宋徽宗眼中的珍品：《临韦偃牧放图卷》为何让皇帝赞不绝口？

惊世之作：《临韦偃牧放图卷》来袭
在中华绘画那璀璨的星空中，北宋的李公麟所作的《临韦偃牧放图卷》，犹如一颗极为耀眼的巨星，不断地散发着无尽的光辉。它乃是中国古代鞍马画之中的超级大作，但凡对国画有一点儿涉猎的人，就绝对不可能没有听闻过它的大名。想象一下，一幅长卷徐徐展开，1286匹马如汹涌浪潮奔腾而来，143位马夫穿插其中，或挥鞭驱赶，或轻声吆喝，那场面是不是瞬间把你拉回千年前的皇家牧场？

这画的细节更是绝了，马匹们姿态各异，有的昂首嘶鸣，似在呼唤同伴；有的低头吃草，悠然自得；还有的相互亲昵蹭蹭，萌态十足。马夫们的表情，穿着以及动作都被描绘得很细致，就好像能够听见他们的说笑和吵闹声似的。
李公麟何许人也？这位北宋画坛大咖，简直就是绘画界的“全能选手”。人物释道鞍马山水花鸟就没有他不精通的，在当时就被尊为“宋画中人”。他出身名门，家里书画收藏丰富，从小泡在艺术里，积累深厚。而且他还常去皇家御马监写生，对马的习性、体态摸得门儿清，这才有了笔下形神兼备的马。

这《临韦偃牧放图卷》的诞生也很有故事。原本是唐代韦偃画了《牧放图》，宋徽宗觉得好，可又觉得太难复刻。但有人举荐李公麟，说他行。李公麟奉旨临摹，运用白描绝技，把原作的神韵完美呈现，还留下“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图”的小篆款识，妥妥的真迹认证。

李公麟画坛巨匠的传奇人生
李公麟名叫伯时，还有个别号叫龙眠居士，在1049年出生于安徽舒城的一个很有名望的家族。他的父亲是李虚一，曾经担任过大理寺丞这个官职，对收集法书名画那可是极其着迷。因此李公麟从小就处在浓厚的艺术氛围当中，和书画结下了很深的缘分。

在成长过程中，李公麟展现出了非凡的天赋与勤奋好学的品质。他不仅对绘画兴趣浓厚，在诗文书法以及鉴辨钟鼎古器等领域同样造诣颇深，博闻强识。其行楷书颇具晋人风骨，文章也有着建安风格，尽显深厚的文化底蕴。
熙宁三年，李公麟考中进士后开启了仕途之路，先后在南康尉、长垣尉以及泗州录事参军等职位上开展工作。接着抵达京城，担任中书门下省删定官、御史台检法以及朝奉郎。即便身处官场，他心中一直记挂着山林，“从仕三十年，未曾一日忘山林”。这种豁达心境，使他在处理繁杂政治事务时，还能坚守艺术那片纯净天地。

在北宋画坛，李公麟堪称一位全才型画家。人物画方面，他深得吴道子旨趣，运笔行云流水，能精准地捕捉人物的神态气质，让人一眼便能辨明画中人物的身份与性格；山水画上，他传承王维的气韵清秀之风，笔下山水仿若自然天成，意境悠远；鞍马画更是一绝，超越前辈韩干，所画之马，骨骼肌肉、动态神韵皆栩栩如生；花鸟释道等题材，他同样信手拈来，无所不精。

李公麟交友圈子宽泛，与王安石、苏轼米芾黄庭坚等著名人物在书画方面有深厚情谊，还是驸马都尉王诜家中常客。他们常相聚，时而饮酒作乐，时而吟诗赋词，时而挥毫泼墨创作绘画，热烈讨论禅宗学问，深入探究哲学道理。这些高雅聚会既极大丰富他的生活，也为他艺术创作带来丰富灵感源泉。

晚年的李公麟受僧人影响，放下画马，转而投身佛画创作。但他不拘泥于传统，大胆创新，塑造出长带观音、自带观音等新颖形象，推动道释画从宗教崇拜向观赏性绘画转变，为中国绘画的发展开辟了新路径。元符三年（1100年），因生病退居到家乡龙眠山庄的李公麟，在这片山水之中，度过了他人生最后的岁月。

他一生作画无数，为后世留下了如《五马图》《临韦偃牧放图》《维摩诘像》（传）《免胄图》（传）及《圣贤图》（南宋石到本）等诸多传世珍品，以其卓越的艺术成就，被尊为“宋画第一人”“百代宗师”，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔，其艺术光芒至今熠熠生辉，持续照亮着后世画家的前行之路。

临摹背后：奉旨绘就的千古丹青
宋徽宗赵佶，这个特别喜欢书画的皇帝，弄到了唐朝画家韦偃画的《牧放图》。他第一眼看到这幅画的时候，就被深深地迷住了，忍不住夸赞这是独一无二的杰作，心里觉得没法复制。不过朝廷里有人知道李公麟的画技特别厉害，就给宋徽宗推荐了他，说李公麟能画出跟原作差不多的作品。

李公麟接到圣旨那会儿，心里那叫一个既兴奋又紧张。兴奋呢是因为皇帝认可了他的画技，还把这么重要的任务交给了他；紧张呢是韦偃的原作太有名了，要临摹得既像样子又有神韵，难度着实不小。不过他没往后退，靠着自己扎实的艺术功底以及对马的深入理解，干脆利落地接受了这个挑战。

为了完成这幅临摹之作，李公麟做了精心的准备。他本身就出身于世家大族，父亲李虚一曾任大理寺丞，十分喜爱收集书法名画，李公麟自幼便在这样的环境中耳濡目染，从而积累了深厚的艺术功底。加之他自己对艺术极为酷爱，家中所藏颇为丰富，对于古今名画也多有临摹研习。并且他常常前往皇家御马监进行写生，对马的形态、习性可谓了如指掌，这为他临摹《牧放图》奠定了坚实的基础。

在临摹的过程中，李公麟并非简单地“照着样子画了”，而是将自己对作品的理解与独特的风格巧妙地融入其中了。他运用那独特的白描技艺，以简洁的，且流畅的线条，将马和马夫的各种姿态勾勒出来，使得画面展现出一种既质朴，又灵动的美感。每一条线，好像带着生命的节奏；要么刚健有力地，把那马矫健的骨骼描绘出来；要么轻柔缓慢地，把那马夫的衣衫褶皱展现出来，把原作的神韵展现得十分充分。

他圆满地完成了临摹任务，在画的右上角仔细写下了“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图”这几个小篆字体。这幅《临韦偃牧放图》就此问世了，它融合了身处不同时代的两位画家的艺术魅力了，传承了千年之久。通过这种方式，既展现了李公麟对原作的敬意了，也体现了他对艺术传承的重视。这幅作品不单是一件艺术品了，更是连接两个时代的桥梁了，将不同的艺术风格巧妙结合在一起。

画卷细赏：千马奔腾的震撼图景
（一）起笔：群马呼啸，气势磅礴
画卷一开始，就好像是一声很振奋的号角声，把那安静的氛围给打破了。很多匹马，在牧马人喊着口号并驱赶它们的情况下，像汹涌的潮水那样快速地奔跑过来。它们鬃毛飞扬，四蹄腾空，肌肉紧绷，嘶鸣声似要穿透画卷，扑面而来的力量感能瞬间攥紧观者的心。马群紧紧聚拢，排列紧凑。时而抬头，快速往前奔；时而侧身，迅猛驰骋。这些马身体格外灵敏，将生命活力展现得很充分。画家巧妙布局，将众多马匹安置于有限画面开端，营造出强烈的视觉冲击，紧凑之感更添紧张氛围，仿佛一场盛大演出拉开序幕，瞬间抓住所有人目光。

（二）中景：百态千姿，灵动自然
画卷缓缓地展开，马群渐渐地散开，紧接着便进入了那色彩绚丽的中景部分。这儿的马匹好似挣脱束缚，尽情释放天性，姿态万千。有的驻足低头，轻嗅草地，悠然自得；有的两两亲昵，脖颈交缠，似在低语；还有的撒欢奔跑，你追我赶，活力四溢。牧马人穿插在其中，或是骑在马上，扬着鞭子，进行指挥，身姿显得挺拔而干练；或是步行在其间，轻轻地抚摸着马鬃，满满的都是温柔与呵护。他们服饰各异，表情丰富，与马匹互动自然和谐，构成生动鲜活画面。画家笔触细腻入微，精准勾勒每匹马轮廓、肌肉纹理与动态神韵，马匹毛发丝丝分明，随风飘动；牧马人衣物褶皱、手势变化也都栩栩如生，观者仿若置身其中，感受彼时牧场喧嚣与活力。

（三）收尾：悠然自得，意韵悠长
行至画卷末尾，节奏陡然舒缓，（恰如那激昂乐章的终章一般，）逐渐趋向于平和且悠扬。马群在一片极为宽阔的草地上停驻了，有的马趴在地上，有的马则站立着，静静地低垂着头休息。躺着的马，四条腿笔直地伸了展了，舒服地闭了上了眼睛，正享受着片刻的宁静；站立的马，身体姿态颇为放了松了，偶尔轻了轻地摇晃了一下尾巴，以驱赶蚊蝇。牧马人也结束忙碌，三两成群，或坐于树下乘凉闲聊，或倚靠马匹假寐，疲惫尽消。画面里远处的山，一座连着一座，高低起伏。地上铺着像地毯一样的绿草，河流弯弯曲曲地向前流去。这让整个场景显得更加宁静，和悠远。与开篇的热烈喧嚣对比鲜明，尽显张弛有度，让观者从激情澎湃回归淡然静谧，沉浸于画家营造的悠然世界，久久回味。

白描绝技：笔墨勾勒的神韵之美
李公麟最牛的，当属他那炉火纯青的白描技法，这可是他笑傲画坛的“秘密武器”。白描听起来简单，就只用墨线勾勒，实则门道极深。在《临韦偃牧放图卷》里这白描的魅力被展现得淋漓尽致。瞧那马肌肉线条流畅自然，仿佛能感受到它们奔跑时的力量涌动；骨骼结构精准清晰，或昂首或低头或屈膝每一个动作都精准到位，生动地刻画出马的矫健与灵动。再看马夫，衣袂飘飘，褶皱处的线条疏密有致，随着人物的姿态起伏，或劳作或休憩或吆喝举手投足间尽显神韵，面部神情更是细腻入微，喜怒哀愁尽在那寥寥数笔之中。

李公麟用线，或刚劲有力，如铁画银钩，勾勒出马匹的挺拔轮廓；或轻柔舒缓，似行云流水，展现马夫衣衫的柔软质感。凭借这出神入化的白描，他把原作的精髓完美复刻，还融入自己的风格，让画面充满质朴又灵动的美感，仿佛那些马与马夫随时能跃出画卷，这般艺术感染力，实在令人拍案叫绝。

历史回音：历代名人与画作的交集
这幅《临韦偃牧放图卷》，经过了漫长岁月的变化，在历史的进程里，留下了很多传奇的痕迹，让历代的名人雅士都很喜欢，他们一个个都留下了题跋和钤印，就像一部鲜活的史书一样，承载着那个时代的记忆和文化的传承。
北宋宣和年间，它被郑重地收藏于内府，本幅钤“宣和中秘”，后隔水钤“宣和”“政和”骑缝印尾纸钤“内府图书之印”九叠文方玺。这些印记恰似它尊贵身份的象征，彰显着北宋宫廷对书画艺术的尊崇与珍视，也表明当时文化艺术在皇家庇佑下的繁荣昌盛。

画中尾纸部分那方“宣和书学博士江南徐氏仍孙”的鉴藏印，经考证其主人或许是徐兢，他身为宣和书学博士，常以“保大骑省宣和画学博士”落款以徐铉为榜样，传承着书画世家的荣耀，这方印鉴更为画作增添了几分神秘的学术气息。时间来到了明朝，明太祖朱元璋和它碰了面，这可算是一段佳话。洪武三年（1370年），二月二十三日，朱元璋在板房里，突然看到羽林将军叶昇拿着这幅画过来，接着把画卷慢慢展开，那李公麟画的群马奔腾的景象，立刻勾起了他过去打仗的回忆。这位起于布衣、历经十九年征战终统一天下的帝王，睹画思情，挥毫题下：“朕起布衣十有九年，方今统一天下。

当群雄鼎沸中原，命大将军帅诸将军东荡西除，其间跨河越山，飞擒贼侯，摧坚敌破雄阵每思历代创业之君，未尝不赖马之功。然虽有良骑，无智勇之将，又何用也。今天下定，岂不居安虑危，思得多马牧于野郊，有益于后世子孙，使有防边御患备虑间。”朱元璋的题跋，字迹雄浑大气，笔画刚劲有力，虽略带几分草莽气息，却尽显开国之君的豪迈气魄与深谋远虑。在他的眼中，画里的马就如同当年一同并肩作战的将士那般，是成就霸业的重要助力，即便如今天下已经安定下来，依然需要有居安思危的意识，多多饲养优良的马匹，为后世子孙筑牢国防的根基。这一题跋，不仅是他个人心境的袒露，更是那个时代风云变幻的缩影，为画作注入了厚重的历史使命感。

清朝乾隆年间，乾隆帝偶然见到这幅藏于宫廷书画院的《临韦偃牧放图卷》，（尤其是）在看到朱元璋的题跋之后，诗兴大发。乾隆帝很欣赏朱元璋的书法，夸赞说：“这字有股子豪气哩。”稍停一下后，接着讲：“笔画里头，全是慷慨的气息嘞。”紧接着又说道：“好像能瞧见他的风采。”说完就拿起笔，在画上写下了诗。乾隆帝在清朝最为繁盛的时期了，国家力量极为强大了，文化也十分兴盛了。他创作的诗歌，既表达了对前人画作及题字的崇敬之意了，又隐隐流露出作为太平盛世君主所特有的那种自信与淡定了。在这场跨越时空的交流之中，两位帝王的墨宝相互映衬，这其中别有一番趣味，如此一来，画作的文化内涵便更加丰富多样了，宛如一场跨越朝代的对话一般，娓娓道来不同时代的辉煌与期许。

此后画作历经孙承泽、梁清标等收藏家之手，他们或因痴迷于李公麟的画技，或钟情于其承载的历史底蕴，纷纷将自己的鉴藏印钤于画上，以表珍爱之情。民国时期，虽社会动荡，画作却依然顽强流传，它曾被转移至长春伪满皇宫小白楼，后经东北博物馆（今辽宁省博物馆）收藏最终调拨回故宫博物院，宛如一位历经风雨的游子，终回故园。每一回流转，每一枚印鉴，以及每一段题跋，都好像是历史馈赠的礼物，使这幅《临韦偃牧放图卷》不仅仅局限于绘画本身，而是转变为能够连接古今、见证历史变迁的文化瑰宝。