风又去了来的文章 第25页

首先，中国画的基础是书法，而不是素描，切记切记！其次，中国画的韵味源自古典书卷之气。绝对不要以透视关系、明暗对比来考量中国画。 临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临...

王原祁 仿黄公望山水 在中国，艺术家通过临摹古代杰作来学习书画。摄影术肇兴之前，易损毁的艺术品得以保存、流传的最佳方式就是一丝不苟地徒手模仿。虽然一直存在争议，但在中国，作为授业方式的临摹有其价值，并且能带来一定的声誉。 在中国文学与艺术悠长的历史中，对于临摹内在价值的论辨已成为最有争议的话题。而在二十世纪初之前，临摹的拥护者占绝大多数。包括张大千在内的大多...

图1 张大千1983年作《庐山图》横幅，尺幅180×1080厘米，现藏台北故宫博物院 众所周知，西方评论家往往将绘画艺术分为三类，即具象、印象和抽象。具象通俗地讲就是写实主义，它忠实于外在的物质世界，作品即指有具体的形象，或男或女，或贵妇或纤夫，或微笑或沉思。西方写实代表如达芬奇的油画《蒙娜丽莎》、拉斐尔的油画《圣母》、列宾的油画《伏尔加纤夫》等，中国的具象...

隶书也叫“隶字”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。因袭小篆并加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。 隶书分为“秦隶”（简牍体）和“汉隶”（今隶）。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，（汉隶）略显宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头凤尾”、“一波三磔”。它源于秦小篆和简牍体，到东汉时达到顶峰，书界有“汉隶唐楷”之称。 隶书结体扁平...

一、点 隶书点的变化有十多种，包括正点、横点、竖点、侧点、捺点、横挑点、上对点、下分点、左两点、右两点，以及三点的呼应、四点的开合、多点的参差。写点时，起笔要求藏锋逆入，出锋因其形态的变化而变化。它是其他笔画的浓缩。要写得生动而富于变化，尤其要做到饱满厚重。 书写点画的基本步骤： 1.逆锋落笔上行； 2.转笔回锋向右下； 3.顿笔向左下出锋。 二、横 横画是...

虚实处理，贯穿于书法的始终，没有虚实，没有矛盾，就如同没有矛盾冲突的戏剧一样，会让人感到乏味，让人提不起神来。 字的结构需要虚实，章法，同样也要虚实。需要说明的是，我们尽量从古先贤经典作品中求得一些消息，以期对我们的书法创作有所帮助。 一般来说，字距疏松的地方、笔画轻的地方、笔画用墨比较淡的地方、比较枯的地方，容易产生“虚”的感觉；相反，字距紧密的地方、笔画...

南宋四家，即指南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四者。四者亦合称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。“南宋四家”在山水、花鸟与人物三科创作上同时标示着南宋阶段性风格特征。每位画家在显现时代风格的同时，也还有着各自的面貌特点。在南宋画风形成过程中，李唐肇其端，续接北宋传统的同时又在建构南宋时尚；随后刘松年的标出使得南宋面貌为时...

中国山水画历史悠久，有着丰富的构图艺术形式。在继承优良传统的基础上，我国的山水画家积极探索、大胆创新，开创了许多新的构图艺术形式，极大丰富了我国山水画的构图艺术。 （一）S型构图 S型构图是指画面各个元素的排列顺序犹如字母S的构图形式，在视觉上给观者一种柔和迂回、协调灵动、流畅优雅的节奏感和韵律感，拥有书法上的一波三折的艺术美感，不仅往来顺逆，悠悠不断，而且...

何为留白？单从字面来理解，留白即指的是在山水画绘画过程中留出空白，这是留白最直观的概念。具体来说，白是与黑对应的，留白的目的，正是为了使白和黑形成恰当的对比、烘托，进而形成山水画的构图，体现出独特的画面意境和绘图风格。 在中国山水画漫长的发展过程中，留白技巧得到了一代代前辈的传承、发展，最终形成了现在成熟、完善的山水画留白技巧，供后人运用。留白看似无形、无意...

第一次 [ 镌刻失真 ] 如欧阳询的《九成宫碑》，史料记载欧阳询在写的时候，先是用毛笔蘸着朱砂，然后直接写在石头上的，工匠就直接按照他写的朱砂字来进行凿刻，就是我们今天看到的这些字帖里面的字了。 所有的一旦经过工匠用刀镌刻以后，把这些“笔味”都镌刻了，细微的笔触和圆润感都没有了，代之以方整和有棱有角的“刀味”了。再加上石匠镌刻揣摩书写的笔法也不会达到百分之百...

势是中国书法一个极为重要的美学范畴，其艺术的内涵十分丰富，势产生于气，气本于天赋，基于学力，成于修养，而流露于笔墨之间。 小楷字形孤立，虽不相连属，但也要讲究行气，小楷的行气主要是通过笔势和体势两大方法来完成的。 狭义的笔势，实际上就是研究每个字中点画与点画之间内在联系的方法，在楷书中主要的贯势方法是度法，所谓度法，即《玉燕楼书法》中所说的：“一画方竞，即从...

一、运笔手法 执笔时手需注意四个要点： 手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。 手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。 手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可） 手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。 唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。手需注意的...

法可教，书法不可教。 清代著名书画家、篆刻家赵之谦说过，写字写得好的有两种人：“三岁稚子”与“积学大儒”。 前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。 所以，书法家是教不出来的，可以自学，教和不教，交流很重要。古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，大自然和生活也可以教你，外在的一切都可以教你，关键在于你的心能不能敏悟。 ▲ 赵之谦 行书《中秋诗四条屏》 书法是写什么...

一、隶书四种主要笔画的技法 1、平画：隶书的平画与篆书的横画稍有不同，它除了藏头护尾逆入平出以外，还有”蚕头雁尾”的波发之笔（亦称横捺）。 其书写要领是： ①起笔回锋下垂形成蚕头之势。 ②顺势右行。 ③尽量铺毫，极力波发，提空回收，形成”雁尾”之势。 2、直画：直画与篆书写法基本相同。然篆书多圆势，而隶书方圆并...

在上海博物馆的镇馆之宝中，有一件书法作品，作者是北宋宰相王安石，时隔一千多年，龙飞凤舞的笔划仍然让人拍案叫绝。 王安石，字介甫、半山，号半山老人，抚州临川(今属江西)人，因主持变法和文学上的成就，流名千古。少为人知的是，他也擅长书法。苏东坡曾称其书法“无法之法，然不可学”。米芾说他学杨凝式，黄山谷说“比来士大夫，惟荆公有古人气质，而不端正，然笔间甚遒”。 王...

从祝允明的传世小楷书迹中，可以发现他在多种书风间切换和转变，比较明显的临、仿对象有锺繇、王羲之、王献之、虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、赵孟頫等。祝允明在复古思潮的引领下，临摹范围涉及魏晋、唐宋、元诸家。祝允明对书学资源的广泛挖掘，奠定了其书风变化涉猎的范围，亦形成其书风多变的必要条件。 通过对祝允明小楷书风的研究，发现他书小楷时有着诸多的书写习惯，而这些习...

书法如何自学？自学书法应采取什么样的态度和选取什么样的方法？历代学书成功者方法不尽相同，各有各的途径和经验，所以无须强求统一。只有”得法”，供自学者参考： 一、勿乱写，书法理论是核心指导 学书大致可以分为理论学习和实践（临习）学习两个方面。理论是从实践中总结。正确的理论往往揭示着事物发展的客观规律。正确的书法理论是成功书法学习的...

中国五代虽然仅有短暂的53年，但各个地区之间并不因为分裂而断绝经济沟通，特别是西蜀和南唐农业和手工业继续发展，商业繁荣，朝代文化特点鲜明，加之战争较少，政局相对稳定，促进了文学艺术的某些变革，通俗性、玩赏性、享乐性的文艺应运而生。与此同时，五代绘画也出现了新的机运，具有明显的地方色彩和时代特征。 　　五代十国各个地区之间由于历史地理及政治上的种种原因，绘画的...

学习书法，怎么临帖才有效？ 这是很多书法爱好者都在苦苦思索的一个问题。 王羲之在《笔势论十二章并序》中，开篇就介绍了临帖的具体方法和步骤。 如果您在书法临帖时还是没头绪的话，不妨看看王羲之自己总结的“五遍临帖法”。 01 一遍：正脚手 “正脚手”是什么意思？是让我们端正书写姿势吗？应该不是。王羲之所说的R...

识字的人会写字，还希望写得好看，如果用毛笔宣纸写成中堂、条幅，可以让人品评欣赏，如果写的内容是诗词、歌赋，还可以让人凝思、动情。再如果下功夫学好笔法技法，从而兴之所至，泼墨挥毫，又可以寄情、修神、养气……这就是书法。若有人问：中华民族五千年的文化你知道多少？我必答之，至少知道中国书法。 中国书法有着三千多年的发展史，是中华民族独有的、高尚的艺术。书法有法，必...

5月24日晚间拍卖拍场上亮相的二十世纪艺坛巨匠名作十分亮眼，张大千的泼彩巨作《碧峰古寺》以近2.1亿港元成交，位居张大千作品第二高价，仅次于2016年以2.7亿港元成交的《桃源图》，这一斐然佳绩反映出市场对这位二十世纪艺术大师的瑰丽杰作求之若渴。 张大千（1899-1983） 碧峰古寺 设色金笺 立轴 1967年作 成交价：HKD|209,100,000 《...

隶书概念 隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。 隶书的由来 隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个...

“蚕头雁尾”是隶书的典型特征，尤其是东汉碑刻隶书，雁尾的形态甚至决定了其风格的走向。然而，由于汉碑种类繁多，风格各异，因此雁尾的形态极其多样而富于变化，其表现出的风格特征或秀美，或飘逸，或朴拙，或生涩，或端庄凝重，或高贵典雅，充分反映出汉代的审美信息。   汉隶平正庄严、古朴浑厚为主的艺术风格，和汉代各种造型艺术的特征相同，有着强烈的时代社会特点，...

工匠之书以法论，技巧是他们所追求的核心内容。拥有熟练的技巧、精湛的笔墨技法，点画雕琢精到，作品多能在瞬间让人为之感叹，然而却不耐品味。 文人书法以韵胜，天趣流动，生机盎然，超然上乘，显露出一种深厚的文化底蕴和高雅的文学修养，具有鲜明的文人气息，高雅而脱俗。 苏轼《渡海帖》 相对于工匠而言的文人书法家对学问修养的提出和重视有着极大的历史进步意义，尤其是宋元以来...

1、关于整齐平正 明代项穆：『书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。』唐代孙过庭：『初学分布，但求平正。』 2、关于上下平稳 晋代王羲之：『字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。……分间布白，远近宜均，上下得所，自然平隐。』 唐代欧阳询：『字之承上者多，惟上重上轻顶戴欲其得势。如叠、惊、声之类。八诀所谓如人上称下戴，...

多数人学习书法，都是以楷书来入门的，这一点是没有毛病的。但是从楷书来入门甚至写到非常熟练，并不代表基本功很扎实，更不能代表具有极高的书法水平。如果想要获得更大的突破，一定要兼顾其他书体的学习，这样才能让你的书法在综合层面实现体现，并能反哺给楷书。 北宋著名书法家苏轼在《论书》中认为： 凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密无间，小字难...

苏轼书法取法王羲之、李北海、颜真卿、杨凝式等人。黄庭坚《山谷题跋》：“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海；至酒酬放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬，中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书自当推为第一。” 苏轼书善则善矣，然千年来学习苏轼书法少有登堂入室者。正如清代书画家钱泳所说：“余年过五十...

梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨画 48.7×27厘米 台北故宫博物院藏 文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物...

画里空疏处，个中尽是诗。倪瓒山水，画面空疏，故其所作，向有“疏体”之 称。他与同时代的王蒙“密体”山水形成强烈的对照。倪瓒的画空，空中有灵气；倪瓒的画疏，疏的有秀气。他的这种空疏景色，是象外之美。画家於象外写之，观者于象外得之。绘画上的这种空疏，如抚琴者得弦外之音，吟诗者得言外之境，因为艺术的审美境 界是无限广阔的。 元 倪瓒 江岸望山图 111.3...

中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来，中国山水画不断地在诠释着中国文化的博大崇高，不断地演绎着中国传统文化的生命力。 作为古老东方艺术的代表，中国山水画其实就是中国的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。潘天寿说:“中国画的基础是哲学。”可见，中国山水...

如今，书法已经不像古代那样用作日常记事，随处可见，但喜爱中国传统艺术的朋友肯定也见过不少，上至书法大家下至无名小卒，但你真的知道什么样的是好书法吗？ 当然，艺术鉴赏存在个人喜好，所以今天仅提供最基本的欣赏步骤和角度供大家参考，或许你会发现从未领略到的中国书法之美。 一、通览全卷 这里说的”通览“并非浏览，而是把整部作品当成一件物体，不专注于某个细节，而去欣赏...

一、贯通行气 是行书布局谋篇的重要技巧，古代书家在实践中取得不少成功的经验，直线贯气即是其中的一种。在篆书、隶书、楷书的章法布局中，因其字距匀等、字字独立，在章法上主要追求整齐美和装饰美，虽然也能够以静显动，但动态的表现力还是很有限的。它们也十分讲究字与字在纵向和横向的联系，但依赖的手段是不多的。 就其纵向而言，就是使各字的平衡中轴线保持在同一条垂线上，在横...

书法是艺术，是心灵与情感相互交融、结合的产物。元朝的郝经说：“书法即心法也。”如果要确立对书法一个最本质的了解恐怕最终还是要回归到它的主体上那就是——书法是写人、写心。 作为一种精神活动“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，这个最显然的是佛门书法：八大、弘一、良宽……他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，是写自己的心；是写他们的向往。是字与人、人...

书法，经过几千年的发展和演变，从最初的实用功能升华为一门独特艺术，千百年来深受人们的钟爱与崇尚。历代文人墨客也不断地用诗般的语言赋予它深邃的内涵，让人们愈加感到书法美的魅力所在。我们就选编一些书法佳句妙语，供大家欣赏收藏！ 二字书法妙语 抱朴、百忍、博雅、奔腾、补勤、贞仁、 畅神、畅怀、苍润、传神、粹美、翠微、 澄怀、藏珍、长乐、长庆、春归、独醒、 独乐、顿...

学习书法，绝对不是临了几年帖就觉得可以了，很多人写了很多年，字写得还是不怎么样，就连最基础的楷书，一旦脱帖，就像离了娘的孩子，感觉无所适从。其实，书法学习还是有规律、有诀窍可循的，理解了结构运用之法、整体布局之妙，写起来会更得心应用。以下解读书法16种字法，如能理解的话会对创作有很大帮助，若是悟透了并熟练运用，写字一定非常精彩！ 01 笔画少的字必疏，遇到撇...

书法在强调书写技法能力的同时，也会更多地指出它的意境美，这也就是书法中的两种属性：一是技法水平，二是意境的表现美。 例如人们在欣赏一幅作品时，先是看看书写的水平如何，如果缺少笔法、墨法、章法等能力时，欣赏活动有可能会中止。二是在技法表现的基础上，往往会把目光和思考联想集中到意境之上，也就是说，这幅作品给人们会带来哪些启迪。 从上述角度来讲，书法的技法是基础，...

书法是美的化身。它源于美,长于美,全身处处皆有美。说书法耐看、有风韵,就是美感的表现。 一，书法美的来源,有主观与客观两种 书法美的来源,有主观与客观两种,客观存在与感情抒发。文字本身是吸取了自然万事万物之大美而创造的是“远取诸物,近取诸身”之结晶。其书理在很大程度上受中国儒、释、道哲理思想的长期影响,其审美标准也就一脉相承了。如蔡邕《九势》中说:“夫书肇于...

基本功入手 三个结合:临帖与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。 三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。 三大创作原则 ★线条坚而浑——激情源自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 ★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高...

一幅优秀的中国山水画可以从哪些方面来欣赏 唐 李昭道 明皇幸蜀图 山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。 山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来欣赏呢？ 五代 董源 江堤晚景图 【1】 山水画的文化背景 山水画就是中国的风景画，...

云居寺的建成、石经的开刻,正值中国书法成熟鼎盛时期，为千年刻经创造了条件，中国书法在云居寺得到了很好的发挥，实现了书法的实用价值，自此，云居寺刻经随着中国书法的发展而发展，中国书法随着云居寺石经的凿刻而尽情的体现。云居寺就这样与中国书法联系在一起。 中国书法的成熟与发展为云居寺刻经创造了条件。显而易见，没有文字就没有记载。中国的文字发展漫长，从象形文字开始，...

周清自幼喜爱美术，也是缘于遗传因素而对民间手工艺术有一种特殊情感。 从小，周清就喜欢剪剪刻刻，1992年开始自学篆刻艺术及相关民间手工艺术品的基础技能与创作。1993年，她应聘到河南省第一家经营鸵鸟蛋壳雕刻、彩绘的公司，承担鸵鸟蛋壳雕刻和彩绘工作。她创作的蛋雕、篆刻、面塑等作品在历届省、市级民间工艺品大赛及书画家作品大赛和艺术展中多次获奖。1996年3月，周...

汉字书法好看、美、有艺术性，关键是它的间架结构和书写用笔。书法要从结字入手，书写时，注意力要集中在组成这个字的笔画所处的位置上，处理好每一笔画的方向、角度以及笔画之间的距离、疏密关系等等。 毛笔字是一门中国传统文化的艺术表达方式，它属于造型艺术，水平高低，最直观地表现便是字形结构。字形结构，即结体，又称为结字、间架结构等，就是安排笔画的法则、规律。结构合理，...

画牡丹的技法    一、牡丹的结构名称      整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五...

    一、 注重对传统中国画经典作品的临摹，从中揣摩“笔墨”技法，精研宋、元、明、清大家的画风、特点，研读古人画论、诗词等，苦习书法。对印章、鉴赏、收藏也要十分热衷。临摹、写生、创作三者结合，偏重对临摹的理解。在当下中国画面临西方艺术的冲击，多元化、多样化的状态下，仍然坚持对传统绘画的学习;对“笔墨”的研究(以浙江美术学院为代...

梁启超认为：中国写字有特别的工具，就成为特别的艺术。中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。他说：“美术一种要素是发挥个性，而发挥个性，最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”我赞成梁启超先生的意见。 ▲ 苏轼｜黄州寒食诗帖 中国书法之美，源于中国汉字之美 汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代...

　　书法作为中华民族独特的艺术在中国享有崇高的文化地位。她负载着丰富的文化心理和人文信息，绵延几千年经久不衰，除了她完美的艺术形式集中体现了中国艺术的基本特征外，更主要的则是书法中蕴含的精神力量具有决定和指导的因素。这就是书法的灵魂，灵魂在宗教中认为是离开人体而独立存在的非物质的东西，一旦灵魂离开人的躯体，人即死亡。书法也是这样，如果丢掉了她的灵魂，那么无疑...

“巧”与“拙”涉及到的是审美范畴的问题。不同时期，不同的人，一个人不同阶段美的所持标准都有差异，有时这个差异还很大。书法的审美也是如此。 “巧”是相对“拙”来说的，看待巧的问题，我个人认为应该从两个角度切入： 第一，从技术层面上讲。刘熙载在《艺概·书概》中讲道：“学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。”《庄子·山水篇》曰：“既雕既琢，复归于朴。...

董其昌是明代著名书法家，对后世影响极大。今天我们以其代表作品《宋词册》为例，来谈谈如何欣赏董其昌的书法。 这幅书法作品写于董其昌七十三岁时，按照南宗师傅的指导，这是老董在玩笔、玩锋之作。世人误解，以为董字纤细柔弱，其实老董下笔狠，写到爽。欣赏董其昌作品，一般可从两点入手： 1、看锋：仔细看中锋面的运行位置变化，即可看到中锋脊不是固定在中间位置，而是随势旋转翻...

有很多书友留言说：写行书很难，运笔不够自然。今天我们一起来讨论一下书法高手是如何写行书的。 总的来说，行书的用笔具有灵活性、伸缩性、多样性，了解这些特点，写起来便自然多了。 01/用毫得当 行书用笔，一般以只用毫之全锋的三分之一为度，最重的按笔也不宜超过二分之一。这样，行笔时即按得下，又提得起。 当然，这并不绝对，喜用短锋笔和长锋笔作书的人，往往不受此限制，...

直线贯气 贯通行气是行书布局谋篇的重要技巧，古代书家在实践中取得不少成功的经验，直线贯气即是其中的一种。在篆书、隶书、楷书的章法布局中，因其字距匀等、字字独立，在章法上主要追求整齐美和装饰美，虽然也能够以静显动，但动态的表现力还是很有限的。它们也十分讲究字与字在纵向和横向的联系，但依赖的手段是不多的。 就其纵向而言，就是使各字的平衡中轴线保持在同一条垂线上，...