律也是客观的，不以书法家意志为转移的，因此书法家只能发现它、遵循它，而不能改变它。中国书法是在文字发展的基础上产生的，每一种文字的发展都有其自身的特点，书法家也应该尊重。 这些文字上的规定性、书体上的规定性、审美规律的规定性，我们称之为“法”，称之为“必然王国”，书法家必...

《一声四喜》潘天寿 图1 中国画构图 虚实与疏密的关系 中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密、开合等等。 在中国画中，虚实与疏密是有区别的，有些人常混为一谈，这是不对的。 下面，国画大师潘天寿为我们解构国画中的疏密与虚实等关系。 有的说疏处即空白多些，密处即空白少些，是有一定道理的。“虚”即是画幅中的...