风又去了来的文章 第24页

▲澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。虚拳直腕，指齐掌空，意在笔前。唐.欧阳修《三十六法》 ▲心能转腕，手能转笔，书字便如人意。北宋.黄庭坚《论书》 ▲每欲书字，喻如下管，稳思审之，方可用笔。笔者心也，墨者手也，书者意也，依此行之，自然妙矣。宋.陈思《秦汉魏四朝用笔法》 ▲作书须以整暇出之，若勿忙行笔，则摺搭无起讫，往来无含蓄，如治乱丝而紊之矣。清.朱和...

古今之成事业、大学问者，罔不经过三种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。此三境，是晚清大学者王国维《人间词话》之三句话。这里他引用古人词句，形象地道破了“成大事业、大学问者”必经的三境界，也可以说是进入艺术创作的三部曲。书法艺...

书法的最高境界是散和淡。 散是散怀，淡是自然。这是以涵养、学问和心境为核心，以技法为基础的最高形式的笔墨呈现。 书画实际就是个人表现，这个个人表现要综合地分析，不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现。字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。 一个人有学问，在字里面就表现学问，一个人老老实实，在字里面就表现老老实实，这是一个精神状态的反映。一个人如果喜...

很多人对于魏晋时期或者魏晋之前的书风不太了解，这是由于那个时代传世的作品很少，且史料也较少，所以在整个书法史上并不如唐宋之后突出。 但是，提到这几位，或许你们就明白魏晋小楷是怎样的存在，他们分别是张芝、钟繇、王羲之、王献之。 楷书肇于东汉，始于隶书草写其间，简化笔画，省去隶意，增其顿势或钩挑而成。 曹魏锺繇于此最高古，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞...

二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展，作出了不可磨灭的贡献。 在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中，以海上画派实力最强、影响最广；岭南画派最成体系。 01 海上画派，各领风骚 吴湖帆作品 海上画派诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海，既是西方殖民者渗透中国的桥头堡，又是中西文明的交融点...

董其昌 秋兴八景图册之一 上海博物馆藏 学画山水当从画树入手，这是历代山水画家的基本共识。如董其昌《画禅室随笔》有“画须先工树木”之语，龚贤《课徒画稿》有“画山水先学画树”之说，《芥子园画传》有“画山水必先画树”之论。郑绩《梦幻居画学简明》引前人语曰：“山有家法，树无家法。凡写山水必先写树。树成之后，诸家山石俱可任意配搭。” 如此种种，不一而足。一般情况下，...

1 内容不适、文意不宜 创作时不注意选书切合主题的诗文。例如，参加国庆节的书展，写的是杜甫的《春望)诗：“国破山河在．城春草木深……”又 如，参加纪念红军长征胜利的书展，写的是王维的《竹里馆》诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸……”这显然不合时宜，文不对题。 还有在写完诗词正文后，行款时采用“顿首”一词，这是并未真懂“顿首”含义所致（顿首是磕头，跪拜礼之一）。 再...

新世纪以来，二王书风逐渐代替碑学，成为书坛仿效的主流风格。风水轮流转，在当今瞬息变幻的世界里，这是最正常不过的事。应该说，二王书法成为书家们学习的对象，这是一件大好事，毕竟二王作为书法史上最负盛名的书法家，其在小楷及行草书上的成就千古不朽，历来成为人们取法的对象。当今书坛若绕过二王，无论从技法积累到风格建树，都将会缺失很多。 然而，由于艺术观的淡薄及取法面的...

魏晋书法处于书法发展史的巅峰，王羲之是以后历朝历代书法学习者膜拜崇敬的大神。虽然受到如此推崇，但是魏晋的神韵和技巧还是没有很好的传承，从宋代开始，就不断有人说魏晋笔法断绝了，王羲之的神妙技巧失传了。 宋姜夔说：唐人下笔，无复魏晋飘逸之势。 今天所有喜欢书法的人都知道王羲之，但王羲之究竟好在哪里？被称为书圣，他有什么书法绝技？很多朋友不清楚。 《丧乱三帖》由《...

一般而言，写书法发涩是因为有摩擦力。也就是毛笔的笔锋和纸面有相互作用。而能够造成“涩”这个效果的必备条件，是纸面、笔锋、腕运、墨汁之间相互配合，相互作用的产物。 一、纸面 书法用纸，是分练习用纸和作品用纸之分的。比方说一开始我们练习书法用的毛边纸，就有光滑的一面和粗糙的一面。 一般而言，手工毛边纸其实是两面都是粗糙的。机器造的纸是两面特性不同。 而我们在用机...

书法是一门以文字为载体的抽象的线条艺术，书法线条富有神奇的表现力，组成书法艺术的最根本的因素是线条和结构。相对而言，中国书法对线条的要求更为苛刻，线条是书法 的基础，书法的灵魂，是书法赖以延续生命的唯一媒介，是构成中国书法艺术魅力的重要所在。 那么，怎样才能提高线条的质量？ 用笔单薄如何改进？ 这个问题讲起来要说的话很多。想更贴近自己、更容易见效果的，就选自...

有人认为书法用笔不能推着行走，要把笔杆放倒拖着走。其实这两种用笔方式都没有绝对的对与错，两种行笔方式都是可以的，看你怎么选取而已。一般来说“推行”书写难度要比“拖行”要大得多，许多人往往会避难就易，这就会导致笔不入纸，线条质量不佳的弊病。本文对此问题作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！ 一、什么叫书法用笔之“推行”？ 书法中所谓的“推行”，就是指在正常书写过程...

楷书练到什么时候，也不可能写好行书。即使你的楷书写的和欧阳询一模一样。 回顾历史，自唐人至民国，科举时代的知识分子，写不好楷书的，没有吧。尤其是，比如县官以上吧，近千年以来，总人数不下几千万吧，写好行书的，都有谁？ 自改革开放以来，写楷书的人，不下几百万吧，写了三四十年的，少数楷书写的相当好的，题个行书款，那是要多吃力有多吃力，要多难看有多难看。懂行的题个穷...

初学务必掌握以下几条基本规律： 一、大小： 楷书最忌“字如算子”，大小长扁，各尽其势方为妙。印刷字给我们阅读带来方便，也给我们对楷书理解造成些不好影响，如许多青少年理解为字字一样大，字要写满格等。 二、平正： 平正是对字重心的平衡把握，楷书要求平稳端正。平，平稳，在视觉上感觉字是平衡的，没有失去重心；正，相对欹侧而言。楷书一般要求书写得端正，少有行草书的欹侧...

什么是“宋元之眼”？ 简单地说，就是宋元画家的观物方式。那么，为什么要在花鸟画临摹、写生与创作中重提这一观物方式呢？ 李迪 红芙蓉图 绢本设色 因为晚清以来受西画的冲击影响，后学者逐渐迷失了传统中国画的学习门径。新的观物方式，也就是来自西画的写实训练方法，逐渐取代了传统的中国画观物方式。在如今的高校花鸟画教学中，许多长期接受西画训练方法的学生，在传统花鸟画的...

宋太祖、太宗统一中国之后，五代时期的画家如董源、巨然、关仝、李成皆相继归宋，但未入宋朝画院。虽然董巨派的巨然隐于僧庙，但影响不大，因为据说有刘道士承传，画风极似巨然。惜刘道士所遗资料无多，郭若虚撰《图画见闻志》时已经不知道刘道士的真名了，唯知彼乃建康人，工画佛道鬼神。郭氏未言刘道士能画山水。到元朝夏文彦才说他“尤善山水，师董源，与巨然同时，画亦同”。其信息既...

中国画，往往以极简的笔墨乃至空白或黑团去表现客观物象的存在。一条曲弯的线，便象征着山脉，画水面，常常不着一笔却让人感到如见万顷碧波，一团墨水泼出了人们许多幻觉，也许是远山，也许是丛林，以简概繁以无中生有，如太极图的阴阳鱼，黑鱼白眼，白鱼黑眼，黑中包含着白，白中有蕴藏着黑，黑白相依，黑白相溶。简单的黑白关系道出了中国画的审美真谛。这种审美关系的体现，形成中国画...

唐 阎立本 锁谏图 唐 阎立本 锁谏图 局部…………………………………………………………R...

启 功 秋山观瀑 若简单地说启功先生“俗”，可能要犯众怒，启功先生亲传弟子虽然不多，但私淑弟子实在太多，书法圈子以外的“启迷”、“功粉”就更多。惹怒了他们，不会有好果子吃的。那么文雅的老先生，那么清雅俊秀的“启功体”，何俗之有啊？其实“俗”这个字，在古代并非贬义。 启功 行书 宋人纨扇诗 “俗”字最初的本义是“习俗”，《尚书·君陈》有“败常乱俗”句，就是“破...

中国画的要害不在于题材，而在于是否擅用笔墨。笔墨入胜境，必定超越自然。 真懂画的人都在品味笔墨，齐白石知天命那年，就看清他晚年要追求的境界。他的精彩语录大有深意。 其一： 四百年来画山水者， 余独喜玄宰、阿长，其余以匠家目之。 其二： 青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。 我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。 道出齐白石的美学判断和笔墨认识，具有高度的自觉。 笔墨取...

在书法作品的章法中，除了黑白的字的平面排序构成外，还包含着非常非常重要的内容，就是章法的节奏韵律。节奏和韵律是书法赏评中必然要谈到的问题，因为，它既是书法的技巧问题，也是艺术问题。下面我们以王羲之书法代表作《得示帖》为例，分析书法章法的五个核心要素！ 《得示帖》是一部含有节奏韵律极高的法帖。节奏与韵律本不是书法的术语，它是音乐的专用术语。人们往往借用音乐的这...

【摘要】：在书法草书的学习过程中，一定要经过许多关卡，方可取得一定成就。本文讨论的这三关，是必须要过的，尤其是最后一关，更为重要。因为草书不同于楷书、隶书，在书法的这些类型当中，相对而言是比较难的，草书看似随意快速，其实非常讲究笔墨功夫，功夫不到家，一定写不好草书。本文对此问题作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！ 一、草书的这三关非常重要，过不了就免谈草书。 ...

赏心者为上，悦目者为下，“不于意境上用力”，就没有“言外之味”、“弦外之响”。正如苏东坡所说：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。” 在绘画创作中我们追求意境，就是追求一种情景交融的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，景物是有形的，情感是无形的，以情入景，就能以神求形，以形写神。意象的焦点不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，它不求完全再...

在世界面前，能够代表中国的美术就是中国画。它是我们中华民族的优秀传统，精英文化，是国粹，是中国美术的核心主体。几年前，遇到一个搞国学的长者，问：“是画家吗？”“是。”“画什么画？”“中国画。”“唉，现在哪还有中国画，都成洋垃圾了。”十分惊诧。读《陈绶祥：中国画并非水墨画》，文中提到：“当前的绘画，非常简单，不中不西，没有准则，没有目的。”这“不中不西”说明现...

有一位老画家曾任一家美术系的系主任，他们每年招收三十名学生，他将这三十名学生分为三班，每班十人，各班学生的素质基础大抵相当。其中一班只让他们临摹传统的名画，不让写生。另一个班进去就写生，只画实物，从石膏像到真人模特儿，到野外山水花卉。再一个班，临摹和写生结合。近四年过去了，毕业创作中，纯粹临摹的一班学生成绩最优秀。 我分析，写生的一班学生对景写生，只了解到景...

临帖是书法学习的唯一门径。无论是初学书法，还是小有成就抑或是有建树的书家，都离不开临帖，离不开对传统的的遵循和继承。在书法实践中，临摹与创作互为彼此，创作有境界的高下，临摹也有功底的深浅，而两者之间的有机结合才是提升书法技艺的根本所在。 临摹与创作是相互转化、相互促进的过程，即，在创作实践中，有不断对传统的掌控和把握；在临摹过程中，有主体意识的浸透和潺入，具...

书法的章法在发展过程中，形成了多种书幅格式，同时也形成了一些作书规则，这些作书规则也逐渐发展成了创作的准则。那么，这些准则都包括哪些呢？我总结了八个，说出来和朋友们一起探讨。 一、意前笔后 章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写；而书写又具有落笔定形，“不得重改”的特点，所以只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。因而，书法圣...

想要快速进入书法艺术的大门，正确的临帖是打开书法艺术殿堂的钥匙，也是书法家迈向成功的必由之路，这才是书法学习的唯一方法。瞎写没有前途，临帖才是正道！ 临帖大致分为对临，背临和意临三个阶段，学书者也多遵循这个顺序去实践。临帖方法不同，其结果也必然不同，有些二、三十岁的青年便小有成就。有些老同志倾注平生三、五十年心血，依然是老干部体。 1 选择好贴，选对贴 古人...

张大千有着广泛的兴趣，他对绘画，书法，诗词，音乐，戏曲以及篆刻等领域，都有研究，他在泼墨泼彩上的突出成就，与他丰富的学术知识，生活的点滴积累以及他广结师友取长补短的性格有着紧密联系，他先后与齐白石徐悲鸿毕加索等国内艺术大师交流学习，艺术造诣极为高深。他的作品包众体之长，兼南北二宗之富丽，将文人画，作家画，宫廷画，和民间艺术融为一体，人物，山水，花鸟，工笔样样...

一直以来，书法似乎被神秘化了，玄化了。今天从技术的角度说一下王羲之， 一、点画是扁的，不是圆的 很多人包括评论家评论某个人的作品时，经常说：点画“圆劲”！于是，以讹传讹，大家都觉得线条写“圆”了才好！ 其实，点画本身是二维的，在纸上面就是一个平面。但是，我们要通过分析、欣赏其使用笔的动作，把它看成是三维的或者四维的（说玄点，加上了书写时间的概念，简单点说，就...

在五体书法中，篆书居首位，以其“婉而通”的“龙德之美”赢得了大家的喜欢，如许多碑额以小篆题写更为典雅、庄重。所谓“迹简意繁”，小篆的特点从宏观方面来看，具有相当的文化意义。 一、小篆的“取其法象”的自然形体，贯通“三才” 小篆是文字之源、书法之祖，是先人通过“仰观俯察”而得，所谓对天文、人文、地文的体察方能悟得自然宇宙之规律。阴阳变化，万物之理，在篆书之空间...

书法是中华民族特有的一种艺术形式。篆隶行楷，颠张醉素，挥毫泼墨，意到笔随。它不是诗而有诗的韵味，不是画而有画的灵动，不是舞而有舞的飘逸，不是歌而有歌的悠扬。学习和继承书法传统，是每个炎黄子孙的责任和使命。那么我们为什么要学习书法？ 学书法可以培养人的观察能力。学书之人，临帖是必由之路。临帖就是照着古人的字帖模仿着写，但要写得和人家的一样，就要认真细致地研究字...

学习书法的13个核心细节 陈忠康 1、书法学习需要时间的保证。虽然书法讲究悟性、天赋，这些先天的东西其实个人都差不了多少，最终还是落实到比耐心，比时间的投入上。耐心就是要做好长时间默默无闻的准备，深刻领会书法的精神，要对书法有感觉，或者说要“来电”。这个需要很多时间的投入，去不断的领会的。 2、学书法要深入传统，只有深入传统，真正领会了传统的精神，才会深切爱...

作为中国人，咱们对毛笔这个东西应该不会陌生了吧？可是关于写毛笔字的执笔方法，历来却众说纷纭，并无定论。而我们现在最常用的是五指执笔法，学校教的也是这种。 但是如果看到古人是如何执笔的，你肯定会非常意外。因为这古代的执笔方法和现代的有很大区别。虽然我们无法亲眼所见，但还是能够通过古代的绘画，去了解古人是如何执笔的。 《北齐校书图》 放大细节，我们可以看到清晰的...

禅境的表现 文 / 宗白华 中国艺术家何以不满于纯客观的机械式的模写?因为艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三层次。蔡小石在《拜石山房词》序里形容这三境层极为精妙： “夫意以曲而善托，调以杳而弥深。始读之则万萼春深，百色妖露，积雪缟地，余霞绮天，一境也。（这是直观感相的渲...

八大山人（1626-1705），原名叫朱耷，明末清初中国著名画家。他60岁之后，才换了现在这个字号—八大山人。八大山人艺术成就极高，广受赞誉，被后辈奉为一代国画宗师。 1985年，八大山人被联合国教科文组织命名为中国古代十大文化名人之一。另外在古董拍卖行业，他的绘画，有单价拍出人民币1亿元以上的天价记录。 那么，他的作品“好”和“美，及价值感体现在哪里？能引...

这其实是有关用墨的问题，关于用笔用墨的问题我在前面多次谈过。前人说：“画难常湿。”意思是说，要想使画面永远保持着湿润的感觉是非常不容易的，往往在墨色未干的时候感觉画面效果很好，一旦干透以后，其效果就会发生截然不同的改变。 山水尤其是北方山水，山石裸露，苍劲而挺拔，画中有时需要用苍劲、浓重或干涩的笔调，来勾勒出沧桑的感觉。也就是说，既要有“干裂秋风”般的笔调，...

白雪石作品 有学生问：“画山水如何才能画出意趣？画中山石、树木、流泉、房舍都能刻画到位，为什么整幅作品却呆板无味？” 陈少梅 路转松涛 画画是把自然中美的东西提炼出来。提炼之法：省其有余，补其不足。山水画中的物象是从现实中来，自然物象经过画家艺术加工升华，这才是艺术形象。把纯粹的自然物象搬到画面上来，往往缺乏意趣。 齐白石作品 山水画重在能表达出意趣，齐白石...

明末清初的书法家倪后瞻的《书法秘决》一书，觉得对学书者颇有启迪，现抄录一段，让初学者坚定信心，让学有迷茫者茅塞顿开。 “凡欲学书之人，功夫分作三段。初段要专一，次段要广大，三段要脱化，每段要三五年火候方足。” “所谓初段，必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沉酣其中，务使笔笔肖似，使人望之即知是此种法嫡，纵有谏我谤我，我只不为之动。此段功夫最难...

中国书法是抽象的线条艺术。线条则是书法的基础、灵魂，是书法赖以延续生命的惟一媒介，古往今来多少书法家为之顶礼膜拜，如痴如醉！书法的线条何以具备如此魅力？ 或许我们可以从线条的形体中找到正确的答案。线条由骨、筋、脉、肉、皮五者构成，缺一不可，分而为五，合则为一。“骨、筋、脉、肉、皮”，也即中医之“五体”，是构成整个人身形体的重要组织。早在公元前3世纪的我国著名...

“宋四家”向来被 认为是宋代书法风格的典型代表 后世学书者多喜学习临摹 但著名作家沈从文却在文中写道 “宋四家”写字都不太认真 以巧取势，实学不足 沈从文 （1902年—1988年） 原名沈岳焕，字崇文 中国著名作家、历史文物研究者 沈从文谈“宋四家” 书画到宋代后，有了极大变化，说坏处是去传统标准日远，说特色是敢自我作古。试用代表这个时代的苏黄米蔡作例，就...

关于书法中“俗”与“雅”的问题，不太容易说的清楚，要解答这个问题，没有一定的书法专业知识是不大容易说得通的，所以本文较适合有一定书法基础的朋友阅读，下面我就为大家试析之！ 我们曾在其他的文章中曾经有过反复论述，写书法跟写字是不一样的，书法有着技术和艺术两个维度，我们能从中领会多少，在于你对书法的的理解程度的高低。 评价一件书法优劣的标准也并不只是好看与不好看...

书写小楷时，由于每个字都被约束在同样大小的框架之中，因此也最容易束缚一个人的创作灵性。 一幅好的小楷作品，每一个字的内部结构中有骨、有筋、有血、有肉、有精神，也有意蕴。 如何将这些体现出来？懂得立意谋篇，统筹布局就相当重要。 ▲ 唐 · 《灵飞经》 纵有行，横有列 这种布局适宜字数较多的内容而又必须在一定的尺幅之内完成的章法，通过计算，可以把握字数的多寡。 ...

古人对于小楷笔法的经典论述，条条都经典，值得我们在学习实践中多多体会： 01/ 董宗伯云：小字难于宽展而有余，又以萧散古淡为贵，游刃有余地。此作小楷秘诀，刻秦汉小印秘诀。 ——清·王澍《论书剩语》 按：董其昌提出小楷的审美标准——要宽博舒展，字外有余势，要萧散古淡，清晰洞达，使人感到游刃有余。王澍评价说，这是写小楷的秘诀，也是刻秦汉小印的秘诀。董其昌在绘画史...

书法的章法是书法的主要表现，是书法内蕴含的很多形式的总体表现与概括，那么如何看出书法是否有节奏感，如何创造节奏感，那么我们来看看王羲之的书法，他的书法章法结构强，节奏韵律特别明显，让人看了之后产生跌宕起伏的感觉，有一种乘坐过山车的感觉，而章法和节奏是紧密相连的，节奏就在章法中表现出来，所以音乐和书法是存在密切联系的，所以琴棋书画才会归为一类。 那么书法的章法...

研究小楷用笔不外乎形与质两个方面： 1、形是指貌，包括方圆、藏露、曲直、长短等； 2、质是指地，包含份量、厚度、骨力、涩韵等。形贵于变化，是流露在外的形式美，质贵于朴素，是潜伏在内的质地美。 小楷要富有质感，就其风格来说，要富有一种自然、朴素、天真、拙朴的气息，就其章法来说，它要有一种大小参差，疏密相间，奇正错落的布局；就其结体来说，要富有一种端庄、朴茂、渊...

小楷书法笔画精到、体式优雅，书写小楷对身心健康大有裨益。小楷的笔画相对精细，书者要心细如尘，沉得住心、静得下气，方可达到修心养性的作用。 想要写出精彩的小楷字，一定要稳住笔尖，那我们必须拥有得心应手、手心一体的小楷毛。那优质小楷笔又具有怎样的特质呢？ 1 笔杆粗细适手舒服 书法讲究运笔，运笔时，需要心、眼、手相互配合，这里的“手”，就与握笔杆的手感关系密切。...

练字，如果只埋头临摹，却不总结规律，效果肯定差强人意。趁此良机，给大家分享一波宇宙无敌超实用干货！ 好看的字与不好看的字关键就在于： 是否把握住汉字的结字规律和行笔要点，大部分人写字只是做到笔画正确，而忽略了字形结构。 左边的字，没有体现出行笔的方向和弧度变化。也没有注意字形结构的收放关系，笔画的长短搭配，汉字的大小和间距不搭。 这次根据古帖《灵飞经》 归纳...

小楷临摹要点 1、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。 ▲《灵飞经》 2、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。“清”是指墨无散漫而锋颖秀发；“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。 ▲...

研究小楷用笔不外乎形与质两个方面： 1、形是指貌，包括方圆、藏露、曲直、长短等； 2、质是指地，包含份量、厚度、骨力、涩韵等。形贵于变化，是流露在外的形式美，质贵于朴素，是潜伏在内的质地美。 小楷要富有质感，就其风格来说，要富有一种自然、朴素、天真、拙朴的气息，就其章法来说，它要有一种大小参差，疏密相间，奇正错落的布局；就其结体来说，要富有一种端庄、朴茂、渊...