墨韵书香

中国山水画是随着隐士阶层的出现而产生的，它是仕隐分工的产物。 在我国的魏晋南北朝时期，社会矛盾日益尖锐，隐士们厌烦社会的纷乱和人与人之间的明争暗斗，他们就到自然山水中去寻求精神寄托。他们纵情山水，吟咏歌玩，深入到描摹山水的程度自是水到渠成。 山水画随着隐士阶层的形成而产生，又随着隐士阶层的人员、行为、思想等方面的变化而变化。山水画的艺术内容及艺术形式也在发生...

十二、柏树画法 之一：画柏树切勿画成盆中之柏，要表现出柏树的高大、野疏的感觉。边线处理不要太强调，因为柏树的树皮皴法独具特征，有蛟龙盘柱之感，以解索皴和人字皴为主。↓↓↓ 之二：传统山水中专门有一种点称为柏叶点，也称圆叶。图中柏叶点是在圆点的基础上，用浓淡、干湿、整笔和破笔分两次点成，点时应像雨点落地似有重量感。柏叶要画得繁而不华。↓↓↓ 之三：图中（一）是...

清　任熊　十万图册·万卷诗楼 山水画崇尚可居可游，自古为文人雅士所钟爱，以其虽斗室之居，而可作千里卧游之想；山水画崇尚远意，虽列冈峦万状，绵延百千里，而其意尤在百千里之外。 郭熙在《林泉高致》中说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”可见在山水画中，山石、云水、树木、人物、舟桥各有其妙用。那么，这其间究竟有何...

书法以线条质感为生命，线条质感首先要做到厚，因为只有处于饱满状态的线条才能表达生命的意味。 “厚”与“薄”相对，是体积的概念，书法在纸上立形，但只是纯粹的线。严格来讲，线并不具有立体性，线条之“厚”只是一个“视觉幻象”，然而根据格式塔异质同构的原理，也只有这个幻象，才是艺术品（鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》）。 图：米芾早中晚期线条三种 因为“在外部事物、...

01/ 风格的多维度 翟万益 临书大会为了在更深层次直接促进创作的发展，采用一临一创的投稿形式，在入展的作品里，临摹到位的较多，但创作作品不尽相同，有着不小的距离。这不外乎有几种情况： 一是与临摹作品风格差异较大 ，作为入选作品，这个差异是在临写的基础，在较长的时段内又临摹了其他经典作品，表现在笔下的风格就成为两种经典的揉合，但这个化合成份仍以自己投稿临摹作...

王廙（276—322年），字世将。琅邪临沂（今山东临沂）人。东晋著名书法家、画家、文学家；同时，也是一个屈指可数的音乐家。 王廙作为王羲之的叔父，王羲之从小就受他的影响。因此，成就了他的书法事业。王廙不仅书、画名重一时，而且有理论，他是继汉代的蔡邕之后又一个将书、画等艺术相结合的人。他的绘画理论的重要一点是，提出了书、画创作要“行己之道”，即所谓不因袭前人，...

什么是美：就是好看，耐看，就是能吸引人看，就是能回味。 书法本身最基本的就是一种汉字的组合，要好看，要耐看，要能吸引人，务必就要最基本的让人能看懂，能看明白。随之才能去体会书法艺术的字外功夫和意境。否则，挂在墙上的书法，内行人看得不舒服，外行人看的不明白。那就失去书法本身的艺术性。 书法能称之为艺术的，绝不是单单汉字的组合。书法家也不是单单的会把汉字组合起来...

对于爱好书法的人来说，把字写得好看、漂亮，可以说是最大的理想。比如有的人学习王羲之书法，总想把写出来的字和原帖进行比较，以此来达到学习的目的。 有些人觉得自己写得很像，让高手一看，还是被认为存在问题很多。那么，衡量书法好坏的标准有哪些？ 点画是否有质感 点画是衡量书法好坏的根本标准，而点画好坏的衡量标准是质感。提起质感，有些人可能就会觉得太过高深，其实，点画...

草书创作是一个复杂的问题，高山仰止，学习是个不断变化和进步的过程，大多数较为成功的创作者在介绍经验时都不能穷尽。而国展的选拔方法又偏重于对传统的模仿，又无形增加了许多条条框框的羁绊，所以真正要做到带着镣铐舞蹈，即深植根于传统书法土壤，又增加自己的风格试验，需要广阔的学习和实践，才能游刃于“法”和“创”之间。 一、参赛创作草书需要注意的问题 我们知道草书是书法...

中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。 工笔画 中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲...

传统水墨国画承载了丰富的历史信息和文化内涵，反映了中国古代的社会风貌、价值观念和审美趣味。每一幅传统水墨国画都是历史的见证，通过绘画中的人物、景物、装饰等元素，展现了古代社会的风貌和人民的生活。而在中国画领域中，现代彩墨画是以水墨画为基础，在其上铺色和点彩等，较之水墨画，其在色彩上较为丰富多彩，明快和鲜亮。 自中国水墨画发展以来，它已形成了自己严谨而成熟的程...

▲ 事事如意 38×117厘米 2022年 白描作为一种“以线为骨”的艺术，在中国画中占据了重要的高地。 南朝齐梁间的画家、理论家谢赫所著的《古画品录》中，就提出中国画的“六法”论。“六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。”从此，“六法”论成为历代批评家、鉴赏家品评中国画的标准和...

中国画，往往以极简的笔墨乃至空白或黑团去表现客观物象的存在。一条曲弯的线，便象征着山脉，画水面，常常不着一笔却让人感到如见万顷碧波，一团墨水泼出了人们许多幻觉，也许是远山，也许是丛林，以简概繁以无中生有，如太极图的阴阳鱼，黑鱼白眼，白鱼黑眼，黑中包含着白，白中有蕴藏着黑，黑白相依，黑白相溶。简单的黑白关系道出了中国画的审美真谛。这种审美关系的体现，形成中国画...

1、笔。毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，毛笔又分为小、中、大等型号。 2、墨。常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。 3、纸。中国画在唐宋时代...

在中国传统绘画里，生活中的审美情趣大都通过花鸟类的题材表现出来。历代的画家们将生活中的所见、所感、所悟寄情于花鸟之中，以自己独特的审美观点，用画笔将身边这些点点滴滴凝固成一幅幅生动的画面流传下来。 它们题材多变，风格多样，笔墨随意挥洒，不囿于客观形象的束缚，直抒胸臆，处处流淌着诗性的美学。 花鸟画的萌芽与形成 花鸟画最早可以上溯至新石器时代陶器和玉器上一些稚...