墨韵书香

在学习绘画理论和技法的同时，要深人生活，要到大自然中去观察、感受，加深对传统绘画理论和技法的理解，到大自然中去，就是“师造化”,艺术来源于生活，但又高于生活，没有生活，就没有感受，就产生不了激情，就无法创作，到大自然中去，通过写生，把最美、最生动、最典型的物象搜集起来，注入自己的感情，不断提高绘画加工能力，使自己的作品逐步升华到较完美的境界。当然，这要付出艰...

山水画基础技法是一部非常实用的教程。它可以使初学者一步一步地熟悉山水画技法，掌握技法，并举一反三，触类旁通，达到更高境界。 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山...

1.笔墨 笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？ 2.气韵 “气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡...

楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。四大楷书，在森严细微与俊朗大气中见分晓。今天，我们分别为大家着重聊聊四大字体的区别和特点比较。 1、欧阳询（557一641），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第...

　　中国书法之美是他国文字所不及的，而欣赏书法，也是一门学问！ 　　首先，要较深入地欣赏书法，得有两把刷子──「历史的刷子」与「书法的刷子」。历史的刷子包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。 　　知晓古今之书法演变──书法史： 　　想想，书法演变是有前因后果的。从殷商...

中国是墨的故乡，自古就有制墨、使墨的规则，从墨丸到墨锭再到墨汁，从松烟到油烟墨，无不体现着墨法的精奥。在中国艺术中，无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭，从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看，墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。 通过对古代书论中关于用墨内容的考察与欣赏、实践中对墨法的关注，最为常见的用墨之法大概有如...

写意性的造型手法就是抓住事物的神态，将每一个物象赋予情感，物体之间既有联系又有不同，层次分明。而且写意是油画中的一个重要概念，在艺术界有着深刻的内涵和丰富的含义。与传统的西方绘画风格相比，写意具有更多的表现空间和机会，可以完全依据画家的审美理念，以及艺术创作要求来展示，他们对于对象的理解和感受。 其次，写意油画家们从不追求表面的色彩效果，每个艺术家都有自己喜...

大写意的境界是无数画家锲而不舍的探索和追求的目标。大写意花鸟画包含着丰富的内涵、宏大的意境、生动深厚的气韵以及张扬的个性、独特的精神内蕴。正是这些，铸就了大写意花鸟画的“大意境”，形成了大写意花鸟的“大风范”。 1.内涵之大，无极之境 大写意花鸟画的“大”，首先是一种内涵上的丰富，是以简练概括的线条所呈现出的无极之境，是以留白来表达表现画者情感的无限与宏大，...

扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用于写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。扇面书法常见有折扇、团扇两种，早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”，明代“折扇”流行后，纸面折扇上书画成为另一种选择。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于...

放松楷法，书写增速 行书兼有楷书的基本法则和草书流动的笔法，行书运笔虽比草书慢，但比楷书要快，而且具有强烈的节奏感。苏轼所言的：“真如立、行如行、草如走”的观点，说明了不同书体形态的不同，也说明了书写的速度和节奏的不同。研习楷书时，在笔法上要求建立楷法，即关于起笔、行笔和收笔的各种要求，概括地说，起、收须有交待，如藏锋、露锋、回锋、折笔、顿笔等。而行书因为书...

山水画是中国传统绘画中最大的画科，也是最能体现中国文化和艺术精神的形式。从时间上看，它的出现比人物画晚，但比花鸟画早。尤其是五代宋代，达到了艺术巅峰。 然而，当我们看展览时，我们不禁会问:我们应该如何欣赏这些山水画？除了感觉好，似乎什么都不能说。所以，今天我们就来说说如何顺着这个问题，来聊聊如何欣赏中国山水画。   1. 山水画的文化背景 中国的山...

小楷难，原因有以下几点:一、字形差异中楷和小楷的难度上，我认为还是小楷的难度比较大一点。小楷比较难，当然也关涉到小楷笔法的精细度上。从字形上来说，小楷字形规模要比中楷稍微小一点，所以这就要求它的笔画要更加灵活，笔画有更有灵活性的原因。这就在某中程度上考验了书写者的灵活度，以及对于笔画的处理和安排能力。 二、数量差异一般来说，写一个小楷字，其实是很简单的。而且...

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。 其次，国画的韵味源自古典书卷之气。绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒，不要今天 临摹这家明天 临摹那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临**时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定...

元代袁桷行书《一菴首座诗帖》卷纸本，纵31.5cm，横89.7cm。北京故宫博物院藏。“一菴”为元朝僧人释寿宁的号。释寿宁字无为，永嘉人，时任静安寺（在今上海市）住持。袁桷此帖，用笔主要得益于隋唐人写经，极具法度，结字又有晋宋间人风致，潇洒中更具不俗之态。受米芾影响，运笔如刷，但并不锋芒毕露。学晋唐人使之较宋元一般书家有高古之意，但又完全是自己风格而无按模脱...