墨韵书香

齐白石作品 在中国千百年的绘画传统里，最能体现中华民族阳刚大气的民族精神、最能体现博大精深民族文化传统的绘画形式，当属中国写意绘画。但自上世纪90年代起，在各大美展中，工笔绘画所占比例越来越大，而写意绘画则越来越少，能称得上精品的更是寥寥可数。这种情况可以说是愈演愈烈。照此态势发展下去，写意绘画的创作与发展将面临着断代的危机。“写”的传统正在逐渐消失，这对中...

关山月 红梅 画画在落笔前，首先思考的是如何构图，表现技法再好，如果没有好的构图，那么这幅作品就是不成功的。所以构图实质就是一个艺术构成，是一个画家才华和想象力的真正展现，构图的法则，即是艺术作品内部 结构的规律，又是写意画内在真气与脉络的骨架，是一切绘画的基础。构图位置的经营如何，是构思立意、意境、造型、章法、色彩的综合体，是艺术升华的总结，是画家知识修养...

在书法培训领域老师常说一句话：自学书法等于自杀！当然那些有成就的书法家当中也不乏自学成才者，但这句话也从侧面说明自学书法的艰辛——每走一步前方都有无数的歧路等着你，稍有不慎就会踩坑。 学书法除了学成功人士的经验外，精微堂主认为多看看失败者的经验也很重要，今天堂主运用反证的方法列举书友们最容易踩的七大坑，以期为书友减少试错成本，快速高效练书法。 一、天天通临 ...

前言 印象画派是19世纪末20世纪初欧洲艺术界的一股重要潮流，它以色彩和光线的表现为主要特征，致力于捕捉瞬间的印象和感觉。 印象画派的起源与发展 19世纪末，工业革命和城市化带来了社会结构的巨大变化，传统的农业社会逐渐演变为现代工业社会，人们生活方式和价值观念发生了深刻的变化。 当时的艺术教育体系注重规范和传统，对艺术家的创造力和个性表达进行限制，许多艺术家...

中国山水画的主题是自然景观，其表达的是自然美的魅力，追求画面的自然真实感和自然气韵。山水画是通过画家的艺术构思和笔墨技巧，呈现出大自然的壮阔和神韵，体现出“天人合一”的理念。 山水画作为一种绘画艺术，除了表达自然美，更重要的是通过画家的笔墨和构思，表现出画家的心灵境界。山水画常常借助景物来表现画家的情感和内心体验，例如表现孤独、淡泊、超脱等等。因此，山水画被...

近年来书画的收藏慢慢成为热门，但怎样的书画才有收藏价值呢？ “画的好坏谁看不出来？赏心悦目、栩栩如生的就是好画！”。其实不然，那“行画”到底是什么？ 如果你是个社会精英，你出差经常住的那些最贵的5星级酒店，你在酒店大堂、酒店过道和酒店房间里面所看到的那些油画和国画就是行画。 如果你是个屌丝，你想看看行画，那就花上1000元，到你城市最贵的5星级酒店住上一晚，...

五代 董源 溪岸图（局部） 五代开始，笔墨语言逐渐趋向独立，艺术家的精神意趣更加自由。五代以荆浩为首的北派山水和以董源为首的南派山水在传统渊源和写实精神上是有所区分而又一脉相承的。笔墨以皴擦点染为核心，融汇多种技法，形成艺术家独特的个人风格。董源开创的“点子”，是披麻皴极具独特性的绘画语言，是对具象事物造型的精简化概括。 五代 董源 溪岸图 220.3...

一、简洁、概括美 写意与写生、写实相对，不追求客观的真实和细致，反对模仿自然，讲求归纳概括物象的类型化、恒常性的特征，摒弃具体的细节、个体的色相。 牡丹花之所以是牡丹花，是因为它区别于其他花卉的类型化的特征，而不是这个牡丹花与那个牡丹花的个体差异。 二、单纯、质朴美 正如《诗品》中讲“神存富贵，始轻黄金。”是说真正的富贵不在于青黄屡出、色相翻滚，而是对自然精...

中国山水画有水墨画和设色画两类。“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩，说法不一。一说黑、浓、湿、干、淡五种墨加上白，谓之六彩，一说五墨是浓、宿，焦、退、埃。总之是说墨有浓淡干湿的变化. 纯以墨彩（有时水墨中和以极淡的藤黄、花青或赭石）表现的水墨画，是中国绘画上独特的风格，自唐、宋以来，与设色画并驾齐驱，丹素异彩...

在传统中国画绘画创作中，有多种传统绘画技法比如勾、皴、擦、染、点、撞水、撞色、撞墨、积墨、积色等仍为现代画家所用。其中勾、皴、擦、染、点等可以说是最为基础的技法，下面就国画技法染法进行讲解。 “染”则是同时用色笔和水笔，先着色笔，再用水笔把颜色烘染开，使其色调渐淡或渐浓的笔法，一般有四种不同的染法：套染、点染、罩染、接染，具体介绍如下。 套染 在绘画时，主要...

国画中的青绿山水和浅绛山水是山水画的两种表现形式。青绿山水以矿物质颜料石青、石绿为主要颜色的山水画。皴笔较少，而颜色厚重。浅绛山水则在水墨勾勒皴染的基础上，染以褐色为主的淡彩。 画青绿山水主要以自然景物为主题，通过虚实结合的手法，表现出大自然的神韵和气势。青绿山水着重描绘山川层峦，青翠欲滴的树木和流水叮咚的河流，以及云雾缭绕的群山。这些形象的打造，打造出了青...

学书法，颜体是目前最通用的启蒙字体。这是因为，颜体不仅有它自身结构上特殊美感，还有一个因素，就是颜真卿此人在历史上是著名的忠臣，其气节为后人所敬服。让孩子从颜体入手启蒙，这里面也寄托着老师和家人对孩子的期望。 ▲颜真卿《麻姑仙坛记》 苏轼《东坡题跋》云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”能让书法宋代“尚意...

行书作为动态书体中的一种，相比隶书和楷书最大的区别是要追求动态之势，写行书要能打破楷书的“平行等距，布白匀称”等原则。 要有疏密、虚实、错位、欹侧、开合、收放、大小、粗细等对比变化，讲究制造矛盾然后解决矛盾，最终达到和谐。 据此有人总结出了行书的“三不原则”： 一、不居中：中竖不居中、布白不均匀； 二、不平行：多横多竖时方向、长短、间距不同； 三、不并列：左...

出帖的三种训练方法 我这里讲的从碑帖中走出来，还是侧重于在临帖阶段的“走出来”的观念。只是说，临帖的精临阶段、广临阶段过去以后，那么，在临帖要有强烈的出帖意识和强烈的创作意识。这些意识的指导下，还有哪些临帖的方法呢?我介绍三个方面。 一是强强联合，各取所需。 所谓强强联合，就是在广泛临帖的基础上，吸取各家各派的精华，打包组合，广纳百收。这相当于米芾的集古字。...

《九成宫》的笔法不像颜柳提按强烈，而全是缓提按，要求心与手的控制能力要强。学者也容易把手写僵，写进要松要用心写，开始不要过分强调笔力。欧体的起收笔都浑厚方正，干净利落，不拖泥带水。写时不可过尖和单薄。图文解析： 1、横 横尾部下垂有松弛感， 这在颜柳处较多见，欧体也有， 但少，此横上边缘线直下边缘线才有弧度。 多数欧的横上边缘线下弯，下边缘线上弯， 即只有中...