风又去了来的文章 第21页

1、毛笔在书写过程中的动作 不同 “笔画部位”，对笔豪的使用也是要讲究的。笔豪的动作、笔杆的相应动作，用语言很难描述，所谓“心之所达，不易尽于明言，言之所通，尚难形于纸墨”，这是古人的感慨。 2、笔画的“外延线” 比如： 我们看三个“乎”的第一笔短撇：第一个是《多宝塔》，短撇的上沿线是比较直的，下沿线是向内弯曲的；第二个是《九成宫》，短撇的上沿线向内弯曲，下...

七个笔画，把四大楷书总结完！ 一、横画 欧体—斜上姿态，中端不含有弧形。 颜体—短横前细后粗，左轻右重。长横中部（段）比较细，略带有弧形。 柳体—短横粗壮，长横细瘦。 赵体—短横左重右轻，长横弧势明显不隐瞒，中段略有一些细。 二、竖画 欧体—悬针竖多为主笔。垂露竖中段略细。 颜体—悬针竖坚持中锋用笔，中段挺拔。垂露竖两头比较圆润，中间稍略粗。 柳体—悬针竖粗...

一、运笔手法 执笔时手需注意四个要点： 手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。 手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。 手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可） 手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。 唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。手需注意的...

写对联赵子昂作品《洛神赋》局部行书“流”字欧楷碑文书体“永”字书法作品展运笔书写 很多人学了一辈子的书法，写出来的字怎么看都觉得不够韵味，似乎缺少些什么。其实纵观历史上那些写字写得好的书法家，他们在用笔方面是大有讲究的。要想写出书法的韵味，其实就是要熟练掌握起笔、运笔和收笔三大要领。起笔很关键，运笔有讲究，收笔有技巧。“要使笔落纸上，精神能冲其中，气韵目晕于...

李可染 北京八大处写生 写生是山水画基本功训练的重要环节，“外师造化”是自古以来山水画创作的优良传统。传统山水画写生倾向于概括化和类型化处理，通过对物象的“传神”和表现的“意似”揭示客体的本质特征，以抽象的笔墨形式表达人格与精神，并升华为“意造”境界。现代的山水画写生以对景写实为主要方式，注重客观真实，训练心、眼、手、的高度协调统一能力，有机衔接消化系统、酝...

一、短平撇 1、角度要平。取决于带笔方向，所以点之后要向左平缓带笔，而不是斜下带笔。 2、转笔变大。随之而来的是转笔幅度加大，笔锋由向左前转为向右，写成的撇自然是较平的（不需要绝对水平）。 二、横折折撇 由横折和撇折加撇组成。横折折钩折法与此相同。 三、斜捺 1、捺脚拐弯处下方上圆。此处用长横起笔的带、转法，即换向时保持原来的按笔力度水平向右带笔，形成下方上...

草书不见横画，行草书有横线条的只管短些，要有纵向感。可用虚、细线替换。一字不能成行，字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 2 墨淡无神。从头起笔用浓墨，浓墨字的笔划要交接分明。墨干时速率稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作品。 3 忌单字中的“眼”，避免“...

行书书法相对于楷书来说，在书写速度和用笔上都有所不同，书写速度加快，用笔也不像楷书那样笔笔逆锋，笔笔回锋收笔。但是，行书也有行书的特点和规律，学习的方法也有所不同。 行书的基本特点： 1、书体流畅 行书是介于楷书和草书之间的一种书体，从某种意义上讲，是楷书的书写，草书的慢写。 2、笔法简洁 行书的笔法相对于楷书来说，其特点表现在运笔过程中的简洁性、快捷性，但...

运笔之法的关键在如何调动笔锋，毛笔前部呈锥形，后部呈圆柱形，笔尖谓之锋，锋着纸即出墨迹，笔下的线质如何，全在运笔。此处需要指出的是，中国书法的运笔之法当有碑、帖两个笔墨语言体系，本文只就帖而言。古人以为，运笔之时以正锋藏气为贵“能运中锋，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣。优劣之根，断在于此。”（笪重光《书筏》） 当然，古人强调中锋行笔，但也并不否认侧锋的作用...

提笔 笔锋在书写点画时不可能一样粗细，当点画要求变细时毛笔就要提起。因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。即前人所说：“密处险处用提”。注意提不要过虚、过细。 顿笔 线条点画要求变粗变特出时，用力下按，所谓“力透纸背者为顿”。字的收笔处或转折处常用顿笔，其顿的力度大于“蹲笔”与“驻笔”。在书写过程中提与顿时...

临摹是创作的基础，没有临摹的创作是“无源之流”、“无本之木”。我们常说某作品没有师承，就是作者没有临摹。而创作是临摹的目的，是对临摹积累的知识进行整合、提炼。 明末书画家王铎通常是“每日写一万字，自订字课，一日临帖，一日应请索，以此相间，终身不易，五十年终日矻而不缀止。”这就像两只脚在走，一个临摹一个创作。 贯穿于临摹和创作过程中，有五种能力值得我们注意。 ...

用笔拿中锋做中干，侧锋去帮助它。中锋把体势建立起来，侧锋来增加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。 勾勒必定用中锋，皴擦就用侧锋。点戳是用中锋，渲染则是中锋、侧锋都要。 用墨也有方法，最简单也是最重要的，砚池要时时洗涤，不可留宿墨。因为宿墨胶散，色泽暗败，又多渣滓，无论画人物、山水、花卉都不相宜。 至于水法，更难拿方式规定出来，无法解说得清楚，在自己心领神会而...

行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。 苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。”张怀也说：“行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，兼草者谓之行草。”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学、实用。 王羲之行书是行书的极至，他被称为书圣，作品《兰亭序》被称为天下第一行书。历代行书名家百出，行书风...

唐代张彦远《历代名画记》云：“陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”“吴道玄（子）古今独步，前不见顾、陆，后无来者，受笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。”元赵孟頫诗云：“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”扬州八怪之一的郑板桥诗云：“日日临池把墨研,何曾粉黛去争妍？要知画法通书法,兰竹如同草隶然。”历代前贤对“书画同法”...

隋展子虔的《游春图》 　　中国画为什么最爱画山水？其实，就像西方宗教画，是因为对于宗教的信仰一样，中国的山水画里，是“高士”们对于自我同样有着精神追求和修炼。看看下面的内容，估计你就能深刻理解了。 宗教画和山水画，东西方都各有执念 唐  李昭道《明皇幸蜀图》 　　画山水是因为对自然的热爱和儒释道哲学的影响，这是教科书里的词汇。可是为什么王...

画家张大千的画风在57岁的时候自创了泼彩的画法，在继承了唐代王洽的泼墨画法的基础上，并且还融入了西欧绘画的色光关系，进而发展成了另一种的山水画笔墨技法。难得可贵的是技法的变化一直保持着中国画的特点，并创造了一种半抽象墨彩交辉的意境。 张大千究竟是个什么样的人，在绚烂多彩的艺术世界背后，又有着一颗怎样的心灵，作为一位享誉东西方的中国画大师，除了有炉火纯青的绘画...

北齐  《泰山经石峪》 隶书 唐  怀素 草书 清  郑板桥 行书 现代  启功 行楷 西周  《大盂鼎》 金文 战国  《中山王三器》 大篆 秦  李斯 小篆 南北朝  《薛法绍造像》 魏碑 “法”最早写为“灋”，最早出现在金文中，从“水”、“廌”，从“去”。汉代许慎《说文解字...

写意是一切艺术最高的要求和最终的目的。 1、传统的“写意”说 “写意”、“大写意”，作为中国画的画法由来已久。“写意”一词最早出现于《战国策·赵策二》“忠可以写意”，解释为“公开地表达心意”。它是超越时空的创造，使中国画保存并不断加强和显示着她“超以象外”的东方气质。从先秦至隋唐，从隋唐至宋元，从宋元至明清，“写意”一脉传承，不断超越：岩画、彩陶清新本真的描...

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨越不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。 ▲北宋 ...

二十世纪初，我国有一批画家从欧洲留学归来，并带回了西方油画艺术。这种艺术极大冲击了传统绘画。大批的学者、画家想寻找一种新的中西融合的艺术语言。其中，吴冠中先生也做出了卓越的贡献。 画的造型以线条为主，“线”是画家用于把握外在世界和内在精神的一种基本手段。在艺术史中，线条的魅力要从书法说起。书法以汉文字为表现对象，用线造型，使用毛笔构建文字的空间，线条随笔法的...

国画因其艺术表现的特点，在画具的选择上也有起特殊的艺术要求。能否选择一套合适的画具直接影响着一幅作品的艺术水平。 【 纸 】 国画用的纸主要是宣纸 可分为三大类 生宣 这是一种未上过胶和矾的纸，渗透性大，吃水多，易渗化和涸晕，适宜画写意画。生宣中净皮单宣较好用。在净皮单宣上再加工，叫做特种净皮单宣，其质软，面光平，特别好用，用来画画也顺手，既见线，又见墨色。...

（一）品评论 谢赫的“六法” 画有六法……六法者何？一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也， ——南齐。谢赫《古画品录序》 荆浩的“六要”： 夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。 气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真...

1.修前 2.固定画心 3.揭背 4.上托纸 5.补缀 6.全色 7.地板贴平 一、 润揭画心 　　即揭除原画背纸和托纸。“揭”的水平如何将会给书画寿命带来决定性影响。陆时化在《吴越所见书画录》中所述“性急而付拙工是灭其迹也”。 　　润画心 　　将画件正面朝下平铺，润清水并以棕刷排平。绢本及丝、棉质画心，需以水油纸进行封固，即“翻水油纸”：将润潮的...

中国画的评判标准 百年争议今未绝 当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。 中国画的欣赏是个很大的题目，一百年来围绕这个题目有很多的争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，我们可以得出没有争议的结论，确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。如何看待中国画?画家、...

“俗”与“雅”相对立，是中国传统美学中的一对审美范畴。在绘画审美中，“俗”被视为病。宋韩拙提出“唯俗病最大”，于是“俗”被归为否定属性，一直沿袭至今。历代画论中不乏论脱俗者，明钦抑《画解》、清沈宗骞《芥舟学画编》、清石涛《画语录》等均有专章，且论述较为系统。画如何脱俗？不妨从以下四个方面下功夫—— 01 学习方式上，脱平庸匠气之俗 庸者，平常、不高明也。“匠...

宋 李迪 雪树寒禽图 中国画的设色 文/ 谢柏轲 译/ 柴梦原 很少有资料阐释中国绘画的设色。中国古人在论及设色时，讲述的内容远远少于线条。 许多世纪以来，不少画家对于重彩设色都持有强烈的偏见，这源自两方面的原因。首先是古代中国文人的生活态度，他们摒弃世俗而向往内心的平静。色彩被看作是肤浅的、脂粉气的、抢眼的。孔子为人们改变朝袍的颜色而感到痛惜，因为他们舍弃...

最近练《集字圣教序》，先从结字分析开始，什么方圆、虚实、开合、错位、疏密、粗细大小等等，现在看光研究结字远远不够，笔法上毛病太多。通过脱帖写再与原帖对比，发现笔法上自己常犯几个毛病，如点画不饱满、横画右端毛刺、悬针出尖不好控制等等。应该是以前瞎练落下的毛病，抑或是长期写钢笔字的习惯，这几处病笔亟待改进，可能还有很多毛病，一点点来吧！ 1、悬针出尖前稍停 写悬...

1. 转笔练习方法 转笔（1） 训练目的： 右上方转笔。 说明： 各种碑帖中的转笔看来千变万化，实际上它们都可归纳为右上、右下、左下、左上四个部位。控制每一部位转笔运行的原则和对腕部的动作要求都是相同的。许多书写者都有某个部位的不适，如单独抽出练习.问题不难解决。 步骤与要求： 1、临写图示点画，线条粗细均匀.用手腕控制笔尖的指向，保持中锋.转弯处行笔速度不...

颜真卿书法 什么是书法 歪斜、松散、浓淡、开张… 通过毛笔的提按，顿挫，缓急， 节奏快慢而产生优美的韵律； 通过点线，形式支配， 左右上下的牵侧斜正， 均衡，大小，错落，动静，收放， 以动态的、静态的表达， 显现出互相制约依存、 映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来， 这是书法。 不懂什么叫书法之前，往往把写得工整，规矩，好看、漂亮的字，说成是书法，把写这些...

我们总结一下构字美学8点基本原则 01 笔画少且形体比较高的字 宜书写得偏瘦一些 字里面的主要笔画 应适当圆润一些 可比较显得整个字瘦而无力 02 笔画少且字形比较矮的字 宜写得比较肥硕一点 注意把起笔、收笔以及 转折处的棱角显露出来 字才会显得俏丽而不臃肿 03 笔画多的字 宜写得比较瘦长一点 笔画书写较细 排列远近匀称 迎让有序，布白得当 04 笔画偏倾...

书法是建立在汉字基础之上的独特的东方艺术品种，通过汉字单色的线条、色块的有机组合，凭借飞灵的笔法，严谨的结体和通篇贯通的气韵，撞击着欣赏者的视觉，给人以美的享受。 而行书在篆、隶、楷、行、草五种书体中既兼顾了快捷灵动的笔法，又保持了汉字结体的严谨，有着独特的审美情趣。 在欣赏历史上各位书法大家行书的名帖名碑的时候，我们会发现，同样一个字在不同的作品里，或是在...

宋人院体画作品在历经岁月之后，出现了泛黄、磨损、渍痕、脱落等自然古旧现象，产生了朦胧而丰富的画面，使之变得生动而富于变化，形成了一种新的视觉效果。所以在我们临摹宋人院体画作品时要用到一种表现技法—“仿古做旧”。 “仿古做旧”原本是过去书画市场制作赝品的手段，在这里我们为什么要单独讲做旧这种技法呢？因为现代画家化腐朽为神奇，将这种“做旧”的手段，改造成为一种绘...

书法注重用笔， 国画里也是如此，掌握正确的用笔要点，可使得事半功倍。 用笔中锋 用笔不是笔杆垂直竖起，就是中锋。中锋的好处，在于丰实壮健，而无偏枯纤弱之病。所以不论写字作画，都贵中锋。写字可以用同一个执笔姿势，只要中间能换笔，就可以达到中锋的效果。作画要求不同，它横拖竖抹，作用多端，因之不能永远竖起笔杆，有时把笔卧倒，也可取得中锋的效果。我们所谓中锋，要求笔...

山水画的树大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，尤以乔木为多。林木是山川的衣装，它覆盖着山峦，给大自然予生机，众山交会，点丛树以为深。细路斜穿，缀荒林而自远。 山水以树始，画树以树干为先。树木的造型，无外是树干的高低、出入、曲址、倚扶之状。画树木，要有攒攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。 画树，必须到自然中去...

  在我认为美术的作用主要是陶冶情操，尤其是在绘画的过程当中，画家是一种享受的过程，才应该是正确的，现在看到很多的画家画的绘画作品，痛苦狰狞，整个画面就给人的感受并不是积极阳光向上的，而是一种负面的情绪，像这样的作品真的不知道应该挂在什么地方才合适，这样的作品并不是好作品。   其实好的画家往往虽然自己会很痛苦，但是他的画面当中却能够看到...

写意品格首先是在精神意义上的一种思考，体现了中国画的核心价值。《庄子·天道》中讲到意与言的关系时指出“语之所贵者意也”。王维《山水论》也说“凡画山水，意在笔先”。郭熙《林泉高致》中评“四时不同”后指出：“画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。”“景象之正”的取得，在于景之正大，象之正气。山水为大物，取其势，取其质，归结于写其意的品格而已。中国画关于“...

一、山水画基本步骤 中国山水画在前人经过长期的总结、观察、概括、舍取、归纳下，大致 可分勾勒、皴擦、点苔、设色这几个过程。 1.勾勒 勾勒的起笔可以用侧锋，也可以用中锋，用笔应当有虚实和轻重变化，一般先画近景再画远景，用墨略干，大石和小石要搭配均匀，聚散有致。画石不宜太方，也不宜太圆。 2.皴法 皴原是指肌肤受冻后破裂的裂纹，表现在山水画中就是指山石、峰峦的...

玩书画究竟能有什么好处？让你看世界美好一些，看世界深刻一些，那就是你能得到的。玩书画、玩艺术，只要方向是对的，不光为了挣钱，最后的好处肯定是自己的。不管是作者、收藏者还是读者，多年积累下来，你的生活会比原来更有意思一些。 中国的传统文化重农轻商，但到了今天这个社会，好像就觉得只要不谈钱，其他都是假话、空话，我觉得也是比较片面的。其实人生活的方式有很多很多种，...

一、临帖要认真对待细节； 二、选什么碑帖入手好； 三、要懂得并正确使用毛笔； 四、一波三折很重要； 五、 如何使作品有气韵； 六、 熟能生巧 一、临帖 大家知道，一幅书法，只有结字、用笔、布白、用墨都到位，才称得上是一幅好作品。而所有这些技法，几乎就隐藏在古人遗留下来的经典碑帖作品当中。碑帖不会说话，那怎么学呢？当然，如果王羲之们还活着，我们就可以拜他们为师...

色彩是中国画很重要的一个组成部分，新式的绘画材料不断出现，这给我们画面的表现力提供了更多的可能，而身处中西文化碰撞交流的当口，对于外来文化，不是盲目模仿追随，以多元开放的视角审视、借鉴、吸取外来文化的营养成分，在传统绘画基础上将色彩语言表现力的拓展作为当代山水画发展的一条途径和突破口，不失为明智之举。 中国绘画色彩发展的历史源远流长，早在周秦时代极具美感的彩...

中外艺术史中杰出的绘画都有着共性特征， “情感”因素。也可以说绘画不能少了这个因素和特征。 中西方的经典绘画艺术都有许多感人的杰作，这些画给人留下深刻印象。使人向善热爱生命，潜移默化地影响着人的世界观价值观审美观。 中外美术史上这些杰出绘画，靠什么千百年来述说着往昔的故事并感染后世的人们，穿越历史悠远的雾霭，持久地散发着迷人的光芒？在遥远的时空隧道两端，后世...

学习书法应多临些碑帖,广收博取,熔为一炉,才形成独特风貌，这是历来不少人这样讲才。有些人就把熔合看成好比是化学上的化合,以为另成一体,就有办法了。其实并不这样简单。“学好书”还有些课题,下面要讨论。即是:要融会贯通。 有人提出:多临了历代碑帖,也易造成夹杂不纯的现象,倒不如直学清代人,原因是清代书家已做了融会工作,包含成分要比古人更多了。又举出如邓石如以写隶...

我们先看看这两件书法作品 再看看清华大学的校训石刻 为什么上面这些作品中，“德”字中间没有横画？是书家写错了吗？ 我们从当代印刷体、电脑体中一眼看出，“德”字的“心”上面有一横，似乎没什么争议的。但是，我们在字帖里或观赏书法作品的时候，所看到的“德”字却基本都是没有横的。这是为什么？ 图/“德”字依次为钟繇、王羲之、智永、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、赵孟...

1 临帖是在临什么 临帖是每一个学书法者不可缺的功课，首先要弄明白临帖是在临什么。他说，我们入门学古人的时候，就是把古人的规矩摆在了桌面上，临帖就是学规矩，而不是别的。在临帖中你要弄点轻重、虚实、浓淡、正欹出来，这些都是微观变化，是情绪化的东西，而宏观的东西不能没有，这是关键，否则就没有从理上去处理它，让人一看就不合规矩。因此外形的东西从理，也就是说，字的外...

俗话说：“字如其人”，通过书写行为可以投射出人的性格、心理、情绪、能力等方面信息。 苏轼在《论书》中说：”书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”字的筋、骨、血、肉，体现作者的基本功力；字的精、神、气、脉则反映作者的修养素质。字，就是书写人的意志、情趣、追求。 ▲草书之法千变万化：褚遂良《大字阴符经》局部 在日常工作、学习和...

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。他以毛笔，水墨，宣纸为特殊材料建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。 以下是国画及画法的分类 文人画； 系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫...

钱松嵒 长城万里无限风光 根据作品的气韵、意境、格调来选优。“气韵”一词，为谢赫在１０００多年前首倡，并在其绘画“六法”中首推了“气韵生动”，后来也一直成为了鉴赏中国画的最高标准，虽然其内涵和注释在历代都有所变化，但“气韵”的实质应为大千世界中生生不息的万物内在的、有生命的本质和律韵。如简言之即是指“传神”的“神”，如俗言之也可为“活力”的“活”。 钱松嵒 ...

在山水画创作中，对山川景色进行艺术处理，用移花接木之手法，以构建艺术殿堂，是画家微妙而艰巨的工作，也是灵魂工程师施展才华的关键性步骤。关于这一法，石涛在《画语录》中专辟《蹊径章第十一》。所谓“蹊径”，就是画家开拓山水画意境的窍门，也叫门径、门道。他认为，画家开拓山水画意境，有六个窍门。他说：写山有蹊径六则：对景不对山，对山不对景，倒景、借景、截断、险峻。 1...

要想在山水画临摹的过程中有所收获，对临本有一个准确、深刻而全面的把握，使得我们的临摹工作达到事半功倍的效果。那么，在我们临摹之前的“读画”就显得尤为重要。所谓“读画”就是对临摹的仔细揣摩、品读，对临本有一个全面而深刻的认识与领悟，“读画”是研读、解读、分析地读。 《溪山行旅图》 北宋 · 范宽 台北故宫博物院藏 （一）读临本的画面意境 清代画家兼理论家笪重光...

林泉幽居 中国画的构图,，与西方绘画绝然不同，西方绘画以焦点透视为主，中国画则以散点透视为主。焦点透视是遵守着一个点去思考作画，而散点透视则是从多个视点去作画，并根据作者的构思需要将其所见内容作灵活处理，以达到感官和视觉上的美感。而画山水中就构图而言最具代表的则是“三远法”。所谓的三远法系宋郭熙在其《林泉高致》中首先提出。他说：“山有三远：自山下...